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Click... - [INTERVIEW - Jean-André Charial, l’entrepreneur-cuisinier-vigneron est l’âme de Baumanière](https://magazine.luxus-plus.com/jean-andre-charial-lentrepreneur-cuisinier-vigneron-est-lame-de-baumaniere/): Note de l'éditeur : Cet article a été publié pour la première fois dans l'édition imprimée du numéro automne-hiver 2023... - [Who is Margot Friedländer, Holocaust survivor on the cover of Vogue Germany?](https://magazine.luxus-plus.com/qui-est-margot-friedlander-survivante-de-lholocauste-en-couverture-de-vogue-allemagne/): In its July/August issue, the German edition of Vogue featured Margot Friedländer. Aged 102, the Holocaust survivor is one of... - [Qui est Margot Friedländer, survivante de l'Holocauste en couverture de Vogue Allemagne ?](https://magazine.luxus-plus.com/qui-est-margot-friedlander-survivante-de-lholocauste-en-couverture-de-vogue-allemagne/): L’édition allemande de Vogue a mis à l’honneur, pour sa publication de juillet/août, Margot Friedländer. Agée de 102 ans, la... - [The most beautiful exceptional villas in Marrakech](https://magazine.luxus-plus.com/les-plus-belles-villas-dexception-a-marrakech/): Welcome to Marrakech, where luxury and elegance are expressed through the most beautiful and exceptional villas in the red city.... - [Les plus belles villas d’exception à Marrakech](https://magazine.luxus-plus.com/les-plus-belles-villas-dexception-a-marrakech/): Bienvenue à Marrakech, où le luxe et l'élégance s'expriment à travers les plus belles villas d'exception de la ville rouge.... - [Les plus beaux hôtels proches de la Tour Eiffel à Paris](https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-proches-tour-eiffel-paris/): Dans moins d’une semaine, les Jeux Olympiques de Paris 2024 vont faire rayonner la capitale et, de surcroît, ses établissements... - [The most beautiful hotels near the Eiffel Tower in Paris](https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-proches-tour-eiffel-paris/): In less than a week's time, the Paris 2024 Olympic Games will put the capital in the spotlight, and with... - [The legacy of Bill Viola, undisputed master of video art](https://magazine.luxus-plus.com/lheritage-de-bill-viola-maitre-inconteste-de-lart-video/): From opera houses to museums and churches, Bill Viola's monumental video works have left a lasting impression. A look back... - [L’héritage de Bill Viola, maître incontesté de l’art vidéo](https://magazine.luxus-plus.com/lheritage-de-bill-viola-maitre-inconteste-de-lart-video/): De l’opéra aux musées en passant par les églises, les œuvres vidéo monumentales de Bill Viola ont marqué les esprits.... --- # # Detailed Content ## Articles ### James Bond, a franchise called desire - Published: 2025-05-19 - Modified: 2025-05-19 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/james-bond-une-franchise-nommee-desir/ - Catégories: Cinéma, Culture - Étiquettes: business, cinéma James Bond begins a new chapter in his story. If the management and distribution of the famous license of 007 has changed hands several times, Amazon acquired the Hollywood studios MGM in 2021. But not that... What will become of James Bond in the future? This is the big question that has been raised in the film world in recent months. This question is all the more pertinent given that the 2025 Oscars featured a six-minute choreographed sequence starring actress Margaret Qualley (The Substance) and singers Lisa (BLACKPINK), Raye and Doja Cat as Bond girls for the evening. In 2021, Amazon acquired MGM Studios in Hollywood for $8. 45 billion. As a big fan of 007, the head of the digital and commercial group officially took control of MGM's film catalogues and, with them, the James Bond franchise. Or so he thought. At the time, the purchase did not give Amazon creative control over the license. Until 2025. Amazon takes creative control of James Bond A few weeks ago, the American studios Amazon MGM announced that they are taking over creative control of the franchise following an agreement with the historical producers of the films, Michael Wilson and Barbara Broccoli, at the helm of the saga since 1995 after a handover of the latter by their father Albert Broccoli. They then had the rights to the casting, direction, dialogue, script and every detail of the films. "After nearly 60 years of career, I decided to stop producing James Bond and devote myself to artistic and charitable projects. Together with Barbara, we decided it was time for our trusted partner, Amazon MGM Studios, to accompany James Bond into the future," Wilson told AFP. At the helm of EON Productions, Michael Wilson and Barbara Broccoli were responsible for the James Bond revival following the commercial failures of the two Timothy Dalton films (License to Kill and The Living Daylights) in the 1980s. When the franchise seemed to be over, they managed to secure $60 million to produce GoldenEye, the first film of the Pierce Brosnan era, with a screenplay by Martin Campbell (future director of Casino Royale). It was a huge commercial success, grossing $356 million worldwide! https://youtu. be/ZvAMv7kti58? si=yViNkpbB9iq0KKvr They were also behind the reboot of the James Bond saga in 2006, casting a relatively unknown actor, Daniel Craig. The five films he starred in proved to be the most profitable in the saga, grossing over $500 million worldwide. The musical sequence dedicated by the 2025 Oscars to the world of James Bond was the Academy's way of honoring Barbara Broccoli and Michael Wilson, this year's winners of the Irving G. Thalberg Memorial Award, presented in November at the Governors Awards to celebrate 30 years of flawless management of the spy franchise. © Unsplash "My life has been dedicated to maintaining and developing the incredible legacy that was passed on to me by our father, producer Cubby Broccoli, to Michael and myself (... ) After the end of Mourir can wait... --- ### James Bond, une franchise nommée désir - Published: 2025-05-19 - Modified: 2025-05-19 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/james-bond-une-franchise-nommee-desir/ - Catégories: Cinéma, Culture - Étiquettes: business, cinéma - Priorités de traduction: Optional James Bond entame un nouveau chapitre de son histoire. Si la gestion et la distribution de la célèbre licence de 007 a plusieurs fois changé de main, Amazon a acquis les studios hollywoodiens MGM en 2021. Mais pas que... Que deviendra James Bond à l’avenir ? C’est la grande question que se pose la sphère cinématographique ces derniers mois. Une question d'autant plus prégnante que les Oscars 2025 ont accordé une séquence chorégraphiée de 6 minutes faisant intervenir l'actrice Margaret Qualley (The Substance) ainsi que les chanteuses Lisa (BLACKPINK), Raye et Doja Cat, comme James Bond girls d'un soir. En 2021, Amazon fait l’acquisition des studios MGM à Hollywood pour 8,45 milliards de dollars. Grand fan de 007, le patron du groupe numérique et commercial prend donc officiellement le contrôle des catalogues des films de MGM et, ainsi, de la franchise James Bond. Du moins le croit-il. Car à l’époque, cet achat ne permettait pas à Amazon de s’attribuer la gestion créative de la licence. Jusqu’à 2025. Amazon prend le contrôle créatif de James Bond Fin février, les studios américains Amazon MGM annoncent la prise du “contrôle créatif” de la franchise à l'issue d’un accord avec les producteurs historiques des films, Michael Wilson et Barbara Broccoli, aux manettes de la saga depuis 1995 après une passation de cette dernière par leur père Albert "Cubby" Broccoli. Ces derniers gardaient alors jalousement les droits sur le casting, la réalisation, les dialogues, le scénario et chaque détail des films. "Après près de 60 ans de carrière, j'ai décidé d'arrêter de produire James Bond pour me consacrer à des projets artistiques et caritatifs. Avec Barbara, nous avons décidé qu'il était temps que notre partenaire en qui nous avons confiance, Amazon MGM Studios, accompagne James Bond dans le futur" a indiqué Michael Wilson à l’AFP. A la tête d'EON Productions, Michael Wilson et Barbara Broccoli ont été à l'origine de la renaissance de James Bond, à l'issue des échecs commerciaux des deux films avec Timothy Dalton ("Permis de Tuer" et "Tuer n'est pas jouer") dans les années 1980. Alors que la franchise semblait finie, ils ont réussi à obtenir 60 millions de dollars pour produire GoldenEye, premier film de l'ère Pierce Brosnan avec un scénario confié à Martin Campbell (futur réalisateur de Casino Royale). Un véritable succès commercial générant 356 millions de dollars de recettes dans le monde ! https://youtu. be/ZvAMv7kti58? si=yViNkpbB9iq0KKvr Ce sont eux également qui ont pensé le reboot de la saga James Bond en 2006 en imposant un acteur inconnu au bataillon : Daniel Craig. Les cinq films que ce dernier a tournés se sont révélés les plus profitables de la saga avec plus de 500 millions de dollars de recettes à travers le monde. La séquence musicale consacrée par Les Oscars 2025 à l'univers de James Bond était la manière de l'Académie de saluer Barbara Broccoli et Michael Wilson, lauréat cette année du prix honorifique Irving G. Thalberg, distinction remise en novembre lors des Governors Awards afin de célébrer les 30... --- ### Cruises: Southern Africa's finest safaris - Published: 2025-05-17 - Modified: 2025-05-12 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-belles-croisieres-afrique-australe/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage South Africa, Botswana, Namibia, Zimbabwe, even Morocco: Croisieurope offers a multitude of cruises to enjoy Africa in a new way. From wildlife safaris to visits to heritage sites in the south of the continent, and upscale onboard experiences, these voyages will leave behind lasting memories. Southern Africa aboard the Zimbabwean Dream © Croisieurope Croisieurope is offering an exclusive African cruise. Let's go aboard the Zimbabwean Dream, a 33-meter-long boat that can accommodate 16 passengers - almost as many as the crew - in eight 17m2 cabins with French-style balconies. The upper deck features a small swimming pool and, above all, cocooning areas for admiring the scenery as it flows by. The adventure begins in Johannesburg, South Africa, and continues with safaris in Botswana, Namibia and Zimbabwe, ending with Victoria Falls. A chance to marvel at the hippos, lions and elephants of the savannah. A true immersion in African flora and fauna, and an encounter with local cultures. Southern Africa aboard the African Dream © Croisieurope While safaris are also available on this cruise, the voyage offered by the African Dream, an eight-key floating palace, lets you discover Africa in a different way. We visit the Groot wine estate, Robben Island - a World Heritage Site -, Chapman's Peak Drive - the panoramic corniche road that runs along the Atlantic side of the Cape of Good Hope mountain - the Apartheid Museum, Chobé National Park, the Zambezi River, Lake Kariba and Victoria Falls. It's a magical epic, respectful of traditions and countries, with ultra-careful luxury on board. Morocco on MV La Belle des Océans In addition to cruises to Southern Africa and its unforgettable safaris, Croisieurope offers the MV La Belle des Océans, a ship with a capacity of 130 passengers and 73 crew members, for a trip to Morocco. This flagship of the company's fleet boasts seven decks, a swimming pool, a spa and a fitness center. Departing from Malaga, the cruise continues to Chefchaouen, the incredible blue city of the Rif, and on to Casablanca, where you'll be dazzled by the Hassan II mosque. On to Rabat, Morocco's capital, on the edge of the ocean, then Marrakech, the bewitching red city, where you can visit the Majorelle Gardens, the souk in the medina and Jemaa el Fna Square. Taroudant, Tiout and Agadir are also on the program, before the adventure continues. Read also: The best addresses for a trip to Hong Kong Featured photo: © Croisieurope --- ### Croisière : les plus beaux safaris d’Afrique Australe - Published: 2025-05-17 - Modified: 2025-05-12 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-belles-croisieres-afrique-australe/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: croisières, Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Optional L’Afrique du Sud, le Botswana, la Namibie, le Zimbabwe, et même le Maroc : Croisieurope propose une multitude de croisières pour apprécier l’Afrique d’une nouvelle manière. Entre les safaris à la découverte de la faune et de la flore, les visites dans les lieux patrimoniaux du sud du continent et l’expérience haut de gamme à bord, ces voyages laisseront derrière eux des souvenirs impérissables. L'Afrique australe à bord du Zimbabwean Dream © Croisieurope C’est une croisière en Afrique on ne peut plus exclusive que propose Croisieurope. Partons à bord du Zimbabwean Dream, un bateau de 33 mètres de long qui peut accueillir 16 passagers, soit quasiment autant que l’équipage, dans huit cabines d’une superficie de 17m2 avec balcon à la française. Sur le pont supérieur, une petite piscine et surtout des espaces cocooning pour admirer le paysage au fil de l’eau. L’aventure commence à Johannesburg en Afrique du Sud et se poursuit vers sur des safaries au Botswana, en Namibie et au Zimbabwe, pour terminer le séjour par les Chutes Victoria. L’occasion de s’éblouir face aux hippopotames, aux lions et aux éléphants de la savane. Une véritable immersion dans la faune et la flore africaine, à la rencontre des cultures locales. L'Afrique australe à bord de l'African Dream © Croisieurope Si des safaris sont aussi disponibles au sein de cette croisière, le voyage proposé par l’African Dream, un palace flottant de huit clés, permet de découvrir l’Afrique d’une autre manière. On visite le domaine viticole de Groot, Robben Island - un lieu historique inscrit au patrimoine mondial de l’humanité -, "Chapman’s Peak Drive" - la route panoramique en corniche qui longe la façade atlantique de la montagne du Cap Bonne Espérance -, le musée de l’Apartheid, le parc national de Chobé, le fleuve Zambèze, le lac Kariba et les Chutes Victoria. L’épopée est juste magique dans un respect des traditions et des pays, avec un luxe ultra soigné à bord. Le Maroc à MV La Belle des Océans Outre les croisières en Afrique australe et leurs safaris inoubliables, Croisieurope met à disposition le MV La Belle des Océans, un bateau avec une capacité d’accueil de 130 passagers et 73 membres d’équipage, pour un voyage au Maroc. L’un des fleurons de la flotte de la société dispose de sept ponts, d’une piscine, d’un spa ou encore d’un centre de fitness. Au départ de Malaga, la croisière continue vers Chefchaouen, l’incroyable ville bleue du Rif, et se poursuit vers Casablanca où l’on est ébloui face à la mosquée Hassan II. Direction vers Rabat, la capitale du Maroc, au bord de l’océan, puis Marrakech, la ville rouge envoûtante où visiter les Jardins de Majorelle, le souk de la médina et la Place Jemaa el Fna. Taroudant, Tiout et Agadir sont aussi au programme, avant que l’aventure ne se termine à Arrecife à Lanzarote dans les Canaries. Lire aussi : Les meilleures adresses pour un voyage à Hong Kong Photo à la Une : © Croisieurope --- ### Camille Fournet: the high-end leather goods brand that connoisseurs are snapping up - Published: 2025-05-16 - Modified: 2025-05-16 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/camille-fournet-cette-marque-de-haute-maroquinerie-que-les-connaisseurs-sarrachent/ - Catégories: Tendances Lovers of fine leather goods will undoubtedly be familiar with the name. Handbags, watch straps, accessories... Made in France, Camille Fournet's pieces combine exceptional craftsmanship, elegance, timelessness, and innovation. And as it celebrates its 80th anniversary, the French fashion house is launching a brand new Signature line of bags in four designs. It all began in 1945, in the aftermath of World War II. In the small town of Saint-Quentin, in the Aisne department, designer and saddler Camille Fournet began creating watch straps and small leather goods. Precious leather, Camille Fournet's material of choice The artist's credo? Rare and delicate leather, which he carefully sources, from python to alligator, shark, ostrich, and even lizard. Today, 700 colors, materials, and finishes are available. Signature bag with new gold jewelry © Camille Fournet Major watchmakers quickly spotted the talent of this small workshop nestled in northern France. Camille Fournet stood out for its bespoke pieces, which were perfectly suited to the demands of the watchmaking industry. In the 1970s, the company moved to Tergnier, another town in the Aisne department, and continued to grow slowly, taking the time to develop its craftsmanship and techniques. In 1994, the brand opened a new chapter in its history when it was acquired by Jean-Luc Déchery. From a local workshop specializing in watchmaking to an international leather goods company A former Énarque advisor to Edouard Balladur and former director of François Pinault's holding company, the businessman aims to push the 60-employee label to its creative peak with more special orders and accelerated exports. Milan, Shanghai, Beijing, New York... The brand is now distributed worldwide and has stores in Paris, Japan, and China. In 2006, Camille Fournet entered a new market: small leather goods. A few years later, in 2013, it acquired Lavabre Cadet, a luxury glove maker, and added this product division to its portfolio. Five years ago, the brand further expanded its activities with the addition of bags and belts. It works on its own collections as well as for French luxury houses, whose names it does not disclose. Building on this momentum, the company invested €7 million in 2024 to open a new leather goods workshop dedicated to bags at its production site in Tergnier. © Camille Fournet The company now manufactures 450,000 bracelets and 50,000 bags per year and plans to double production of the latter within the next five years. 150 employees are expected to join the 325 who work at its production site and in its six sales subsidiaries in Switzerland, the United States, China, and Japan. Since 2018, the brand has seen growth of 6 to 10% per year. In 2023, the company achieved a turnover of €40 million, 80% of which came from exports. The brand is targeting new markets in the coming years, such as South Korea and Dubai. New versions of the Signature bag for the brand's 80th anniversary Camille Fournet is celebrating its 80th anniversary this year, led by a talented young designer, Claire Aubadie-Ladrix, who... --- ### Camille Fournet : cette marque de haute maroquinerie que les connaisseurs s’arrachent - Published: 2025-05-16 - Modified: 2025-05-16 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/camille-fournet-cette-marque-de-haute-maroquinerie-que-les-connaisseurs-sarrachent/ - Catégories: Tendances - Priorités de traduction: Optional Les amateurs de haute maroquinerie connaissent forcément son nom. Sacs à main, bracelets de montre, accessoires... Fabriquées en France, les pièces de Camille Fournet mêlent savoir-faire d’exception, élégance, intemporalité et innovation. Et alors qu’elle fête ses 80 ans, la Maison française lance une toute nouvelle ligne Signature de sacs en quatre exemplaires. Tout commence en 1945, au lendemain de la seconde guerre mondiale. Dans la petite commune de Saint-Quentin, dans le département de l’Aisne, le créateur-sellier Camille Fournet imagine des bracelets de montres et des petits objets maroquiniers. Le cuir précieux, la matière de prédilection de Camille Fournet Le crédo de l’artiste ? Le cuir rare et délicat qu’il déniche minutieusement, du python à l’alligator en passant par le requin, l’autruche ou encore le lézard. Aujourd’hui, 700 références de couleurs, de matières et de finitions sont disponibles. Sac Signature avec sa nouvelle bijouterie or © Camille Fournet Rapidement, de grandes Maisons horlogères repèrent le talent de ce petit atelier niché dans le nord de la France. Camille Fournet se distingue par ses pièces sur-mesure qui conviennent parfaitement aux exigences de l’industrie horlogère. Dans les années 70, la Maison s’implante à Tergnier, une autre commune de l’Aisne, et poursuit doucement son développement, en prenant le temps de valoriser son artisanat et ses techniques. Et en 1994, la marque ouvre un nouveau chapitre de son histoire via son rachat par Jean-Luc Déchery. D’un atelier local spécialisé dans l’horlogerie à une Maison de maroquinerie internationale Ancien énarque conseiller d'Edouard Balladur et ex-directeur de la holding de François Pinault, l’homme d’affaires ambitionne de pousser la griffe de 60 employés à son apogée créatif, avec davantage de commandes spéciales et en accélérant les exportations. Milan, Shanghai, Pékin, New York... La marque est désormais distribuée partout dans le monde entier et possède des points de vente à Paris, au Japon et en Chine. En 2006, Camille Fournet se lance sur un nouveau marché : la petite maroquinerie. Quelques années plus tard, en 2013, elle acquiert la maison Lavabre Cadet, un gantier de luxe, et intègre cette division de produits à son portefeuille. Il y a cinq ans, la marque intensifie encore ses activités avec cette fois, des sacs et des ceintures. Elle travaille alors sur ses propres collections mais aussi pour des Maisons de luxe françaises dont elle tait les noms. Forte de ce dynamisme, la société a investi 7 millions d’euros en 2024 pour ouvrir un nouvel atelier de maroquinerie, dédié aux sacs, sur son site de production de Tergnier. © Camille Fournet L’entreprise fabrique aujourd’hui 450 000 bracelets et 50 000 sacs par an et compte doubler la production de ces derniers dans les cinq prochaines années. 150 salariés devraient s’ajouter aux 325 qui travaillent sur son site de production et dans ses six filiales commerciales en Suisse, aux États-Unis, en Chine et au Japon. Depuis 2018, la croissance de la marque grimpe de 6 à 10% par an. En 2023, l’entreprise a réalisé un chiffre d’affaires de 40 millions d’euros, dont 80% à... --- ### Roland Garros 2025: 10 exceptional Parisian hotels for working out - Published: 2025-05-15 - Modified: 2025-05-15 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/roland-garros-2025-10-hotels-parisiens-dexception-pour-travailler-sa-routine-sportive/ - Catégories: Carnet d'adresses Tennis fans are flocking to Paris for the 2025 Roland Garros tournament, which will take place from May 19 to June 8. To combine sporting passion with comfort, several Parisian hotels offer facilities dedicated to training and exercise. Here is a selection of establishments offering high-quality sports facilities, perfect for amateurs and sports enthusiasts who want to maintain their routine during the Roland Garros competition. While tennis courts are a rare commodity in Parisian palaces, these establishments are no less equipped withstate-of-the-art sports facilities to help you get back on your feet and, why not, perform well in the next qualifiers. Some, such as the Royal Monceau Raffles, are joining forces with Royal Tennis to fly the colors of Roland Garros. LUXUS MAGAZINE has selectedten exceptional hotels where you can work on your fitness routine. Villa M Paris © Hôtel Villa M Located in Paris's 15th arrondissement, just a few kilometers from the Roland Garros stadium, the Hôtel Villa M embodies an innovative fusion of high-end accommodation and sports wellness center. Designed by Philippe Starck, this 4-star establishment offers a Boxing & Fitness Club accessible to guests and members, offering a wide range of group classes such as boxing, cross-training, yoga, and Pilates. Frequented by sports professionals, coaches, and preventive medicine enthusiasts, Villa M offers a tailor-made experience where training, nutrition, and relaxation come together to push the limits of the body in complete serenity. This innovative establishment also houses treatment areas focused on muscle recovery and even an on-site pharmacy, providing comprehensive support for athletes. Shangri-La Paris © Romeo-Balancourt/Shangri-La Paris Located 6 kilometers from the Roland Garros stadium, the Shangri-La Paris, former palace of Prince Roland Bonaparte, combines historic elegance with high-end sports facilities, offering sports enthusiasts an exceptional setting to maintain their training routine. The hotel's Health Club, bathed in natural light and overlooking the pool terrace, is equipped with state-of-the-art cardio training equipment, such as bikes, treadmills, ellipticals, steppers, and Kinesis multi-function machines. There is also an area dedicated to weight training, floor exercises, and free weights, with the option of personalized sessions with a coach. The 15-meter indoor pool, located in the former stables of the prince, offers a unique space for relaxation, complete with a hammam and sauna. Cheval Blanc Paris © Cheval Blanc Paris Housed in the former Samaritaine department store, the Cheval Blanc Paris, located in the heart of the capital, offers an exceptional sports and wellness experience. Its fitness center, open 24 hours a day, is equipped with state-of-the-art Technogym equipment, Peloton and Rogue bikes, and offers personalized training programs supervised by professional coaches. Guests can also enjoy a 30-meter indoor pool: decorated with custom mosaics, the pool is one of the longest in Europe in an urban hotel. The wellness area also includes a sauna, a marble hammam, and asnow shower, providing the ideal setting for muscle recovery. The Club Cheval Blanc also offers personalized wellness monitoring, private coaching sessions, and events reserved for residents. Soho House Paris © Soho House... --- ### Roland Garros 2025 : 10 hôtels parisiens d’exception pour travailler sa routine sportive - Published: 2025-05-15 - Modified: 2025-05-15 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/roland-garros-2025-10-hotels-parisiens-dexception-pour-travailler-sa-routine-sportive/ - Catégories: Carnet d'adresses - Priorités de traduction: Optional À l'occasion de Roland-Garros 2025, qui se déroulera du 19 mai au 8 juin, les passionnés de tennis affluent à Paris pour assister à ce tournoi emblématique. Pour allier passion sportive et confort, plusieurs hôtels parisiens proposent des installations dédiées à l'entraînement et à l’effort. Voici une sélection d'établissements offrant des équipements sportifs de qualité, parfaits pour les amateurs et adeptes de sport souhaitant maintenir leur routine pendant la compétition de Roland-Garros. Si les terrains de tennis sont une denrée rare dans les palaces parisiens, ces établissement ne recèlent pas moins d'espaces sportifs de pointe pour se remettre d'aplomb et pourquoi pas performer aux prochaines qualifications. Certains comme le Royal Monceau Raffles se mettent avec Royal Tennis aux couleurs de Roland-Garros. LUXUS MAGAZINE vous a sélectionné dix hôtels d'exception pour travailler votre routine sportive. Villa M Paris © Hôtel Villa M Situé dans le 15e arrondissement de Paris à quelques kilomètres du stade de Roland Garros, l'Hôtel Villa M incarne une fusion innovante entre hébergement haut de gamme et centre de bien-être sportif. Conçu par Philippe Starck, cet établissement 4 étoiles propose un Club Boxe & Fitness accessible aux clients et aux membres, offrant une gamme variée de cours collectifs tels que la boxe anglaise, le cross-training, le yoga et le Pilates. Fréquenté par des professionnels du sport, des coachs et des passionnés de médecine préventive, la Villa M propose une expérience sur-mesure où entraînement, nutrition et relaxation s'harmonisent pour repousser les limites du corps en toute sérénité. Cet établissement novateur abrite aussi des espaces de soins axés sur la récupération musculaire, et même une pharmacie intégrée, permettant un accompagnement global des athlètes. Shangri-La Paris © Romeo-Balancourt/Shangri La Paris Situé à 6 kilomètres du stade de Roland Garros, le Shangri-La Paris, ancien palais de Prince Roland Bonaparte, allie élégance historique et installations sportives haut de gamme, offrant aux amateurs sportifs un cadre exceptionnel pour maintenir leur routine d'entraînement. Le Health Club de l'hôtel, baigné de lumière naturelle et surplombant la terrasse de la piscine, est équipé d'appareils de cardio-training de pointe, tels que des vélos, tapis de course, elliptiques, steppers et machines multifonctionnelles Kinesis. Une zone est également dédiée à la musculation, aux exercices au sol et aux poids libres, avec la possibilité de séances personnalisées avec un coach. La piscine intérieure de 15 mètres, située dans les anciennes écuries du prince, offre un espace de détente unique, complété par un hammam et un sauna. Cheval Blanc Paris © Cheval Blanc Paris Installé dans l'ancienne Samaritaine, le Cheval Blanc Paris, situé au cœur de la capitale, offre une expérience sportive et bien-être exceptionnelle. Son centre de fitness, accessible 24h/24, est équipé d'appareils Technogym de pointe, de vélos Peloton et Rogue et propose des programmes d'entraînements personnalisés supervisés par des coachs professionnels. Les clients peuvent également profiter d'une piscine intérieure de 30 mètres : orné de mosaïques sur mesure, le bassin est l'un des plus longs d'Europe dans un hôtel urbain. L'espace bien-être comprend également un sauna, un hammam en marbre... --- ### Shopping: 10 gifts for Mother's Day 2025 - Published: 2025-05-14 - Modified: 2025-05-16 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/shopping-10-cadeaux-pour-la-fete-des-meres-2025/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: shopping, Tendance On May 25, moms will be in the spotlight. From leather flowers to meditation boxes, chocolates, and guilt-free books, here is a selection of 10 products to give for Mother's Day 2025. Looking for inspiration for Mother's Day 2025? Luxus Magazine presents a few gifts that will suit all tastes and personalities. Tea time for two at the Prince de Galles, A Luxury Collection Hotel © Prince de Galles The hotel in Paris's 8th arrondissement invites you to celebrate parent-child love with a gourmet tea time. This experience for two takes place in the Akira Suite at the Prince de Galles, A Luxury Collection Hotel. In an intimate and refined lounge with a view of the patio and its listed mosaics, guests can enjoy sweet and savory creations designed by pastry chef Hélène Kerloeguen and executive chef Claudio Semedo Borges. Mother's Day at the height of luxury. A Morphée meditation box © Morphée Since being a mother is no easy task, Morphée offers a guided meditation box to help you escape or fall asleep quickly. Used by more than 700,000 users, the device offers 210 guided audio sessions (by a male or female voice) covering eight themes: body scan, breathing, movement, visualization, heart coherence, nap, relaxing music, and nature sounds. Pierre Hermé chocolates © Pierre Hermé Chocolate is a must-have for Mother's Day. Maison Pierre Hermé offers dark and milk chocolate-coated candies in a variety of flavors that are sure to delight chocolate lovers. Coconut, blackcurrant, raspberry, pine nut praline, lychee, nougatine, caramel, almond, pistachio, vanilla... A complete box to enjoy alone or share with the family. A leather flower by Polène © Polène Flowers are always a pleasure, but when they last a lifetime, the symbolism is even more powerful. The Plèi collection by Polène features a number of flowers made from leather offcuts. Place them in a designer vase, alone or accompanied by delicate branches. A shell necklace by Martin Martin © Martin Martin The Martin Martin brand has unveiled a shell necklace with organic lines. Named Roger, the piece is assembled by hand. Each spherical shell is carefully selected and attached to a gold-plated brass chain. This original choker necklace adorns the neck and will shine during summer outings. A phone case and chain by Atelier Paulin X La Coque Française © Atelier Paulin and La Coque Française Atelier Paulin and La Coque Française are collaborating in 2025 on a silicone phone case printed with “Mum” and featuring integrated rings for attaching a chain with multicolored pastel pearls in pink, yellow, and orange. This piece is itself adorned with the letters MUM in 585/1000 yellow gold. The bonus? This phone charm is modular and can be transformed into a colorful necklace. A fragrance by Atelier des Ors © Atelier des Ors From the Riviera collection, inspired by the prestigious French Riviera, these fragrances will leave a delicious scent in their wake. The range includes four essences: Riviera Drive, Pomelo Riviera, Riviera Lazuli, and Riviera Sunrise. Lemon, orange,... --- ### Shopping : 10 cadeaux pour la Fête des mères 2025 - Published: 2025-05-14 - Modified: 2025-05-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/shopping-10-cadeaux-pour-la-fete-des-meres-2025/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: shopping, Tendance - Priorités de traduction: Optional Le 25 mai prochain, les mamans seront à l’honneur. Entre fleurs en cuir, box de méditation, chocolats et livre déculpabilisant, sélection de 10 produits à offrir pour la Fête des mères 2025. En manque d’inspiration pour la Fête des mères 2025 ? Luxus Magazine vous présente quelques cadeaux qui conviendront à toutes les envies et les personnalités. Un tea time en duo au Prince de Galles, A Luxury Collection Hotel © Prince de Galles L’hôtel du 8ème arrondissement parisien invite à célébrer l’amour parent-enfant dans le cadre d’un tea time gourmand. Cette expérience à partager à deux se déroule dans la Suite Akira du Prince de Galles, A Luxury Collection Hotel. Dans un salon intime et raffiné, avec une vue sur le patio et ses mosaïques classées, on pourra déguster des créations sucrées et salées imaginées par la cheffe pâtissière Hélène Kerloeguen et le chef exécutif Claudio Semedo Borges. Une Fête des mères au summum du luxe. Une box de méditation Morphée © Morphée Puisque le travail de mère n’est pas de tout repos, Morphée propose une box de méditation guidée pour s’évader ou s’endormir rapidement. Utilisé par plus de 700 000 utilisateurs, l’objet met à disposition 210 séances audio guidées (par une voix masculine ou féminine) qui couvrent huit thèmes : balayage corporel, respiration, mouvement, visualisation, cohérence cardiaque, sieste, musique relaxante et son de la nature. Des chocolats Pierre Hermé © Pierre Hermé C’est un incontournable de la Fête des mères : le chocolat. La Maison Pierre Hermé propose des bonbons enrobés de chocolat noir et de chocolat au lait avec diverses saveurs qui séduiront à coup sûr les amatrices de douceurs chocolatées. Noix de coco, cassis, framboise, praliné pignon, litchi, nougatine, caramel, amande, pistache, vanille... Un coffret complet à savourer seule ou à partager en famille. Une fleur en cuir Polène © Polène Les fleurs font toujours plaisir, mais quand elles durent toute une vie, la symbolique est encore plus puissante. La collection Plèi de Polène propose quelques fleurs réalisées à partir de chutes de cuir. A poser dans un vase design, seule ou accompagnée par des branchages végétaux délicats. Un collier coquillage Martin Martin © Martin Martin La marque Martin Martin dévoile un collier coquillage aux lignes organiques. Nommé Roger, le bijou est assemblé à la main. Chaque coquillage en forme de sphère est soigneusement sélectionné et est fixé sur une chaîne en laiton doré à l’or. Original, ce collier ras du cou habille le port de tête et rayonnera lors des sorties estivales. Une coque de téléphone et une chaîne Atelier Paulin X La Coque Française © Atelier Paulin et la Coque Française Atelier Paulin et la Coque Française collaborent en 2025 sur une coque en silicone imprimé “Mum” et dotée d’anneaux intégrés pour accrocher une chaîne aux perles multicolores pastel, entre rose, jaune ou encore orange. Cette pièce est elle-même parée des lettres MUM en or jaune laminé 585/1000. Le plus ? Ce bijou de téléphone est modulable et peut se transformer en un collier... --- ### Cannes Film Festival: James Horner composed the music for the opening ceremony! - Published: 2025-05-13 - Modified: 2025-05-13 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/festival-de-cannes-et-james-horner-signa-la-musique-de-la-ceremonie-douverture/ - Catégories: Cinéma, Culture, Non classifié(e) There is a piece of film music that is played twice every year at the Cannes Film Festival: during the opening and closing ceremonies. Evoking childhood memories, it is the work of prolific composer James Horner, who passed away in June 2015 and also composed the soundtrack for Titanic. Less well known for its connection to the festival than Camille Saint Saens' “The Carnival of the Animals,” which precedes each screening, “The Land Before Time” is nevertheless one of James Horner's most accomplished works. The French pianist Camille Saint Saëns, with his work Le Carnaval des Animaux, is the eminent representative of classical music at the Cannes Film Festival, introducing each screening since the 1990s. James Horner, meanwhile, is responsible for representing film music but also for opening and closing the festival each year with music. The score, written for the animated children's film The Land Before Time by Don Bluth (1988), produced by Steven Spielberg, has all the hallmarks of a work for adults. An embodiment of emotional gigantism, this ode to maternal love oscillates between drama and optimism and carries within it the courage to carry on despite adversity. It is, in short, a metaphor for the creative act and, even more so, for life itself. A project bigger than life Long before the success of Braveheart, Titanic, and Avatar, James Horner made a name for himself by incorporating choirs and electronic elements into his classical orchestrations. With an impressive knowledge of the classical repertoire, he was recognized and sometimes criticized for his “free associations,” which bordered on plagiarism. He even went to court over the music for Honey, I Shrunk the Kids, which was attacked by the heirs of Italian composer Nino Rota, who claimed it contained elements of Amarcord. “The repertoire as a whole is in itself a fertile ground that I use like Prokofiev or any other composer. Richard Strauss considered himself someone who was 'passing the baton', an expression I find very apt,” he said during the promotion of the film Sneakers (1992). He added, “Film music has a particular structure that allows the repertoire to evolve. You know, I've always considered our profession to be a contemporary metaphor for the time when Bach and Haydn composed scores for kings or for liturgical events on commission. ” In 1986, James Horner worked on Don Bluth's new animated film, The Land Before Time. Bluth is a former Disney animator who worked on Sleeping Beauty and Robin Hood before founding his own studio. Initially, producers Steven Spielberg and George Lucas (with Amblin Entertainment and Universal Pictures) wanted to make a feature-length animated film without dialogue, similar to the sequence Le Sacre du printemps in Disney's Fantasia (1940). Faced with the divisive nature of the approach, they backed down and opted for a more conventional film. Steven Spielberg asked the director not to start the project until after the release of An American Tail, another studio hit, which left Don Bluth with barely a year to complete... --- ### Festival de Cannes : et James Horner signa la musique de la cérémonie d’ouverture ! - Published: 2025-05-13 - Modified: 2025-05-13 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/festival-de-cannes-et-james-horner-signa-la-musique-de-la-ceremonie-douverture/ - Catégories: Cinéma, Culture, Non classifié(e) - Priorités de traduction: Optional Il est une musique de film qui résonne chaque année deux fois lors du Festival de Cannes : lors des cérémonies d’ouverture et de clôture. Convoquant les souvenirs d’enfance, elle est l'œuvre du prolifique compositeur James Horner, disparu en juin 2015 et aussi à l’origine de la bande son de Titanic. Moins connue pour son lien au festival que “Le Carnaval des Animaux” de Camille Saint Saens, qui précède chaque projection, “The Land Before Time”, est pourtant l’une des œuvres les plus abouties de James Horner. Le pianiste français Camille Saint Saëns, avec son œuvre Le Carnaval des Animaux, est l’éminent représentant de la musique classique au festival de Cannes, introduisant chaque projection depuis les années 1990. James Horner est, quant à lui, chargé de représenter la musique de film mais aussi d’ouvrir et de clore chaque année le festival en musique. La partition, écrite pour le film d’animation pour enfant, le Petit Dinosaure et la Vallée des Merveilles (The Land Before Times, en VO) de Don Bluth (1988), produit par Steven Spielberg, a tout d’une œuvre adulte. Incarnation du gigantisme émotionnel, cette ode à l’amour maternelle oscille entre drame et optimisme et porte en elle le courage de continuer malgré l’adversité. Une métaphore de l’acte créatif en somme et plus encore de la vie. Un projet Bigger than Life Bien avant les succès de Braveheart, Titanic et Avatar, James Horner se fait connaître notamment pour l’intégration de chœurs et d’éléments électroniques dans ses orchestrations classiques. Dotée d’une impressionnante connaissance du répertoire classique, il sera reconnu et parfois décrié pour ses “associations libres”, flirtant avec le plagiat. Quitte à aller jusqu’au tribunal pour la musique de Chérie J’ai rétréci Les Gosses attaquée par les héritiers du compositeur italien Nino Rota, y retrouvant des éléments d’Amarcord. “Le répertoire dans son ensemble est en soi un terrain fertile dont je me sers comme Prokofiev ou n'importe quel autre compositeur. Richard Strauss se considérait comme quelqu'un qui « passait le relais », une expression très parlante, je trouve” avait-il déclaré lors de la promotion du film Sneakers (1992). Et d’ajouter “La musique de film a une structure particulière qui permet au répertoire d'évoluer. Vous savez, j'ai toujours considéré notre profession comme une métaphore contemporaine de l'époque où Bach et Haydn composaient des partitions pour les rois ou pour des événements liturgiques sur commande. ” En 1986, James Horner travaille sur le nouveau film d’animation de Don Bluth : le Petit Dinosaure et la Vallée des Merveilles. Ce dernier est un ancien animateur de Disney, ayant notamment travaillé sur la Belle au Bois Dormant et Robin des bois, avant de fonder son propre studio. Initialement, les producteurs Steven Spielberg et George Lucas (avec Amblin Entertainment et Universal Pictures) voulaient réaliser un long métrage d'animation dépourvu de dialogue, à la manière de la séquence Le Sacre du printemps dans le film Fantasia de Disney (1940). Devant le caractère clivant de la démarche, ils font marche arrière et optent pour un film plus conventionnel. Steven Spielberg... --- ### “Telemachus": the Valmont Foundation unveils the second part of its contemporary art exhibitions - Published: 2025-05-12 - Modified: 2025-05-13 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/telemachus-la-fondation-valmont-devoile-le-deuxieme-volet-de-ses-expositions-dart-contemporain/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Étiquettes: street art, culture, exposition, exposition, art urbain Until November 22, the Valmont Foundation in Venice is hosting a new exhibition by Didier Guillon, President of the beauty and cosmetics brand. Entitled “Telemachus”, the presentation integrates the contemporary art trilogy inspired by Homer's Odyssey and focuses on the character of Telemachus. Valmont inaugurates the second chapter in its series of contemporary art exhibitions, dedicated to and inspired by Homer's mythical work The Odyssey, an ancient Greek epic published towards the end of the 8th century BC. Four artists united This new stage, on view until November 22 at the Valmont Foundation in Venice's Palazzo Bonvicini, tells the story of the character Telemachus. The “Telemachus” exhibition explores the father-son relationship from the viewpoints of Telemachus and Ulysses. A character from Greek mythology, son of Ulysses and Penelope, Telemachus appears in the Greek epics of the Trojan Cycle, where he helps his mother and then his father against the suitors. © Fondation Valmont To this end, four artists - Jakub Flejšar, Pavel Roučka, Maxence Guillon, and Didier Guillon (also president of the Valmont brand) - met with curators Luca Berta, Francesca Giubilei and Valentina Secco during a week-long immersion workshop at Villa Valentine, one of Valmont's four residences located on the Greek island of Hydra. A room in the Palazzo Bonvicini was allocated to an artist, who was then able to express his or her art freely and in harmony with the space. Several themes are addressed, such as origins, family ties, transformation, identity, freedom and the transmission of heritage and history. At the end of the tour, Room 5 reveals the next theme of the exhibition, which opens next year. © Fondation Valmont The “Telemachus” exhibition runs from May 3 to November 22, 2025 at the Valmont Foundation's Palazzo Bonvicini in Venice. Admission is free. Read also : The case of the fake 17th and 18th century chairs sold to the Château de Versailles, the galleries and the brother of the Emir of Qatar Featured photo : © Fondation Valmont --- ### “Telemachus” : la Fondation Valmont dévoile le deuxième volet de ses expositions d’art contemporain - Published: 2025-05-12 - Modified: 2025-05-13 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/telemachus-la-fondation-valmont-devoile-le-deuxieme-volet-de-ses-expositions-dart-contemporain/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Étiquettes: art, culture, exposition - Priorités de traduction: Optional Jusqu’au 22 novembre, la Fondation Valmont à Venise accueille la nouvelle exposition de Didier Guillon, Président de la marque de beauté et de cosmétique. Intitulée “Telemachus”, celle-ci intègre la trilogie d’art contemporain inspirée de l’Odyssée d’Homère et se concentre sur le personnage de la mythologie grecque et fils d'Ulysse, Télémaque. Valmont inaugure le deuxième chapitre de sa série d’expositions d’art contemporain, dédiée et inspirée par l'œuvre mythique d’Homère, L’Odyssée, l'épopée grecque antique parue vers la fin du VIIIème siècle avant J. -C. Quatre artistes réunis L’exposition “Telemachus” a démarré le 3 mai et se tiendra jusqu'au 22 novembre 2025 au Palazzo Bonvicini de la Fondation Valmont à Venise. L’entrée est gratuite. Fils d'Ulysse et de Pénélope, Télémaque vient en aide à sa mère puis à son père qui s'oppose à 108 prétendants. © Fondation Valmont Pour ce faire, quatre artistes - Jakub Flejšar, Pavel Roučka, Maxence Guillon et Didier Guillon (aussi Président de la marque Valmont) - ont rencontré les commissaires Luca Berta, Francesca Giubilei et Valentina Secco lors d’un atelier d’immersion d’une semaine à la Villa Valentine, l’une des quatre résidences Valmont située sur l’île grecque d’Hydra. Une salle du Palazzo Bonvicini a été attribuée à un artiste qui a donc pu faire éclore son art de manière libre et en harmonie avec l’espace. Plusieurs thèmes sont abordés, comme les origines, les liens familiaux, la transformation, l’identité, la liberté et la transmission d’un héritage et d’une histoire. Elle explore notamment la relation père-fils avec les points de vue de Télémaque et d’Ulysse. A la fin du parcours, la salle 5 révèle la prochaine thématique de l’exposition qui s’ouvrira l’an prochain. © Fondation Valmont Lire aussi : L’affaire des fausses chaises du XVIIème et XVIIIème vendues au Château de Versailles, aux galeries et au frère de l’émir du Qatar Photo à la Une : © Fondation Valmont --- ### Le Domaine des Andéols : une échappée artistique et sensorielle dans le Lubéron confidentiel - Published: 2025-05-10 - Modified: 2025-05-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-domaine-des-andeols-une-echappee-artistique-et-sensorielle-dans-le-luberon-confidentiel/ - Catégories: Carnet d'adresses - Priorités de traduction: Optional Le Domaine des Andéols est un voyage cinématographique où la nature et l’art contemporain jouent les premiers rôles. Vincenzo Regine, le nouveau chef, nous régale d’une cuisine pleine de surprises en parfaite osmose avec l’âme de ce lieu unique en Provence. Notre coup de cœur. A deux pas des célèbres villages de Roussillon et Gordes, Le Domaine des Andéols semble tout droit sorti d’un rêve. Des champs de lavande, des cyprès et des oliviers à perte de vue. Nul voisin à l’horizon. On se sent envahi d’un merveilleux sentiment de solitude dans cet espace infini où la nature et la lumière s’entrelacent. Oui, il est encore possible de séjourner dans un hôtel de prestige en ayant l’impression d’être chez soi. Le Domaine des Andéols, qui s’étend majestueusement sur 32 hectares avec seulement 19 clés, est indéniablement un lieu unique en Provence. C’est cela le luxe ! Un couple en week-end au Domaine des Andéols DR Olivier Massart, scénographe de « cet étonnant hôtel du désir » Derrière ce parti pris se cache Olivier Massart, propriétaire de ce refuge d’exception, personnalité hors-norme, grand maître de la scénographie dans le milieu de la mode. Un peu d’histoire. Car on ne peut comprendre « cet étonnant hôtel du désir » sans plonger aux sources de sa création. D’abord photographe, Olivier Massart a l’idée de sortir les défilés de mode de leur salons confinés pour les mettre en scène avec une histoire, de la lumière et de la musique. Et cela a un succès fou. Il révolutionne les podiums de Paco Rabanne, Kenzo, Guy Laroche... Tous les grands couturiers veulent à leur tour leur propre scénographie. Il vient d’inventer un nouveau métier. Son agence La Mode en Images, créée en 1981, devient rapidement incontournable pour concevoir des évènements grandioses aux quatre coins de la planète. Le « faiseur de rêves » (ainsi qu’il se définit) ouvre des bureaux à New-York, Shanghai, Dubaï. Depuis 44 ans, l’agence a imaginé plus de 8 000 défilés de mode et grands évènements. Qui ne se souvient pas de l’époustouflante célébration du centenaire de la Tour Eiffel en 1989, de l’ouverture de la finale de la Coupe du Monde 1998, ou encore de l’appel du 18 juin 1940 avec un poste de radio géant de l’époque sur la place de la Concorde ? Le refuge arty des gens de la mode et du cinéma, des rêveurs et des esthètes DR Natif de Saint-Saturnin-lès-Apt, Olivier Massart hérite du Domaine des Andéols à la mort de son grand-père. Très attaché à sa région, il s’y ressource et fait une résidence d’artistes, un lieu de retrouvailles et de fêtes avec ses amis du monde de la mode et du cinéma. Mais cette période d’insouciance et de générosité ne pouvait s’éterniser à l’ombre du platane pluri-centenaire, lieu de ralliement du showbiz. Progressivement, cet ancien hameau s’est métamorphosé en un sanctuaire de charme, sublime Hôtel design. Une adresse secrète que les rêveurs et les esthètes adorent. Pourquoi cet hôtel est-t-il si magique ? Olivier... --- ### Le Domaine des Andéols: an artistic and sensory escape in the unspoilt Lubéron - Published: 2025-05-10 - Modified: 2025-05-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-domaine-des-andeols-une-echappee-artistique-et-sensorielle-dans-le-luberon-confidentiel/ - Catégories: Carnet d'adresses Le Domaine des Andéols is a cinematic journey where nature and contemporary art play the leading roles. Vincenzo Regine, the new chef, treats us to cuisine full of surprises, in perfect harmony with the soul of this unique place in Provence. Our favorite. A stone's throw from the famous villages of Roussillon and Gordes, Le Domaine des Andéols seems straight out of a dream. Lavender fields, cypress trees, and olive groves stretch as far as the eye can see. There are no neighbors in sight. You are overcome by a wonderful feeling of solitude in this infinite space where nature and light intertwine. Yes, it is still possible to stay in a prestigious hotel and feel at home. The Domaine des Andéols, which stretches majestically over 32 hectares with only 19 keys, is undeniably a unique place in Provence. This is luxury! A couple on a weekend getaway at the Domaine des Andéols DR Olivier Massart, scenographer of “this astonishing hotel of desire” Behind this vision is Olivier Massart, owner of this exceptional retreat, an extraordinary personality and a master of scenography in the fashion world. A little history. Because you can't understand “this astonishing hotel of desire” without delving into the origins of its creation. Originally a photographer, Olivier Massart had the idea of taking fashion shows out of their confined salons and staging them with a story, lighting, and music. It was a huge success. He revolutionized the catwalks of Paco Rabanne, Kenzo, Guy Laroche, and others. All the great couturiers wanted their own scenography. He had invented a new profession. His agency, La Mode en Images, founded in 1981, quickly became the go-to place for designing grandiose events around the world. The “dream maker” (as he describes himself) opened offices in New York, Shanghai and Dubai. For 44 years, the agency has designed more than 8,000 fashion shows and major events. Who could forget the breathtaking celebration of the Eiffel Tower's centenary in 1989, the opening of the 1998 World Cup final, or the appeal of June 18, 1940, with a giant radio set from the period on the Place de la Concorde? The arty refuge for fashion and film people, dreamers and aesthetes DR A native of Saint-Saturnin-lès-Apt, Olivier Massart inherited the Domaine des Andéols when his grandfather died. Very attached to his region, he came here to recharge his batteries and turned it into an artists' residence, a place for reunions and parties with his friends from the world of fashion and cinema. But this period of carefree generosity could not last forever in the shade of the centuries-old plane tree, a gathering place for showbiz personalities. Gradually, this former hamlet was transformed into a charming sanctuary, a sublime design hotel. A secret address loved by dreamers and aesthetes alike. What makes this hotel so magical? Olivier Massart created his most beautiful show here. At the Domaine des Andéols, he imagined, designed, and sculpted an open-air museum displaying the works of art he has collected... --- ### Who is Robert Francis Prevost, the new Pope Leo XIV? - Published: 2025-05-09 - Modified: 2025-05-09 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/qui-est-robert-francis-prevost-le-nouveau-pape-leon-xiv/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: portrait, société Successor to Pope Francis, who died on April 21, American Cardinal Robert Francis Prevost has just been elected pope by the 133 cardinal electors at the end of a two-day conclave. Taking the name Leo XIV, he stands out for his commitment to peace and his support for the underprivileged. Habemus papam! On Thursday May 8, white smoke rose from the Sistine Chapel in Rome. Robert Francis Prevost became the Church's new pontiff at the age of 69. He becomes the first American pope in history, the figurehead of 1. 4 billion Catholics worldwide, or 18% of the population. Priest in 1982 Born in 1955 in Chicago, USA, to a family of French, Italian and Spanish ancestry, Robert Francis Prevost attended the minor seminary of the Order of Saint Augustine in 1973. After earning a Bachelor's degree in mathematics from Villanova University near Philadelphia in 1977, he entered the Augustinians that same year, taking his first vows in 1978 and solemn vows in 1981. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Vatican News en français (@vaticannews_fr) A year later, he was ordained a priest in Rome and continued his studies in canon law at the Pontifical University of St. Thomas Aquinas (Angelicum). After obtaining a licentiate in 1984 and a doctorate in 1987 with a thesis on the role of the local prior in the Order of Saint Augustine, he left for his first mission in 1985. The 267th pope in the history of the Church It was in Peru that he became chancellor of the territorial prelature of Chulucanas and vicar of the cathedral. He remained there from 1985 to 1998, where he directed the Augustinian seminary in Trujillo, teaching canon law, patristics and morality. At the same time, he founded a parish on the city's poor outskirts. After so many years in the country, he obtained Peruvian nationality. In 1999, he was elected provincial of the Midwest province of the Augustinians in Chicago. From 2001 to 2013, he was Prior General of the Order of St. Augustine, the highest position in his religious order. In 2014, Pope Francis appointed him Apostolic Administrator, then Bishop of the Diocese of Chiclayo in Peru in 2015. In 2023, Pope Francis named him cardinal, before appointing him head of the Dicastery for Bishops. Two years later, on May 8, 2025, at the end of a two-day conclave, he became the Church's 267th pope under the name Leo XIV, elected by the 133 cardinal electors. © Vatican News An almost “centrist” pope ? In terms of his commitments, Pope Leo XIV is perceived as balanced, as attached to tradition as he is to charity. In fact, his name Leo refers to Leo XIII, a pope with progressive values and a concern for the working class. His first speech to the crowds in Rome echoed the vision of Pope Francis, with a message of unity and above all peace, a word uttered by the new pontiff from the outset. Leo XIV is... --- ### Qui est Robert Francis Prevost, le nouveau pape Léon XIV ? - Published: 2025-05-09 - Modified: 2025-05-09 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/qui-est-robert-francis-prevost-le-nouveau-pape-leon-xiv/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: portrait, société - Priorités de traduction: Optional Successeur du pape François, décédé le 21 avril, le cardinal américain Robert Francis Prevost vient d’être élu pape par les 133 cardinaux électeurs à l'issue d’un conclave de deux jours. Prenant le nom de Léon XIV, il se distingue par son engagement pour la paix et son soutien aux plus démunis. Habemus papam ! Jeudi 8 mai, une fumée blanche est sortie de la Chapelle Sixtine à Rome. Robert Francis Prevost est devenu le nouveau souverain pontife de l’Eglise à l’âge de 69 ans. Il devient le premier pape américain de l’Histoire, figure de proue d’1,4 milliard de catholiques dans le monde, soit 18% de la population. Prêtre en 1982 Né en 1955 à Chicago aux Etats-Unis d’une famille d’ascendance française, italienne et espagnole, Robert Francis Prevost a fait des études secondaires au petit séminaire de l’ordre de Saint-Augustin en 1973. Bachelor en mathématiques à l’Université Villanova près de Philadelphie en 1977 en poche, il entre chez les Augustins la même année et prononce ses premiers vœux en 1978 et sa profession solennelle en 1981. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Vatican News en français (@vaticannews_fr) Un an plus tard, il est ordonné prêtre à Rome et poursuit ses études de droit canonique à l’Université pontificale Saint-Thomas-d’Aquin (Angelicum). Après une licence en 1984 et un doctorat en 1987 avec une thèse sur le rôle du prieur local dans l’Ordre de Saint-Augustin, il part pour sa première mission en 1985. Le 267ème pape de l'Histoire de l'Eglise C’est au Pérou qu’il devient chancelier de la prélature territoriale de Chulucanas et vicaire de la cathédrale. Il y reste de 1985 à 1998 où il dirige le séminaire des Augustins de Trujillo, enseigne le droit canonique, la patristique et la morale. Dans un même temps, il fonde une paroisse dans la périphérie pauvre de la ville. Après autant d’années dans le pays, il obtient la nationalité péruvienne. En 1999, il est élu provincial de la province du Midwest des Augustins à Chicago. De 2001 à 2013, il est prieur général de l’Ordre de Saint-Augustin, soit la plus haute responsabilité de son ordre religieux. En 2014, le pape François le nomme administrateur apostolique, puis évêque du diocèse de Chiclayo au Pérou en 2015. C’est en 2023 qu’il est nommé cardinal par le pape François avant d’accéder à la tête du Dicastère pour les évêques. Deux ans plus tard, le 8 mai 2025 à l’issue d’un conclave de deux jours, il devient le 267ème pape de l’Eglise sous le nom de Léon XIV, élu par les 133 cardinaux électeurs. © Vatican News Un pape presque "centriste" En termes d’engagements, le pape Léon XIV est perçu comme équilibré dans ses engagements, autant attaché à la tradition qu’à la charité. Son nom Léon fait d’ailleurs référence à Léon XIII, un pape soucieux de la condition ouvrière aux valeurs progressistes. Son premier discours face à la foule de Rome faisait écho à la vision du pape François, avec un message d’unité et surtout de paix,... --- ### L’économie italienne sous Mussolini : entre effondrement et dérive autoritaire - Published: 2025-05-08 - Modified: 2025-05-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/leconomie-italienne-sous-mussolini-entre-effondrement-et-derive-autoritaire/ - Catégories: Géopolitique, Portrait - Priorités de traduction: Optional Le régime de Benito Mussolini, qui dirigea l’Italie de 1922 à 1943, a profondément transformé le paysage économique du pays. Affichant une volonté de grandeur nationale et d’indépendance stratégique, celui que l’on surnommait le Duce a mis en place une politique économique autoritaire et fortement interventionniste. Mais derrière les discours sur la modernisation et l’autosuffisance, les résultats furent contrastés, voire décevants, et ont laissé l’Italie fragilisée à la veille de la Seconde Guerre mondiale. Mort il y a 80 ans, Mussolini laisse derrière lui un héritage économique aussi autoritaire qu’ambigu... Des expérimentations économiques infructueuses L’un des piliers idéologiques de l’ère Mussolini fut le corporatisme, présenté comme une alternative aux conflits de classes. Pourtant ancien syndicaliste révolutionnaire, il interdit dès 1925 les syndicats libres, qui furent remplacés par des syndicats fascistes soumis au Parti national fasciste. L’État imposait une coopération de façade entre patrons et salariés au sein de « corporations » censées représenter les intérêts économiques et sociaux de la nation. En réalité, ces structures servaient surtout à neutraliser les revendications ouvrières. La Charte du travail, promulguée en 1927, posait alors les bases de ce système. Elle proclamait que le travail était un devoir social et que les droits individuels devaient s'effacer devant ceux de l'État. Si le régime se vantait d'avoir pacifié les relations sociales, c’est en grande partie en supprimant la possibilité de contestation. En parallèle, les entreprises conservaient la propriété privée, mais sous une régulation rigide, qui privilégiait les grandes firmes loyales au régime. La campagne fasciste était perçue comme le cœur de l’identité italienne. Mussolini lança également dès 1925 la « bataille du blé », qui visait à accroître la production céréalière nationale et à limiter les importations. Si les rendements augmentèrent, ce fut au prix de la monoculture et d’une réduction des autres productions agricoles comme le vin, les fruits ou les légumineuses. Le régime mena également des campagnes de bonification des terres, notamment dans les marais pontins, qui furent asséchés et attribués à des familles de colons. Ces opérations, très mises en scène, n’eurent qu’un impact limité sur la démographie rurale ou sur la sécurité alimentaire. L’exode rural se poursuivit, et les inégalités foncières restèrent inchangées. Mussolini, toujours déterminé à faire de l’Italie une grande puissance, multiplie ses champs d’action et lance en 1926 la « bataille de la lire », en réévaluant artificiellement la monnaie nationale. Le taux de change fut fixé à 90 lires pour une livre sterling, dans une logique plus symbolique qu’économique. Ce choix, salué initialement par les élites, se révéla désastreux pour l’industrie exportatrice, dont les produits devenaient trop chers à l’étranger. L’économie italienne subit ainsi une perte de compétitivité, et la production industrielle ralentit. Les entreprises furent contraintes de réduire les salaires pour compenser la perte de parts de marché, ce qui aggrava la situation des travailleurs. Le régime répondit par un renforcement de l’intervention étatique, dans un mouvement qui allait s’accentuer avec la crise de 1929. © Getty Images Autarcie et économie de guerre : une Italie... --- ### The Italian economy under Mussolini : between collapse and authoritarian drift - Published: 2025-05-08 - Modified: 2025-05-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/leconomie-italienne-sous-mussolini-entre-effondrement-et-derive-autoritaire/ - Catégories: Géopolitique, Portrait The regime of Benito Mussolini, who ruled Italy from 1922 to 1943, profoundly transformed the country's economic landscape. Displaying a desire for national greatness and strategic independence, the man nicknamed the Duce implemented an authoritarian and highly interventionist economic policy. But behind the rhetoric of modernization and self-sufficiency, the results were mixed, even disappointing, and left Italy weakened on the eve of the Second World War. Mussolini died 80 years ago, leaving behind an economic legacy as authoritarian as it was ambiguous... Unsuccessful economic experiments One of the ideological pillars of the Mussolini era was corporatism, presented as an alternative to class conflict. A former revolutionary trade unionist, Mussolini banned free trade unions in 1925, replacing them with Fascist trade unions under the authority of the National Fascist Party. The state imposed artificial cooperation between employers and employees within “guilds” that were supposed to represent the economic and social interests of the nation. In reality, these structures served above all to neutralize workers' demands. The Labour Charter, promulgated in 1927, laid the foundations for this system. It proclaimed that work was a social duty, and that individual rights had to take a back seat to those of the State. If the regime boasted of having pacified labor relations, it was largely by eliminating the possibility of protest. At the same time, businesses remained privately owned, but under rigid regulations that favored large firms loyal to the regime. The Fascist campaign was seen as the core of Italian identity. In 1925, Mussolini also launched the “wheat battle”, aimed at increasing domestic cereal production and limiting imports. Although yields increased, it was at the cost of monoculture and a reduction in other agricultural products such as wine, fruit and legumes. The regime also carried out land reclamation campaigns, notably in the Pontine marshes, which were drained and allocated to settler families. These highly staged operations had little impact on rural demographics or food security. The rural exodus continued, and land inequalities remained unchanged. Mussolini, still determined to make Italy a great power, multiplied his fields of action and in 1926 launched the “battle of the lira”, artificially revaluing the national currency. The exchange rate was set at 90 lire to the pound, a move more symbolic than economic. Initially welcomed by the elites, this choice proved disastrous for the export industry, whose products became too expensive abroad. The Italian economy lost competitiveness, and industrial production slowed. Companies were forced to cut wages to compensate for the loss of market share, worsening the situation for workers. The regime responded by stepping up state intervention, in a move that was to become even more pronounced with the 1929 crisis. © Getty Images Autarky and a war economy : an entrenched Italy Faced with the effects of the global crisis, Mussolini increased the number of nationalizations. Many banks and large companies, on the verge of bankruptcy, were taken over by the State, which created the IRI (Institute for Industrial Reconstruction) in 1933. This public body... --- ### Met Gala 2025: the stars' best looks - Published: 2025-05-07 - Modified: 2025-05-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/met-gala-2025-les-plus-beaux-looks-de-stars/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Mode et accessoires, Tendances On the evening of May 5, the Met Gala was held at New York's Metropolitan Museum, much to the delight of fashion enthusiasts and people-watchers alike. Let's take a look at this year's most beautiful looks, based on the theme “Superfine: Tailoring Black Style”. Dedicated to funding the fashion department of New York's Metropolitan Museum, the Met Gala takes place every year on the first Monday in May. Organized by Vogue (Condé Nast), and under the protection of Anna Wintour, in just a few years the event has become a veritable fashion super bowl. Bringing together the world's biggest celebrities and most fashionable designers, the Met Gala 2025 featured the theme “Superfine: Tailoring Black Style” around the figure of the black dandy and the importance of clothing in black identity. The dedicated exhibition will run from May 10 to October 26. Rihanna, pregnant with her 3rd child, more radiant than ever And so, on a blue carpet dotted with flowers, the stars took to the steps of New York's Metropolitan Museum on Monday evening (May 5) to attend the gala dinner. Rihanna announced her 3rd pregnancy with a baby bump sublimated by a Marc Jacobs look. The silhouette was composed of a brocaded mini blazer, a close-fitting grey top, a slit skirt with discreet stripes, a white collar with a short red polka-dot tie and a beautiful black hat. His partner ASAP Rocky, who was co-chairman of the Met Gala 2025, designed his own dandy outfit with a black AWGE parka inspired by the Marmot nylon jackets he wore as a child, enhanced by a three-piece suit, Louboutin patent shoes and a sequined umbrella. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Just Jared (@justjared) Singer Tyla, who had caused a sensation at the Met Gala 2024 with a sandy Balmain gown, appeared in a feminine white gown with thin, spaced black stripes and off-the-shoulder straps. The Jacquemus piece was accompanied by a long coat in the same pattern. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par JACQUEMUS (@jacquemus) Zendaya chose a three-piece suit with white androgynous tie and elegant white hat, all by Pharrell Williams for Louis Vuitton. Diana Ross turned not to a designer but to her own wardrobe, with a sequin dress and feathered coat and hat from her archives. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Met Gala 2025 (@metgalaofficial_) Miranda Kerr revisited the tayloring structure in a black buster dress adorned with a bow inspired by suit and sleeve details. Lewis Hamilton, this year's co-president, wore a white Grace Wales Bonner suit boosted by a brooch, beret and bow tie. Gigi Hadid came in a gold dress by Miu Miu that paid homage to Josephine Baker. Prada created a suit in chocolate hues and sequined leather gloves for Bad Bunny. The Kardashian-Jenner clan turns to dark shades Halle Berry was as sexy-chic as ever in a shimmering, sheer black striped dress, revealing the lines of her body and a vertiginous décolleté.... --- ### Met Gala 2025 : les plus beaux looks de stars - Published: 2025-05-07 - Modified: 2025-05-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/met-gala-2025-les-plus-beaux-looks-de-stars/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Met Gala, Mode et accessoires, Tendances - Priorités de traduction: Optional Dans la soirée du 5 mai, le Met Gala s’est tenu au sein du Metropolitan Museum de New York pour le plus grand bonheur des passionnés de mode et des amateurs de sorties people. Découverte des plus beaux looks de cette année, portés par le thème “Superfine : Tailoring Black Style”. Destiné à financer le département mode du Metropolitan Museum de New York, le Met Gala se déroule chaque année le premier lundi du mois de mai. Organisé par Vogue (Condé Nast), et sous la protection d’Anna Wintour, l’événement s’est transformé en quelques années en un véritable super bowl de la mode. Réunissant les plus grandes célébrités du monde entier et les stylistes les plus en vogue, le Met Gala 2025 mettait à l’honneur le thème “Superfine : Tailoring Black Style” autour de la figure du dandy noir et de l’importance du vêtement dans l’identité noire. L’exposition dédiée sera orchestrée du 10 mai au 26 octobre prochain. Rihanna, enceinte de son 3ème enfant, plus resplendissante que jamais C’est donc sur un tapis bleu parsemé de fleurs que les stars ont foulé les marches du Metropolitan Museum de New York ce lundi 5 mai au soir pour assister au dîner de gala. Rihanna a annoncé sa 3ème grossesse avec un baby bump sublimé par un look Marc Jacobs. La silhouette était composé d’un mini blazer broché, d’un top gris près du corps, d’une jupe fendue à rayures discrète, d’un col blanc avec cravate courte rouge à pois et d’un très beau chapeau noir. Son compagnon ASAP Rocky, qui était d’ailleurs coprésident de du Met Gala 2025, a lui-même imaginé sa tenue de dandy avec une parka noire AWGE inspirée des blousons en nylon Marmot qu’il portait pendant son enfance, rehaussée par un costume trois pièces, des chaussures vernis Louboutin et un parapluie habillé de sequins. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Just Jared (@justjared) La chanteuse Tyla, qui avait fait sensation au Met Gala 2024 avec une robe sable Balmain, est apparue dans une robe féminine blanc à rayures fines et espacées noires et aux bretelles tombantes sur les épaules. La pièce signée Jacquemus était accompagnée d’un manteau long dans le même motif. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par JACQUEMUS (@jacquemus) Zendaya a choisi un costume trois pièces avec cravate style androgyne blanc et un chapeau blanc élégant, le tout par Pharrell Williams pour Louis Vuitton. Diana Ross ne s’est pas tournée vers un designer mais bel et bien vers sa propre garde-robe avec une robe à sequins et un manteau et chapeau à plumes issus de ses archives. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Met Gala 2025 (@metgalaofficial_) Miranda Kerr a revisité la structure du tayloring dans une robe buster noir parée d’un noeud inspiré des détails de costume et de manche. Lewis Hamilton, coprésident cette année, a porté un costume blanc Grace Wales Bonner boosté par une broche, un beret et un noeud papillon. Gigi Hadid est venue dans une... --- ### Warren Buffett: the end of half a century of reign for the legendary investor - Published: 2025-05-06 - Modified: 2025-05-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/warren-buffett-la-fin-dun-demi-siecle-de-regne-pour-linvestisseur-legendaire/ - Catégories: Success Story At the age of 94, Warren Buffett announced on May 3, 2025, his surprise retirement from the management of his investment company, Berkshire Hathaway, at the annual general meeting. With the departure of the “Oracle of Omaha,” a major chapter in the history of capitalism is coming to a close. A patient, reasonable, and conservative investor, Warren Buffett has left his legendary mark on the global financial market over the past 60 years. Contrary to the commonly accepted view of finance as a means of quickly accumulating wealth, Warren Buffett sees it as an almost scientific field of study. A businessman, investor, and philanthropist, the man Wall Street nicknamed “the Oracle” has risen to become the sixth richest person in the world, with a net worth of $154 billion (€143 billion) according to the latest World's Billionnaire List by Forbes magazine. He is one of the few American captains of industry whose fortune has not been affected by the current trade tensions with the United States. Early beginnings Born in 1930 in Omaha, Nebraska, to a stockbroker and politician father, Warren Buffett showed an entrepreneurial flair from an early age: he sold chewing gum, delivered newspapers —specifically the Washington Post—earning $175 a month at the age of 15. He bought his first shares at the age of 11. Six shares to be exact, three for himself and the equivalent for his sister at $35 each. Learning from his mistakes, he vowed never to repeat his “premature” withdrawal when he acquired his first stock: the natural gas company Cities Service Preferred. He felt he had sold his shares too soon following a temporary decline. He retained his long-term investment vision, patiently poring over the accounts of the companies in which he invested. After studying at the University of Nebraska and then at Columbia Business School, where he earned a master's degree in economics, he had the opportunity to take classes with Benjamin Graham, an economist and investor known for his value investing theory, whose philosophy he adopted: buy solid, well-managed but undervalued companies and hold them for the long term. In 1956, Warren Buffett, then aged 26, founded his first company, Buffett Associates Ltd. The Berkshire Hathaway empire Nine years later, Warren Buffett took control of Berkshire Hathaway, a declining textile company, which he transformed through a series of acquisitions and investments into a sprawling holding company. While anyone else would have rushed to sell off the company's assets, the budding investor chose to review the company's business model. Following this logic, he went on to acquire the American insurance company Geico and Duracell batteries, among others. But above all, he bought shares in Coca-Cola, Apple, Chevron, Bank of America, and American Express, applying a strategy based on value and longevity. Under his leadership, Berkshire Hathaway became one of the world's most respected conglomerates and the eighth largest company by market capitalization, with more than $800 billion in assets—an extraordinary achievement for a non-tech American company. Billionaire but frugal and philanthropic... --- ### Warren Buffett : la fin d’un demi siècle de règne pour l’investisseur légendaire - Published: 2025-05-06 - Modified: 2025-05-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/warren-buffett-la-fin-dun-demi-siecle-de-regne-pour-linvestisseur-legendaire/ - Catégories: Success Story - Priorités de traduction: Optional À 94 ans, Warren Buffett a annoncé le 3 mai 2025 son retrait surprise de la direction de sa société d’investissements, Berkshire Hathaway, lors de l’assemblée générale annuelle. Avec le départ de “l’Oracle d’Omaha”, une page majeure de l’histoire du capitalisme se tourne. Investisseur patient, raisonnable et patrimonial, Warren Buffet a marqué de son empreinte légendaire le marché de la finance mondiale de ces soixante dernières années. A rebours d’une vision communément admise de la finance vue comme un moyen d’accumuler rapidement de la richesse, Warren Buffett y voit un terrain d’étude quasi scientifique. Homme d’affaires, investisseur et philanthrope, celui que Wall Street a surnommé “l’oracle” s’est hissé au rang de 6ème fortune mondiale à raison de 154 milliards de dollars (143 milliards d'euros) selon le dernier classement du magazine Forbes. Il est un des rares capitaines d'industrie américains à ne pas avoir vu sa fortune pénalisée par les tensions commerciales actuelles avec les Etats-Unis. Des débuts précoces Né en 1930 à Omaha, dans le Nebraska, d'un père courtier en valeurs mobilières et homme politique, Warren Buffett montre dès l’enfance un flair entrepreneurial : il revend des chewing-gums, livre des journaux - plus précisément le Washington Post - gagnant dès 15 ans, 175 dollars par mois. Ses premières actions, il les achète à l'âge de 11 ans. Six actions exactement dont trois pour lui et l'équivalent pour sa sœur à 35 dollars l'unité. Apprenant par l’échec, il se jure de ne jamais réitérer son retrait "prématuré" lors de l’acquisition de sa première valeur : l’entreprise de gaz naturel Cities Service Preferred. Il avait en effet estimé avoir vendu ses parts trop tôt suite à une baisse temporaire. Il en gardera une vision de l’investissement sur le long terme épluchant patiemment les comptes des sociétés dans lesquelles il investira. Après des études à l'Université du Nebraska puis à la Columbia Business School où il décroche une maitrise en économie, il a la chance de suivre les cours de Benjamin Graham, économiste et investisseur connu pour sa théorie de l’investissement sur la valeur dont il adopte la philosophie : acheter des entreprises solides, bien gérées mais sous-évaluées et les conserver sur le long terme. En 1956, Warren Buffett, alors âgé de 26 ans, fonde sa première entreprise, Buffett Associates Ltd. L’empire Berkshire Hathaway Neuf ans plus tard, Warren Buffett prend le contrôle de Berkshire Hathaway, une société textile en déclin, qu’il transforme par une série de rachat et d’investissements en une holding tentaculaire. En effet, alors que n'importe qui se seraient empressé de revendre les actifs de la société, l'investisseur en herbe choisit de revoir le modèle économique de l'entreprise. Suivant cette logique, il rachètera notamment l’assureur américain Geico et les piles Duracell. Mais surtout il prendra des actions chez Coca-Cola, Apple, Chevron, Bank of America ou encore American Express, appliquant une stratégie fondée sur la valeur et la longévité. Avec lui, Berkshire Hathaway devient l’un des conglomérats les plus respectés au monde et la 8ème capitalisation boursière mondiale, avec plus de... --- ### Le Creuset pressure cookers: 100 years of existence and still as trendy as ever - Published: 2025-05-05 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-cocottes-le-creuset-100-ans-dexistence-et-toujours-aussi-tendance/ - Catégories: Success Story - Étiquettes: business, Cuisine, Gastronomie, Tendance The Le Creuset cookware company is celebrating its centenary. Back in the spotlight thanks to Meghan Markle, cast-iron casseroles and kettles have lost none of their glory and are even enjoying a glamorous renaissance at the top of the trend. Coloured in gradations of hues, Le Creuset utensils have been enhancing kitchens for a century and magnifying the dishes of chefs the world over. Founded in 1925 in Fresnoy-le-Grand in the Aisne department of the Hauts-de-France region, the company owes its origins to Armand Desaegher and Octave Aubecq, who launched the first cast iron casserole enamelled in a volcanic orange colour. From a small French company to an international firm Little by little, Le Creuset casseroles found their way into French kitchens, where simmered dishes and stews slowly simmered on the stove, generating aromas that filled the whole house. All the more so since the status of the housewife, from which the Trad Wife trend stems today, was at its height in the first half of the last century. Available in a range of shapes and sizes, the cooking pot was perfectly suited to the consumer expectations of yesteryear. Roasting, baking, frying... almost anything was possible with a single instrument. In the 1950s, the Franco-American designer Raymond Loewy designed the Coquette, a round casserole with minimalist, elegant lines. Advertisements at the time read ‘Le Creuset, the gourmet brand’, with a drawing of a woman in an apron preparing delicious meals for her family. © Le Creuset In 1957, Le Creuset bought out its competitor Les Hauts Fourneaux de Cousances, extending its product range to include grills and fondue sets, while boosting its production capacity. At the end of the 20th century, the brand developed products made from new materials, such as stainless steel, silicone and ceramic. The cast-iron casserole remains the company's timeless product. In the early 2000s, the foundry increased its industrial capacity with a new moulding line. In 2011, the company recorded sales of €244 million, 90% of which was generated abroad. Thanks to its financial strength, it invested in a 28,000m2 factory on its historic site and took on new staff. Three years later, on the strength of a number of boutiques and factory outlets, it opened its first shop in France, in the 6th arrondissement of Paris. © Le Creuset And as the brand celebrates its 100th anniversary this year, it is unveiling an ephemeral exhibition at the Galerie L'Oeil Bleu in Paris on 16 and 17 April. As announced by the brand, ‘previously unseen archives, exceptional pieces and emblematic creations that have shaped the history of cooking’ will be on display. For the occasion, a pecan and vanilla cream tart by Copains Paris will be offered in an orange/brown colour palette to evoke the iconic Volcanique hue. Meghan Markle puts Le Creuset back in the spotlight Nectar yellow, Bamboo green, Garnet dark red, Cherry red, Thyme dark green, Sea Salt blue/green, Peach light orange, Meringue beige, Shell Pink powder pink... With their attractive colours, Le... --- ### Les cocottes Le Creuset : 100 ans d’existence et toujours aussi tendance - Published: 2025-05-05 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-cocottes-le-creuset-100-ans-dexistence-et-toujours-aussi-tendance/ - Catégories: Success Story - Étiquettes: business, Cuisine, Gastronomie, Tendance - Priorités de traduction: Optional L’entreprise d’ustensiles de cuisine Le Creuset fête son centenaire. Remises sur le devant de la scène par Meghan Markle, les cocottes et marmites en fonte n’ont pas perdu de leur superbe et entament même une renaissance glamour au sommet de la tendance. Colorés avec des dégradés de teintes, les ustensiles Le Creuset subliment les cuisines depuis un siècle et magnifient les plats des cordons bleus du monde entier. Fondée en 1925 à Fresnoy-le-Grand dans le département de l'Aisne en région Hauts-de-France, la société doit son origine à Armand Desaegher et Octave Aubecq qui ont lancé la première cocotte en fonte émaillée d’une couleur orange volcanique. D’une petite entreprise française à une firme internationale Les cocottes Le Creuset intègrent petit à petit les cuisines françaises, où les plats mijotés et les ragoûts confisent lentement sur le feu et génèrent des effluves qui embaument toute la maison. D’autant plus que le statut de femme ménagère, dont découle la tendance Trad Wife de nos jours, est à son apogée sur la première moitié du siècle dernier. Déclinée en plusieurs formes et tailles, la marmite convient alors parfaitement aux attentes de consommation d’antan. Rôtir, cuir, frire... Tout est quasiment possible avec un seul instrument. Dans les années 1950, le designer franco-américain Raymond Loewy signe le design de la Coquette, une cocotte ronde aux lignes minimalistes et élégantes. Sur les publicités de l’époque, on peut lire “Le Creuset, la marque du gourmet” avec le dessin d’une femme en tablier préparant de bons petits plats pour sa famille. © Le Creuset En 1957, Le Creuset rachète son concurrent Les Hauts Fourneaux de Cousances, permettant d’élargir sa gamme de produits aux grils et aux sets à fondue tout en boostant ses capacités de production. A la fin du XXème, la marque développe des produits réalisés avec de nouveaux matériaux, comme l’inox, le silicone et la céramique. La cocotte en fonte reste l’article intemporel de l’entreprise. Au début des années 2000, la fonderie augmente ses capacités industrielles avec une nouvelle chaîne de moulage. En 2011, la firme enregistre un chiffre d’affaires de 244 millions d’euros, dont 90% réalisés à l’étranger. Grâce à sa solidité financière, elle investit dans une usine de 28 000m2 sur son site historique et procède à des embauches. Trois ans plus tard, forte de quelques boutiques et magasins d’usine, elle ouvre son premier magasin en France, dans le 6ème arrondissement parisien. © Le Creuset Et alors que la marque fête ses 100 ans cette année, elle dévoile le 16 et 17 avril une exposition éphémère à Paris, à la Galerie L’Oeil Bleu. Des “archives inédites, des pièces d’exception et des créations emblématiques qui ont façonné l’histoire de la cuisine” seront présentées comme l’a annoncé la marque. Pour l’occasion, une tarte aux noix de pécan et crème à la vanille, signée Copains Paris, sera proposée dans une palette de couleurs orange/marron pour rappeler la teinte iconique Volcanique. Meghan Markle remet Le Creuset sur le devant de la scène Jaune Nectar, vert Bamboo, rouge foncé Garnet,... --- ### Cannes Festival 2025: the best spa hotels on the Côte d'Azur - Published: 2025-05-03 - Modified: 2025-05-15 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/meilleurs-hotels-spa-cote-azur-festival-cannes/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage With the Cannes Film Festival 2025 just around the corner and the summer months beckoning, the Côte d'Azur stands out as a haven of warmth and luxury. Let's discover a few jewel cases that promise rejuvenating stays under the sun. Hôtel Cap-Eden-Roc Cap d'Antibes Nestling at the tip of Cap d'Antibes, this five-star hotel was built in 1870 in the Napoleon III style. Hôtel Cap-Eden-Roc Cap d'Antibes overlooks the sea, notably from the rock-cut infinity pool. This palace boasts elegant, uncluttered rooms with touches of blue and red, private villas, a Dior spa renowned in the region, a wide range of activities from tennis to boat trips, and several restaurants, including a Michelin-starred one. Hôtel Villa Marie Saint-Tropez © Hôtel Villa Sainte Marie With 45 rooms featuring a romantic ambience and antique objects, this boutique hotel in Saint-Tropez, just three kilometers from the center, enjoys the most pleasant peace and quiet during the peak season, which attracts the world's jet set and tourists to this iconic resort. Between the swimming pool nestled in the trees with its red deckchairs and the terrace-restaurant where you can enjoy pissaladière and vegetable tian, you almost live outside. The stone setting, enriched by the scents of pine, rose and jasmine, also features a Pure Altitude spa with an excellent soothing hot shell massage and a refreshing Soin Glaçon. Les Bords de Mer in Marseille Owned by Domaines de Fontenille, Les Bords de Mer spa hotel in Marseille is aptly named for its waterfront location. The establishment is very exclusive: there are just 19 contemporary rooms in pastel colors and natural wood, reminiscent of the golden age of the 50s. We love the restaurant and the incredible rooftop where you can admire the sunset, as well as the sublime spa carved into the rock. Tiara Miramar Beach Hôtel & Spa in Théoule-sur-Mer This spa hotel near Cannes, in the picturesque commune of Théoule-sur-Mer, is a coastal landmark. The Tiara Miramar, part of the SLH collection, is set in an enclave, surrounded by rock and vegetation, allowing it to enjoy a small private cove just a stone's throw from the pool. In addition to its villas, the 59-room hotel overlooks the sea, perfect for contemplating the sunset. The oriental influence in the decor brings the spirit of a trip to the other side of the world. The spa offers top-of-the-range Sothys products, and the MoYa Beach Club brings the Mediterranean to your plate. The starred L'Or Bleu restaurant overlooks the bay of Théoule-sur-Mer. Maison Albar - Le Victoria © Maison Albar Le Victoria A newcomer in the center of Nice, close to the chic city's many luxury boutiques, Maison Albar - Le Victoria opened at the end of 2024. The Mediterranean atmosphere reigns supreme in the lobby and communal areas, with its azure blue, Biot glassware and 1930s-style decor. In addition to the 132 rooms, there's a 600m2 spa, the Taulissa restaurant by Michelin-starred chef Glenn Viel, the Café Victoria and a superb swimming pool under... --- ### Festival de Cannes 2025 : les meilleurs hôtels spa de la Côte d’Azur - Published: 2025-05-03 - Modified: 2025-05-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/meilleurs-hotels-spa-cote-azur-festival-cannes/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Optional Alors que le Festival de Cannes 2025 approche et que les beaux jours invitent à s’évader, la Côte d’Azur figure comme un refuge aussi chaleureux que luxueux. Découverte de quelques écrins qui promettent des séjours ressourçants sous le soleil. L’Hôtel Cap-Eden-Roc Cap d’Antibes Niché à la pointe du cap d’Antibes, cet hôtel cinq étoiles a été construit en 1870 dans un style Napoléon III. L’Hôtel Cap-Eden-Roc Cap d’Antibes surplombe la mer, notamment depuis la piscine à débordement creusée dans la roche. Ce palace dévoile des chambres élégantes et épurées avec des touches de bleu et de rouge, des villas privées, un spa Dior très réputé dans la région, de nombreuses activités entre tennis et excursion en bateau, et plusieurs restaurants dont un étoilé. Hôtel Villa Marie St-Tropez © Hôtel Villa Marie Saint Tropez Avec 45 chambres à l’ambiance romantique et aux objets chinés, ce boutique-hôtel de Saint-Tropez, à trois kilomètres du centre, profite d’un calme on ne peut plus agréable lors de la pleine saison qui attire toute la jet-set et les touristes du monde dans cette station iconique. Entre sa piscine lovée dans les arbres avec ses transats rouges et sa terrasse-restaurant où déguster pissaladière et tian aux légumes, on ne vit presque qu’à l’extérieur. L’écrin fait de pierre enrichit des effluves de pin, de rose et de jasmin présente aussi un spa Pure Altitude avec un excellent massage délassant aux coquillages chauds ainsi qu’un Soin Glaçon rafraîchissant. Les Bords de Mer à Marseille Appartenant aux Domaines de Fontenille, Les Bords de Mer, hôtel spa à Marseille, porte bien son nom puisque situé les pieds dans l’eau. L’établissement est très exclusif : on y trouve seulement 19 chambres contemporaines aux couleurs pastel et au bois naturel qui rappellent l’âge d’or des années 50. On adore son restaurant et son incroyable rooftop où admirer le coucher de soleil, ainsi que le sublime spa creusé dans la roche. Tiara Miramar Beach Hôtel & Spa à Théoule-sur-Mer Cet hôtel spa près de Cannes, dans la pittoresque commune de Théoule-sur-Mer, est un emblème de la côte. Le Tiara Miramar, de la collection SLH, est situé dans une enclave, entouré par la roche et la végétation, ce qui lui permet de jouir d’une petite crique privée à deux pas de la piscine. En plus de ses villas, l’hôtel de 59 chambres donnant sur la mer, parfait pour contempler le coucher de soleil. L’influence orientale dans la décoration apporte cet esprit d’un voyage à l’autre bout du monde. Le spa propose des produits haut de gamme Sothys et le MoYa Beach Club invite la Méditerranée dans l’assiette. Coup de cœur pour le restaurant étoilé L’Or Bleu qui surplombe la baie de Théoule-sur-Mer. Maison Albar - Le Victoria © Maison Albar Le Victoria Petit nouveau dans le centre de Nice près des nombreuses boutiques de luxe de la ville chic, Maison Albar - Le Victoria a ouvert fin 2024. L’atmosphère méditerranéenne règne en maître dans le hall et les espaces communs, avec ses bleu azur, sa... --- ### Cloud telephony: a silent but decisive turning point for mobile connectivity - Published: 2025-05-02 - Modified: 2025-05-02 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/telephonie-dematerialisee-un-tournant-silencieux-mais-determinant-pour-la-connectivite-mobile/ - Catégories: Business More compact, more secure, more flexible, and more responsible, the eSIM or embedded SIM card is making its mark in the world of telephony. This rapidly growing device is particularly well suited to mobile professionals, expatriates, and long-haul travelers, as it eliminates roaming charges. More than 250 operators worldwide have already integrated physical-free technologies into their mobile subscription management, signaling a gradual shift toward a fully digital ecosystem. This trend is part of a broader transition toward the dematerialization of telecom services, where the elimination of physical SIM cards is much more than just an ecological gesture. It marks a profound transformation in the logic of mobile data activation, portability, and security. The use of a chip integrated directly into the device (eSIM) redefines the standards of flexibility, immediacy, and security expected in modern telephony. In this article, we discuss the technical, regulatory, ergonomic, and environmental dimensions of this evolution. Using an eSIM in France: a controlled rollout with multiple implications In France, the use of eSIMs is gradually becoming more widespread as incumbent operators and MVNOs (mobile virtual network operators) adapt their infrastructure to this embedded technology. This chip, which is soldered directly onto the device's motherboard, eliminates the need for a removable medium and introduces a new way of assigning network profiles. To use an eSIM in France, activation requires downloading a digital profile via a QR code, a secure link, or directly from the phone settings, using the management interface provided by the operator. The challenge is not limited to convenience. France, through the ANFR (Agence nationale des fréquences), ensures the interoperability of devices and compliance with GSMA specifications, thus guaranteeing continuity of service for travelers and professionals on the move. More secure subscription management The software integration of eSIMs paves the way for real-time monitoring of subscription settings, offering users the ability to switch from one plan to another without any physical manipulation. This model eliminates the risks associated with SIM card loss or theft, while strengthening security against swap fraud (unauthorized SIM card exchange to steal a number). Operators can thus combine enhanced authentication layers with line activation, using single-use cryptographic protocols or biometric double verification. For their part, businesses are now using eSIMs to remotely manage fleets of business devices via MDM (Mobile Device Management) platforms, with unprecedented control over access permissions and network configurations. An evolution designed to optimize usage and devices Beyond smartphones, eSIM compatibility is now being rolled out across a growing range of connected devices (smartwatches, tablets, ultraportable computers, industrial sensors, and connected vehicles). The convergence of connected services around a single eSIM identifier promotes a consistent and integrated user experience with no connectivity interruptions. Manufacturers are taking advantage of this reduction in size to design devices that are more waterproof, more compact, and even without SIM trays or slots, which improves resistance to dust, water, and mechanical shocks. In addition, some pioneering brands are working on integrated multi-eSIM formats capable of supporting up to 20 active profiles, opening up... --- ### Téléphonie dématérialisée : un tournant silencieux, mais déterminant pour la connectivité mobile - Published: 2025-05-02 - Modified: 2025-05-02 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/telephonie-dematerialisee-un-tournant-silencieux-mais-determinant-pour-la-connectivite-mobile/ - Catégories: Business - Priorités de traduction: Optional Plus compacte, plus sécurisée, plus flexible et plus responsable, l'eSIM ou carte SIM embarquée trace son sillon dans l'univers de la téléphonie. Ce dispositif en plein essor s'avère particulièrement adapté aux professionnels itinérants, expatriés et voyageurs long-courriers, les frais d'itinérance en moins. Plus de 250 opérateurs à travers le monde ont déjà intégré des technologies sans support physique dans la gestion des abonnements mobiles, signe d’un basculement progressif vers un écosystème entièrement digital. Cette tendance s’inscrit dans une transition plus vaste vers la dématérialisation des services télécoms, où la suppression de la carte SIM physique constitue bien plus qu’un simple geste écologique. Elle marque une transformation profonde dans les logiques d’activation, de portabilité et de sécurité des données mobiles. Le recours à une puce intégrée directement dans le terminal (eSIM) redéfinit les standards de flexibilité, d’instantanéité et de sécurité attendus dans la téléphonie moderne. Nous abordons dans cet article les dimensions techniques, réglementaires, ergonomiques et écologiques de cette évolution. Utiliser une eSIM en France : un déploiement maîtrisé aux multiples implications En France, le recours à une eSIM se généralise progressivement à mesure que les opérateurs historiques et les MVNO (opérateurs mobiles virtuels) adaptent leurs infrastructures à cette technologie embarquée. Cette puce, soudée directement à la carte mère de l’appareil, élimine la nécessité d’un support amovible et introduit une nouvelle manière d’attribuer des profils réseau. Pour utiliser une esim en France, l’activation repose sur le téléchargement d’un profil numérique via un QR code, un lien sécurisé ou directement depuis les paramètres du téléphone, grâce à l’interface de gestion fournie par l’opérateur. L’enjeu ne se limite pas à la commodité. La France, à travers l’ANFR (Agence nationale des fréquences), veille à l’interopérabilité des dispositifs et au respect des spécifications GSMA, garantissant ainsi une continuité de service pour les voyageurs ou les professionnels en itinérance. Une gestion plus sécurisée des abonnements L’intégration logicielle des eSIM ouvre la voie à une supervision en temps réel des paramètres d’abonnement, offrant aux utilisateurs la possibilité de passer d’un forfait à un autre sans manipulation physique. Ce modèle élimine les risques liés à la perte ou au vol de la carte SIM, tout en renforçant la sécurité contre les fraudes au swap (échange non autorisé de carte SIM pour usurper un numéro). Les opérateurs peuvent ainsi associer des couches d’authentification renforcées à l’activation des lignes, en s’appuyant sur des protocoles cryptographiques à usage unique ou sur la double vérification biométrique. De leur côté, les entreprises exploitent désormais les eSIM pour gérer des flottes d’appareils professionnels à distance, par l’intermédiaire des plateformes MDM (Mobile Device Management), avec un niveau de contrôle inédit sur les autorisations d’accès et les configurations réseau. Une évolution pensée pour l’optimisation des usages et des terminaux Au-delà des smartphones, la compatibilité eSIM se déploie dorénavant sur une gamme croissante d’objets connectés (montres intelligentes, tablettes, ordinateurs ultraportables, capteurs industriels ou encore véhicules connectés). La convergence des services connectés autour d’un même identifiant eSIM favorise une expérience utilisateur cohérente et intégrée, sans rupture de connectivité.... --- ### INTERVIEW - Linda Rama veut faire renaître le pouvoir de la démocratie - Published: 2025-05-01 - Modified: 2025-05-01 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/linda-rama-veut-faire-renaitre-le-pouvoir-de-la-democratie/ - Catégories: Success Story - Priorités de traduction: Optional Economiste et femme engagée, Linda Rama s'avère bien plus que l'épouse du premier ministre albanais Edi Rama. Pour Luxus Magazine, le journaliste Màrio de Castro l'a rencontré et vous propose un entretien exclusif. Qui est Linda Rama, épouse du Premier ministre albanais Edi Rama ? Linda est économiste et diplômée de l'université de Tirana depuis 1987. Elle a obtenu une maîtrise en économie à l'université centrale européenne (CEU) de New York en 1993. Elle est également titulaire d'un doctorat en économie. Elle a été chargée de cours en finance internationale et finance publique à l'université de Tirana et chargée de cours en politiques publiques et gestion des risques publics à l'université européenne de Tirana. De 1993 à 1999, Linda Rama a été consultante pour l'Agence nationale de privatisation sous l'égide du Conseil des ministres et a siégé au conseil de surveillance du Centre d'enregistrement des actions, qui a précédé la création de la Bourse albanaise. Linda est cofondatrice du Centre de promotion du développement humain (HDPC), l'un des premiers groupes de réflexion en Albanie. Elle est auteure, co-auteure et experte en recherche dans des domaines tels que la gouvernance, le développement humain, le marché du travail, l'éducation, la protection sociale et le développement du secteur privé en Albanie et dans les régions voisines. Linda Rama est cofondatrice de l'Alliance albanaise pour les enfants et défenseure du mouvement « Say Yes For Children ». Elle est depuis longtemps engagée dans la défense des droits humains et de la société civile, en particulier ceux des enfants et des femmes. Le secteur touristique albanais, en plein essor et durable, est le pays hôte officiel de l'ITB Berlin 2025. Le tourisme est un secteur en forte croissance. En 2024, 11,7 millions de visiteurs se sont rendus en Albanie. La majorité des investissements directs étrangers (IDE) provenaient de Turquie, suivie de l'Italie. Selon l'Organisation mondiale du tourisme (OMT), il y a cinq raisons d'investir en Albanie : un climat d'investissement libéral et réformiste, une situation géographique optimale, une croissance et une stabilité économiques, le développement d'infrastructures pour le tourisme haut de gamme, et une attention particulière portée au développement durable et à l'environnement. Les hôtels, les aéroports, les marinas, les centres d'art, les musées, les initiatives gouvernementales et l'amélioration des infrastructures... font partie des facteurs qui contribuent à la croissance record du tourisme. Un littoral époustouflant, des sites historiques riches, une culture dynamique, une beauté naturelle et une hospitalité moderne... ainsi que des projets prometteurs pour l'avenir, mettent l'Albanie sur la voie de nouveaux records économiques et sociaux. Interview M de C : Vous considérez-vous comme une défenseuse des droits des femmes ? Linda Rama : L'Albanie figure en tête du classement des Nations unies pour la représentation des femmes dans la politique et la société. Je considère que ma génération et moi-même, en tant que militantes de la société civile, sommes en mesure de lutter pour les droits des femmes et leur représentation. Nous ne le faisons pas dans notre propre intérêt. Je pense... --- ### INTERVIEW - Linda Rama Wants To Resurrect The Power Of Democracy - Published: 2025-05-01 - Modified: 2025-05-01 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/linda-rama-veut-faire-renaitre-le-pouvoir-de-la-democratie/ - Catégories: Success Story Economist and activist Linda Rama is much more than just the wife of Albanian Prime Minister Edi Rama. Journalist Màrio de Castro met her for Luxus Magazine and brings you an exclusive interview. Who is Linda Rama, wife of Albanian Prime Minister Edi Rama? Linda is an economist and graduated from the University of Tirana in 1987. She obtained a master's degree in economics from the Central European University (CEU) in New York in 1993. She also holds a doctorate in economics. She has been a lecturer in international finance and public finance at the University of Tirana and a lecturer in public policy and public risk management at the European University of Tirana. From 1993 to 1999, Linda Rama was a consultant for the National Privatization Agency under the auspices of the Council of Ministers and served on the supervisory board of the Stock Registration Center, which preceded the establishment of the Albanian Stock Exchange. Linda is co-founder of the Human Development Promotion Center (HDPC), one of Albania's first think tanks. She is an author, co-author, and research expert in areas such as governance, human development, the labor market, education, social protection, and private sector development in Albania and neighboring regions. Linda Rama is co-founder of the Albanian Alliance for Children and an advocate for the “Say Yes For Children” movement. She has long been committed to defending human rights and civil society, particularly those of children and women. The booming and sustainable Albanian tourism sector is the official host country of ITB Berlin 2025. Tourism is a fast-growing sector. In 2024, 11. 7 million visitors traveled to Albania. The majority of foreign direct investment (FDI) came from Turkey, followed by Italy. According to the World Tourism Organization (UNWTO), there are five reasons to invest in Albania: a liberal and reformist investment climate, an optimal geographical location, economic growth and stability, the development of infrastructure for high-end tourism, and a strong focus on sustainable development and the environment. Hotels, airports, marinas, art centers, museums, government initiatives, and infrastructure improvements are among the factors contributing to record growth in tourism. A breathtaking coastline, rich historical sites, a vibrant culture, natural beauty, and modern hospitality, along with promising projects for the future, are putting Albania on track for new economic and social records. Interview M de C: Would you call yourself a woman’s human rights defender? Linda Rama: Albania is at the top of the list on the United Nations chart for women’s representation in politics and society. I find myself and my generation as civil society activists in a position to fight for women's rights and women's representation. We are not doing this with our own interests in mind. I think that the first mission is to make a difference, because we are supposed to make a difference as women, and there are so many things that we can do better than men. And making a difference is not to just doing it, it is to keep on doing it!... --- ### Starter pack" controversy: artificial intelligence in art once again criticized - Published: 2025-04-30 - Modified: 2025-04-30 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/polemique-starter-pack-lintelligence-artificielle-dans-lart-encore-une-fois-critiquee/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: street art, intelligence artificielle In recent days, a new trend on social networks has been stirring the web. Known as “starter packs”, these personalized, AI-generated, collectible figurine-style images have come in for fierce criticism from the art world, putting the place of artistic intelligence in art back at the heart of the debate. A new scandal against a backdrop of technological progress. Over the past few days, many Internet users have been posting their “starter pack” on the networks. The image is intended to represent the person in the form of a blister-packed figurine, accompanied by his or her favourite lifestyle objects. Camera, pet, book, clothes, favorite drink, sport, flowers... All these elements are supposed to represent the user's life, just like the little dolls sold in stores to amuse children. On X, TV host Stéphane Bern succumbed to the trend with a “starter pack” promoting his program Secrets d'Histoire. Gard prefect Jérôme Bonet illustrated his image with a pen and a tricolor flag. On Canal+ Sport's Tiktok account, you can see the starter packs of footballers Kylian MBappé, Ousmane Dembele and Harry Kane, alongside balls, medals, the Golden Ball Cup, watches, a cat and flags. Sportsmen and women, TV stars, actors, politicians... So many public figures and official accounts who have neither drawn these images nor called on artists, but who have generated these visuals from a simple query on an artificial intelligence platform like ChatGPT. © X Préfet du Gard Artificial intelligence: too much for artists As the trend flooded social networks, the artistic sphere was quick to rise up against “starter packs”. Under the hashtag #starterpacknoAI, artists and illustrators denounce the increasingly predominant role of artificial intelligence in creation. Critics range from the massive standardization of art, to the replacement of real artists by this digital tool, to the ecological impact. Nouveau Secrets d'Histoire ce soir sur vos écrans, à 21. 05 sur France 3. Nous, on a déjà notre "starter pack" @bernstephane et #Secretsdhistoire, et vous ? #starterpack pic. twitter. com/bCL1IhuJjU — Secrets d'Histoire (@secretshistoire) April 9, 2025 On Instagram, illustrator Patouret created his “starter pack” with his own hands, using the hashtag #starterpacknoAI: “I'm sick of seeing this AI trend EVERYWHERE, so I'm going to take part in it myself, by the sweat of my brow”. The artist has been strongly supported and followed by the creative community, like Mikankey, who exclaimed next to his image, “Now would be a good time to stop this bullshit? ”. "Starter pack drawn with real human hands and the use of a real brain. My own. It took me almost two hours. But it's unique," says Mespresquesrien. Blanche Sabbah (Lanuitremueparis) and Julia Fäye have also created their own versions of the starter pack, with the same convictions. Under the hashtag #starterpacknoAI, hundreds and hundreds of images have been created by illustrators both well-known and unknown. A stance that reverses the trend and invites the public to become aware of their work and question the place of artificial intelligence in art. Voir cette... --- ### Polémique “starter pack” : l’intelligence artificielle dans l’art encore une fois critiquée - Published: 2025-04-30 - Modified: 2025-04-30 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/polemique-starter-pack-lintelligence-artificielle-dans-lart-encore-une-fois-critiquee/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: art, intelligence artificielle - Priorités de traduction: Optional Depuis ces derniers jours, une nouvelle tendance sur les réseaux sociaux agite la toile. Intitulées “starter pack”, ces images personnalisées façon figurines de collection générées par l’IA essuient de vives critiques de la part de la sphère artistique et remettent la place de l’intelligence artistique dans l’art au cœur du débat. Nouveau scandale sur fond d’avancée technologique. Ces derniers jours, de nombreux internautes ont posté sur les réseaux leur “starter pack”. L’image se veut de représenter la personne sous forme de figurine sous blister, accompagnée par ses "accessoires" fétiches selon son lifestyle. Appareil photo, animal de compagnie, livre, vêtement, boisson favorite, sport pratiqué, fleurs... Autant d’éléments censés représenter la vie de l’utilisateur à l’image des petites poupées vendues en boutique pour amuser les enfants. Sur X, l’animateur Stéphane Bern a succombé à la tendance avec un “starter pack” faisant la promotion de son émission Secrets d’Histoire. Le préfet du Gard, Jérôme Bonet, a illustré son image avec un stylo et un drapeau tricolore. Sur le compte Tiktok de Canal+ Sport, on peut voir les “starter pack” des footballeurs Kylian MBappé, Ousmane Dembele ou encore Harry Kane, aux côtés de ballons, de médailles, de la coupe du ballon d’or, de montres, d’un chat ou de drapeaux. Sportifs, stars de la télévision, acteurs, politiques... Autant de personnalités publiques et comptes officiels qui n’ont ni dessiné ces images ni fait appel à des artistes, mais qui ont généré ces visuels à partir d’une simple requête sur une plateforme d’intelligence artificielle comme ChatGPT. © X Préfet du Gard L’Intelligence artificielle : c’en est trop pour les artistes Alors que la tendance inondait les réseaux sociaux, la sphère artistique s’est rapidement soulevée contre les “starter packs”. Sous le hashtag #starterpacknoAI, les artistes et illustrateurs dénoncent la place de plus en plus prédominante de l’intelligence artificielle dans la création. Les critiques oscillent entre l’uniformisation massive de l’art, le remplacement des véritables artistes par cet outil numérique et l’impact écologique. Nouveau Secrets d'Histoire ce soir sur vos écrans, à 21. 05 sur France 3. Nous, on a déjà notre "starter pack" @bernstephane et #Secretsdhistoire, et vous ? #starterpack pic. twitter. com/bCL1IhuJjU — Secrets d'Histoire (@secretshistoire) April 9, 2025 Sur Instagram, l’illustrateur Patouret a ainsi créé son “starter pack” de ses mains, en indiquant avec le hashtag #starterpacknoAI : “j’en peux plus de voir cette trend en IA PARTOUT donc je vais y participer moi même à la sueur de mon front”. L’artiste a été vivement soutenu et suivi par la communauté de créatifs, à l’instar de Mikankey, qui s’est exclamé à côté de son image, “Bon il serait vraiment temps d’arrêter cette connerie ? ”. "Starter pack dessiné avec des vraies mains humaines et l’utilisation d’un vrai cerveau. Le mien. Ça m’a pris presque deux heures. Mais c’est unique" mentionne quant à elle Mespresquesrien. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par rph ◈ ⟡ (@patouret) Blanche Sabbah (Lanuitremueparis) ou encore Julia Fäye ont elles aussi imaginé leur propre version du “starter pack”, affirmant les mêmes... --- ### Josephine Baker, heroic “Black Venus” - Published: 2025-04-29 - Modified: 2025-04-30 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/josephine-baker-heroique-venus-noire/ - Catégories: Portrait Born in 1906 into a poor family in Missouri, in a country riddled with segregation, nothing predestined Josephine Baker to become a feminist icon celebrated in Paris and ”beyond the seas. ” A dancer, singer, revue leader, and resistance fighter, she remained true to her commitment to universalism and her fight against racism. While Paris is inseparable from the Eiffel Tower and Edith Piaf, what would the City of Light be without Josephine Baker's ultimate declaration of love in the song “J'ai Deux Amours”? Yet the freedom-loving artist who made a name for herself in the French capital with her exotic charm and her playful and scandalous dances was American by birth. While she could have turned a blind eye to her fellow human beings, Josephine Baker used her fame to support just causes, from fighting the Nazi occupation in her adopted country to campaigning for civil rights alongside Martin Luther King. 2025 marks the 50th anniversary of the death of this inspiring woman, who, entering the Panthéon on November 30, 2021, joined such illustrious figures as Simone Veil, Marie Curie, and Germaine Tillion. Modest beginnings If Josephine Baker fascinates people on both sides of the Atlantic, it is primarily because her story is as much an example of a committed personality as it is of the American Dream, having succeeded in rising through hard work, daring, and tenacity. In her case, it is even a story of “rags to riches,” as Americans say. Freda Josephine McDonald was born on June 3, 1906, into a very poor family in St. Louis, Missouri. Her mother, who was of African-American and Native American descent and the daughter of a slave, was a musician and dancer. Her presumed father was a white itinerant street musician of Spanish origin who abandoned the family without acknowledging the child when Josephine was just one year old. Her mother then married a laborer with whom she had three children. Raised in harsh conditions, Josephine was forced to alternate between school and working as a domestic servant for wealthy white families who saw her more as an animal than a human being. The money she earned was used exclusively to feed her siblings, of whom she was the eldest. Nevertheless, little Josephine was able to endure such a situation thanks to her love of dance and her desire to become a star. At the age of 13, she left school and entered into her first marriage, which lasted only a few months. First steps on stage In 1920, she crossed paths with a trio of street performers, the Jones Family Band. While dancing in front of the Booker T Washington Theater in St. Louis, she was spotted by the theater's manager, Red Bernett, who invited her and the musicians to perform there. As their tour ended in Philadelphia, she met William Howard Baker, whom she married and whose name she took. To earn a living, she danced at the Standard Theater, where she earned ten dollars a week.... --- ### Josephine Baker, héroïque “Vénus noire” - Published: 2025-04-29 - Modified: 2025-04-30 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/josephine-baker-heroique-venus-noire/ - Catégories: Portrait - Priorités de traduction: Optional Née en 1906 dans une famille pauvre du Missouri dans un pays gangréné par la ségrégation, rien ne prédestinait Joséphine Baker à devenir une icône féministe célébrée à Paris et “au delà des mers”. Tour à tour danseuse, chanteuse, meneuse de revue ou encore résistante, elle a su rester fidèle à ses engagements en faveur de l’universalisme et à son combat contre le racisme. Si Paris est indissociable de la Tour Eiffel et d’Edith Piaf, que serait la Ville Lumière sans la déclaration d’amour ultime de Joséphine Baker à travers la chanson “J’ai Deux Amours” ? Pourtant, l’artiste éprise de liberté qui s’est fait remarquer dans la capitale française par le charme exotique de sa beauté autant que par ses danses aussi espiègles que scandaleuses est bien américaine de naissance. Alors qu’elle aurait pu se désinteresser de ses semblables, Joséphine Baker a su mettre sa célébrité au service de justes causes, de la lutte contre l’occupant nazi dans son pays d’adoption à son combat pour les droits civiques aux cotés de Sir Martin Luther King. 2025 signe le cinquantenaire de la mort de cette femme inspirante, qui, entrée au Panthéon le 30 novembre 2021, a rejoint des personnages aussi illustres que Simone Veil, Marie Curie, ou encore Germaine Tillion. Débuts modestes Si Joséphine Baker fascine des deux côtés de l’Atlantique, c’est d’abord parce que son histoire est autant un cas exemplaire de personnalité engagée que de l'American Dream, ayant réussi à s’élever à force de travail, d’audace et de ténacité. Pour son cas, il s’agit même d’une histoire “from Rags to Riches” comme disent les américains. Freda Josephine McDonald est née le 3 juin 1906 dans une famille très pauvre de St. Louis, dans le Missouri. Sa mère, d’origine afro-américaine et amérindienne ainsi que fille d’esclave, est une musicienne et danseuse. Son père présumé est un musicien de rue itinérant blanc aux origines espagnoles qui abandonne le foyer sans reconnaître l’enfant, alors que Joséphine a tout juste un an. Sa mère se marie ensuite avec un ouvrier avec qui elle a trois enfants. Élevée à la dure, Joséphine est contrainte d’alterner entre l’école et le travail en tant que domestique auprès de riches familles blanches qui la voie plus comme un animal qu'une personne humaine. L’argent qu’elle rapporte sert exclusivement à nourrir la fratrie dont elle est l'aînée. La petite Joséphine peut néanmoins compter depuis toute petite sur son amour de la danse et son désir de devenir une star pour endurer une telle situation. A l'âge de 13 ans, elle quitte l’école et contracte un premier mariage qui ne dure que quelques mois. Premiers pas sur scène En 1920, elle croise la route d’un trio d’artistes de rue, le Jones Family Band. Dansant devant le Booker T Washington Theater, à St. Louis, elle est repérée par le régisseur de l'établissement Red Bernett qui l'invite elle et les musiciens à s'y produire. Alors que s’achève leur tournée à Philadelphie, elle fait la rencontre de William Howard Baker, qu’elle épouse et... --- ### The little story of... bonsai - Published: 2025-04-28 - Modified: 2025-04-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-petite-histoire-du-bonsai/ - Catégories: Les petites histoires - Étiquettes: street art, culture, histoire More than a majestic tree, the bonsai is a horticultural art in its own right. Originally from China, this potted plant is intimately linked to the history of Japan and continues to fascinate today through craftsmen of excellence and artists who have integrated it into a multitude of landscapes. By definition, bonsai is a beautifully crafted potted tree. Its etymology is also divided into two parts: good (thin dish or bowl) and saï (a planted tree). While many associate bonsai with Japan, its origins are indeed Chinese. © Unsplash From China to Japan via the Paris World Expo If the cultivation of potted trees began in Egypt around 2700-2000 BC, it is necessary to go back to the 3rd century BC to discover the beginnings of the art of Chinese bonsai through paintings and poems. During the Han Dynasty (206-220), the Chinese gave an aesthetic appearance to potted trees. At the time, we do not speak of bonsai but penjing. Other names will be given throughout the history of this art. The monks then begin to create small miniature landscapes. Associated with spiritual, philosophical and artistic concepts, these small trees reflect the ideal nature and are considered as symbols of longevity and wisdom. After the expatriation of monks in their archipelago during the Heian era (794 – 1185), the Japanese were inspired by this art and contributed to its international popularity. Stimulated by the advent of Zen Buddhism in the land of the rising sun, the art of bonsai is combined with meditation and the values of religion. Once reserved for the nobility and religious, in the seventeenth century, bonsai culture begins to democratize during the Edo period. It takes its present form and becomes an art in its own right. © Unsplash In the 19th century, bonsai spread outside of Japan, especially in Europe and the United States. In France, the bonsai is presented at the universal exhibitions of Paris to the tricolor public and international elites coming for the event. During the first half of the last century, the phenomenon is truly considered an art in the whole world. Bonsai in all its forms Despite what one might think, there are no specific species or genetically nanified plants related to bonsai. The most common trees are conifers (pines or junipers), deciduous (maples and oaks) and some tropical trees such as ficus. The “only” conditions? Provide sufficient light, moisture and fresh air, and follow regular pruning, watering and fertilization practices. Today, bonsai benefits from a multitude of creative techniques and currents. Among them, the Chokkan, a straight style, the Fukinagashi, bent by the wind, or the Kengai, more cascading. Neagari, Neku, Sharimiki or Shakan are many other forms of bonsai. © Unsplash Among the most beautiful and impressive bonsai trees listed by the Empire Bonsai site, we find an 800-year-old Japanese tree magnified by Master Kobayashi, a bonsai of Master Masahiko Kimura, a Japanese maple bonsai belonging to the European artist Walter Pall or the Goshin "protector of spirits"... --- ### La petite histoire du… bonsaï - Published: 2025-04-28 - Modified: 2025-04-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-petite-histoire-du-bonsai/ - Catégories: Les petites histoires - Étiquettes: art, culture, histoire - Priorités de traduction: Optional Plus qu’un arbre majestueux, le bonsaï est un art horticole à part entière. Originaire de Chine, ce végétal en pot est intimement lié à l’histoire du Japon et continue de fasciner aujourd’hui à travers des artisans d’excellence et des artistes l’ayant intégré dans une multitude de paysages. Par définition, le bonsaï est un arbre en pot travaillé de manière esthétique. Son étymologie est d’ailleurs découpée en deux parties : bon (plat ou bol mince) et saï (un arbre planté). Si beaucoup associent le bonsaï au Japon, ses origines sont bel et bien chinoises. © Unsplash De la Chine au Japon en passant par l’exposition universelle de Paris Si la culture des arbres en pot a débuté en Egypte vers 2700-2000 avant J-C, il faut remonter au 3ème siècle avant J-C pour découvrir les prémices de l’art du bonsaï chinois grâce à des peintures et des poèmes. Pendant la dynastie des Han (206-220), les Chinois apportent un aspect esthétique aux arbres en pot. A l’époque, on ne parle d’ailleurs pas de bonsaï mais de penjing. D’autres noms seront donnés tout au long de l’histoire de cet art. Les moines commencent alors à créer de petits paysages miniatures. Associés à des concepts spirituels, philosophiques et artistiques, ces petits arbres reflètent alors la nature idéale et sont considérés comme des symboles de longévité et de sagesse. Après l’expatriation des moines dans leur archipel lors de l'ère Heian (794 – 1185), les Japonais s’inspirent de cet art et contribuent à leur popularité internationale. Stimulé par l’avènement du bouddhisme zen dans le pays du soleil levant, l’art du bonsaï se conjugue avec la méditation et les valeurs de la religion. Autrefois réservée à la noblesse et aux religieux, au XVIIème siècle, la culture du bonsaï commence à se démocratiser pendant la période Edo. Il prend sa forme actuelle et devient un art à part entière. © Unsplash Au XIXème siècle, le bonsaï se répand en dehors du Japon, notamment en Europe et aux États-Unis. En France, le bonsaï est présenté lors des expositions universelles de Paris au public tricolore et aux élites internationales venues pour l’événement. Pendant la première moitié du siècle dernier, le phénomène est véritablement considéré comme un art dans le monde entier. Le bonsaï dans toutes ses formes Malgré ce que l’on pourrait croire, il n’y a pas d’espèces spécifiques ni de plantes génétiquement nanifiées liées au bonsaï. Les arbres les plus répandus sont les conifères (pins ou genévriers), les feuillus (érables et chênes) et certains arbres tropicaux comme le ficus. Les “seules” conditions ? Leur fournir suffisamment de lumière, d'humidité et d'air frais, et suivre des pratiques régulières de taille, d'arrosage et de fertilisation. Aujourd’hui, le bonsaï profite d’une multitude de techniques et de courants créatifs. Parmi eux, le Chokkan, un style droit, le Fukinagashi, penché par le vent, ou encore le Kengai, davantage en cascade. Le Neagari, le Neku, le Sharimiki ou encore le Shakan sont tant d’autres formes de bonsaï. © Unsplash Parmi les plus beaux et impressionnants bonsaïs... --- ### The best addresses for a trip to Hong Kong - Published: 2025-04-26 - Modified: 2025-04-26 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/bonnes-adresses-visiter-hong-kong/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage Busy, dense and ultra-urbanized, Hong Kong is a metropolis full of contrasts, between East and West, tradition and modernity, nature and skyscrapers. Discover the best places to enjoy the city. Culinary paradise, luxury hotels, spiritual temples, rejuvenating islands, shopping malls, local stalls... Hong Kong, the pearl of the Orient, reflects Asian beauty with that special something that can't be found anywhere else. Where to stay? Island Shangri-La, Hong Kong High above Admiralty, in Hong Kong, stands a confidential address that insiders whisper about between two exceptional ports of call: the Island Shangri-La. A veritable icon of Asian hospitality, this vertiginous 56-storey establishment skims the clouds while offering breathtaking views of the mythical Victoria Harbour. Adjacent to the chic Pacific Place complex, the hotel blends traditional Chinese aesthetics with the codes of grand European luxury with singular grace. Right from the lobby, the journey begins: a monumental fresco on silk, “The Great Chinese Homeland”, embraces the walls, while a 130-year-old banyan tree seems to anchor the premises in a sacred temporality. The 544 rooms and suites reveal spectacular panoramas. In hushed silence, eight exceptional culinary addresses celebrate the pleasures of the table. Special mention must be made of the Petrus, a gastronomic jewel where French cuisine is decked out in gala attire, and the Lobster Bar, a rendezvous for discerning epicureans. Floor 8 features a suspended swimming pool. The spa, a sanctuary dedicated to ancestral Asian rituals, extends the experience with grace and serenity. More than a hotel, Island Shangri-La is a destination in itself. A precious stopover where luxury is experienced with discretion, elegance... and a rare depth, to be booked when visiting Hong Kong. The Peninsula Hong Kong © Peninsula Hong Kong The Peninsula Hong Kong, which has stood majestically on the tip of Kowloon since 1928, is one of the region's legendary addresses. Nicknamed The Grand Old Lady, this jewel of Hong Kong hospitality embodies the quintessence of refinement and tradition. It all begins the moment you land. For its most discerning guests, the Peninsula offers a grand arrival: just a few minutes by helicopter to the private rooftop helipad. Rolls-Royce Phantoms, in their famous Peninsula Green hue, also provide a smooth and chic transfer service. The butlers' service, orchestrated with British precision, is matched by a decor of rare elegance in the 300 rooms, with noble woodwork, sumptuous textiles and breathtaking views over the bay. The charm also extends to rituals. The Peninsula spa redefines the codes of well-being with a sense of detail typical of the greatest Houses, and several restaurants and bars take us to Japan, France and Switzerland, not forgetting local flavors. Conrad Hong Kong In Hong Kong's vibrant urban mosaic, the Conrad stands out as a sophisticated oasis, nestled above the upscale Pacific Place shopping mall. Directly connected to its hushed galleries and just a stone's throw from the financial district, this iconic hotel attracts discerning business travelers and elegant shoppers alike. Inside, the hotel perfectly captures the essence of Conrad style: sober,... --- ### Les meilleures adresses pour un voyage à Hong Kong - Published: 2025-04-26 - Modified: 2025-04-26 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/bonnes-adresses-visiter-hong-kong/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Optional Effrénée, dense et ultra-urbanisée, Hong Kong est une métropole pleine de contraste, entre l’Orient et l’Occident, la tradition et la modernité, la nature et les gratte-ciels. Découverte des meilleures adresses pour profiter de la ville. Paradis culinaire, hôtels de luxe, temples spirituels, îles ressourçantes, centre de shopping, échoppes locales... Hong Kong, perle de l’Orient, reflète la beauté asiatique avec ce petit quelque chose typique qu’on ne retrouve nulle part ailleurs. Où dormir ? Island Shangri-La, Hong Kong Dans le ciel d’Admiralty, à Hong Kong, se dresse une adresse confidentielle que les initiés se murmurent entre deux escales d’exception : l’Island Shangri-La. Véritable icône de l’hospitalité asiatique, cet établissement vertigineux, qui culmine à 56 étages, tutoie les nuages tout en offrant une vue à couper le souffle sur le mythique port Victoria. Adossé au très chic complexe Pacific Place, l’hôtel marie avec une grâce singulière l’esthétique chinoise traditionnelle et les codes du grand luxe européen. Dès le lobby, le voyage commence : une fresque monumentale sur soie, “La Grande Patrie Chinoise”, embrasse les murs tandis qu’un banian de 130 ans semble ancrer les lieux dans une temporalité sacrée. Les 544 chambres et suites révèlent des panoramas spectaculaires. Dans un silence feutré, huit adresses culinaires d’exception célèbrent les plaisirs de la table. Mention spéciale au Petrus, joyau gastronomique où la cuisine française se pare de son habit de gala, et au bar à homard, rendez-vous des épicuriens avertis. À l’étage 8, on trouve une piscine suspendue. Le spa, sanctuaire dédié aux rituels ancestraux asiatiques, prolonge l’expérience avec grâce et sérénité. Plus qu’un hôtel, Island Shangri-La est une destination en soi. Une halte précieuse où le luxe se vit avec discrétion, élégance... et une rare profondeur, à booker pour visiter Hong Kong. Le Peninsula Hong Kong © Peninsula Hong Kong Le Peninsula Hong Kong, majestueusement posé sur la pointe de Kowloon depuis 1928, fait partie des adresses mythiques de la région. Surnommé The Grand Old Lady, ce joyau de l’hospitalité hongkongaise incarne à lui seul la quintessence du raffinement et de la tradition. Tout commence dès l’atterrissage. Pour ses hôtes les plus exigeants, le Peninsula propose une arrivée en grande pompe : quelques minutes d’hélicoptère suffisent à rejoindre l’héliport privé installé sur le toit. Des Rolls-Royce Phantom, dans leur célèbre teinte Peninsula Green, offrent aussi un service de transfert d’une fluidité et d’un chic absolus. Le service des majordomes, orchestré avec une précision toute britannique, s’accompagne d’un décor d’une élégance rare dans les 300 chambres, entre boiseries nobles, textiles somptueux et vues imprenables sur la baie. Le charme opère aussi dans les rituels. Le spa Peninsula redéfinit les codes du bien-être avec un sens du détail propre aux plus grandes Maisons, et plusieurs restaurants et bars nous emmènent vers le Japon, la France et la Suisse, sans oublier les saveurs locales. Conrad Hong Kong Dans la vibrante mosaïque urbaine de Hong Kong, le Conrad s’impose comme une oasis sophistiquée, nichée au-dessus du centre commercial haut de gamme Pacific Place. Relié directement à ses... --- ### Coachella 2025: a festival between music, glamour and trends - Published: 2025-04-25 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/coachella-un-festival-entre-musique-glamour-et-tendance/ - Catégories: Agenda culturel, Culture - Étiquettes: Coachella, etats-unis, festivités, Mode et accessoires, Tendances With hundreds of thousands of people coming to party under the California sun, the Coachella Festival is surely the most famous and trendy musical event in the United States. And in 2025, programming should once again attract crowds from around the world. Founded in 1999, Coachella is the hottest festival in America. For more than 25 years, music lovers, party-goers but also those who want to see and be seen, have been visiting near Los Angeles, California during these two three-day weekends. David Guetta, Beyoncé, Daft Punk, Kanye West, Radiohead, Frank Ocean, Ariana Grande, Madonna... The biggest celebrities walked one of the six stages spread over tens of hectares where infrastructures and animations come to punctuate the concerts. The Coachella fashion spirit More than just a festival bringing together the superstars of the moment, Coachella is the glamour event par excellence. Music enthusiasts are mixed with more or less followed influencers who would not miss this annual ultra-popular event for anything in the world. #Coachella has 5. 6 million posts on Instagram and 616,600 posts on Tiktok. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Olivia Ossey | c q n s (@kugelolivia) The opportunity to be part of a community but also to unveil its most beautiful looks. So much so that a unique style was born from this effervescence: the Coachella fashion. From cowboycore outfits to bohemian silhouettes through grunge, clothes, makeup and hairstyles are in the spotlight. Light floral dresses, crochet top, suede boots, fringed jacket, butterfly corset, neon accessories, denim shorts... While some pieces come back every year, content creators rely on ephemeral trends to stand out and take THE picture in front of the festival’s pop and artistic installations. The make-up is also worked, with a profusion of glitter, colored liner, pearls and light games on the face. As for hairstyles, everything is allowed. Natural curly hair, plaited braids or ponytails, the hair is plural and accompanied by accessories to raise the festival outfit to a sharp fashion look. Unlike the 2000s, when the bohemian look reigned supreme, the mid-2020s festival-goer's wardrobe features more relaxed and comfortable outfits that oscillate between nostalgia for the noughties and streetwear. $114 million in 2017 profit Thanks to the popularity of the artists present, Coachella generates impressive revenues. In 2017, the event recorded $114 million in profits. Sums made thanks to the expensive amount of tickets: between 500 and 600 dollars for a 3-day pass. But the festival can also count on those tickets that offer more benefits, such as bars and private areas, at a price of 930 to 1,050 dollars. The VIP passes, which range from $1,100 to $1,400, offer their owners even more upscale and crowd-safe experiences. It is also with accommodation that the festival fills its coffers. While a pitch or standard tent costs between $125 and $200, glamping, with its equipped and comfortable tents, has prices ranging from $1,000 to $4,000. Not including additional charges for parking, food, drinks and goodies on site.... --- ### Coachella 2025 : un festival entre musique, glamour et tendances - Published: 2025-04-25 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/coachella-un-festival-entre-musique-glamour-et-tendance/ - Catégories: Agenda culturel, Culture - Étiquettes: Coachella, etats-unis, festivités, Mode et accessoires, Tendances - Priorités de traduction: Optional Avec des centaines de milliers de personnes venues faire la fête sous le soleil californien, le Festival Coachella est sûrement l’événement musical le plus connu et tendance des Etats-Unis. Et en 2025, la programmation devrait encore une fois attirer les foules du monde entier. Fondé en 1999, Coachella est le festival le plus branché d’Amérique. Depuis plus de 25 ans, les amateurs de musique, les fêtards mais aussi ceux qui veulent voir et être vus, se rendent près de Los Angeles en Californie lors de ces deux week-ends de trois jours. David Guetta, Beyoncé, Daft Punk, Kanye West, Radiohead, Frank Ocean, Ariana Grande, Madonna... Les plus grandes célébrités ont foulé l’une des six scènes réparties sur des dizaines d’hectares où des infrastructures et des animations viennent ponctuer les concerts. L’esprit mode Coachella Plus qu’un simple festival musical réunissant les superstars du moment, Coachella est l’événement glamour par excellence. Aux passionnés de musique se mêlent des influenceurs plus ou moins suivis qui ne manqueraient pour rien au monde ce rendez-vous annuel ultra populaire. Le #Coachella compte 5,6 millions de publications sur Instagram et 616 600 publications Tiktok. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Olivia Ossey | c q n s (@kugelolivia) L’occasion de faire partie d’une communauté mais aussi de dévoiler ses plus beaux looks. A tel point qu’un style unique est né de cette effervescence : la mode Coachella. Des ensembles cowboycore aux silhouettes bohèmes en passant par le grunge, les vêtements, le maquillage et les coiffures sont à l’honneur. Robes fleuries légères, top en crochet, bottes en daim, veste à franges, corset papillon, accessoires néon, short en jean... Si certaines pièces reviennent chaque année, les créateurs de contenus misent sur les tendances éphémères pour se démarquer et prendre LA photo devant les installations pop et artistiques du festival. Les maquillages sont aussi travaillés, avec une profusion de paillettes, de liner coloré, de perles et de jeux de lumière sur le visage. Quant aux coiffures, tout est permis. Cheveux bouclés naturels, tresses ou queues de cheval plaquées, les chevelures sont plurielles et s’accompagnent d’accessoires pour élever la tenue de festival au rang de look mode pointu. Contrairement aux années 2000 où le look bohême régnait en maître, la panoplie du festivalier du mi-temps des années 2020 arbore des tenues plus décontractées et confortables oscillant entre nostalgie des noughties et streetwear. 114 millions de dollars de bénéfices en 2017 Grâce à la popularité des artistes présents, Coachella génère des revenus impressionnants. En 2017, l’événement avait enregistré 114 millions de dollars de bénéfices. Des sommes réalisées grâce au montant onéreux des places : entre 500 et 600 dollars pour un pass de 3 jours. Mais le festival peut aussi compter sur ces billets qui offrent plus d’avantages, comme des bars et des zones privées, au prix de 930 à 1 050 dollars. Enfin, les pass VIP, proposés entre 1 100 et 1 400 dollars, offrent à leur propriétaire encore plus d’expériences haut de gamme et préservées de la foule.... --- ### CHRONICLE - Strategic Diversification: Building a Resilient International Property Portfolio - Published: 2025-04-24 - Modified: 2025-04-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/chronique-diversification-strategique-construire-un-portefeuille-immobilier-international-resilient/ - Catégories: Business - Étiquettes: immobilier de prestige International property investment isn't just about collecting keys to buildings across the globe. It's about strategic financial growth and creating a portfolio that can weather an economic storm. In his two decades of working with international investors, Jeremy Savory has learned that success comes down to one critical skill: knowing how to spread your risk and capital intelligently. At Savory & Partners, he helped clients purchase over 2,000 properties worldwide, and last year alone saw a 70% surge in international property investments. Why a Single-Market Approach is Risky Parking all your capital in one country is like sailing without an anchor. Political shifts, interest rate changes, and unpredictable regulatory changes can leave you open to market fluctuations and the potential for capital depreciation. The smart approach? Build a network of properties across different markets and commit to a strategy of portfolio diversification. Take currency fluctuations, for instance. I've watched investors lose substantial value simply because their home market's currency took an unexpected hit. By holding assets in multiple jurisdictions and making a strong capital play you create a natural buffer against these risks. Where to Invest and Why When evaluating markets, I focus on three things: economic growth, rental yields, and the ease of doing business. Consider high-growth economies like Turkey and Colombia where expanding infrastructure spending combined with an increasingly affluent middle-class is driving economic growth. I’ve seen firsthand how property prices in these regions have surged as a result of broader socio-economic factors. In 2024 alone, 10% of our client’s total property sales were in Turkey, a testament to its capital appreciation potential and investor-friendly climate. Rental income is another critical metric. I prioritise locations where rental yields are strong, and returns are inflation-linked. For instance, certain Spanish and Italian rental agreements adjust rents based on live inflation rates, thereby ensuring steady returns and creating a recession-proof asset. To date, we have helped investors purchase over 608 properties in Portugal, Greece, and Spain, all of which are known for their stable rental markets. Lastly, ease and speed of transactions make a difference. Dubai, for example, is one of the fastest places to complete a property transaction, with the process from offer to completion often taking just a few weeks. In contrast, a property sale I completed in Greece took over six months to finalise. In 2024 alone, we facilitated the purchase of over 250 properties worldwide, of which 70 are in Dubai, ensuring clients navigated legal complexities seamlessly. Looking Beyond Traditional Residential Investments Most investors get tunnel vision with residential properties. But the real opportunities often lie in less conventional spaces. Commercial-to-residential conversions are becoming a goldmine. With remote work transforming urban landscapes, savvy investors are reimagining commercial spaces. Student housing presents another compelling option—consistent occupancy, lower maintenance, and steady returns. Alternatively, I would advise exploring strategic land purchases near major infrastructure projects. For example, land near the region’s largest oil refinery, the Dangote Refinery in Africa or the Héroes del Chaco Bridge in Paraguay have shown remarkable... --- ### CHRONIQUE - Diversification stratégique : construire un portefeuille immobilier international résilient - Published: 2025-04-24 - Modified: 2025-04-24 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/chronique-diversification-strategique-construire-un-portefeuille-immobilier-international-resilient/ - Catégories: Business - Étiquettes: Chroniques, immobilier de prestige - Priorités de traduction: Optional L'investissement immobilier international ne consiste pas seulement à collecter des clés de bâtiments à travers le monde. Il s'agit d'une croissance financière stratégique et de la création d'un portefeuille capable de résister aux tempêtes économiques. Au cours de ses deux décennies de travail avec des investisseurs internationaux, Jeremy Savory a appris que le succès se résume à une compétence essentielle : savoir répartir intelligemment ses risques et son capital. Chez Savory & Partners, il a aidé ses clients à acheter plus de 2 000 propriétés dans le monde entier, et rien que l'année dernière, il a constaté une augmentation de 70 % des investissements immobiliers internationaux. Pourquoi une approche de marché unique est risquée Placer l’ensemble de son capital dans un seul pays, c'est comme naviguer sans ancre. Les changements politiques, les fluctuations des taux d'intérêt et les changements réglementaires imprévisibles peuvent vous exposer aux fluctuations du marché et à la dépréciation potentielle du capital. L'approche intelligente ? Construire un réseau de propriétés sur différents marchés et s'engager dans une stratégie de diversification du portefeuille. Prenons l'exemple des fluctuations monétaires. J'ai vu des investisseurs perdre beaucoup d'argent juste parce que la devise de leur marché national a subi un choc inattendu. En détenant des actifs dans plusieurs juridictions et en jouant fortement sur le capital, vous créez un tampon naturel contre ces risques. Où investir et pourquoi Lorsque j'évalue les marchés, je me concentre sur trois éléments : la croissance économique, les rendements locatifs et la facilité à faire des affaires. Prenons l'exemple des économies à forte croissance comme la Turquie et la Colombie, où l'expansion des dépenses d'infrastructure, associée à une classe moyenne de plus en plus aisée, stimule la croissance économique. J'ai pu constater de visu la flambée des prix de l'immobilier dans ces régions, en raison de facteurs socio-économiques plus larges. Rien qu'en 2024, 10 % des ventes immobilières totales de nos clients ont été réalisées en Turquie, ce qui témoigne de son potentiel d'appréciation du capital et de son climat favorable aux investisseurs. Les revenus locatifs sont un autre indicateur essentiel. Je privilégie les emplacements où les rendements locatifs sont élevés et les retours indexés sur l'inflation. Par exemple, certains contrats de location espagnols et italiens ajustent les loyers en fonction des taux d'inflation réels, garantissant ainsi des rendements stables et créant un actif à l'épreuve de la récession. À ce jour, nous avons aidé des investisseurs à acheter plus de 608 propriétés au Portugal, en Grèce et en Espagne, tous connus pour la stabilité de leurs marchés locatifs. Enfin, la facilité et la rapidité des transactions font toute la différence. Dubaï, par exemple, est l'un des endroits où il est le plus rapide de conclure une transaction immobilière, le processus allant de l'offre à la finalisation ne prenant souvent que quelques semaines. En revanche, une vente immobilière que j'ai réalisée en Grèce a pris plus de six mois. Rien qu'en 2024, nous avons facilité l'achat de plus de 250 propriétés dans le monde, dont 70... --- ### Who was Jorge Mario Bergoglio, aka Pope Francis? - Published: 2025-04-23 - Modified: 2025-04-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/qui-etait-jorge-mario-bergoglio-alias-pape-francois/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: portrait The pope is dead, long live the pope. Having died of a stroke on April 21, 2025 at the age of 88, Pope Francis had acceded to the supreme office of the Catholic Church in 2013. For 12 years, the Argentinian was involved in numerous social issues that were as unifying as they were divisive. His name was Jorge Mario Bergoglio. Born in December 1936 in a working-class district of Buenos Aires, Argentina, he had a divine revelation at the age of 17 and decided to become a priest when he was 21, following a lung ablation. “In the hardest moments, the memory of that first encounter helped me a lot, because the Lord always meets us definitively, the Lord doesn't enter into the culture of the provisional: he loves us forever, he accompanies us forever,” the Pope had declared in 2015. Priest in 1969 Jorge Mario Bergoglio entered the Jesuit novitiate in 1958, while studying chemistry and philosophy. He was officially ordained a priest in 1969, and took his final vows four years later. The same year, he was appointed Provincial of the Jesuits in Argentina. Between 1980 and 1986, Jorge Mario Bergoglio was rector of Saint Joseph's College in San Miguel and parish priest. He taught pastoral theology, before leaving to work on a thesis in Germany. It wasn't until 1990 that the man of the cloth returned to Argentina as parish priest and confessor. Two years later, he was appointed Auxiliary Bishop of Buenos Aires by Pope John Paul II at the instigation of Cardinal Antonio Quarracino. © Pixabay In 1997, he became coadjutor archbishop of the same diocese and, a year later, archbishop of the Argentine capital and chancellor of the Catholic University of Argentina. John Paul II appointed him cardinal-priest at the 2001 consistory. He was also president of the Argentine Episcopal Conference from 2005 to 2011. In 2013, the Argentine Jesuit became the first Pope from the American continent in history, he and chose the name Francis, after the poverello of Assisi. "You know that the duty of the conclave is to give a bishop to Rome. It seems that my brother cardinals have gone to the ends of the earth to find him," said Jorge Mario Bergoglio in Italian. The 266th Pope held office for over a decade, before leaving us on Easter Monday, April 21, after suffering a stroke. His funeral will take place on Saturday, April 26, alongside numerous religious figures, presidents and public personalities. Commitments and contradictions Ever since his election in 2013, Pope Francis has set himself apart with his sober lifestyle. He takes up residence in St. Martha's, in an apartment rather than in the lavish, richly adorned papal residence. He invokes a “poor Church for the poor” and wishes to live like normal people. Popular with Catholics and atheists alike, and a defender of the people, Jorge Mario Bergoglio calls on his followers to reflect on a less lavish daily life, and on countries to share their... --- ### Qui était Jorge Mario Bergoglio, alias Pape François ? - Published: 2025-04-23 - Modified: 2025-04-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/qui-etait-jorge-mario-bergoglio-alias-pape-francois/ - Catégories: Portrait - Priorités de traduction: Optional Le pape est mort, vive le pape. Décédé d’un AVC le 21 avril 2025 à l’âge de 88 ans, le Pape François avait accédé à la fonction suprême de l’Eglise catholique en 2013. Pendant 12 ans, l’argentin s’est engagé sur de nombreux sujets sociaux aussi rassembleurs que clivants. Il s’appelait Jorge Mario Bergoglio. Né en décembre 1936 dans un quartier populaire de Buenos Aires en Argentine, il a une révélation divine à 17 ans et décide de devenir prêtre à ses 21 ans, suite à une ablation du poumon. “Dans les moments plus durs, la mémoire de cette première rencontre m’a beaucoup aidé, parce que le Seigneur nous rencontre toujours définitivement, le Seigneur n’entre pas dans la culture du provisoire : il nous aime pour toujours, il nous accompagne pour toujours” avait déclaré le Pape en 2015. Prêtre en 1969 C’est en 1958 que Jorge Mario Bergoglio entre au noviciat comme jésuite en 1958, tout en suivant en parallèle des études de chimie et de philosophie. Il est officiellement nommé prêtre en 1969 et prononce ses vœux perpétuels quatre ans plus tard. La même année, il est nommé Provincial des jésuites d’Argentine. Entre 1980 et 1986, Jorge Mario Bergoglio est recteur du collège Saint-Joseph à San Miguel et curé de la paroisse. Il enseigne alors la théologie pastorale, avant de quitter ses fonctions pour se rendre en Allemagne afin de travailler sur une thèse. Il faudra attendre 1990 avant que l’homme d’Eglise ne retourne en Argentine, en tant que curé et confesseur. Deux ans plus tard, il est nommé évêque auxiliaire de Buenos Aires par le Pape Jean-Paul II sur l’intervention du cardinal Antonio Quarracino. En 1997, il devient archevêque coadjuteur du même diocèse et, un an après, archevêque de la capitale d’Argentine, et chancelier de l’Université catholique d’Argentine. Jean-Paul II le désigne cardinal-prêtre en 2001 lors du consistoire. Il est aussi président de la Conférence épiscopale d’Argentine de 2005 à 2011. En 2013, le jésuite argentin devient le premier Pape du continent américain de l’histoire, il et choisit le nom de François, comme le poverello d’Assise. “Vous savez que le devoir du conclave est de donner un évêque à Rome. Il semble que mes frères cardinaux sont allés le chercher au bout du monde” avait mentionné en italien Jorge Mario Bergoglio. Le 266ème Pape assure ses fonctions pendant plus d’une décennie, avant de nous quitter le 21 avril, lundi de Pâques, d’un AVC. Ses obsèques auront lieu samedi 26 avril aux côtés de nombreux religieux, de présidents et de personnalités publiques. Des engagements et des contradictions Dès son élection en 2013, le Pape François s’est différencié par son style de vie sobre. Il s’installe dans la résidence Sainte Marthe, dans un appartement plutôt que dans la demeure pontificale luxueuse et richement ornée. Il invoque une “Église pauvre pour les pauvres” et souhaite vivre comme les gens normaux. Populaire auprès des catholiques et des athées, défenseur du peuple, Jorge Mario Bergoglio appelle ses fidèles à réfléchir à un quotidien moins... --- ### 3 signes qui indiquent une plateforme d’échange crypto fiable et sécurisée - Published: 2025-04-22 - Modified: 2025-04-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/3-signes-qui-indiquent-une-plateforme-dechange-crypto-fiable-et-securisee/ - Catégories: Actualités, Business - Priorités de traduction: Optional Choisir une plateforme d’échange crypto peut sembler complexe. Sécurité, fiabilité... Comment savoir à qui faire confiance ? Certains indices permettent d’évaluer la crédibilité d’un service. Voici trois signes à ne pas manquer. La plateforme et sa régulation Plusieurs organismes délivrent des licences pour les plateformes de crypto comme Bitpanda. Leur rôle est de vérifier la conformité aux règles financières et de protéger les utilisateurs. France : les plateformes d'échange de crypto-monnaies doivent obtenir le statut de Prestataire de Services sur Actifs Numériques (PSAN) auprès de l'Autorité des Marchés Financiers (AMF). États-Unis : La SEC (Securities and Exchange Commission) et la CFTC (Commodity Futures Trading Commission) surveillent certaines plateformes. Le FinCEN (Financial Crimes Enforcement Network) impose des règles contre le blanchiment d’argent. Union européenne : Le MiCA (Markets in Crypto-Assets) établit un cadre réglementaire commun. Chaque pays peut aussi avoir ses propres autorités, comme l’AMF (Autorité des marchés financiers) en France. Royaume-Uni : La FCA (Financial Conduct Authority) régule les plateformes et impose des contrôles stricts. Vérifier si une plateforme détient une licence de ces organismes est un bon indicateur de fiabilité et de sécurité. Des outils d’automatisation Les meilleures plateformes proposent des outils pour automatiser l’achat de cryptomonnaies. Cette option permet d’investir sans stress ni surveillance constante. Les utilisateurs définissent leurs préférences et la plateforme exécute les achats. Voici les différentes possibilités : Achat récurrent : quotidien, hebdomadaire, mensuel ou selon un autre rythme Sélection d’actifs personnalisée ou basée sur des portefeuilles thématiques Ajustement libre des montants investis à chaque période Les utilisateurs peuvent donc choisir la fréquence des achats : quotidienne, hebdomadaire, mensuelle ou selon un autre intervalle. Certains services proposent aussi des portefeuilles thématiques, regroupant plusieurs actifs selon des stratégies prédéfinies. Cette approche simplifie l’investissement pour ceux qui préfèrent une gestion passive. En personnalisant les montants et les actifs achetés, chacun adapte sa stratégie à ses objectifs. Ce système aide à lisser les prix d’entrée et à réduire l’impact des variations soudaines du marché. Une plateforme offrant cette fonctionnalité montre un engagement envers la sécurité et la facilité d’utilisation. © Alesia Kozik/Pexels Une partie éducative Avec l’essor des traders débutants, les plateformes qui offrent des ressources pédagogiques complètes sont particulièrement avantageuses. Ces outils éducatifs permettent aux utilisateurs de mieux appréhender les mécanismes du marché des cryptomonnaies et de perfectionner leurs compétences en trading. Ils facilitent l'accès aux connaissances financières, rendant ainsi les transactions plus compréhensibles et sûres pour ceux qui commencent. Des contenus interactifs comme des tutoriels, des sessions en direct, des guides pratiques et des analyses de marché offrent aux novices un moyen de prendre des décisions plus réfléchies. Grâce à ces ressources, ils peuvent éviter les pièges courants et naviguer plus sereinement dans un marché souvent instable. Finalement, des programmes éducatifs bien conçus renforcent la confiance des utilisateurs et soutiennent le développement durable de l'écosystème crypto. Des vérifications qui doivent devenir un réflexe Pour choisir une plateforme d’échange crypto fiable et sécurisée, il est essentiel de vérifier : sa régulation par des organismes reconnus, ses outils... --- ### 3 signs that indicate a reliable and secure cryptocurrency exchange platform - Published: 2025-04-22 - Modified: 2025-04-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/3-signes-qui-indiquent-une-plateforme-dechange-crypto-fiable-et-securisee/ - Catégories: Business, Actualités Choosing a cryptocurrency exchange platform can seem complicated. Security, reliability... How do you know who to trust? There are certain indicators that can help you assess the credibility of a service. Here are three signs to look out for. The platform and its regulation Several organizations issue licenses for crypto platforms such as Bitpanda. Their role is to verify compliance with financial rules and protect users. France: Cryptocurrency exchange platforms must obtain Digital Asset Service Provider (PSAN) status from the Autorité des Marchés Financiers (AMF). United States: The SEC (Securities and Exchange Commission) and the CFTC (Commodity Futures Trading Commission) supervise certain platforms. FinCEN (Financial Crimes Enforcement Network) enforces rules against money laundering. European Union: MiCA (Markets in Crypto-Assets) establishes a common regulatory framework. Each country may also have its own authorities, such as the AMF (Autorité des marchés financiers) in France. United Kingdom: The FCA (Financial Conduct Authority) regulates platforms and imposes strict controls. Checking whether a platform holds a license from these bodies is a good indicator of reliability and security. Automation tools The best platforms offer tools to automate the purchase of cryptocurrencies. This option allows you to invest without stress or constant monitoring. Users set their preferences and the platform executes the purchases. Here are the different options: Recurring purchases: daily, weekly, monthly, or at another frequency Personalized asset selection or based on thematic portfolios Free adjustment of the amounts invested each period Users can therefore choose the frequency of purchases: daily, weekly, monthly or at other intervals. Some services also offer thematic portfolios, grouping several assets according to predefined strategies. This approach simplifies investing for those who prefer passive management. By customizing the amounts and assets purchased, everyone can tailor their strategy to their goals. This system helps smooth out entry prices and reduce the impact of sudden market fluctuations. A platform offering this feature demonstrates a commitment to security and ease of use. © Alesia Kozik/Pexels An educational component With the rise of beginner traders, platforms that offer comprehensive educational resources are particularly advantageous. These educational tools allow users to better understand the mechanics of the cryptocurrency market and hone their trading skills. They facilitate access to financial knowledge, making transactions more understandable and secure for those just starting out. Interactive content such as tutorials, live sessions, practical guides, and market analysis provide novices with a means to make more informed decisions. With these resources, they can avoid common pitfalls and navigate the often volatile market with greater confidence. Ultimately, well-designed educational programs build user confidence and support the sustainable development of the crypto ecosystem. Checks that should become second nature To choose a reliable and secure crypto exchange platform, it is essential to check: its regulation by recognized bodies, its purchase automation tools, and the availability of educational resources. These elements not only ensure better user protection, but also a simplified and informed investment experience. By taking these three signs into account, it becomes easier to navigate the world of cryptocurrencies safely. Read... --- ### Pâques, l’autre Noël des chocolatiers en 7 chiffres - Published: 2025-04-21 - Modified: 2025-04-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/paques-lautre-noel-des-chocolatiers-en-7-chiffres/ - Catégories: Actualités, Data - Priorités de traduction: Optional Nostalgie de l’enfance, chasse aux œufs, vitrines féériques... Pâques reste pour les maîtres chocolatiers français bien plus qu’un rendez-vous festif, une étape cruciale de l’année, aussi stratégique que gourmande. Mais derrière les lapins en praliné et les œufs à la nougatine, se cache une réalité économique de plus en plus tendue. Véritable vitrine de l’excellence artisanale, Pâques est un moment où l’image de marque se travaille autant que la pâte de cacao. Sculptures monumentales, œufs à thèmes, recettes signatures : artisans chocolatiers et grandes Maisons rivalisent d’audace et d’inventivité pour se démarquer. Mais cette débauche de créativité a un prix à l’heure où le cacao devient un produit de luxe. Les récoltes ont été particulièrement mauvaises en Côte d'Ivoire et au Ghana, deux pays où sont issus deux tiers de la production mondiale de fève de cacao. Sans compter que produire ces pièces uniques demande temps, main-d’œuvre qualifiée, et matières premières de grande qualité – un luxe de plus en plus difficile à assumer. Pâques n’est donc plus seulement une fête sucrée, c’est un marqueur de résistance artisanale. Dans un monde saturé de produits standardisés, le chocolat fait main, sincère et engagé mérite d’être soutenu. Car derrière chaque œuf décoré se cache une bataille silencieuse : celle de la qualité contre la quantité, du geste contre la chaîne, de la passion contre la pression. Jusqu’à 20% du chiffre d’affaires annuel En 2024, les ventes réalisées à Pâques représenteraient quelque 331 millions d'euros, et celles effectuées en décembre 711 millions d'euros, selon une étude de BPI France. Dans les ateliers et boutiques de France, les cloches sonnent surtout comme une alerte business. En effet, la période de Pâques représente entre 15 et 20 % du chiffre d’affaires annuel pour de nombreux artisans chocolatiers. « C’est une saison où tout se joue en quelques semaines. On y concentre créativité, stock, communication, tout », confie un maître chocolatier parisien. Selon le syndicat du chocolat, en 2023, les Français ont consommé plus de 15 000 tonnes de chocolat pour Pâques, pour un marché estimé à plus de 325 millions d’euros. 6,000 dollars la tonne Là où le bât blesse, c’est sur le front des coûts. Depuis 2021, le prix du cacao a littéralement explosé, atteignant en février 2024 un record historique de 6 000 dollars la tonne, contre 2 400 dollars en moyenne trois ans plus tôt. En cause : le changement climatique, les récoltes décevantes en Côte d’Ivoire et au Ghana – qui représentent 60 % de la production mondiale – et une spéculation accrue sur les marchés. Résultat : les marges fondent drastiquement, d’autant que les artisans refusent souvent de répercuter intégralement la hausse sur leurs clients. « On ne peut pas faire un œuf à 70 euros pour les familles, ce serait indécent. On serre les dents », déplore une chocolatière lyonnaise. 51 € en moyenne côté français Alors que la chasse aux œufs reste un incontournable des fêtes de Pâques, les chiffres révèlent une réalité plus contrastée pour le marché... --- ### Easter, the other Christmas for chocolate makers in 7 figures - Published: 2025-04-21 - Modified: 2025-04-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/paques-lautre-noel-des-chocolatiers-en-7-chiffres/ - Catégories: Data, Actualités Childhood nostalgia, egg hunts, magical window displays... For French master chocolatiers, Easter is much more than a festive occasion; it is a crucial time of year, as strategic as it is delicious. But behind the praline bunnies and nougatine eggs lies an increasingly tense economic reality. A true showcase of artisanal excellence, Easter is a time when brand image is as important as the cocoa paste itself. Monumental sculptures, themed eggs, signature recipes: artisan chocolatiers and major chocolate makers compete with each other in boldness and inventiveness to stand out from the crowd. But this extravagance of creativity comes at a price at a time when cocoa is becoming a luxury product. Harvests have been particularly poor in Côte d'Ivoire and Ghana, two countries that account for two-thirds of the world's cocoa bean production. Not to mention that producing these unique pieces requires time, skilled labor, and high-quality raw materials—a luxury that is increasingly difficult to afford. Easter is therefore no longer just a sweet celebration, it is a symbol of artisanal resilience. In a world saturated with standardized products, handmade, authentic, and committed chocolate deserves our support. Because behind every decorated egg lies a silent battle: that of quality against quantity, craftsmanship against assembly lines, passion against pressure. Up to 20% of annual turnover In 2024, sales made at Easter are expected to reach €331 million, and those made in December €711 million, according to a study by BPI France. In workshops and shops across France, bells ring out mainly as a business alert. Indeed, the Easter period accounts for between 15 and 20% of annual turnover for many artisan chocolate makers. “It's a season where everything is decided in a few weeks. We focus all our creativity, stock, communication, everything,” says a Parisian master chocolatier. According to the chocolate union, in 2023, the French consumed more than 15,000 tons of chocolate for Easter, representing a market estimated at more than $325 million. $6,000 per ton The problem lies in the costs. Since 2021, the price of cocoa has skyrocketed, reaching a record high of $6,000 per ton in February 2024, compared to an average of $2,400 three years earlier. The causes include climate change, disappointing harvests in Côte d'Ivoire and Ghana—which account for 60% of global production—and increased speculation on the markets. As a result, margins are shrinking dramatically, especially as artisans often refuse to pass on the full increase to their customers. “We can't sell an egg for $70 to families, it would be indecent. We're gritting our teeth,” laments a chocolatier in Lyon. $51 on average in France While egg hunts remain an Easter staple, the figures reveal a more mixed picture for the chocolate market in France. The culprit: galloping inflation, which is dampening chocolate enthusiasm. According to UFC Que Choisir, the price of Easter treats has jumped 14% in one year, prompting consumers to cut back on their purchases. As a result, the volume of chocolate purchased at Easter has been in steady decline... --- ### Our good addresses in Cannes for a glamorous and luxurious stay - Published: 2025-04-19 - Modified: 2025-04-19 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/bonnes-adresses-visiter-cannes/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage As the Cannes Film Festival approaches, the city in the south of France is preparing to welcome travelers from around the world looking for a sunny getaway. Focus on a few addresses, including hotels, restaurants and visits, to add on his bucket list for a memorable getaway. Where to stay? Hotel Barrière Le Majestic Cannes © Hôtel Barrière Le Majestic Cannes Designed by architect Théo Petit, the Cannes Barrière Le Majestic Cannes hotel and spa has been perched on the seaside resort for nearly 100 years. This seaside palace, with its art deco facade of the 20s recognizable by its red blinds, attracts both travelers who love a glamorous luxury as the greatest international celebrities. There are 349 rooms and suites, some of which exceed 400m2, a 450m2 Diane Barrière spa and an outdoor pool. Three restaurants and three bars are part of the hotel offer, including Le Fouquet’s led by Pierre Gagnaire. Like all Barrière, the hotel’s Kids Club offers a multitude of activities to stimulate and entertain the youngest. Hotel Barrière Le Gray d'Albion Cannes Also under the aegis of the renowned Barrière group, the Hotel Le Gray d'Albion is stamped 4 stars. Sober and modern, its 200 rooms and suites have mostly terraces overlooking the city or gardens. Facing the sea, the establishment is appreciated in the summer for its superb beach restaurant: Mademoiselle Gray, where you can taste dishes with Lebanese accents and refreshing cocktails feet in the sand, on the private beach. To relax, the Hôtel Barrière Le Majestic shares with him his luxury spa Diane Barrière and its Kids Club. Carlton Cannes © Carlton Cannes Here is a name that exudes the luxury of the French Riviera. Built more than 100 years ago, the Carlton Cannes has been redecorated for several years before reopening its doors in 2023, to the delight of travelers. Behind its impressive renovated facades overlooking palm trees and the sea, there is a large swimming pool and gardens preserved from the bustle of the city. The hotel of the brand Regent by IHG unveils 332 immaculate rooms and suites - but enhanced by the blue of the Mediterranean that can be seen from the windows - with some Art Deco elements. La Grande Dame, of its little name, presents three restaurants with a beach club very appreciated by the clientele for its privacy and comfort. The C Club Spa stands out for its technological advances that blend perfectly with more traditional rituals. A perfect combo to relax and regenerate. Hotel Martinez in the Unbound Collection by Hyatt With no less than 410 rooms, including 116 suites, the Hotel Martinez In The Unbound Collection By Hyatt is another iconic address in Cannes, opened since 1929. Elegant and sunny, the hotel welcomes chef Jean Imbert in the one-star restaurant La Palme d'Or, the terrace Le Sud and La Plage with its sea view. The Martinez Bar is inspired by the atmosphere of the 30s with a decor signed Rémi Tessier. The spa... --- ### Nos bonnes adresses à Cannes pour un séjour glamour et luxueux - Published: 2025-04-19 - Modified: 2025-04-19 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/bonnes-adresses-visiter-cannes/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Optional Alors que le Festival de Cannes approche à grands pas, la ville du sud de la France s’apprête à recevoir des voyageurs du monde en quête d’une échappée ensoleillée. Focus sur quelques adresses, entre hôtels, restaurants et visites, à ajouter sur sa bucket list pour une échappée mémorable. Où dormir ? Hôtel Barrière Le Majestic Cannes © Hôtel Barrière Le Majestic Cannes Signé par l’architecte Théo Petit, l’hôtel et spa de Cannes Barrière Le Majestic Cannes trône sur la station balnéaire depuis près de 100 ans. Ce palace de bord de mer, avec sa façade art déco des années 20 reconnaissable par ses stores rouges, attire autant les voyageurs amateurs d’un luxe glamour que les plus grandes célébrités internationales. On y compte 349 chambres et suites, dont certaines dépassent les 400m2, un spa Diane Barrière de 450m2 et une piscine extérieure. Trois restaurants et trois bars font partie de l’offre hôtelière, dont Le Fouquet’s piloté par Pierre Gagnaire. Comme tous les Barrière, le Kids Club de l’hôtel propose une multitude d'activités pour stimuler et divertir les plus jeunes. Hôtel Barrière Le Gray d'Albion Cannes Aussi sous l’égide du réputé groupe Barrière, l’Hôtel Le Gray d’Albion est estampillé 4 étoiles. Sobres et modernes, ses 200 chambres et suites disposent pour la majorité de terrasses donnant sur la ville ou les jardins. Dressé face à la mer, l’établissement est apprécié l’été pour son superbe restaurant de plage : Mademoiselle Gray, où l’on déguste des mets aux accents libanais et de rafraîchissants cocktails les pieds dans le sable, sur la plage privée. Pour se prélasser, l’Hôtel Barrière Le Majestic partage avec lui son spa de luxe Diane Barrière et son Kids Club. Carlton Cannes © Carlton Cannes Voici un nom qui respire le luxe de la Côte d’Azur. Bâti il y a plus de 100 ans, le Carlton Cannes s’est refait une beauté pendant plusieurs années avant de rouvrir ses portes en 2023, pour le plus grand bonheur des voyageurs. Derrière ses impressionnantes façades rénovées qui donnent sur des palmiers, puis la mer, on trouve une grande piscine et des jardins préservés de l’effervescence de la ville. L’hôtel de la marque Regent par IHG dévoile 332 chambres et suites immaculées - mais rehaussées par le bleu de la Méditerranée que l’on aperçoit depuis les fenêtres - avec quelques éléments Art Déco. La Grande Dame, de son petit nom, présente trois restaurants avec un beach club très apprécié de la clientèle pour sa confidentialité et son confort. Le C Club Spa se distingue quant à lui par ses avancées technologiques qui se marient à merveille aux rituels plus traditionnels. Un combo parfait pour se détendre et se régénérer. Hotel Martinez In The Unbound Collection By Hyatt Avec pas moins de 410 chambres, dont 116 suites, l’Hotel Martinez In The Unbound Collection By Hyatt est une autre adresse emblématique de Cannes, ouverte depuis 1929. Élégant et solaire, l’établissement accueille le chef Jean Imbert au sein du restaurant auréolé d’une étoile La Palme d'Or, la terrasse... --- ### Chocolate in all its forms at Easter in Parisian luxury hotels - Published: 2025-04-18 - Modified: 2025-04-18 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-chocolat-dans-tous-ses-etats-a-paques-dans-les-hotels-de-luxe-parisiens/ - Catégories: Tendances At Easter, chocolate is an essential tradition. This year, pastry chefs and chocolatiers at luxury hotels are pulling out all the stops, combining expertise, creativity, and elegance to perfectly reflect the spirit of their establishments. In this spirit, several establishments have unveiled exceptional chocolate creations, revisiting the traditional Easter egg. These edible works of art combine indulgence and refinement. For Easter, we have selected the 10 most beautiful chocolate creations for you: irresistible, indulgent, and to be savored... without moderation. Le Bourdon, the largest bell of Notre-Dame de Paris, by Cheval Blanc Paris Maxime Frédéric, pastry chef at Cheval Blanc Paris, and his team have created a symbolic creation in tribute to the reopening of Notre-Dame de Paris cathedral. © Cheval Blanc Inspired by the bell in motion, the piece combines emotion and expertise. Its dark chocolate base contains a bar filled with Tahitian vanilla caramel, hazelnut praline, and hazelnut pieces from the Lot region. The bell, also made of dark chocolate, is adorned with delicate arabesques and transformed into an elegant mendiant, decorated with dried and candied fruits: orange, hazelnuts, almonds, and pistachios. A work that combines heritage, technique, and indulgence. L'Éclat by Prince de Galles Paris Pastry chef Hélène Kerloeguen draws her inspiration from the architecture of the Patio du Prince de Galles Paris, whose mosaic, classified as a historic monument by the Bâtiments de France, becomes the central motif of her Easter creation. © Elise Quiniou/Prince de Galles Made from Valrhona organic milk chocolate (56% cocoa, sourced from Côte d'Ivoire), the geometric egg stands out for its precise lines and contemporary aesthetic. At its base, a mendiant-style tablet reveals a crunchy layer of caramelized almonds and hazelnuts. The base, made up of five bars, contains a melt-in-the-mouth pecan praline. The egg itself is filled with chocolate bonbons filled with roasted coconut praline. A subtle dialogue between heritage, terroir and expertise. The Millefeuille Egg by Burgundy Paris Pastry chef Léandre Vivier revisits a classic French pastry with a daring Easter creation: the Millefeuille Egg. Inside, almond and vanilla praline meets crispy caramelized puff pastry. The praline, made from French almonds and roasted vanilla, offers a subtle aromatic richness. The whole is coated in intense milk chocolate, made with 60% cocoa from the Dominican Republic, with delicate notes of buckwheat. Created in collaboration with the Comité du Faubourg Saint-Honoré © Le Burgundy The Egg Toqué by the Ritz Chef François Perret has created an elegant and symbolic creation in homage to Auguste Escoffier, the first head chef at the Ritz Paris. © Vincent Nageotte/Ritz Paris His Easter egg, topped with a delicately powdered white sugar chef's hat, celebrates the gastronomic heritage of the famous palace. The double shell of dark and white chocolate (70% Venezuelan cocoa) encloses a creamy vanilla marshmallow and a hazelnut praline with crunchy pieces, subtly enhanced with a hint of salt. L'Éclosion by Mandarin Oriental Paris Nature comes to pastry with “L'Éclosion,” the Easter egg created by Consulting Pastry Chef Julien Dugourd. Inspired by the... --- ### Le chocolat dans tous ses états à Pâques dans les hôtels de luxe parisiens - Published: 2025-04-18 - Modified: 2025-04-18 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-chocolat-dans-tous-ses-etats-a-paques-dans-les-hotels-de-luxe-parisiens/ - Catégories: Tendances - Priorités de traduction: Optional À Pâques, le chocolat s’impose comme une tradition incontournable. Cette année, les chefs pâtissiers et chocolatiers des hôtels de luxe redoublent d’ingéniosité, mêlant savoir-faire, créativité et élégance reflétant parfaitement l’âme de leurs maisons. Dans cet esprit, plusieurs établissements ont dévoilé des pièces chocolatées d’exception, véritables œuvres d’art comestibles, qui allient gourmandise et raffinement. À l’occasion des fêtes de Pâques, nous avons sélectionné pour vous les 10 plus belles œuvres chocolatées : irrésistibles, gourmandes, et à savourer... sans aucune modération. Le Bourdon, la plus imposante des cloches de Notre-Dame de Paris, par le Cheval Blanc Paris Maxime Frédéric, chef pâtissier de Cheval Blanc Paris et ses équipes signent une création symbolique en hommage à la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris. © Cheval Blanc Inspirée par la cloche en mouvement, la pièce mêle émotion et savoir-faire. Son socle en chocolat noir renferme une tablette garnie d’un caramel à la vanille de Tahiti, d’un praliné noisette et d’éclats de noisettes du Lot. La cloche, en chocolat noir elle aussi, se pare d’arabesques délicates et se transforme en un élégant mendiant, agrémenté de fruits secs et confits : orange, noisettes, amandes et pistaches. Une œuvre qui conjugue patrimoine, technique et gourmandise. L’Éclat par le Prince de Galles Paris La Cheffe Pâtissière Hélène Kerloeguen puise son inspiration dans l’architecture du Patio du Prince de Galles Paris, dont la mosaïque classée monument historique par les Bâtiments de France devient le motif central de sa création pour Pâques. © Elise Quiniou/Prince de Galles Réalisé en chocolat au lait bio Valrhona (56 % de cacao, origine Côte d’Ivoire), l’œuf géométrique se distingue par ses lignes précises et son esthétique contemporaine. À sa base, une tablette façon mendiant dévoile un croquant d’amandes et de noisettes caramélisées. Le socle, composé de cinq tablettes, renferme un praliné fondant aux noix de pécan. Quant à l’œuf lui-même, il est garni de bonbons en chocolat fourrés d’un praliné à la noix de coco torréfiée. Un dialogue subtil entre patrimoine, terroir et savoir-faire. L’Œuf Millefeuille par le Burgundy Paris Le Chef pâtissier Léandre Vivier revisite un grand classique de la pâtisserie française à travers une création pascale audacieuse : l’Œuf Millefeuille. À l’intérieur, un praliné amande-vanille rencontre un feuilletage caramélisé croustillant. Le praliné, travaillé à partir d’amandes françaises et de vanille torréfiée, offre une richesse aromatique subtile. Le tout est enrobé d’un chocolat au lait intense, composé à 60 % de cacao provenant de République Dominicaine, aux notes délicates de sarrasin. Création en collaboration avec le Comité du Faubourg Saint-Honoré © Le Burgundy L’Œuf Toqué par le Ritz Le chef François Perret signe une création élégante et symbolique, en hommage à Auguste Escoffier, premier chef des cuisines du Ritz Paris. © Vincent Nageotte/ Ritz Paris Son œuf de Pâques, surmonté d’une toque blanche en sucre délicatement poudrée, célèbre l’héritage gastronomique du célèbre palace. La double coque en chocolat noir et blanc (Venezuela 70 %) renferme une guimauve onctueuse à la vanille et un praliné noisette aux éclats croquants, subtilement relevé d’une pointe... --- ### Blue Origin expedition: between scientific prowess and ecological scandal - Published: 2025-04-17 - Modified: 2025-04-17 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/expedition-blue-origin-entre-prouesse-scientifique-et-scandale-ecologique/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: espace, technologie On April 14, the company Blue Origin sent a New Shepard rocket into space for about ten minutes. On board, an all-female crew consisting of singer Katy Perry and Jeff Bezos' wife Lauren Sanchez. A flight that did not fail to make the public around the world react. While women account for only 15% of people who have traveled to space, Blue Origin, the space company owned by Amazon's CEO, sent six women to an altitude of over 100 kilometers on Monday, April 14. Dressed in blue suits, the crew boarded a rocket for what was supposed to be a historic flight. A 100% female expedition The 11th expedition of Blue Origin took place on 14 April. The New Shepard rocket took off in the middle of the day (French time) towards space, at more than three times the speed of sound. The capsule crossed the Kármán line, the internationally recognized limit of space at 100 km above the Earth, before detaching to float in weightlessness and then returning to the ground using parachutes. © Blue Origin For 11 minutes, the crew was able to live this unique experience and admire the earth seen from the sky, all captured on video to keep a memory of this memorable moment. More than just a successful space mission, the expedition was highly publicized because of the budding astronauts in the rocket. The crew was female only to promote women and inspire younger generations. Among them, Lauren Sanchez, the wife of Jezz Bezos, the founder of Blue Origin, who has chosen the other members of the mission. Leading the way, and to bring international visibility to the expedition, was singer Katy Perry, who told the Associated Press: “this is an important moment for the future of commercial space navigation, for humanity in general and for all women. ” © Blue Origin Journalist Gayle King, film producer Kerianne Flynn, anti-sexual violence activist and bioastronautics researcher Amanda Nguyễn and former NASA scientist, entrepreneur and world science lawyer Aisha Bowe, also part of the mission. These six women, who work in different sectors, all had the ambition to highlight the female cause and show girls that dreams have no limits. “Each of these women is a storyteller who will use her voice, individually and collectively, to channel the experience that changed her life today to create a lasting impact that will inspire people on our planet for generations. Thank you to this remarkable crew for inspiring so many people on their historic journey to the stars and back,” said Phil Joyce, Senior Vice President of New Shepard. A highly criticized flight One thing is certain: the Blue Origin expedition created debate. While some members of the public praised the advance of space tourism and the promotion of women, many celebrities and netizens denounced the financial and above all ecological aspects of such a space mission. © Blue Origin Some have denounced a “whim” of ultra-rich people who use the feminist cause to ensure a self-communication operation... --- ### Expédition Blue Origin : entre prouesse scientifique et scandale écologique - Published: 2025-04-17 - Modified: 2025-04-17 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/expedition-blue-origin-entre-prouesse-scientifique-et-scandale-ecologique/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: espace, technologie - Priorités de traduction: Optional Le 14 avril, l’entreprise Blue Origin a envoyé une fusée New Shepard dans l’espace pendant une dizaine de minutes. A son bord, un équipage entièrement féminin composé de la chanteuse Katy Perry et de la femme de Jeff Bezos, Lauren Sanchez. Un vol qui n’a pas manqué de faire réagir le public à travers le monde. Alors que les femmes ne représentent que 15% des personnes ayant voyagé dans l’espace, Blue Origin, l'entreprise spatiale du patron d'Amazon vient d’envoyer six femmes à plus de 100 kilomètres d'altitude, le lundi 14 avril. En combinaison bleue, l’équipage est monté à bord d’une fusée pour un vol qui se voulait - en théorie - historique. Une expédition 100% féminine Teasée depuis plusieurs mois, la 11ème expédition de Blue Origin s’est déroulée le 14 avril. La fusée New Shepard a décollé en milieu de journée (heure française) vers l’espace, à plus de trois fois la vitesse du son. La capsule a franchi la ligne Kármán, la limite internationalement reconnue de l'espace à 100 km au-dessus de la Terre, avant de se détacher pour flotter en apesanteur puis de retourner sur le sol terrestre à l'aide de parachutes. © Blue Origin Pendant 11 minutes, l’équipage a pu vivre cette expérience unique et admirer la terre vue du ciel, le tout capturé en vidéo pour garder un souvenir de ce moment marquant. Plus qu’une simple mission spatiale réussie, l’expédition a été ultra médiatisée en raison des astronautes en herbe présentes dans la fusée. L’équipage se voulait uniquement féminin pour promouvoir les femmes et inspirer les jeunes générations. Parmi elles, Lauren Sanchez, la femme de Jezz Bezos, le fondateur de Blue Origin. C’est d’ailleurs elle qui a choisi les autres membres de la mission. En tête d’affiche, et pour apporter de la visibilité internationale sur l’expédition, on trouvait la chanteuse Katy Perry, qui a déclaré à l'Associated Press : “c'est un moment important pour l'avenir de la navigation spatiale commerciale, pour l'humanité en général et pour toutes les femmes". © Blue Origin La journaliste Gayle King, la productrice de films Kerianne Flynn, la militante contre les violences sexuelles et chercheuse en bioastronautique Amanda Nguyễn et l’ancienne scientifique de la NASA, entrepreneure et avocate mondiale des sciences, Aisha Bowe faisaient, elles aussi, partie de la mission. Ces six femmes qui opèrent dans des secteurs différents ont toutes eu l’ambition de mettre en lumière la cause féminine et de montrer aux jeunes filles que les rêves n’avaient pas de limite. “Chacune de ces femmes est une conteuse d'histoires qui utilisera sa voix, individuellement et collectivement, pour canaliser l'expérience qui a changé sa vie aujourd'hui afin de créer un impact durable qui inspirera les gens de notre planète pendant des générations. Merci à cet équipage remarquable d'avoir inspiré tant de personnes au cours de leur voyage historique vers les étoiles et retour” a déclaré Phil Joyce, vice-président principal de New Shepard. Un vol vivement critiqué Une chose est sûre : l’expédition de Blue Origin a créé le débat. Si une... --- ### Our watchmaking favourites spotted at Watches & Wonders - Published: 2025-04-16 - Modified: 2025-04-16 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/nos-coups-de-coeur-horlogers-reperes-a-watches-wonders/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: horlogerie During the first week of April, the Watches & Wonders Show presented the latest collections from the big names in watchmaking. Here is a selection of five watches that particularly impressed the editors of Luxus Magazine. While the first quarterly issue of the print edition of Luxus Magazine explores the latest trends in watches and jewelry, the Salon Watches & Wonders, which took place from April 1 to 7, was an opportunity to appreciate the finest watchmaking creations. From Charriol to Patek Philippe to Bvlgari, discover some sublime timepieces. Charriol © Charriol Charriol unveiled its new Mariner Watch, part of the collection of the same name. Its marine link bracelets are inspired by the nautical world, a sport dear to the brand. Engraved cable motifs and a mother-of-pearl dial also add a touch of refinement. A profusion of diamonds gives this timepiece a very luxurious dimension. Patek Philippe © Patek Philippe The Calatrava 8 Days Reference 5328G is one of Patek Philippe's new timepieces. This wristwatch features an instantaneous day/date display and an eight-day power reserve. Patek Philippe has developed a new movement, a hand-wound caliber 31-505 8J PS IRM CI J, featuring a Pulsomax® escapement with Silinvar® escape wheel and lever, originally developed as part of the Patek Philippe Adva® program. Chanel © Chanel The watchmaking division of the French Maison has presented its J12 BLEU Calibre 12. 1. This emblematic Chanel timepiece is clothed in matt blue ceramic and brilliant blue sapphire indicators, and is equipped with the Calibre 12. 1 self-winding movement. This limited edition is accompanied by the J12 BLEU Diamond Tourbillon model, distinguished by its Calibre 5 flying tourbillon movement and 34 blue sapphires. These collections were developed at the Swiss Manufacture Kenissi, of which Chanel is co-owner. Cartier Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Cartier Official (@cartier) This year, Cartier reinvents its Tank à Guichets created in 1928. This timepiece features a manual 9755 MC caliber specially developed for the occasion. We appreciate its raw, original design, which has metamorphosed over time without ever losing its superb look. Bvlgari Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par BVLGARI Official (@bvlgari) Bvlgari struck hard at Watches & Wonders 2025 by revealing the world's thinnest tourbillon watch: the Octo Finissimo Ultra Tourbillon. The 42-gram timepiece has a total thickness of 1. 85 mm. The model, which marks the brand's 10th world record, also boasts 42 hours of autonomy and a sand-blasted titanium caseback. Read also : A special report on watch trends to discover in the first spring print issue Featured photo : © Patek Philippe --- ### Nos coups de coeur horlogers repérés à Watches & Wonders - Published: 2025-04-16 - Modified: 2025-04-16 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/nos-coups-de-coeur-horlogers-reperes-a-watches-wonders/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: horlogerie, Montres - Priorités de traduction: Optional La première semaine d’avril, le Salon Watches & Wonders a présenté les dernières collections des grands noms horlogers. Sélection de cinq montres qui ont tout particulièrement marqué la rédaction de Luxus Magazine. Alors que le premier numéro trimestriel de l’édition papier de Luxus Magazine explore les dernières tendances montres et bijoux, le Salon Watches & Wonders, qui s’est déroulé du 1er au 7 avril derniers, a été l’occasion d’apprécier les plus belles créations horlogères. De Charriol à Patek Philippe en passant par Bvlgari, découverte de quelques sublimes garde-temps. Charriol © Charriol Charriol a dévoilé sa nouvelle Mariner Watch, intégrant la collection du même nom. Ses bracelets à maillons marins sont inspirés par l’univers nautique, un sport cher à la marque. Des motifs de câbles gravés et un cadran en nacre, apportent aussi un joli raffinement à la pièce. Une profusion de diamants donne à ce garde-temps une dimension très luxueuse. Patek Philippe © Patek Philippe La Calatrava 8 Days Référence 5328G est l’une des nouveautés de la marque Patek Philippe. Cette montre-bracelet met en lumière un affichage instantané jour/date et une réserve de puissance de huit jours. Patek Philippe a développé un nouveau mouvement, un calibre 31-505 8J PS IRM CI J à remontage manuel, qui se singularise par son échappement Pulsomax® avec roue d'échappement et levier en Silinvar®, initialement élaboré dans le cadre du programme Patek Philippe Advanced Research. Toute la jante de la cassebande ronde en or blanc est ornée du motif emblématique “guilloché Clous de Paris” de la marque. Chanel © Chanel La division horlogère de la Maison française a présenté sa J12 BLEU Calibre 12. 1. Ce garde-temps emblématique de Chanel s’habille ici de céramique bleue mate et d’indicateurs saphir bleu brillant, et s’équipe du mouvement auto-enroulement Calibre 12. 1. Cette édition limitée s’accompagne du modèle J12 BLEU Diamond Tourbillon, se distinguant par son mouvement tourbillon volant Calibre 5 et ses 34 saphirs bleus. Ces collections ont été élaborées au sein de la manufacture suisse Kenissi dont Chanel est copropriétaire. Cartier Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Cartier Official (@cartier) Cette année, Cartier réinvente sa Tank à Guichets créée en 1928. Cette pièce dispose d’un calibre manuel 9755 MC spécialement développé pour l’occasion. On apprécie son design brut et original qui a su se métamorphoser à travers le temps sans jamais perdre de sa superbe. Bvlgari Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par BVLGARI Official (@bvlgari) Bvlgari a frappé fort au Watches & Wonders 2025 en révélant la montre à tourbillon la plus fine du monde : l’Octo Finissimo Ultra Tourbillon. Ce garde-temps de 42 grammes comporte une épaisseur totale d’1,85 mm. Le modèle, qui signe le 10ème record du monde de la marque, se caractérise aussi par ses 42 heures d’autonomie et un fond de boîtier en titane sablé. Lire aussi : Un dossier spécial tendances montres à découvrir dans le premier numéro print printanier Photo à la Une : © Patek Philippe --- ### Which films have been selected for the Cannes 2025 Festival? - Published: 2025-04-15 - Modified: 2025-04-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/quels-sont-les-films-selectionnes-au-festival-de-cannes-2025/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Étiquettes: cinéma, culture, festival de cannes, Film From 13 to 24 May, the Cannes Film Festival will be rolling out its red carpet, trodden by the world's biggest celebrities. Discover the feature films selected in Competition or Out of Competition and in the other sections, Un Certain Regard, Séances de Minuit, Cannes Première or Séances Spéciales. The 78th edition of the Cannes Film Festival gets underway in a few weeks' time, in mid-May, and will, as every year, present the hottest films in the 7th art. Dedicated to the memory of actress Emilie Duquesne, who died on 16 March this year, the selection includes films by Wes Anderson, Julia Ducournau, Chie Hayakawa and Sergei Loznitsa. Nearly 3,000 films - a record - from 156 different countries were screened to select the 60-odd entries, which include many first-time directors. A host of celebrities from all over the world will be taking to the Festival stage. Joaquin Phoenix, Virginie Efira, Vincent Lacoste, Emma Stone, Juliette Binoche, Isabelle Huppert, Benedict Cumberbatch and Tom Cruise are all expected to attend. Robert de Niro will receive an honorary Palme d'Or at the opening ceremony, celebrating his entire career. Films in Competition Among the films in Competition are 6 directed by women: Romeria by Carla Simon, Sound of Falling by Mascha Schilinski, The Mastermind by Kelly Reichardt, La Petite dernière by Hafzia Herzi , Renoir by Chie Hayakawa and Alpha by Julia Ducournau. Partir un jour, Amélie Bonnin's first film, will be presented Out of Competition. © Euronewsweek - Unsplash Some well-known names from the Cannes Festival will be present, including Wes Anderson with The Phoenician Scheme, the Dardenne brothers Jean-Pierre and Luc with Jeunes Mères, Dominik Moll with Dossier 137 and Jafar Panahi with Un simple accident. There is also Ari Aster for Eddington, Oliver Hermanus for The History of Sound, Oliver Laxe for Sirat, Richard Linklater for Nouvelle Vague, Sergei Loznitsa for Deux Procureurs, Mario Martone for Fuori, Kleber Mendonça Filho for O Agente Secreto, Tarik Saleh for Les Aigles de la République and Joachim Trier for Sentimental Value. Un Certain Regard films In the Un Certain Regard category, Diego Céspedes will present La Misteriosa Mirada Del Flamenco, Hubert Charuel, Météors; Akinola Davies JR,My Father's Shadow; Stéphane Demoustier L'inconnu de la grande arche, Harris Dickinson, Urchin and Neeraj Ghaywan, Homebound. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Letterboxd (@letterboxd) A Pale View of Hills by Kei Ishikawa, Eleanor The Great by Scarlett Johansson, Karavan by Zuzana Kirchnerova, Pillion by Harry Lighton, Aisha Can't Fly Awan by Morad Mostafa, Once Upon a time in Gaza by Arab and Tarzan Nasser, The Plague by Charlie Polinger, Promis le Ciel by Erige Sehiri, Le Citta di Pianura by Francesco Sossai and Testa o Croce? by Matteo Zoppis and Alessio Rigo de Righi are also in the running. The other categories Spike Lee (Highest 2 Lowest), Thierry Klifa (The Richest Woman in the World), Cédric Klapisch (The Coming of the Future), Christopher McQuarrie (Mission: Impossible - The Final Reckoning) and Rebecca Zlotowski (Vie... --- ### Quels sont les films sélectionnés au Festival de Cannes 2025 ? - Published: 2025-04-15 - Modified: 2025-04-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/quels-sont-les-films-selectionnes-au-festival-de-cannes-2025/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Étiquettes: cinéma, culture, festival de cannes, Film - Priorités de traduction: Optional Du 13 au 24 mai prochain, le Festival de Cannes déroulera son tapis rouge, foulé par les plus grandes célébrités du monde. Découverte des films longs-métrages sélectionnés en Compétition ou Hors Compétition et dans les autres sections, Un Certain Regard, Séances de Minuit, Cannes Première ou Séances Spéciales. La 78ème édition du Festival de Cannes s’orchestre dans quelques semaines, à la mi-mai, et présentera comme chaque année les films les plus en vogue du 7ème art. Dédiée à l'actrice Emilie Duquesne, disparue le 16 mars dernier, la sélection met à l’honneur Wes Anderson, Julia Ducournau, Chie Hayakawa ou encore Sergei Loznitsa. Près de 3000 films - un record - de 156 pays différents ont été visionnés pour choisir cette soixantaine d’opus, qui compte bon nombre de premières réalisations. Venues du monde entier, de nombreuses célébrités monteront les marches du Festival. Devraient être présents Joaquin Phoenix, Virginie Efira, Vincent Lacoste, Emma Stone, Juliette Binoche, Isabelle Huppert, Benedict Cumberbatch et Tom Cruise. Robert de Niro recevra une Palme d’or d’honneur lors de la cérémonie d’ouverture, célébrant l’ensemble de sa carrière. Les films en Compétition Parmi les films en Compétition, on trouve 6 films réalisés par des femmes : Romeria de Carla Simon, Sound of Falling de Mascha Schilinski, The Mastermind de Kelly Reichardt, La Petite dernière de Hafzia Herzi , Renoir de Chie Hayakawa et Alpha de Julia Ducournau. Partir un jour, premier film d’Amélie Bonnin, sera présenté Hors-Compétition. © Euronewsweek - Unsplash Des noms bien connus du Festival de Cannes seront présents, comme Wes Anderson avec The Phoenician Scheme, les frères Jean-Pierre et Luc Dardenne avec Jeunes Mères, Dominik Moll avec Dossier 137 ou encore Jafar Panahi avec Un simple accident. Citons aussi Ari Aster pour Eddington, Oliver Hermanus pour The History of Sound, Oliver Laxe pour Sirat, Richard Linklater pour Nouvelle Vague, Sergei Loznitsa pour Deux Procureurs, Mario Martone pour Fuori, Kleber Mendonça Filho pour O Agente Secreto, Tarik Saleh pour Les Aigles de la République et Joachim Trier pour Sentimental Value. Les films Un Certain Regard Dans la catégorie Un Certain Regard, Diego Céspedes présentera La Misteriosa Mirada Del Flamenco, Hubert Charuel, Météors ; Akinola Davies JR, My Father’s Shadow ; Stéphane Demoustier, L’inconnu de la grande arche ; Harris Dickinson, Urchin ; et Neeraj Ghaywan, Homebound. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Letterboxd (@letterboxd) A Pale View of Hills de Kei Ishikawa, Eleanor The Great de Scarlett Johansson, Karavan de Zuzana Kirchnerova, Pillion de Harry Lighton, Aisha Can’t Fly Awan de Morad Mostafa, Once Upon a time in Gaza de Arab et Tarzan Nasser, The Plague de Charlie Polinger, Promis le Ciel d’Erige Sehiri, Le Citta di Pianura de Francesco Sossai et Testa o Croce? de Matteo Zoppis et Alessio Rigo de Righi sont aussi en lice. Les autres catégories Spike Lee (Highest 2 Lowest), Thierry Klifa (La Femme la plus riche du monde), Cédric Klapisch (La venue de l’avenir), Christopher McQuarrie (Mission : Impossible - The Final Reckoning) et Rebecca Zlotowski (Vie Privée) concourent... --- ### Tennis : Carlos Alcaraz sacré à Monaco au Rolex Monte-Carlo Masters - Published: 2025-04-14 - Modified: 2025-04-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/carlos-alcaraz-sacre-a-monaco-au-rolex-monte-carlo-masters/ - Catégories: Actualités, Sport - Étiquettes: Carlos Alcaraz, lorenzo musetti, maserati, monaco, rolex, rolex monte-carlo masters, tennis - Priorités de traduction: Optional Disputé du 6 au 13 avril 2025, le Rolex Monte-Carlo Masters mêle depuis plus de 125 ans tradition, excellence sportive et élégance en bord de Méditerranée. À travers son histoire riche en rebondissements et ses éditions de plus en plus spectaculaires, le tournoi de tennis monégasque s’est imposé comme un rendez-vous incontournable du circuit ATP. Retour sur ses origines prestigieuses, ses temps forts, et une édition 2025 qui bat tous les records avec le triomphe de l’espagnol Carlos Alcaraz. Un tournoi à l’histoire riche Le tournoi de Monte-Carlo voit le jour en 1897 dans un cadre pour le moins insolite : les premiers échanges se jouent sur les courts installés au sommet des caves à vin de l’Hôtel de Paris. Dès ses débuts, l’événement séduit l’élite du tennis britannique ainsi que plusieurs joueurs venus des États-Unis, s’intégrant pleinement au calendrier hivernal prisé de la Côte d’Azur. Initialement ouvert aux compétitions masculines et féminines, en simple, double et en catégories handicap, le tournoi connaît plusieurs déménagements. En 1921, il prend ses quartiers sur le toit du garage Auto-Rivera, à Beausoleil, avec l’ouverture de La Festa Country Club. Mais c’est en 1925 qu’un tournant majeur s’opère, grâce au soutien de George Butler, un homme d’affaires américain passionné de tennis. Il finance la création d’un nouveau club d’envergure sur les hauteurs de Roquebrune-Cap-Martin. L’architecte Charles Letrosne y conçoit un ensemble de vingt courts en terre battue, nichés au cœur de terrasses fleuries, donnant naissance au prestigieux Monte-Carlo Country Club que l’on connait aujourd’hui, inauguré officiellement en 1928. Le site devient alors le théâtre de compétitions renommées comme les Championnats internationaux de Monte-Carlo, le Butler Trophy ou encore la Beaumont Cup, avec des récompenses offertes par des personnalités de renom, telles que des souverains européens ou de généreux mécènes. Après la Seconde Guerre Mondiale, c’est Gloria Butler, fille du mécène américain, qui relance le tournoi avec une nouvelle énergie. Elle redonne tout son éclat à l’événement en invitant les grandes figures du tennis international, tout en instaurant une tradition festive : les fameuses soirées d’après-finale mêlant musique, performances artistiques et humour. En 1969, Monte-Carlo entre officiellement dans l’ère Open et s’ouvre aux professionnels. Toutefois, les évolutions structurelles, comme la création du village officiel ou l’agrandissement des tribunes, marquent cependant l'arrêt de la participation féminine à la fin des années 1970 : aujourd’hui, le tournoi ne se joue qu’en simple et double messieurs. Une édition record et innovante La 118ème édition du Rolex Monte-Carlo Masters a marqué un véritable tournant dans l’histoire du tournoi. Lors de la conférence de clôture, le directeur David Massey s’est réjoui du succès global de l’événement, qui a battu un record d’affluence. « L’année dernière, nous avions accueilli plus de 148 000 personnes. Cette année, nous franchirons pour la première fois la barre symbolique des 150 000 spectateurs sur les neuf jours du tournoi », a-t-il annoncé avec fierté. © Getty Images Parmi les nouveautés marquantes de cette édition 2025, l’agrandissement du site de plus de 35 % a été... --- ### Carlos Alcaraz crowned in Monaco at the Rolex Monte-Carlo Masters - Published: 2025-04-14 - Modified: 2025-04-17 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/carlos-alcaraz-sacre-a-monaco-au-rolex-monte-carlo-masters/ - Catégories: Actualités, Sport - Étiquettes: Carlos Alcaraz, lorenzo musetti, maserati, monaco, rolex, rolex monte-carlo masters, tennis Held from April 6 to 13, 2025, the Rolex Monte-Carlo Masters has been blending tradition, sporting excellence and elegance on the Mediterranean coast for over 125 years. Through its rich history and increasingly spectacular editions, the Monegasque tournament has established itself as a must-attend event on the ATP circuit. Here's a look back at its prestigious origins, its highlights, and a record-breaking 2025 edition, under the triumph of Spaniard Carlos Alcaraz. A tournament with a rich history The Monte-Carlo tournament was born in 1897 in an unusual setting, to say the least : the first matches were played on courts installed atop the wine cellars of the Hôtel de Paris. From the outset, the event attracted the elite of British tennis, as well as a number of players from the United States, and became an integral part of the Côte d'Azur's popular winter calendar. Initially open to men's and women's competitions in singles, doubles and handicap categories, the tournament underwent several moves. In 1921, it took up residence on the roof of the Auto-Rivera garage in Beausoleil, with the opening of La Festa Country Club. But it was in 1925 that a major turning point came, thanks to the support of George Butler, an American businessman with a passion for tennis. He financed the creation of a major new club on the heights of Roquebrune-Cap-Martin. Architect Charles Letrosne designed a complex of twenty clay courts, nestling among flower-filled terraces, giving rise to the prestigious Monte-Carlo Country Club we know today, officially inaugurated in 1928. The site then became the venue for renowned competitions such as the Monte Carlo International Championships, the Butler Trophy and the Beaumont Cup, with prizes donated by renowned personalities such as European sovereigns and generous patrons. After the Second World War, Gloria Butler, daughter of the American patron, revived the tournament with renewed energy. She restored the event to its former glory, inviting the great names of international tennis, while introducing a festive tradition : the famous post-final evenings featuring music, artistic performances and comedy. In 1969, Monte Carlo officially entered the Open era and opened its doors to professionals. However, structural changes, such as the creation of the official village and the enlargement of the grandstands, marked the end of women's participation at the end of the 1970s : today, the tournament is only played in men's singles and doubles. A record-breaking and innovative edition The 118th edition of the Rolex Monte-Carlo Masters marked a real turning point in the tournament's history. At the closing conference, tournament director David Massey expressed his delight at the overall success of the event, which set a new attendance record. “Last year, we welcomed over 148,000 people. This year, for the first time, we will pass the symbolic 150,000 spectator mark over the nine days of the tournament”, he proudly announced. © Getty Images Among the highlights of the 2025 edition, the 35% expansion of the site was unanimously welcomed. The new Players Village, set up in the Monte-Carlo... --- ### The most beautiful spa hotels in Provence - Published: 2025-04-12 - Modified: 2025-04-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-spa-provence/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage Between the pines and olive trees, the song of the cicadas and the mistral air that touches the trees, the sun that illuminates the stones of period buildings, these spa hotels alone embody the charm of Provence and its picturesque villages. Arriving in front of the gates of these areas, we discover a postcard from the south that comes to life before our eyes. If their gastronomy and rooms invite you to escape to Provence, the spas of these luxury hotels are also particularly famous in the region. Château de Berne © Château de Berne In the hinterland of the Var, in the small village of Flayosc, lies the Château de Berne, a sublime 18th century stone building set in the heart of 515 hectares of nature, including 150 hectares of organic vineyards. Reopened since 7 March, this hotel in Provence is the wine tourism destination par excellence, between wine tasting and a dip in the two outdoor swimming pools. Considered one of the most beautiful Relais & Châteaux in the region, this authentic setting has 34 rooms and suites made of typical terracotta tiles, flowery curtains and classic furniture. Chic countryside atmosphere assured. Seven villas are located on either side of the estate. These private houses can accommodate between 3 and 20 guests and are equipped for the most part with a swimming pool and large terrace, as well as access to the facilities of the property. Among them, we mention the spa Cinq Mondes et Vinésime, a wellness sanctuary of 800m2 with indoor pool, jacuzzis, hammam and solarium. Favorite for the yoga session in the heart of the vineyards. Château de Berne also unveils the one-star Jardin de Berne, a restaurant respectful of seasonality where haute cuisine takes root in the products of the vegetable garden. Le Bistrot et L'Olivier de Berne are inspired by both the Provence and the Mediterranean. Baumanière © Baumanière Worthy of the most beautiful postcards of the south, Baumanière, in the village of Les Baux-de-Provence, enjoys an idyllic location, among vineyards, garrigues and olive groves for a romantic stay. From this typical nature of the Alpilles emanates Provencal smells that soak the domain. To inspire the chef Glenn Viel who drives the 3-star l'Oustau de Baumanière. Although not starred, the restaurant La Cabro d'Or is no less gastronomic. The 53 rooms are distributed in l'Oustau, the Maison de Famille, the Manoir, Flora or Carita All different, these keys are made of mosaic, marble or waxy paint and furniture as well as antique as from the workshops of great designers. To relax in this hotel in Provence, head for the 500m2 spa des Baux with 6 individual cabins dedicated to body and face treatments, a hammam, a sensory pool and a sauna. Hotel du Castellet © Hotel du Castellet In the small village of Le Castellet, this five-star Relais & Châteaux hotel is nestled 430 meters above sea level in the Var hills, in a 12 hectare park covered with umbrella pines. Behind the... --- ### Les plus beaux hôtels spa de Provence - Published: 2025-04-12 - Modified: 2025-04-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-spa-provence/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Optional Entre les pins et les oliviers, le chant des cigales et l’air du mistral qui effleure les arbres, le soleil qui illumine les pierres des bâtisses d’époque, ces hôtels spa incarnent à eux seuls le charme de la Provence et de ses villages pittoresques. En arrivant devant les grilles de ces domaines, on découvre une carte postale du sud qui prend vie devant nos yeux. Si leur gastronomie et leurs chambres invitent à s’évader en Provence, les spas de ces hôtels de luxe sont aussi particulièrement réputés dans la région. Château de Berne © Château de Berne Dans l’arrière-pays varois, au sein du petit village de Flayosc, se trouve le Château de Berne, une sublime bâtisse en pierre du XVIIIème installée au cœur de 515 hectares de nature, dont 150 hectares de vignes en agriculture biologique. Rouvert depuis le 7 mars dernier, cet hôtel de Provence est la destination oenotouristique par excellence, entre dégustation de vins et plongeon dans les deux piscines extérieures. Considéré comme l’une des plus beaux Relais & Châteaux de la région, cet écrin authentique compte 34 chambres et suites faites de carrelage en terre cuite typique, de rideaux fleuris et d’un mobilier classique. Ambiance campagne chic assurée. Sept villas sont réparties de part et d’autre du domaine. Ces maisons privées peuvent accueillir entre 3 et 20 hôtes et sont dotées pour la plupart d’une piscine et grande terrasse, ainsi que d’un accès aux équipements de la propriété. Parmi eux, citons le spa Cinq Mondes et Vinésime, un sanctuaire bien-être de 800m2 avec piscine intérieure, jacuzzis, hammam et solarium. Coup de cœur pour la séance de yoga au cœur des vignes. Le Château de Berne dévoile aussi le Jardin de Berne, distingué d’une étoile, un restaurant respectueux de la saisonnalité où la haute gastronomie prend racine dans les produits du potager. Le Bistrot et L’Olivier de Berne sont inspirés autant par la Provence que par la Méditerranée. Baumanière © Baumanière Digne des plus belles cartes postales du sud, Baumanière, dans le village des Baux-de-Provence, profite d’un emplacement idyllique, entre vignes, garrigues et oliviers pour un séjour romantique. De cette nature typique du massif des Alpilles émane des odeurs provençales qui imbibent le domaine. De quoi inspirer le chef Glenn Viel qui pilote le 3 étoiles l’Oustau de Baumanière. Bien que non étoilé, le restaurant La Cabro d’Or n’en est pas moins gastronomique. Les 53 chambres sont réparties à l’Oustau, à la Maison de Famille, au Manoir, à Flora ou à Carita Toutes différentes, ces clés sont faites de mosaïque, de marbre ou de peinture cirée ainsi que de meubles aussi bien chinés qu’issus d’ateliers de grands designers. Pour se détendre dans cet hôtel de Provence, direction le spa des Baux de 500m2 avec 6 cabines individuelles dédiées aux soins du corps et du visage, un hammam, un bassin sensoriel et un sauna. Hotel du Castellet © Hotel du Castellet Dans le petit village du Castellet, cet hôtel cinq étoiles estampillé Relais & Châteaux se niche à 430... --- ### Spring-Summer 2025: all about boho chic! - Published: 2025-04-11 - Modified: 2025-04-11 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/printemps-ete-2025-toutes-en-boho-chic/ - Catégories: Tendances The key trend on the spring-summer 2025 catwalks at Fashion Week seen this fall in Paris, the Bohemian Chic or “Boho Chic” style is having a real revival. But while fringed jackets, crochet or macramé details and draped silhouettes are back in fashion, the trend is taking on a more assertive streetwear feel. Between the Disco I'm Coming Out exhibition at the Philharmonie de Paris until the end of the summer and the bohemian chic trend, the Seventies have never been so fashionable. It seems that the bohemian style championed by Chemena Kamali since her first fall-winter 2024 fashion show for Chloé has finally convinced many fashion houses to adopt it, such as Léonard Paris, Rabanne, Blumarine and even Alessandro Michele for his inaugural show at Valentino. So this spring, we're bringing out our flowing maxi dresses and raffia baskets, which we don't hesitate to pair with leather details. A fashion chestnut The bohemian style is trendy this summer and was already last year. It must be said that for 200 years, it has fired the collective imagination, establishing itself as the perfect embodiment of the “free spirit” and “effortless” for any self-respecting fashion marketer. And comfort is certainly an issue, but in these times of dubious style, we don't shy away from the pleasure of making cool rhyme with elegance. Contrary to popular belief, the bohemian style did not originate in Eastern Europe, in what is now the Czech Republic, formerly Bohemia-Moravia. No, its origins are more Parisian, to the point that we find the “effortless” look cherished by the inhabitants of the city of light, which became the signature of the House of Chloé from the very beginning. In summer, the Bohemian, painting by Auguste Renoir, 1868 © Alte Nationalgalerie, Berlin We have to go back to 19th-century Paris where, on the eve of the French Revolution, most of the city's artists, musicians and writers suddenly found themselves deprived of patrons and prestigious commissions. This small community lived in poverty in the Latin Quarter but began to create a new artistic and intellectual movement in which freedom was placed above all else. Without a penny, these young people are forced to opt for a nomadic lifestyle and for clothes that are not new or even patched. Nicknamed “The Magnificent” by Sergei Diaghilev, Paul Poiret is known for having liberated women from the corset but also for having integrated Orientalism into the bohemian style, notably with the harem pants. © DR During the first two decades of the 20th century, Paul Poiret liberated women's bodies from the corset and converted them to a more unstructured style. He is thus credited with introducing some of the essentials of the bohemian style, such as the bell skirt, harem pants and the “lampshade” tunic. The spirit of freedom and relaxation resurfaced in the late 1960s with the hippie movement. Young people then rallied around peaceful values, a rejection of consumerist materialism and advocated a return to nature. Photograph taken at the Isle... --- ### Printemps-été 2025 : toutes en boho chic ! - Published: 2025-04-11 - Modified: 2025-04-11 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/printemps-ete-2025-toutes-en-boho-chic/ - Catégories: Tendances - Priorités de traduction: Optional Tendance phare des défilés printemps-été 2025 de la Fashion Week aperçue cet automne à Paris, le style Bohême Chic ou “Boho Chic” connaît un véritable revival. Mais si vestes à franges, détails en crochet ou macramé et silhouettes drapées sont de nouveau de sortie, la tendance adopte un traitement plus street assumé. Entre l’exposition Disco I’m Coming Out à la Philharmonie de Paris jusqu’à la fin de l’été et la tendance bohème chic, les Seventies n’ont jamais été autant en vogue. Il semble en effet que le style bohême prôné par Chemena Kamali depuis son premier défilé automne-hiver 2024 pour Chloé ait fini de convaincre de le convoquer dans nombre de Maisons, telles que Léonard Paris, Rabanne, Blumarine et même Alessandro Michele pour son show inaugural chez Valentino. Alors ce printemps, on ressort ses robes longues fluides et ses paniers en raphia, que l’on n’hésite pas à coupler avec des détails cuir. Un marronnier de la mode Le style bohème est tendance cet été et l’était déjà l’année dernière. Il faut dire que depuis 200 ans, il enflamme l’imaginaire collectif, s’érigeant en incarnation parfaite du “free spirit” et de “l’effortless” pour tout marketeux de la mode qui se respecte. Et de confort il est bien question, mais par ces temps au style douteux, on ne boude pas son plaisir de faire rimer cool avec élégance. Contrairement à une idée reçue, le style bohème n’est pas né en Europe de l’Est, dans l’actuelle République Tchèque, jadis Bohême-Moravie. Non, son origine est davantage teintée de parisianisme, au point que l’on retrouve le côté “sans effort” chéri par l’habitante de la ville lumière, devenu la signature de la Maison Chloé dès ses débuts. En été, la bohémienne, peinture d'Auguste Renoir, 1868 © Alte Nationalgalerie de Berlin Il faut en effet remonter au Paris du XIXe siècle où, au soir de la Révolution Française, artistes, musiciens et écrivains se voient pour la plupart soudainement privés de mécènes et de commandes prestigieuses. Cette petite communauté vit misérablement dans le Quartier Latin mais commence à créer un nouveau mouvement artistique et de pensée où la liberté se place au dessus de tout. Sans le sou, ces jeunes gens sont contraints d’opter pour un mode de vie nomade et pour des vêtements qui ne sont pas de première main voire rapiécés. Surnommé Le Magnifique par Serge de Diaghilev, Paul Poiret est connu pour avoir libéré les femmes du corset mais aussi avoir intégré de l'orientalisme dans le style bohème avec notamment le sarouel. © DR Au cours des deux premières décennies du XXe siècle, Paul Poiret libère les corps féminins de l'encombrant corset et les convertit à un style plus déstructuré. On lui doit ainsi l’introduction de quelques uns des essentiels du style bohème comme la jupe cloche, le sarouel et la tunique “abat-jour”. L’esprit de liberté et de décontraction ressurgit à la fin des années 1960 avec le mouvement hippie. La jeunesse se rassemble alors autour de valeurs pacifiques, d’un refus du matérialisme consumériste et prônent... --- ### What are the most beautiful rooftops in the world? - Published: 2025-04-10 - Modified: 2025-04-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/quels-sont-les-plus-beaux-rooftops-du-monde/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Voyage The sunny days have returned and with them the desire to sit on terraces where you can enjoy panoramic views. The media TimeOut ranked the most beautiful rooftops in the world, with the cities of Lisbon, Paris and Montreal in pole position. Whether they overlook rooftops, city monuments or the sea, every reason is good to visit a rooftop. Discovery of the most beautiful panoramic terraces that make us travel to the four corners of the world. A top 3 between Lisbon, Paris and Montreal The Sky Bar by Seen, located in Lisbon, gets the gold medal of the most beautiful rooftops of the world according to TimeOut. The backdrop is the São Jorge Castle, the Tagus River and the Arrábida mountain range, as well as the rooftops of the Portuguese capital. The Sky Bar, on the 9th floor of the Tivoli Hotel Avenida Liberdade, is an extension of the SEEN Lisboa restaurant. As glamorous as lively and warm, the atmosphere of the place invites you to enjoy a cocktail signed by the chef bartender Lucas Jacques and taste the sunny dishes on the table. © Sky Bar by Seen Paris is in the limelight and ranks 2nd. Direction Le Perchoir Ménilmontant in the 11th arrondissement of the city of light. On the 7th floor of an industrial building, this roof terrace consisting of a large bar, a pergola and a snack hut reveals the Sacré-Coeur, the Parisian fireplaces and the buildings that surround the place. Surrounded by tomato plants and vines, you can enjoy a glass of wine in front of the sunset on a soft cushion, accompanied by Italian-American dishes from the restaurant Vecchio, between focaccia and stuffed peppers. © Le Perchoir Menilmontant Also on the podium, the William Gray Terrace in Montreal enjoys a breathtaking view of Place Jacques-Cartier, the St. Lawrence River and the city’s Ferris wheel. The cocktail and wine menu is enhanced by tasty and refined menus, such as grilled octopus, beef tartare and duck breast shawarma. Plus? The terrace can be closed and welcome its guests even in case of bad weather. © William Gray Mumbai, Cape Town, Hong Kong... In Mumbai, perched atop the Four Seasons hotel, AER bar overlooks the bay. Chic and trendy, this lively space is the perfect date for a drink in the early evening. In fifth place, we find the Frank’s Café in London. Open in summer, this large bar with a relaxed atmosphere offers drinks and food to share, all surrounded by the city. © AER Cape Town has a sublime bar, the Chinchilla Rooftop Café & Bar. This South African setting overlooks the Camps Bay strip and offers a view of the sun setting over the Atlantic. Facing the palm trees and white sands, we choose a juice from the wine and whiskey list, and some dishes, between sushi and seafood. In Hong Kong, it’s the Wooloomooloo Steakhouse that stands out for its Time Out. The proposal? A grill restaurant with stunning views of Victoria... --- ### Quels sont les plus beaux rooftops du monde ? - Published: 2025-04-10 - Modified: 2025-04-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/quels-sont-les-plus-beaux-rooftops-du-monde/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, hôtel, Voyage - Priorités de traduction: Optional Les beaux jours ont fait leur retour et avec eux l’envie de s’attabler à des terrasses où profiter de vues panoramiques. Le média TimeOut a classé les plus beaux rooftops du monde, avec en pole position les villes de Lisbonne, Paris et Montréal. Qu’ils donnent sur les toits, les monuments d’une ville ou la mer, chaque raison est bonne pour se rendre dans un rooftop. Découverte des plus belles terrasses panoramiques qui nous font voyager aux quatre coins du monde. Un top 3 entre Lisbonne, Paris et Montréal Le Sky Bar by Seen, situé à Lisbonne, obtient la médaille d’or des plus beaux rooftops du monde selon TimeOut. En toile de fond se profilent le château São Jorge, le Tage et la Serra da Arrábida, ainsi que les toits de la capitale portugaise. Le Sky Bar, au 9ème étage de l’hôtel Tivoli Avenida Liberdade, est un prolongement du restaurant SEEN Lisboa. Aussi glamour qu’animée et chaleureuse, l’ambiance du lieu invite à se délecter d’un cocktail signé par le barman en chef Lucas Jacques et à déguster les plats ensoleillés de la table. © Sky Bar by Seen Paris est à l’honneur et se hisse en 2ème position. Direction Le Perchoir Ménilmontant dans le 11ème arrondissement de la ville lumière. Au 7ème étage d’un immeuble industriel, ce toit-terrasse composé d’un grand bar, d’une pergola et d’une cabane à snack révèle le Sacré-Coeur, les cheminées parisiennes et les immeubles qui encerclent le lieu. Entouré de plants de tomates et de vignes, on savoure sur un coussin moelleux un verre face au coucher du soleil accompagné par des mets italo-américains du restaurant Vecchio, entre focaccia et poivrons farçis. © Le Perchoir Menilmontant Elle aussi sur le podium, la Terrasse William Gray à Montréal bénéficie d’une vue imprenable sur la place Jacques-Cartier, le fleuve Saint-Laurent et la Grande Roue de la ville. La carte de cocktails et de vins est magnifiée par des menus savoureux et raffinés, comme la pieuvre grillée, le tartare de bœuf et le shawarma au magret de canard. Le plus ? La terrasse peut se fermer et accueillir ses clients même en cas de mauvais temps. © William Gray Mumbai, Le Cap, Hong Kong... A Mumbai, perché au sommet de l’hôtel Four Seasons, le bar AER domine la baie. Chic et branché, cet espace animé est le rendez-vous parfait pour un verre en début de soirée. A la 5ème place du classement, on trouve le Frank’s Café à Londres. Ouvert à la belle saison, ce grand bar à l’atmosphère détendue présente des boissons et des plats à partager, le tout entouré par la ville. © Bar AER Le Cap dispose d’un sublime bar, le Chinchilla Rooftop Café & Bar. Cet écrin d’Afrique du Sud surplombe la bande de Camps Bay et offre une vue sur le soleil se couchant sur l'Atlantique. Face aux palmiers et aux sables blancs, on choisit un jus parmi la carte de vins et de whiskies, et quelques mets, entre sushis et fruits de mer. A... --- ### Copa Ball, the most glamorous event of the Rio Carnival - Published: 2025-04-09 - Modified: 2025-04-09 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/copa-ball-levenement-le-plus-glamour-du-carnaval-de-rio/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: Danse, événement, musique During the Rio Carnival, which took place this year from February 28 to March 8, a prestigious event is orchestrated in parallel and appears as one of the most popular social moments on the planet: the Copa Ball. There would be no Copa Ball without the Rio carnival. It has its origins in the European celebrations, especially those held in Portugal and Spain related to pre-Layme. According to several sources, the term carnival is also a derivative of Carne Vale which means “farewell to meat”, in correlation with the 40 days of deprivation of meat during this religious moment. The festivities then celebrated the last days before the beginning of Lent and were exported to Brazil during the Portuguese colonial era from 1500 to 1800, with other celebrations such as Mardi Gras. But quickly, the carnival in Rio managed to pull off its streak and become today the most famous in the world. The history of Rio’s carnival The Brazilian version has distinguished itself through the influence of African cultures. At the time, slaves added their own rhythms and music, such as samba. This dance was not really introduced until 1917, the participants dancing polka and waltz in the 19th century. It was therefore from the 1920s that samba became popular with schools in the working-class districts of Rio, where Afro-Brazilian communities popularized the movements. The first official samba school was founded in 1928 and is called Deixa Falar. Today, a multitude of great samba schools meet each year to dance together, such as Beija-Flor, Mangueira, Portela or Salgueiro. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Copacabana Palace (@belmondcopacabanapalace) The Rio carnival continues to conquer the hearts of the local public in the 30s and 40s and acquires a good reputation in the 50s with the arrival of television. The 80s were marked by the creation of the Sambódromo by the Brazilian architect Oscar Niemeyer, a stadium specially dedicated to samba schools. The performances take place alongside competitions for 4 days. The dancers compete in inventiveness to create costumes and floats as prestigious and impressive as their dance. Celebrating the traditions of the country and highlighting the typical Brazilian atmosphere, the Rio carnival is the most anticipated festive event of the year. In 2024, tens of thousands of people travelled to Rio to attend the hundreds of parties orchestrated over a ten-day period and the many themed events. Copa Ball, the ultra luxury event of carnival While the public is feasting in cities, a very select community gathers in parallel to classical celebrations. Not on the street, but in prestigious places. The term Copa Ball is also a reference to the Copa football cup and this idea of exclusivity and elitism. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Copacabana Palace (@belmondcopacabanapalace) Head for the Copacabana Palace, a five-star hotel under the aegis of the Belmond brand (LVMH) and inaugurated in 1923. The Art Deco-influenced establishment welcomes every year the greatest celebrities and elites from the world... --- ### Copa Ball, l’événement le plus glamour du Carnaval de Rio - Published: 2025-04-09 - Modified: 2025-04-09 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/copa-ball-levenement-le-plus-glamour-du-carnaval-de-rio/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: Danse, événement, musique - Priorités de traduction: Optional Pendant le carnaval de Rio, qui s’est déroulé cette année du 28 février au 8 mars, un événement prestigieux s’orchestre en parallèle et figure comme l’un des moments mondains les plus prisés de la planète : le Copa Ball. Il n’y aurait pas de Copa Ball sans carnaval de Rio. Il trouve son origine dans les célébrations européennes, notamment celles ayant lieu au Portugal et en Espagne liées à l’avant-carême. Selon plusieurs sources, le terme carnaval est d’ailleurs un dérivé de Carne Vale qui signifie “adieu à la viande”, en corrélation avec les 40 jours de privation de celle-ci pendant ce moment religieux. Les festivités célébraient alors les derniers jours avant le début du carême et ont été exportées au Brésil lors de l’époque coloniale portugaise de 1500 à 1800, avec d’autres célébrations comme le mardi gras. Mais rapidement, le carnaval de Rio a réussi à tirer son épingle du jeu pour devenir aujourd’hui le plus célèbre du monde. L’histoire du carnaval de Rio La version brésilienne a su se distinguer grâce à l’influence des cultures africaines. A l’époque, les esclaves ont ajouté leurs propres rythmes et leurs musiques, comme la samba. Cette danse n’a pourtant été réellement introduite qu’en 1917, les participants dansant la polka et la valse au XIXème siècle. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Copacabana Palace (@belmondcopacabanapalace) C’est donc à partir des années 20 que la samba s’impose avec les écoles dans les quartiers populaires de Rio où les communautés afro-brésiliennes popularisent les mouvements. La première école de samba officielle a d’ailleurs été créée en 1928 et se nomme la Deixa Falar. Aujourd’hui, un multitude de grandes écoles de samba se réunissent chaque année pour danser ensemble, comme Beija-Flor, Mangueira, Portela ou encore Salgueiro. Le carnaval de Rio continue de conquérir le cœur du public local dans les années 30 et 40 et acquiert une belle réputation dans les années 50 avec l’arrivée de la télévision. Les années 80 sont marquées par la création du Sambódromo par l’architecte brésilien Oscar Niemeyer, un stade spécialement dédié aux écoles de samba. Les performances se déroulent aux côtés de compétitions pendant 4 jours. Les danseurs rivalisent d’inventivité pour créer des costumes et des chars aussi prestigieux et impressionnants que leur danse. Célébration des traditions du pays et mise en avant de l’ambiance typiquement brésilienne, le carnaval de Rio est l’événement festif le plus attendu de l’année. En 2024, des dizaines de milliers de personnes se sont rendues à Rio pour assister aux centaines de fêtes orchestrées pendant une dizaine de jours et aux nombreuses animations thématiques. Copa Ball, l’événement ultra luxe du carnaval Alors que le public festoie dans les villes, une communauté très select se réunit en parallèle des célébrations classiques. Non pas dans la rue, mais dans des lieux prestigieux. Le terme Copa Ball est d’ailleurs une référence à la coupe de football Copa et à cette idée d’exclusivité et d’élitisme. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Copacabana Palace (@belmondcopacabanapalace) Direction... --- ### Miglia: Dolce Vita has its trattoria in the heart of the 8th arrondissement of Paris - Published: 2025-04-08 - Modified: 2025-04-08 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/miglia-la-dolce-vita-a-sa-trattoria-au-plein-8e-arrondissement-de-paris/ - Catégories: Carnet d'adresses Ideally located a stone's throw from Place des Ternes in Paris, Miglia was designed as a truly chic “trattoria”. Inaugurated in 2024, the establishment, which is a resounding success with a business clientele, offers authentic and gourmet Italian cuisine in a warm setting. We tested it for you! Miglia, whose name is inspired by the Italian word “family”, offers a chic and friendly atmosphere, attentive service and a tasty menu. This is the recipe for its success with businessmen and women in the Etoile district of the 8th arrondissement of Paris. Whether you choose to sit on the beautiful sunny terrace or in the vibrant Mediterranean setting of the interior, the journey to Italy is guaranteed! In terms of food, you'll find the great Italian classics in all their glory: crispy pizzas, fresh pasta, slow-cooked meats and delicately prepared fish. A colorful decor inspired by Venice To bring Miglia to life, the very discreet owner Eddy Bénézet called on the talented and very fashionable duo of Madrid designers Alba Hurlé & Alicia Martin. This cousin of the Costes family, who is known as the little prince of the Parisian brasserie, is already behind the restaurants Le Coq, L'Opus, La Rotonde de la Muette and Le Petit Victor Hugo. “The Miglia restaurant was a challenge because the space was small. So we had to optimize every corner to create a convivial space,” Alicia told the Journal de la Maison. © Estelle Offroy/Miglia “We took our inspiration from Venice, adopting some of the codes of Italian design such as varnished wood, ceramics, Murano glass, and gingham reminiscent of Italian tablecloths. We wanted to move away from the clichéd Italian decor and offer something more elaborate, more subtle, more welcoming,” she adds. © Jose Salto/Hurle & Martin The refined and colorful interior is indeed highlighted by terracotta tiles in terracotta and old pink hues, pink marble, green velvet benches and golden mirrors. Every detail has been carefully thought out, from the handcrafted ceramic wall lights to the fluted wood of the furniture and the chairs with graphic patterns. Authentic and generous Italian cuisine In the kitchen, a duo of Italian chefs enhance the flavors of the region with cuisine that respects tradition. Each dish of the day features typical, entirely homemade recipes: fresh pasta, pizza, focaccia and even the choux pastry for the profiteroles! To start, we let ourselves be tempted by the antipasti: crudo of fish, creamy burrata on a bed of heirloom tomatoes, spinach shoots with pecorino, poivrade artichokes, fried calamari... the choice is vast and the flavors are sunny! © Sandra Azoura/Miglia It's hard to resist the very gourmet truffle pizza. A thin, crispy dough topped with a generous, creamy filling. The “pasta alle vongole” will delight fans with their al dente cooking, tasty seafood and refined olive oil sauce. © Sandra Azoura/Miglia We also enjoyed the tuna steak, deliciously seared with olives and capers and cooked to perfection. We ended our Italian journey with a sweet touch: the roasted... --- ### Miglia : la Dolce vita a sa trattoria en plein 8e arrondissement de Paris - Published: 2025-04-08 - Modified: 2025-04-08 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/miglia-la-dolce-vita-a-sa-trattoria-au-plein-8e-arrondissement-de-paris/ - Catégories: Carnet d'adresses - Priorités de traduction: Optional Idéalement situé à deux pas de la place des Ternes à Paris, Miglia a été pensé comme une véritable “trattoria” chic. Inauguré en 2024, l’établissement qui connaît un succès retentissant auprès d’une clientèle d’affaires, propose une cuisine italienne authentique et gourmande, dans un cadre chaleureux. On a testé pour vous ! Miglia, au nom inspiré du mot “famille” en italien, propose une ambiance chic et conviviale, un service attentionné et une carte savoureuse. Voilà ce qui fait la recette de son succès auprès des hommes et des femmes d’affaires du quartier de l’Etoile, dans le VIIIe arrondissement de Paris. Que l’on choisisse de s’installer sur sa belle terrasse ensoleillée ou dans le cadre méditerranéen vibrant de son intérieur, le voyage vers l’Italie est garanti ! Côté dégustation, on retrouve les grands classiques italiens dans toute leur splendeur : pizzas croustillantes, pâtes fraîches, viandes mijotées ou encore poissons délicatement préparés. Un décor haut en couleur, inspiré de Venise Pour donner vie à Miglia, le très discret propriétaire Eddy Bénézet a fait appel au talentueux et très en vogue duo de designers madrilène Alba Hurlé & Alicia Martin. Ce cousin de la famille des Costes, que l'on nomme le petit prince de la brasserie parisienne, est déjà à l'origine des tables le Coq, l’Opus, la Rotonde de la Muette ou encore le Petit Victor Hugo. « Le restaurant Miglia représentait un challenge, car l’espace était petit. On a donc dû optimiser chaque recoin pour créer cette convivialité de l’espace » a confié Alicia au Journal de la Maison. © Estelle Offroy/Miglia « Nous nous sommes inspirées de Venise, en reprenant quelques codes du design italien à l’instar du bois vernis, la céramique, le verre de Murano, le vichy qui rappelle les nappes à l’italienne. On souhaitait sortir de la déco italienne clichée et proposer quelque chose de plus travaillé, plus subtil, plus chaleureux » ajoute-t-elle. © Jose Salto/Hurle & Martin L’intérieur raffiné et coloré est en effet souligné par des carreaux de terre cuite aux teintes terracotta et vieux rose, le marbre rosé, les banquettes en velours vert et les miroirs dorés. Chaque détail a été soigneusement pensé, des appliques en céramique artisanale, jusqu’au bois cannelé du mobilier, en passant par les chaises aux motifs graphiques. Une cuisine italienne authentique et généreuse Aux fourneaux, un duo de chefs italiens sublime les saveurs du terroir avec une cuisine respectueuse des traditions. Chaque plat du jour met à l’honneur des recettes typiques entièrement faites maison : pâtes fraîches, pizzas, “focaccia” et même les choux des profiteroles ! Pour commencer, on s’est laissé tenter par les antipasti : crudo de poissons, burrata crémeuse sur lit de tomates anciennes, pousses d’épinard au pecorino, artichauts poivrades, calamars frits ... le choix est vaste et les saveurs sont ensoleillées ! © Sandra Azoura/Miglia Difficile de résister à la très gourmande pizza à la truffe. Une pâte fine et croustillante qui est rehaussée d’une généreuse garniture à la texture onctueuse. De leur côté, les “pasta alle vongole” raviront les... --- ### The actor Val Kilmer: from Top Gun to Heat and The Doors - Published: 2025-04-07 - Modified: 2025-04-08 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/lacteur-val-kilmer-de-top-gun-a-heat-en-passant-par-the-doors/ - Catégories: Cinéma, Culture Top Gun, Heat, Alexander, Willow, Déjà Vu... The iconic actor Val Kilmer died at the age of 65 on April 1 in Los Angeles of pneumonia, aggravated by throat cancer that he had been battling for years. A look back at a career marked by success. His films have grossed billions of dollars at the box office. Born in 1959 in Los Angeles, Val Kilmer entered the theater department of the Juilliard School of Dramatic Arts at the age of 21. But while he began his career on the stage, it was in the cinema that the artist really made his mark. A highly successful debut In 1984, when he was barely 25 years old, he landed the lead role in Top Secret. In this parody of spy films directed by the trio David Zucker, Jim Abrahams and Jerry Zucker, the actor plays an American rockabilly singer, Nick Rivers, visiting the German Democratic Republic (GDR), where he sings his character's songs, which even encourages him to release an album. Val Kilmer in Top Secret! , one of the most successful comedies of the 1980s (1984) © Paramount Pictures But it was in 1986 that Val Kilmer enjoyed real success. And it was a big risk, as he had turned down the role in David Lynch's Blue Velvet to work in Top Gun with director Tony Scott and the film's star, Tom Cruise. The story is about Pete Maverick (Tom Cruise), a young flying prodigy who joins the prestigious American naval aviation school Top Gun to improve his skills in the middle of the Cold War. The film was a resounding success, grossing over 353 million dollars worldwide. Val Kilmer was revealed to the world of cinema and to an international audience. Like his rival Tom Cruise, his character Iceman contributed to the surge in sales of Ray Ban Aviator sunglasses: +40% in seven months! The actor is shown here wearing his highly desirable Ray Ban Aviator sunglasses for his iconic role as Lieutenant Tom Kazansky, aka “Iceman” in the first installment of Top Gun (1986) © Paramount Pictures Two years later, the actor strengthened his position in the 7th art with Willow. In this fantasy adventure production by Disney, directed by Ron Howard, he plays the role of Madmartigan, a warrior who becomes the sidekick of an amateur magician with the aim of protecting a baby, the future princess of a tyrannical queen. https://youtu. be/IERQmR2qESU? si=l89UT3vSVINPERFx A few years later, Kilmer made a name for himself in the world of music and landed the role of Jim Morrison in the movie The Doors (1991) by Oliver Stone. His acting and musical performance impressed the industry. The band's musicians even admitted to having had difficulty distinguishing the voice of their late friend from that of the actor. 1995: the big year In 1995, Val Kilmer appeared in two major films: Batman Forever (by Joel Schumacher), in which he played the hero in the black cape, and Heat (by Michael Mann). In... --- ### L’acteur Val Kilmer : de Top Gun à Heat en passant par The Doors - Published: 2025-04-07 - Modified: 2025-04-08 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/lacteur-val-kilmer-de-top-gun-a-heat-en-passant-par-the-doors/ - Catégories: Cinéma, Culture - Priorités de traduction: Optional Top Gun, Heat, Alexander, Willow, Déjà Vu... L’iconique acteur Val Kilmer est décédé à 65 ans ce 1er avril à Los Angeles d’une pneumonie, aggravée par un cancer de la gorge contre lequel il luttait depuis des années. Retour sur une carrière placée sous le signe du succès. Ses films ont rapporté des milliards de dollars au Box Office. Né en 1959 à Los Angeles, Val Kilmer entre au département de théâtre de l’Ecole d’art dramatique de Julliard à ses 21 ans. Mais s’il débute sa carrière sur les planches, c’est au cinéma que l’artiste se révèle. Des débuts forts de succès En 1984, alors âgé d’à peine 25 ans, il obtient le premier rôle dans le film Top Secret ! . Dans ce film parodie des opus d’espionnage réalisé par le trio David Zucker, Jim Abrahams et Jerry Zucker, l’acteur incarne un chanteur rockabilly américain, Nick Rivers, en visite en République Démocratique Allemande (RDA) où il chante lui-même les chansons de son personnage, ce qui l’encouragera même à sortir un album. Val Kilmer obtient son premier rôle au cinéma dans Top Secret ! (1984), une des comédies les plus réussies des années 1980 © Paramount Pictures Mais c’est en 1986 que Val Kilmer connaît un véritable succès. Et le risque était grand puisqu’il avait refusé de jouer dans Blue Velvet de David Lynch pour travailler dans Top Gun avec le réalisateur Tony Scott et l’acteur star du film Tom Cruise. L’histoire relate celle de Pete Maverick (Tom Cruise), un jeune prodige du pilotage qui rejoint, en pleine Guerre Froide, la prestigieuse école aéronavale américaine Top Gun pour se perfectionner. Le film est une franche réussite : plus de 353 millions de dollars dans le monde entier. Val Kilmer se dévoile alors à la sphère cinématographique et à un public international. A l'instar de son rival Tom Cruise, son personnage d'Iceman contribue à l'envolée des ventes des lunettes Aviator de Ray Ban :+40% en sept mois ! L'acteur apparait ici chaussé de ses très désirables lunettes Aviator de Ray Ban pour son emblématique rôle du lieutenant Tom Kazansky, alias "Iceman" dans le premier volet Top Gun (1986) © Paramount Pictures Deux ans après, c’est avec Willow que l’acteur renforce sa position dans le 7ème art. Dans cette production d’aventure fantastique de Disney réalisée par Ron Howard, il joue le rôle de Madmartigan, un guerrier qui devient l’équipier d’un magicien amateur dans le but de protéger un bébé, la future princesse d’une reine tyrannique. https://youtu. be/IERQmR2qESU? si=l89UT3vSVINPERFx Quelques années plus tard, Kilmer s’affirme dans la chanson et obtient le rôle de Jim Morrison dans le film The Doors (1991) d’Oliver Stone. Sa prestation combinée à sa performance musicale impressionnent le milieu. Les musiciens du groupe admettront même avoir eu du mal à distinguer la voix de leur défunt ami de celle de l'acteur. 1995 : la grande année En 1995, Val Kilmer joue au sein de deux grands films : Batman Forever (de Joel Schumacher) où il joue le héros en... --- ### Nos bonnes adresses pour un voyage à Marrakech - Published: 2025-04-05 - Modified: 2025-04-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/marrakech-voyage-bonnes-adresses/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, hôtel, Voyage - Priorités de traduction: Optional Avec ses hivers doux et son climat ensoleillé méditerranéen à la mi-saison , Marrakech offre une ambiance unique au monde qui éveille les cinq sens. Entre la Medina et ses ruelles animées où l’artisanat est roi, ses hôtels de luxe et ses riads prisés des voyageurs, découverte de quelques-unes de nos bonnes adresses à Marrakech de cette ville au pied de l’Atlas marocain. Joyau du Maroc, Marrakech est une destination phare pour des vacances dépaysantes sous le soleil. Avec ses odeurs si particulières, ses petites boutiques locales et ses nombreuses activités, la ville rouge ne manque en rien de charme. Où dormir ? Un des plus beaux hôtels spa à Marrakech dont la réputation n’est plus à faire, La Mamounia règne sur la ville rouge depuis plus de 100 ans. De part et d’autre, l’architecture marocaine est à l’honneur, mise au goût du jour de façon ultra luxueuse. Plâtre ciselé, zellige, marbre, fauteuils en cuir, jeux de lumière, arabesques... Les détails sont parfaitement travaillés dans les nombreux espaces communs de ce grand établissement de 135 chambres et 71 suites qui reflètent toute l’élégance du Maroc. Plusieurs riads avec piscine sont aussi proposés. Les jardins de l’hôtel, entouré de palmiers et d’une végétation luxuriante, englobent la grande piscine extérieure habillée de mosaïques. Une salle de jeux, un cinéma et une œnothèque viennent divertir les clients, qui ont de quoi se restaurer. En effet, l’hôtel cinq étoiles compte plusieurs restaurants, dont un italien, un asiatique et bien sûr un traditionnel marocain. L’expérience se complète d’un merveilleux espace bien-être de 2500 m2, largement considéré comme l’un des plus beaux spas du monde. Un cadre digne des Mille et Une Nuits qui comporte une immense piscine, des hammams, un jacuzzi et des cabines de soins. Une très bonne adresse à Marrakech. © La Mamounia Autre hôtel de luxe : le Mandarin Oriental Marrakech. Ce complexe hôtelier lové dans une oliveraie et des jardins faits de palmiers et de roses dévoile de sublimes piscines où la nage se veut tranquille. Entre tradition et modernité, style berbère et design contemporain, l’écrin propose 65 chambres et suites ainsi que des riads privés. Coupé de l’agitation de la ville, il loge quatre restaurants et bars, avec le Shirvan, le cantonais Ling Ling by Hakkasan, une table dans un jardin potager ou encore le “méditerranéenne” au bord de la piscine. Reconnu Meilleur spa du monde en 2024, le temple du bien-être marie l’héritage andalou aux traditions marocaines. Sans parler des senteurs typiques qui se dégagent et nous emmènent loin, très loin, dans la détente. A l’image d’un palais arabo-mauresque, le Selman Marrakech rend, lui, hommage au pur-sang arabe, cette race de chevaux qui fait la fierté du pays, et possède son propre haras. On y trouve 55 chambres et suites mais aussi 5 villas, ainsi que l’une des plus belles piscines d’hôtel et un spa signé Chenot qui n’en a élaboré que 6 dans le monde. En 2024, le Selman a aussi eu le plaisir d’accueillir le chef étoilé... --- ### Our good addresses for a trip to Marrakech - Published: 2025-04-05 - Modified: 2025-04-18 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/marrakech-voyage-bonnes-adresses/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Voyage With its mild winters and sunny Mediterranean mid-season, Marrakech offers a unique atmosphere that awakens the five senses. Between the Medina and its lively alleys where craftsmanship is king, its luxury hotels and its popular riads for travelers, discover some of our good addresses in Marrakech of this city at the foot of the Moroccan Atlas. Jewel of Morocco, Marrakech is a flagship destination for an exotic holiday under the sun. With its unique smells, small local shops and many activities, the red city has nothing to lack in charm. Where to stay? One of the most beautiful spa hotels in Marrakech whose reputation is well known, La Mamounia reigns over the red city for more than 100 years. On both sides, Moroccan architecture is in the spotlight, updated in an ultra-luxurious way. Carved plaster, zellige, marble, leather armchairs, light effects, arabesques... The details are perfectly worked in the many common areas of this large hotel with 135 rooms and 71 suites that reflect all the elegance of Morocco. Several riads with swimming pool are also offered. The hotel’s gardens, surrounded by palm trees and lush vegetation, encompass the large outdoor swimming pool adorned with mosaics. A games room, cinema and wine bar entertain guests who have something to eat. Indeed, the five-star hotel has several restaurants, including an Italian, an Asian and of course a traditional Moroccan. The experience is completed by a wonderful wellness area of 2500 m2, widely considered as one of the most beautiful spas in the world. A setting worthy of the Thousand and One Nights which includes a huge swimming pool, hammams, jacuzzi and treatment cabins. A very good address in Marrakech. © La Mamounia Another luxury hotel: the Mandarin Oriental Marrakech. This resort nestled in an olive grove and gardens made of palm trees and roses reveals sublime swimming pools where the swim is quiet. Between tradition and modernity, Berber style and contemporary design, the setting offers 65 rooms and suites as well as private riads. Cut off from the hustle and bustle of the city, it houses four restaurants and bars, with the Shirvan, the Cantonese Ling Ling by Hakkasan, a table in a vegetable garden or the 'Mediterranean' by the pool. Recognized as the best spa in the world in 2024, the temple of well-being combines Andalusian heritage with Moroccan traditions. Not to mention the typical scents that emanate and take us far, very far, in relaxation. Like an Arab-Moorish palace, the Selman Marrakech pays tribute to the Arabian thoroughbred, this breed of horses that is the pride of the country, and has its own stud. There are 55 rooms and suites but also 5 villas, as well as one of the most beautiful hotel pools and a spa signed Chenot which has developed only 6 in the world. In 2024, the Selman also had the pleasure of welcoming Michelin-starred chef Jean-François Piège to its restaurants, which include La Terrasse, the Pool Bar, the Assyl Moroccan table and the Pavillon. ©... --- ### Ari Emanuel: who is the businessman who rules the entertainment world? - Published: 2025-04-04 - Modified: 2025-04-04 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/ari-emanuel-qui-est-lhomme-daffaires-qui-regne-sur-le-monde-du-divertissement/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: Finance, portrait - Priorités de traduction: Facultatif At the head of Endeavor, Ari Emanuel reigns over the world of entertainment and art. From sports betting to mixed martial arts to modeling, the businessman now has a fortune of one billion dollars. Born in 1961 in Chicago, Ari Emanuel grew up alongside his sister and two brothers, Rham (former chief of staff to Obama and now mayor of Chicago) and Ezekiel (breast oncologist and head of the department of bioethics at the Clinical Center of the National Institutes of Health). “Raised in a family where education was a top priority, he had to read the newspaper every day to keep up with the news and defend his political opinions every night at the family table” tells The Yale Center for Dyslexia & Creativity about Ari Emanuel, diagnosed as dyslexic and hyperactive in CE2. The Hollywood tycoon Gifted in mathematics but having more difficulty in language and English, little Ari takes classes in a public school and with private teachers to fill his gaps. In high school, he is placed in special education, a curriculum that he describes as “brutal” even if the young man knew how to fight back. Even today, he is the spokesperson for dyslexic disorders and ADHD (attention deficit with or without hyperactivity). Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Pops & Entertainment (@popsandent) After graduating from Macalester in 1983 with a specialization in economics and computer science and a short career in racquetball, he began working in Los Angeles in the late 1980s as an art agent for the television industry. With an increasingly solid reputation, he founded the agency Endeavor in 1995 with three colleagues. Feeling the wind turn in the film industry, Ari Emanuel diversifies its activities in production or marketing related to films while managing the careers of hundreds of artists and great names of the 7th art and music. Including Matt Damon, Robert Redford, Halle Berry, Beyoncé, Samuel L. Jackson, Emma Stone and Charlize Theron. He is described by the New York Times as “the most influential personality in Hollywood”. Successful businesses In 2009, Endeavor merged with William Morris Agency, another art agency founded in 1918 and also known as WMA, to form William Morris Endeavor (WME). This connection brings new talent and strengthens the legitimacy of Ari Emanuel in Hollywood. Five years later, in 2014, WME buys the IMG group for $2. 3 billion (estimated). The businessman and his team get their hands on sports events, fashion weeks and a new model agency, IMG Models. Ari Emanuel acquires the UFC, the leading mixed martial arts organization known for its MMA fights. The general manager of the company, Dana White, also produces the surprising slap fights Power Slap, very fashionable in the United States. In 2017, WME is officially renamed Endeavor. Three years later, the firm buys OpenBet, a sports betting company for $1. 2 billion. In 2023, Endeavor merged the UFC and WWE, World Wrestling Entertainment, which specializes in organizing sporting events and entertainment, including wrestling. This... --- ### Ari Emanuel : qui est l’homme d’affaires qui règne sur le monde du divertissement ? - Published: 2025-04-04 - Modified: 2025-04-04 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/ari-emanuel-qui-est-lhomme-daffaires-qui-regne-sur-le-monde-du-divertissement/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: Finance, portrait - Priorités de traduction: Facultatif A la tête d’Endeavor, Ari Emanuel règne sur le monde du divertissement et de l’art. Des paris sportifs aux arts martiaux mixtes en passant par le mannequinat, l’homme d’affaires possède aujourd’hui une fortune d’un milliard de dollars. Né en 1961 à Chicago, Ari Emanuel grandit aux côtés de sa sœur et de ses deux frères, Rham (ancien chef de cabinet d'Obama et aujourd'hui maire de Chicago) et Ezekiel (oncologue du sein et chef du département de bioéthique du Centre clinique des Instituts nationaux de la santé). “Élevé dans une famille où l'éducation était une priorité absolue, il devait lire le journal tous les jours pour se tenir au courant de l'actualité et défendre ses opinions politiques chaque soir à la table familiale” raconte The Yale Center for Dyslexia & Creativity à propos d’Ari Emanuel, diagnostiqué dyslexique et hyperactif en CE2. Le magnat d’Hollywood Doué pour les mathématiques mais ayant plus de difficulté en langue et en anglais, le petit Ari suit des cours dans une école publique et avec des professeurs particuliers pour combler ses lacunes. Au lycée, il est placé en éducation spécialisée, un cursus qu’il décrit comme “brutal” même si le jeune homme savait riposter. Encore aujourd’hui, il est porte-parole de ce sujet des troubles dyslexiques et de TDAH (déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité). Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Pops & Entertainment (@popsandent) Après avoir obtenu son diplôme de Macalester en 1983 avec une spécialisation en économie et en informatique et mené une courte carrière dans le racquetball, il commence à travailler à Los Angeles à la fin des années 80 en tant qu’agent artistique pour l’industrie télévisuelle. Fort d’une réputation de plus en plus solide, il fonde en 1995 l’agence Endeavor avec trois collègues. Sentant le vent tourner dans l’industrie du cinéma, Ari Emanuel diversifie ses activités dans la production ou encore le marketing lié aux films tout en gérant la carrière de centaines d’artistes et de grands noms du 7ème art et de la musique. Parmi eux, Matt Damon, Robert Redford, Halle Berry, Beyoncé, Samuel L. Jackson, Emma Stone et Charlize Theron. Il est décrit par le New York Times comme “la personnalité la plus influente d’Hollywood”. Des entreprises florissantes En 2009, Endeavor fusionne avec William Morris Agency, une autre agence artistique fondée en 1918 et aussi connue sous le nom WMA, pour former William Morris Endeavor (WME). Ce rapprochement fait éclore de nouveaux talents et renforce la légitimité d’Ari Emanuel à Hollywood. Cinq ans plus tard, en 2014, WME achète pour 2,3 milliards de dollars (selon les estimations) le groupe IMG. L’homme d’affaires et son équipe mettent ainsi la main sur des événements sportifs, des Fashion Weeks et une nouvelle agence de mannequins, IMG Models. Ari Emanuel acquiert ainsi l’UFC, la principale organisation d’arts martiaux mixtes connue pour ses combats de MMA. Le directeur général de l’entreprise, Dana White, produit également les surprenants combats de gifles Power Slap, très en vogue aux Etats-Unis. En 2017, WME est officiellement rebaptisée... --- ### Watches & Wonders : les bonnes adresses à Genève - Published: 2025-04-03 - Modified: 2025-04-03 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/watches-wonders-les-bonnes-adresses-a-geneve/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, horlogerie, hôtel, Voyage - Priorités de traduction: Optional Jusqu’au 7 avril 2025, le Salon Watches & Wonders accueille les professionnels de l’horlogerie mais aussi le public tout au long de ce premier week-end du mois. L’occasion de découvrir la ville, d’en apprécier les nombreuses activités et de s’éblouir de ses bonnes adresses gastronomiques et hôtelières. Après avoir parcouru le Salon horloger Watches & Wonders 2025 de Genève du 5 au 7 avril - date de son ouverture au public -, cap sur cette sublime ville suisse, entre musées, quartiers animés, hôtels cinq étoiles et restaurants à la cuisine ultra savoureuse. Où dormir ? Genève regorge de charmants hôtels cinq étoiles. Pour le week-end, on pose ses valises au Four Seasons Hôtel des Bergues, une adresse emblématique aux abords du lac Léman depuis 1834. L’écrin dispose de 115 chambres et suites luxueuses et raffinées, décorées par Pierre-Yves Rochon, avec une vue imprenable sur le lac Léman. Deux restaurants sont proposés, l’italien Il Lago doté d’une étoile et le japonais niché sur le toit de l’hôtel, mais aussi un bar chaleureux. Le spa est tout aussi élégant avec son hammam, sa piscine et ses nombreux soins selon les besoins. Autre possibilité et non des moindres : le Mandarin Oriental Genève. Ce cinq étoiles présente 178 chambres et suites contemporaines avec des salles de bain en marbre ainsi que plusieurs offres de restauration comme le japonais Sachi, l’Omakase bar, le méditerranéen Ottolenghi et le MO Bar avec sa terrasse d’été. Dans cet hôtel chic, avec la montagne en toile de fond, le bien-être est mis à l’honneur avec des salles de soin intimistes et un sauna en bois traditionnel. © Mandarin Oriental Geneva L’Hôtel Beau-Rivage, cinq étoiles au compteur, dévoile quant à lui 90 chambres et suites dans un esprit classique et élégant, logées dans un bâtiment qui vit depuis 150 ans. Pour se restaurer, direction le gastronomique étoilé le Chat-Botté, l’Albertine’s avec son ambiance feutrée et sa cuisine raffinée, ou sa terrasse pour savourer un brunch face au lac. Sur les berges du lac Léman, le Ritz-Carlton Hôtel de la Paix de 74 chambres valorise une décoration prestigieuse avec des grandes colonnes en marbre et des ornements de style baroque. Le cinq étoiles, qui accueilli Grace Kelly, abrite le restaurant Fiskebar empreint de saveurs nordiques, le Living Room avec une cuisine internationale ainsi qu’un méditerranéen où déguster des mets dans le noir complet. © Ritz-Carlton Hôtel de la Paix Citons aussi l’Intercontinental, l’Hôtel d’Angleterre, l’Hôtel Président Wilson, The Woodward Auberge Resorts Collection, le Fairmont Grand Hotel Geneva, la Réserve Genève-Hôtel Spa & Villas ou encore l’Hôtel Les Armures. Où manger ? Comme évoqué, le dîner gastronomique dans le noir proposé par le Ritz-Carlton Hôtel de la Paix offre une expérience unique et véritablement différenciante. D’un point de vue global, les restaurants proposés par les hôtels cinq étoiles précédemment cités valent le détour. Pour les amateurs de viande, Chez Philippe est l’unique steak house gastronomique de Genève. Inspiré par New York, l’écrin est le paradis des pièces bouchères de premier choix... --- ### Watches & Wonders: the best addresses in Geneva - Published: 2025-04-03 - Modified: 2025-04-02 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/watches-wonders-les-bonnes-adresses-a-geneve/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Voyage, horlogerie From now until 7 April 2025, the Watches & Wonders Show will be welcoming watchmaking professionals and the general public throughout the first weekend of the month. It's an opportunity to discover the city, enjoy its many activities and dazzle yourself with its fine restaurants and hotels. After visiting the Watches & Wonders 2025 Geneva Watch Fair from 5 to 7 April - when it opens to the public - we'll be heading for this sublime Swiss city, with its museums, lively districts, five-star hotels and restaurants serving up ultra-tasty cuisine. Where to stay? Geneva is full of charming five-star hotels. For the weekend, check into the Four Seasons Hôtel des Bergues, an emblematic address on the shores of Lake Geneva since 1834. The hotel boasts 115 luxurious and refined rooms and suites, decorated by Pierre-Yves Rochon, with breathtaking views over Lake Geneva. There are two restaurants, the star-rated Italian Il Lago and the Japanese restaurant on the roof of the hotel, as well as a cosy bar. The spa is just as elegant, with its hammam, swimming pool and wide range of treatments to suit every need. Another possibility, and not the least, is the Mandarin Oriental Geneva. This five-star hotel offers 178 contemporary rooms and suites with marble bathrooms, as well as a range of restaurants including the Japanese Sachi, the Omakase bar, the Mediterranean Ottolenghi and the MO Bar with its summer terrace. In this chic hotel, with the mountains as a backdrop, the focus is on well-being, with intimate treatment rooms and a traditional wooden sauna. © Mandarin Oriental Geneve The five-star Hôtel Beau-Rivage boasts 90 rooms and suites in a classic, elegant style, housed in a building that has been in existence for 150 years. For fine dining, head for the Michelin-starred gastronomic restaurant Le Chat-Botté, Albertine's with its cosy atmosphere and refined cuisine, or its terrace for a brunch overlooking the lake. On the shores of Lake Geneva, the 74-room Ritz-Carlton Hôtel de la Paix boasts a prestigious decor with large marble columns and Baroque-style ornaments. The five-star hotel, which welcomed Grace Kelly, is home to the Fiskebar restaurant with its Nordic flavours, the Living Room with its international cuisine and a Mediterranean restaurant where you can enjoy dishes in complete darkness. © Ritz-Carlton Hôtel de la Paix Other hotels include the Intercontinental, Hôtel d'Angleterre, Hôtel Président Wilson, The Woodward Auberge Resorts Collection, Fairmont Grand Hotel Geneva, Réserve Genève-Hôtel Spa & Villas and Hôtel Les Armures. Where to eat? As mentioned, the gourmet dinner in the dark offered by the Ritz-Carlton Hôtel de la Paix is a unique and truly differentiating experience. Overall, the restaurants offered by the five-star hotels mentioned above are well worth a visit. For meat lovers, Chez Philippe is Geneva's only gourmet steak house. Inspired by New York, it is a paradise for first-class cuts of meat grilled over beechwood charcoal. In the Woodward Hotel, the two-Michelin-starred Atelier Robuchon reinvents the emblematic dishes of the great chef Robuchon. A heritage... --- ### A special report on watch trends to discover in the first spring print issue - Published: 2025-04-02 - Modified: 2025-04-03 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/un-dossier-special-tendances-montres-a-decouvrir-dans-le-premier-numero-print-printanier/ - Catégories: Business, Tendances - Étiquettes: business, culture, Horlogerie-Joaillerie, lifestyle, luxe, Luxus Magazine, magazine, Tendance On the occasion of the Watches & Wonders Show, the first quarterly issue of the paper edition of Luxus Magazine explores the latest trends in watches and jewelry, while giving pride of place to Breitling, which has just celebrated its 150th anniversary and is on the front page of the issue with its brand new Top Time. To inaugurate our new quarterly and more compact (84 pages) format, LUXUS MAGAZINE rolls out the red carpet for watchmaking and jewelry, one of the emblematic universes of the luxury industry, which is unveiling its flagship models of 2025 right now in Geneva at the Watches & Wonders trade show. Design, materials, colors and even new flagship models, you will learn all about the trends that drive your current and future timepieces, as well as their jewelry counterparts. Timepieces in the spotlight This spring, watchmaking is celebrating and ringing in the return of sunny hours. The yellow that adorns your new issue of LUXUS MAGAZINE is not the only nod to Breitling, whose signature color it is. In the new Success Story section, you will have plenty of opportunity to browse through the history, the codes and the latest innovations of this watch manufacturer, founded in 1884 in Saint-Imier, in particular the Top Time B31. In addition, you will find two exclusive interviews with those who uphold the pioneering and exploratory values of the watchmaking company, namely its CEO George Kern and Gianfranco Gentile, head of the Heritage department of the company. In addition to Breitling and the editorial by our publication director, Claire Domergue, watchmaking also takes center stage in a special feature where you will learn all about the different designs and trends in the sector. Trends that give pride of place to new materials, the sustainable approach of second-hand, but also cross-over through models becoming non-gendered or appropriating here and there masculine or feminine codes to better dynamite them, or even oscillating with its satellite universe, jewelry. The result is a hybridization where it is difficult to know which is the starting point, the watch or the piece of jewelry. Aesthetics and other TikTok trends also influence the choice of designs, such as Mikimoto, which has revived the bow motif derived from ballet and integrated it into a flirtatious style that has transcended the sector, appearing in small touches at the latest Paris Fashion Week shows. Among the models unveiled exclusively at the Watches & Wonders Show, and which you will also find in your issue: The new J12 by Chanel, which celebrates its 25th anniversary this year with a brand new, never-before-seen shade of blue. Or the new Reverso Hybris Artistica watch, infinitely exceptional, celebrating the 94th anniversary of the iconic Reverso watch - and its 50 movements designed for it - from Jaeger Lecoultre. A launch offer that smells of spring If LUXUS MAGAZINE is getting ready for spring, so is its introductory special subscription offer. In fact, for all annual subscriptions, you will receive a free Mauboussin... --- ### Un dossier spécial tendances montres à découvrir dans le premier numéro print printanier  - Published: 2025-04-02 - Modified: 2025-04-03 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/un-dossier-special-tendances-montres-a-decouvrir-dans-le-premier-numero-print-printanier/ - Catégories: Business, Tendances - Étiquettes: business, culture, Horlogerie-Joaillerie, lifestyle, luxe, Luxus Magazine, magazine, Tendance - Priorités de traduction: Optional A l’occasion du Salon Watches & Wonders, le premier numéro trimestriel de l'édition papier de Luxus Magazine explore les dernières tendances montres et bijoux, tout en donnant la primeur à la Maison Breitling qui vient de souffler ses 150 bougies et qui fait la Une du numéro avec sa toute nouvelle Top Time. Afin d’inaugurer notre nouvelle formule trimestrielle et plus compacte (84 pages), LUXUS MAGAZINE déroule le tapis rouge à l’horlogerie-joaillerie, un des univers emblématiques de l’industrie du luxe, qui dévoile ses modèles phares de 2025 en ce moment même à Genève sur le salon Watches & Wonders. Design, matières, coloris et mêmes nouveaux modèles phares, vous saurez tout sur les tendances qui animent vos garde-temps actuels et futurs, tout comme leurs pendants joailliers. Coup d’éclat sur les garde-temps Ce printemps, l’horlogerie est à la fête et sonne le retour flamboyant des heures ensoleillées. Le jaune qui habille votre nouveau numéro LUXUS MAGAZINE n’est pas le seul clin d’oeil à Breitling, dont c’est la couleur signature. Dans la nouvelle rubrique Success Story, vous aurez tout le loisir de naviguer à travers l’histoire, les codes et les dernières innovations de cette manufacture horlogère, fondée en 1884 à Saint-Imier, en particulier la Top Time B31. En outre, vous pourrez y retrouver deux interviews exclusives de ceux qui font avancer les valeurs pionnière et exploratrice de la Maison Horlogère, à savoir son pdg George Kern ainsi que Gianfranco Gentile, le responsable du département Héritage de la Maison. Outre Breitling et l’éditorial de notre directrice de publication, Claire Domergue, l’horlogerie se met également en scène dans un dossier spécial où vous saurez tout des différents designs ainsi que les tendances observables dans le secteur. Des tendances qui font la part belle aux nouveaux matériaux, à l’approche durable de la seconde main mais aussi au cross-over à travers des modèles devenant non genrés ou s’appropriant ça et là les codes masculins ou féminins pour mieux les dynamiter, voir oscillant avec son univers satellite, la joaillerie. Le résultat donne une hybridation dont il est difficile de savoir qui de la montre ou de la pièce joaillière est le point de départ. Les aesthetics et autres tendances tiktok orientent également le choix des designs, tel Mikimoto reprenant le motif noeud, dérivant du Ballet Core et s’intégrant dans un style coquette qui a notamment transcendé le secteur, en étant visible par petites touches lors des derniers défilés de la Fashion Week de Paris. Parmi les modèles dévoilés en exclusivité sur le Salon de Watches & Wonders, et que vous retrouverez également dans votre numéro : La nouvelle J12 de Chanel qui fête ses 25 ans cette année avec une toute nouvelle teinte bleue inédite. Ou encore la nouvelle Montre Reverso Hybris Artistica, infiniment exceptionnelle qui fête les 94 ans de la montre emblématique Reverso - et ses 50 mouvements qui ont été conçus pour elle - de la Maison Jaeger Lecoultre. Une offre de lancement qui fleure bon le printemps Si LUXUS MAGAZINE se met à l’heure... --- ### The case of the fake 17th and 18th century chairs sold to the Château de Versailles, the galleries and the brother of the Emir of Qatar - Published: 2025-04-02 - Modified: 2025-04-01 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/laffaire-des-fausses-chaises-du-xviieme-et-xviiieme-vendues-au-chateau-de-versailles-aux-galeries-et-au-frere-de-lemir-du-qatar/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Étiquettes: street art, art, culture Scandal in the art world. More than 15 years ago, two renowned specialists in their field duped buyers and collectors by making fake period chairs, which were bought for tens and hundreds of thousands of euros. Today, the ingenious forgers are facing trial in Pontoise alongside a gallery owner and a resident of Sarcelles. How did two big names in the art world manage to deceive leading antique dealers, and even the Château de Versailles, with so-called 17th and 18th century furniture that was nothing more than a fake? Let's take a look back at a story that is as fascinating as it is implausible, and which has rocked the artistic and cultural world in recent years. The coming together of two swindlers To understand this scam, we have to go back to 2007. Bill Pallot, an art historian, former specialist in French chairs and son of an antique dealer nicknamed ‘Père Lachaise’, joined forces with Bruno Desnoues, a graduate of the École supérieure des arts décoratifs in Strasbourg and Meilleur Ouvrier de France. But this alliance was not the result of a relationship based on a passion for fine furniture. The two men, renowned in their field, actually decided to fool the great specialists in the world of art by making fake period chairs. Based in the workshop of cabinet-maker Bruno Desnoues, the two partners set about creating fake chairs from old carcasses, allowing the wood to be authentically dated. Backed by a solid network and a well-established reputation, Pallot and Desnoues sell these certified pieces of furniture and weave fictional stories around them. Marie-Antoinette, Louis XVI, the Duchess du Barry... all names that have seduced collectors and the greatest cultural institutions. Fake chairs sold to leading specialists An 18th-century chair from one of Marie-Antoinette's cabinets in Versailles, stamped by Georges Jacob, was quickly sold to the Guerrand-Hermès family by Drouot for €530,000. In 2011, Sotheby's sold its cabinet sister to the Château de Versailles for €420,000. The historic monument added to its collection a pair of chairs (€840,000) by Louis Delanois from the salon de compagnie of the Countess du Barry, the last favourite of King Louis XV. © RMN A shepherd's chair that belonged to Madame Elisabeth, Louis XVI's sister, stamped Jean-Baptiste-Claude Sené and sold for over €247,000, and a pair of ‘ployants’ stools (€380,000) by Nicolas-Quinibert Foliot and formerly owned by Louise-Elisabeth de Parme, daughter of Louis XV, were acquired by the cultural institution, which then put its trust in the expertise of the dandy in the three-piece suit, Bill Pallot. The deception continued with Prince Al Thani, the brother of the Emir of Qatar, who owned the Hôtel Lambert on the Île Saint-Louis in Paris. In 2015, he bought a pair of Louis XVI chairs stamped Foliot that had supposedly been used in Marie-Antoinette's Belvedere pavilion. The price? €2 million. The furniture, classified as a ‘national treasure’, is described as ‘the most expensive made for the Queen’. A financial arrangement that alerted the authorities In... --- ### L'affaire des fausses chaises du XVIIème et XVIIIème vendues au Château de Versailles, aux galeries et au frère de l’émir du Qatar - Published: 2025-04-02 - Modified: 2025-04-01 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/laffaire-des-fausses-chaises-du-xviieme-et-xviiieme-vendues-au-chateau-de-versailles-aux-galeries-et-au-frere-de-lemir-du-qatar/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Étiquettes: art, culture - Priorités de traduction: Optional Scandale dans le monde de l’art. Il y a plus de 15 ans, deux grands spécialistes réputés dans leur domaine dupent les acquéreurs et collectionneurs en fabriquant de fausses chaises d’époque, achetées pour des dizaines et des centaines de milliers d’euros. Aujourd’hui, les faussaires ingénieux répondent de leurs actes devant le tribunal de Pontoise aux côtés d’un galeriste et d’un habitant de Sarcelles. Comment deux grands noms de l’art ont réussi à tromper les grands antiquaires et même le Château de Versailles, avec des meubles dits du XVIIème et du XVIIIème siècle mais qui n’étaient rien d’autre que des faux ? Retour sur cette histoire aussi fascinante qu’invraisemblable, qui a bouleversé la sphère artistique et culturelle ces dernières années. Le rapprochement de deux escrocs Pour comprendre cette escroquerie, il faut remonter en 2007. Bill Pallot, un historien de l’art, ancien spécialiste des sièges français et fils d’antiquaire que l’on surnomme “Père Lachaise", se lie à Bruno Desnoues, diplômé de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg et meilleur ouvrier de France. Mais cette alliance n’est pas le témoignage d’une relation basée sur la passion des beaux meubles. Les deux hommes renommés dans leur domaine décident en réalité de duper les grands spécialistes du monde de l’art en fabriquant de fausses chaises d’époque. Installés dans l’atelier de l’ébéniste Bruno Desnoues, les deux complices se mettent donc à élaborer des faux sièges à partir de carcasses d’antan, permettant ainsi de dater le bois de manière authentique. Forts d’un solide réseau et d’une notoriété bien établie, Pallot et Desnoues vendent ces meubles certifiés par leurs soins et tissent des histoires fictives autour de ces objets. Marie-Antoinette, Louis XVI, la duchesse du Barry... Autant de noms qui ont séduit les collectionneurs et les plus grandes institutions culturelles. De fausses chaises vendues à des grands spécialistes Une chaise du XVIIIème ayant meublé l’un des cabinets de Marie-Antoinette à Versailles et estampillée par Georges Jacob est rapidement vendue à la famille Guerrand-Hermès par Drouot pour 530 000 euros. En 2011, Sotheby’s vend sa sœur de cabinet au Château de Versailles pour 420 000 euros. Le monument historique ajoute à sa collection une paire de chaises (840 000 euros) signée par Louis Delanois en provenance du salon de compagnie de la comtesse du Barry, dernière favorite du roi Louis XV. © DR Une bergère ayant appartenu à Madame Elisabeth, la soeur de Louis XVI, estampillée Jean-Baptiste-Claude Sené et vendue à plus de 247 000 euros et une paire de tabourets “ployants” (380 000 euros) par Nicolas-Quinibert Foliot et ex propriété de Louise-Elisabeth de Parme, fille de Louis XV, sont acquises par l’institution culturelle, qui fait alors confiance à l’expertise du dandy en costume trois pièces, Bill Pallot. La supercherie se poursuit avec le prince Al Thani, le frère de l’émir du Qatar alors propriétaire de l’hôtel Lambert sur l’île Saint-Louis à Paris. En 2015, ce dernier fait l’acquisition d’une paire de chaises Louis XVI estampillée Foliot et ayant prétendument habillé le pavillon du Belvédère de Marie-Antoinette. Le... --- ### Where can you relax and enjoy a spa in Reims? - Published: 2025-04-01 - Modified: 2025-04-02 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/ou-decompresser-et-profiter-dun-spa-a-reims/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: cosmetic, France, Hospitality, Hôtellerie de luxe, Spa, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif, Facultatif Nestled in the heart of the Champagne vineyards, just a few minutes from the city center, Reims is home to a true haven of peace for lovers of relaxation and unforgettable sensory experiences: the Château de Sacy. This 5-star hotel, a symbol of elegance and refinement, is the ideal address for those who wish to combine relaxation, well-being and an exceptional panorama. An idyllic setting facing the vineyards of Champagne As soon as you arrive, you are charmed. The Château de Sacy, with its majestic façade and carefully tended gardens, dominates the rolling countryside. The panoramic view of the surrounding vineyards and the city of Reims on the horizon offers an enchanted interlude, far from the hustle and bustle of everyday life. Here, everything invites you to disconnect in an intimate and green setting, conducive to relaxation, where time seems to stand still. Outdoor Norwegian baths: a wellness ritual Among the must-dos at the Spa Reims, the two outdoor Norwegian baths offer an incomparable sensory experience. Immerse yourself in soothing warm water while fresh air caresses your face. The thermal contrast provides an immediate feeling of lightness, ideal for releasing muscle tension and eliminating stress. All this, with a natural spectacle as a backdrop: vineyards as far as the eye can see, rolling hillsides and the changing lights of the Reims sky. The experience becomes even more magical at sunset or under a starry sky. Whether you are alone or accompanied, these baths are a real invitation to take care of yourself, while enjoying the unique setting offered by nature. Yoga & Fitness Area: a moment for yourself in the great outdoors Want to get moving before treating yourself to a relaxing treatment? The Château de Sacy offers you an outdoor Yoga & Fitness Area, tastefully designed on the edge of the vineyards. This area harmoniously combines physical activity and immersion in nature. Whether you prefer to practice a few gentle yoga postures, a meditation session or a more invigorating workout, you will enjoy a soothing and inspiring environment. Exercising in the open air, combined with the dominant view of Reims and its surroundings, provides a unique feeling of freedom. It is the perfect place to balance body and mind before continuing your wellness experience. The Spa éc(h)o: elegance and exceptional treatments at your fingertips To prolong this timeless interlude, head for the Spa éc(h)o du Château. This refined space combines contemporary design and a warm atmosphere. You will discover an intimate sauna, ideal for detoxifying the body and soothing the mind, as well as two chic and elegant treatment rooms. The spa offers a varied treatment menu, with something for everyone. Alone or as a couple, let yourself be tempted by personalized massages, performed with natural vegetable oils, for a moment of pure escape. You can also opt for the “Signature Effervescence” facial treatment, a real nod to the effervescence of the local champagne. This treatment offers radiance and hydration, while awakening your senses thanks to refined textures and... --- ### Où décompresser et profiter d’un spa à Reims ? - Published: 2025-04-01 - Modified: 2025-04-02 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/ou-decompresser-et-profiter-dun-spa-a-reims/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Bien-être, Fitness, France, Spa, Voyage, Yoga - Priorités de traduction: Facultatif Nichée au cœur du vignoble champenois, à seulement quelques minutes du centre-ville, Reims recèle un véritable havre de paix pour les amateurs de détente et d’expériences sensorielles inoubliables : le Château de Sacy. Cet hôtel 5 étoiles, symbole d’élégance et de raffinement, est l’adresse idéale pour ceux qui souhaitent allier relaxation, bien-être et panorama d’exception. Un cadre idyllique face aux vignes champenoises À peine arrivé, le charme opère. Le Château de Sacy, avec sa façade majestueuse et ses jardins soigneusement entretenus, domine les paysages vallonnés de la campagne. La vue panoramique sur les vignes environnantes et la ville de Reims à l’horizon offre une parenthèse enchantée, loin de l’agitation quotidienne. Ici, tout invite à la déconnexion dans un cadre intime et verdoyant, propice à la relaxation, où le temps semble suspendu. Les bains norvégiens en extérieur : un rituel de bien-être Parmi les incontournables du spa reims, les deux bains norvégiens situés en extérieur offrent une expérience sensorielle incomparable. Immergez-vous dans une eau chaude apaisante, tandis que l’air frais caresse votre visage. Le contraste thermique procure une sensation de légèreté immédiate, idéale pour relâcher les tensions musculaires et éliminer le stress. Tout cela, avec un spectacle naturel en toile de fond : les vignes à perte de vue, les coteaux ondulants et les lumières changeantes du ciel rémois. L’expérience devient encore plus magique au coucher du soleil ou sous un ciel étoilé. Que vous soyez seul(e) ou accompagné(e), ces bains sont une véritable invitation à prendre soin de soi, tout en profitant du cadre unique offert par la nature. Espace Yoga & Fitness : un moment pour soi, au grand air Envie de bouger avant de vous offrir un soin relaxant ? Le Château de Sacy met à votre disposition un Espace Yoga & Fitness en extérieur, aménagé avec goût en lisière des vignes. Cet espace combine harmonieusement activité physique et immersion en pleine nature. Que vous préfériez pratiquer quelques postures de yoga en douceur, une séance de méditation ou encore un entraînement plus tonique, vous bénéficierez d’un environnement apaisant et inspirant. L’exercice en plein air, associé à la vue dominante sur Reims et ses alentours, procure une sensation de liberté unique. C’est l’endroit parfait pour équilibrer corps et esprit avant de poursuivre votre expérience bien-être. Le Spa éc(h)o : élégance et soins d’exception à votre portée Afin de prolonger cette parenthèse hors du temps, direction le Spa éc(h)o du Château. Cet espace raffiné conjugue design contemporain et atmosphère chaleureuse. Vous y découvrirez un sauna intimiste, idéal pour détoxifier l’organisme et apaiser le mental, ainsi que deux salles de soins chics et élégantes. Le spa propose une carte de soins variée, adaptée à toutes les envies. Seul ou en duo, laissez-vous tenter par des massages personnalisés, réalisés avec des huiles végétales naturelles, pour un moment de pure évasion. Vous pouvez également opter pour le soin visage « Signature Effervescence », véritable clin d’œil à l’effervescence du champagne local. Ce soin offre éclat et hydratation, tout en éveillant vos sens grâce à des textures... --- ### Eating to socialize: when meals forge relationships - Published: 2025-03-31 - Modified: 2025-03-29 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/manger-pour-se-sociabiliser-quand-les-repas-forgent-les-relations/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Gastronomie, Tendance - Priorités de traduction: Optional Financial difficulties, phone addiction, culture of laziness, ease of delivery, celibacy... All the reasons are good for not going out to a restaurant and enjoying a meal in small or large groups. Yet, at a time when getting closer and meeting new people can seem difficult, lunches and dinners are becoming increasingly popular as new social moments. Eat and socialize. Eat to socialize. Intimately linked, these two processes have one thing in common: the meal is not just a moment of satisfaction of our dietary needs, but it turns out to be a perfect moment to bond and strengthen our relationships. Decryption. The meal, a space for socializing at any age We were familiar with bars, after-work, cinema and other entertainment venues. But today, simple lunch/dinner is making a big comeback in socialization programs. However, this concept is not new and has been established since childhood. “Time of care, time of individual encounter, the child experiences the satisfaction of a physiological need. This moment also plays a fundamental role in the socialization process because during the meal, the child learns to know himself, to tame his sensations; he learns to connect with adults and discovers the first social rules” reports the information site for early childhood professionals, Les Pros de la Petite Enfance. © Getty Images In day care and at home, the little ones learn to interact with the older ones and to be part of a group. A system that reproduces itself in adolescence, where the meal can be seen as an action of autonomy when a circle of friends is formed to eat among themselves and develop discussions - and thus relationships - more intimate. Adults, to the table! “With only a bed and a table, we unroll the whole human existence, between pleasures, desires and needs” rightly mentions the book A table, les vieux! by Jean-Jacques Amyot. In adulthood, eating takes on various forms and uses. Lunch break at work is the perfect example. The restaurant between colleagues turns out to be “a socialization space” that “promotes the integration of norms and values of a given group” explains the site Changer le travail in an article. However, this notion of socialization, especially in professional contexts, has its limits. As stated in the “What is the impact of the meal on collective action? ” presented by HEC students, the meal divides classes by social and age groups. “Where the worker will relax with his colleagues, the manager will be more likely to talk about work, to see the meal as an opportunity to deepen the professional discussion. There is therefore a meal for each social group. Some companies are trying to soften this aspect so that the meal retains its unifying role and does not become a source of division,” says the report. Unifier yes, but each in his place... © Getty Images In the private sphere, the importance of the meal is quite different. Lunch or dinner as a couple, with family or friends is synonymous... --- ### Manger pour se sociabiliser : quand les repas forgent les relations - Published: 2025-03-31 - Modified: 2025-03-29 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/manger-pour-se-sociabiliser-quand-les-repas-forgent-les-relations/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Gastronomie, Tendance - Priorités de traduction: Facultatif Difficultés financières, addiction au téléphone, culture de la “flemme”, facilité de livraison, ère du célibat... Toutes les raisons sont bonnes pour ne pas sortir au restaurant et profiter d’un repas en petit ou grand comité. Pourtant, à l’heure où se rapprocher et faire de nouvelles rencontres peut sembler difficile, les déjeuners et les dîners s’avèrent être de nouveaux moments de socialisation de plus en plus en vogue. Manger et se sociabiliser. Manger pour se sociabiliser. Intimement liés, ces deux processus ont une chose en commun : le repas n’est pas juste un moment de satisfaction de nos besoins alimentaires, mais s’avère être un instant parfait pour nouer et renforcer nos relations. Décryptage. Le repas, un espace de socialisation à tout âge On connaissait les bars, les after-work, les sorties cinéma et autres lieux de divertissement. Mais aujourd’hui, le simple déjeuner/dîner fait son grand retour dans les programmes de socialisation. Ce concept ne date pourtant pas d’hier et s’installe dès l’enfance. “Temps de soin, temps de rencontre individuelle, l’enfant y fait l’expérience de la satisfaction d’un besoin physiologique. Ce moment joue également un rôle fondamental dans le processus de socialisation car au cours du repas, l’enfant apprend à se connaître, à apprivoiser ses sensations ; il apprend à entrer en relation avec l’adulte et découvre les premières règles sociales” relate le site d’informations pour les professionnels de la petite enfance, Les Pros de la Petite Enfance. © Getty Images En crèche et à la maison, les plus petits apprennent donc à échanger avec les plus grands et à faire partie d’un groupe. Un système qui se reproduit à l’adolescence, où le repas peut figurer comme une action d’autonomie quand un cercle d’amis se forme pour manger entre eux et développer des discussions – et donc relations – plus intimes. Les adultes, à table ! “Avec seulement un lit et une table, nous déroulons toute l’existence humaine, entre plaisirs, désirs et besoins” mentionne à raison le livre A table, les vieux ! de Jean-Jacques Amyot. A l’âge adulte, manger prend diverses formes et usages. La pause déjeuner au travail est l’exemple parfait. Le resto entre collègues s’avère être “un espace de socialisation” qui “favorise l’intégration de normes et de valeurs d’un groupe donné” explique le site Changer le travail dans l’article La pause déjeuner comme espace de socialisation au sein d’un établissement scolaire post bac. © Getty Images Pourtant, cette notion de socialisation, notamment dans les contextes professionnels, a ses limites. Comme l’indique le mémoire “Quel est l’impact du repas sur l'action collective ? ” présenté par des étudiants d’HEC, le repas cloisonne les classes par tranche sociale et par âge. “Là où l’ouvrier se détendra avec ses collègues, le cadre sera plus amené à parler de travail, à voir le repas comme une opportunité d’approfondir la discussion professionnelle. Il y a donc bien un repas pour chaque tranche sociale. Certaines entreprises cherchent à nuancer cet aspect afin que le repas conserve son rôle fédérateur et ne devienne pas une source de... --- ### Le Château de Léognan : séjour luxe et spa au cœur des vignes près de Bordeaux - Published: 2025-03-29 - Modified: 2025-04-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/chateau-leognan-hotel-spa-5-etoiles-bordeaux/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe - Priorités de traduction: Facultatif A quelques kilomètres en dessous de Bordeaux, le Château de Léognan est un superbe hôtel qui compte aussi des lodges en pleine nature. Entre son restaurant aux produits parfaitement sourcés, ses balades dans le parc et son spa relaxant, cette adresse est idéale pour un week-end dans le sud-ouest où l’on prend le temps de vivre. Situé à Léognan, une petite commune du sud-ouest de la France en dessous de Bordeaux, cet hôtel de luxe nous invite à un voyage au cœur de la Gironde. Ce magnifique château du XIXème siècle, sous l’égide de la famille Miecaze depuis 2007, est le refuge idéal pour les amateurs d’œnotourisme. En effet, en plus d’être un superbe hôtel, l’adresse est entourée de six hectares de vignes, plantées en 1989, sur Pessac-Léognan. Des dégustations de vins accompagnées de caviar ou d’une planche sont proposées tout comme des visites de la demeure, de la chapelle et des alentours, à pied, en vélo et même en calèche. Un château à la française Ce château proche de Bordeaux est parfaitement préservé et compte 17 chambres et suites à l’allure princière hautement élégante. Le parquet à chevrons dialogue avec de grands lustres en cristal, qui illuminent quant à eux des tableaux de paysages verdoyants et un mobilier d’époque aux superbes matières qui fusionnent avec des éléments plus contemporains. Les couleurs oscillent entre le vert olive, le beige nuancé, le vieux rose et le gris. Immense coup de cœur pour les salles de bain en mosaïque orange ou habillées de miroirs Art Déco, toutes plus belles les unes que les autres. © Le Château de Léognan Pour les voyageurs en quête d’aventure, sept hébergements insolites sont logés dans le parc de 70 hectares de cet hôtel. Nichées entre les arbres, ces clés offrent un panorama naturel d’exception et des chambres habillées de belles boiseries. Même dans ce cadre plus rustique, l’art de vivre à la française se déroule à merveille. © Le Château de Léognan Restaurant éco-responsable et spa ressourçant Aménagé dans les anciennes écuries, le restaurant Le Manège ouvert en 2015 dévoile une terrasse sur l’ancien rond de longe du domaine. Ambiance chaleureuse et conviviale assurée ! Depuis fin 2024, le nouveau chef Robin Bos, porté par une approche éco-responsable acquise pendant sa carrière, axe sa cuisine sur les produits locaux. Ni semi-gastronomique, ni bistrot, Le Manège est tout simplement une très belle table aux mets français traditionnels et savamment exécutés qui vit au rythme de la nature. On retient aussi les délicieux tea time où les pâtisseries et entremets se marient à merveille avec une coupe de champagne. © Le Château de Léognan Si l’on vient au Château de Léognan, c’est aussi pour son espace détente, l’un des plus beaux spas de la région. Autour de quatre thématiques (relaxante et réconfortante, décontractante et sportive, détox et antioxydante, ou vivifiante et dynamisante), les soins sont prodigués dans des yourtes ou dans des lodges pour prolonger cet esprit d’harmonie avec la nature. Le tout avec des produits aux bienfaits... --- ### Le Château de Léognan: luxury stay and spa in the heart of the vineyards near Bordeaux - Published: 2025-03-29 - Modified: 2025-04-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/chateau-leognan-hotel-spa-5-etoiles-bordeaux/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe - Priorités de traduction: Facultatif, Optional Aquelques kilometers below Bordeaux, the Château de Léognan is a superb boutique hotel that also has lodges in the middle of nature. Between its restaurant with perfectly sourced products, its walks in the park and its relaxing spa, this address is ideal for a weekend in the south-west where you take time to live. Located in Léognan, a small town in the south-west of France below Bordeaux, this 5-star hotel invites us on a trip to the heart of the Gironde. This magnificent 19th century castle, under the aegis of the Miecaze family since 2007, is the ideal refuge for wine tourism lovers. Indeed, in addition to being a superb hotel, the address is surrounded by six hectares of vineyards, planted in 1989, on Pessac-Léognan. Wine tastings accompanied by caviar or a board are offered as well as visits to the house, the chapel and the surroundings, on foot, by bike and even by carriage. A French style castle This castle near Bordeaux is perfectly preserved and has 17 rooms and suites with a princely look highly elegant. The herringbone parquet floor dialogues with large crystal chandeliers, which illuminate paintings of green landscapes and period furniture with superb materials that merge with more contemporary elements. The colours range from olive green, nuanced beige, old pink and grey. Huge crush for bathrooms in orange mosaic or dressed in Art Deco mirrors, all more beautiful than each other. © Le Château de Léognan For travelers looking for adventure, seven unusual accommodations are housed in the 70-hectare park of this boutique hotel. Nestled among the trees, these keys offer an exceptional natural panorama and rooms dressed in beautiful wood. Even in this more rustic setting, the art de vivre à la française is working wonderfully. © Le Château de Léognan Eco-friendly restaurant and spa Housed in the former stables, the restaurant Le Manège opened in 2015 and has a terrace on the old roundabout of the estate. Warm and friendly atmosphere assured! Since the end of 2024, the new chef Robin Bos, driven by an eco-responsible approach acquired during his career, focuses his cuisine on local products. Neither semi-gastronomic nor bistro, Le Manège is simply a beautiful table with traditional and skillfully executed French dishes that lives to the rhythm of nature. We also remember the delicious tea time where pastries and entremets are perfectly combined with a glass of champagne. © Le Château de Léognan If you come to the Château de Léognan, it is also for its relaxation area, one of the most beautiful spas in the region. Around four themes (relaxing and comforting, relaxing and sports, detox and antioxidant, or invigorating and energizing), the treatments are provided in yurts or lodges to prolong this spirit of harmony with nature. All with products with marine benefits. If the stone property does not have a swimming pool, many activities are offered, in addition to the spa, wine tastings and walks in the park. A fitness room and a tennis court will delight... --- ### Rolex, the watchmaker par excellence - Published: 2025-03-28 - Modified: 2025-04-01 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/rolex-la-maison-horlogere-par-excellence/ - Catégories: Tendances - Priorités de traduction: Facultatif A perfectly controlled production line, an unblemished reputation, innovation and avant-garde aesthetics, prestigious ambassadors... Since its creation in 1905 by Hans Wilsdorf, Rolex has never lost its superb character. Drawing on an inestimable heritage, the company continues to arouse admiration in the watchmaking world. When one thinks of luxury watches, Rolex is surely the first name that comes to mind. Famous throughout the world, the brand reigns supreme in this universe. Visionary and innovative, its founder Hans Wilsdorf dreamed of a wristwatch that was as beautiful as it was technical. This dreamlike quest materialized in a timepiece with a smaller, high-quality movement, which earned the brand recognition from the beginning of the 20th century. A history of innovation What defines a luxury watch? First and foremost, its ability to innovate and be a pioneer. And Rolex has always distinguished itself in this area. In fact, it was to be as close as possible to the latest inventions that the company set up in 1919 in Geneva, the world capital of watchmaking. And Hans Wilsdorf's brand was quick to take up major sporting and scientific challenges. In 1926, the brand created the first water- and dust-resistant watch. Called the “Oyster”, this timepiece crossed the English Channel on the wrist of swimmer Mercedes Gleitze and emerged from this 10-hour adventure in perfect condition. This incredible feat brought Rolex's innovative techniques to light, inspiring a good number of watchmaking companies, listed and available on Chrono24. The company didn't stop there, as it went on to develop professional watches in the 1950s. Their specific features are perfectly suited to scuba diving with the Submariner and the Deep Sea Special, aviation with the GMT-Master, mountaineering with the Explorer and motorsport with the Cosmograph Daytona, the future Daytona. So many pieces that have allowed Rolex to be associated with sporting records, as evidenced by the Deepsea Challenge, water resistant to 12,000 meters. Other now iconic watches have enriched the collections of Rolex, such as the Datejust in 1945, the first self-winding chronometer model to display the date in a window on the dial, and the Day-Date (1956), the first wristwatch to display the day of the week in full in a window on the dial. The brand also established its reputation with its Perpetual movement, an automatic system that winds the watch with the simple movements of the wrist. Calibre 3255, 2232, 4130, 3230; fluted platinum bezel; blue Parachrom hairspring; 904L steel... It is difficult to name all the innovations offered by Rolex, as they are so numerous, decade after decade. An ultra-luxury image carried by collaborations and brand ambassadors In addition to innovations, Rolex has magnified its name through prestigious collaborations linked to sporting and scientific achievements admired all over the world, but also alongside renowned artistic institutions. Rolex has been the official supplier of several airlines, including Pan American World Airways, and has forged close links with the Compagnie Maritime d'Expertise (Comex). In 2017, the Swiss company became the exclusive watch of the Academy... --- ### Rolex, la Maison horlogère par excellence - Published: 2025-03-28 - Modified: 2025-04-01 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/rolex-la-maison-horlogere-par-excellence/ - Catégories: Tendances - Priorités de traduction: Facultatif Chaîne de fabrication parfaitement contrôlée, réputation jamais entachée, innovation et esthétique avant-gardistes, ambassadeurs prestigieux... Depuis sa création en 1905 par Hans Wilsdorf, Rolex n’a jamais perdu de sa superbe. S’appuyant sur un héritage inestimable, la Maison continue encore aujourd’hui de susciter l’admiration de la sphère horlogère. Lorsque l’on pense à l’horlogerie de luxe, Rolex est sûrement le premier nom qui vient en tête. Célèbre dans le monde entier, la marque règne en maître sur cet univers. Visionnaire et novateur, son fondateur Hans Wilsdorf rêvait d’une montre-bracelet aussi belle que technique. Cette quête onirique s’est matérialisée par un garde-temps au mouvement plus petit et qualitatif, qui a valu à la marque d’être récompensée dès le début du XXème siècle. Une histoire d’innovation Qu'est-ce qui définit une montre de luxe ? En premier lieu, ses capacités à innover et être précurseur. Et ça, Rolex s’est toujours distinguée dans ce domaine. C’est d’ailleurs pour être au plus près des dernières inventions que la Maison s’est installée en 1919 à Genève, capitale mondiale de l’horlogerie. Et la griffe d’Hans Wilsdorf a rapidement voulu relever des défis sportifs et scientifiques d’envergure. En 1926, la première montre étanche à l’eau et à la poussière est créée par la marque. Baptisé “Oyster”, cette pièce a traversé la Manche au poignet de la nageuse Mercedes Gleitze et est ressortie de cette aventure de 10 heures en parfait état. Cet incroyable exploit a mis la lumière sur les techniques innovantes de Rolex, qui ont inspiré bon nombre de Maisons horlogères, recensées et disponibles sur Chrono24. La Maison ne s’est pas arrêtée là puisqu’elle a développé des montres professionnelles dans les années 50. Leurs spécificités sont parfaitement adaptées à la plongée sous‑marine avec la Submariner et la Deep Sea Special, l’aviation avec la GMT-Master, l’alpinisme avec l’Explorer ou le sport automobile avec la Cosmograph Daytona, future Daytona. Autant de pièces qui ont permis à Rolex d’être associée à des records sportifs, comme en témoigne la Deepsea Challenge étanche jusqu'à 12 000 mètres. D’autres montres aujourd’hui iconiques ont enrichi la collection Rolex, comme la Datejust en 1945, premier modèle chronomètre à remontage automatique à afficher la date dans un guichet sur le cadran et la Day-Date (1956), première montre-bracelet à afficher le jour de la semaine en toutes lettres dans un guichet sur le cadran. C’est aussi avec son mouvement Perpetual, un système automatique qui permet de remonter la montre par les simples mouvements du poignet, que la marque a établi sa notoriété. Calibre 3255, 2232, 4130, 3230 ; lunette cannelée en platine ; spiral bleu Parachrom ; acier 904L... Difficile de nommer l’ensemble des innovations proposées par Rolex tant elles sont nombreuses, décennie après décennie. Une image ultra luxe portée par des collaborations et des ambassadeurs de marque Outre les innovations, Rolex a magnifié son nom à travers des collaborations prestigieuses liées aux performances sportives et scientifiques admirées aux quatre coins du monde, mais aussi aux côtés d’institutions artistiques de renom. Rolex a ainsi été le fournisseur officiel de plusieurs... --- ### La Comédie Française, a theatre company of excellence - Published: 2025-03-27 - Modified: 2025-03-27 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-comedie-francaise-une-troupe-de-theatre-dexcellence/ - Catégories: Actualités, Saga - Étiquettes: street art, divertissement, histoire, spectacle As the World Theatre Day takes place this 27th of March, a look back at the history of a cultural institution founded three centuries ago: the Comédie Française. A company that is the pride of France and has welcomed many great comedians and actors. Born in ancient times with the Greek tragedy and comedy, theatre has always been an integral part of society’s entertainment. Carried by great names such as Molière, Dumas, Racine, Marivaux, Corneille or Beaumarchais, this art takes us on a field of plural emotions. Between classical plays and contemporary works, the theatre continues to attract crowds today and is constantly renewing itself to capture the attention of all audiences. La Comédie Française, the theatrical institution founded almost 350 years ago Founded by royal order of Louis XIV in 1680, the Comédie Française brings together the troupe of the Hôtel Guénégaud (which merges the Molière troupe directed by La Grange and the actors of the Marais) and that of the Hôtel de Bourgogne. This unique troupe takes advantage of the monopoly on performances and aims for theatrical perfection. Molière, Racine, Rotrou or Corneille are in the first directories. On 5 January 1981, French actors and actresses are linked by an act of association which will never be called into question. They make a living by sharing the revenue. This cooperation allows the company to cope with the arrival of Italian actors and the theatre of the Fair at the beginning of the 18th century. © Comédie-Française During this century, the French actors organize themselves, rearrange the theatres, change the place of performance and clash with the customs of the time. At the same time, the plays of Beaumarchais and Voltaire are a great success. Despite the French Revolution and the world wars, the Comédie Française survives In 1789, when the French Revolution stirred up the country, the Comédie Française took the name of Théâtre de la Nation for a while. As a result of these political events, its privileges were abolished, with the cessation of the royal pension and the decrees of 1790 and 1791 which abolished the monopoly it exercised on the French repertoire. However, civil rights are granted to actors. The last decade of the 18th century was marked by a collapse of the then ruined troupe. The actors dispersed but were reunited in 1799. They then moved to the Théâtre Français de la République in the 1st arrondissement of the capital. A place that they will never leave again. Different currents of theatre will make the company live, such as romantic drama, classical tragedy or bourgeois comedy. The repertoire follows the times and the most fashionable pieces are played. © Comédie Française During the two world wars, the Comédie Française participates in the effort and tries to maintain its prestige. In the following decades, the institution evolved thanks to the work of successive managers, directors and directors. New venues are opened and the troupe travels around the world on theatre tours. Members and boarders work... --- ### La Comédie Française, une troupe de théâtre d’excellence - Published: 2025-03-27 - Modified: 2025-03-27 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-comedie-francaise-une-troupe-de-theatre-dexcellence/ - Catégories: Actualités, Saga - Étiquettes: art, divertissement, histoire, spectacle, théâtre - Priorités de traduction: Facultatif Alors que la Journée Mondiale du Théâtre se déroule ce 27 mars, retour sur l’histoire d’une institution culturelle fondée il y a trois siècles : la Comédie Française. Une compagnie qui fait la fierté de l’hexagone et qui a accueilli dans ses rangs bon nombre de grands comédiens et d’acteurs. Né dans l’Antiquité avec la tragédie et la comédie grecques, le théâtre fait depuis toujours partie intégrante des divertissements de la société. Porté par de grands noms comme Molière, Dumas, Racine, Marivaux, Corneille ou encore Beaumarchais, cet art nous emmène sur un terrain d’émotions plurielles. Entre les pièces classiques et les œuvres contemporaines, le théâtre continue encore aujourd’hui d’attirer les foules et ne cesse de se renouveler pour capter l’attention de tous les publics. La Comédie Française, l’institution théâtrale fondée il y a presque 350 ans Fondée sur ordonnance royale de Louis XIV en 1680, la Comédie Française réunit la troupe de l’hôtel Guénégaud (qui fusionne la troupe de Molière dirigée par La Grange et les comédiens du Marais) et celle de l’hôtel de Bourgogne. Cette troupe unique profite du monopole sur les représentations et vise la perfection théâtrale. Molière, Racine, Rotrou ou encore Corneille figurent dans les premiers répertoires. Le 5 janvier 1981, les comédiens-français se lient entre eux par un acte d’association qui ne sera jamais remis en cause. Ils vivent ainsi du partage des recettes. Cette coopération permet à la troupe de faire face à la venue des Comédiens-Italiens et au théâtre de la Foire au début du XVIIIème siècle. © Comédie-Française Au cours de ce siècle, les comédiens-français s’organisent, réaménagent les théâtres, changent de lieu de représentation et se heurtent aux mœurs de l’époque. Dans un même temps, les pièces de Beaumarchais et de Voltaire connaissent un grand succès. Malgré la Révolution française et les guerres mondiales, la Comédie Française survit En 1789, alors que la Révolution française remue le pays, la Comédie Française prend un temps le nom de théâtre de la Nation. A la suite de ces événements politiques, ses privilèges sont supprimés, avec l’arrêt de la pension royale et les décrets de 1790 et 1791 qui abolissent le monopole qu'elle exerçait sur le répertoire français. Cependant, les droits civiques sont accordés aux comédiens. La dernière décennie du XVIIIème est marquée par un effondrement de la troupe alors ruinée. Les comédiens se dispersent mais se retrouvent en 1799. Ils s’installent alors au Théâtre Français de la République dans le 1er arrondissement de la capitale. Un lieu qu’ils ne quitteront plus jamais. © Comédie Française Différents courants de théâtre viendront faire vivre la troupe, comme le drame romantique, la tragédie classique ou encore la comédie bourgeoise. Le répertoire suit l’époque et les pièces les plus en vogue sont jouées. Lors des deux guerres mondiales, la Comédie Française participe à l’effort et tente de maintenir son prestige. Les décennies suivantes, l’institution évolue grâce au travail des dirigeants, des administrateurs et des metteurs en scène qui se succèdent. De nouvelles salles s’ouvrent et la troupe vadrouille dans... --- ### Breitling on the cover of the Spring Print of Luxus Magazine - Published: 2025-03-26 - Modified: 2025-03-27 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/breitling-en-une-du-print-du-printemps-de-luxus-magazine/ - Catégories: Actualités - Étiquettes: business, lifestyle, livre, luxe, luxe, Luxus Magazine, Print, Tendance, Whatches - Priorités de traduction: Optional That's it! The time has come to pre-order the first quarterly print issue of LUXUS MAGAZINE. What's more, we can finally reveal the famous major launch as a world preview: the new Top Time collection revisited by Breitling. The Swiss manufacturer, which has just celebrated 140 years of watchmaking, has chosen to unveil its latest innovation on the front page of LUXUS MAGAZINE. An issue to be pre-ordered before midnight on April 1st to benefit from free shipping. A completely redesigned paper issue will be out on March 26th. LUXUS MAGAZINE has not only revised its formula, layout and pagination, but also its creative approach. For its 10th issue, the spring edition, your favorite magazine that combines news, business and lifestyle, dares to showcase a new iconic product on the front page: the Top Time. And it is the Swiss watchmaker inseparable from the spirit of adventure, Breitling, that inaugurates this revisited formula, in the Cover Story dedicated to it. Breitling and its spirit of adventure To start a new era at Luxus Magazine, we needed a luxury éminence grise, a guardian of expertise and excellence of execution. Breitling, which has just celebrated its 140th anniversary, seemed the obvious choice. With its spirit of adventure and innovation, the Swiss company, founded in 1884 in Saint-Imier, embodies the values that we want to instill more than ever in the print version of Luxus Magazine. The watchmaker offered us a preview opportunity to highlight one of the flagship creations that has just been unveiled. In this issue, we were able to interview George Kern, CEO of Breitling, and Gianfranco Gentile, head of the company's Heritage department. In addition to the Breitling adventure, LUXUS MAGAZINE offers you the chance to broaden your understanding of the watch market with a feature on the major design trends in the sector. Luxus Magazine, a gamble born of lockdown While the adventure of your luxury news media, Luxus Plus, dates back to 2017, that of Luxus Magazine began four years ago. At the end of lockdown, Claire Domergue, founder and publication director of Luxus Plus, had the bold idea of producing a paper version of Luxus Magazine. The first issue was released in spring/summer 2021 with actress Ana de Armas on the cover. With each issue, the logo evolves and the editorial line is refined to offer “a comprehensive lifestyle magazine capable of entertaining executives in their free time and vacation spots”. On the cover, the stars of entrepreneurship and creation follow one another with Elon Musk, Pharrell Williams - just before the announcement of his arrival at Louis Vuitton - and most recently Taylor Swift and her triumphant world tour, which is re-enchanting the economy and giving hope to millions of people. Today, for our cover, we have chosen to return to the essence of luxury: the beautiful object and its craftsmanship. A more compact and richer issue Lovers of culture, hedonism and other beautiful stories can rest assured: the issue does not only cover the... --- ### Breitling en Une du Print du printemps de Luxus Magazine - Published: 2025-03-26 - Modified: 2025-03-26 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/breitling-en-une-du-print-du-printemps-de-luxus-magazine/ - Catégories: Actualités - Étiquettes: business, lifestyle, livre, luxe, Luxus Magazine, Montres, Print, Tendance - Priorités de traduction: Facultatif Ça y est ! L’heure de la précommande du premier numéro print trimestriel de LUXUS MAGAZINE est arrivée. En outre, nous pouvons enfin vous dévoiler le fameux lancement majeur en avant-première mondiale : la nouvelle collection Top Time revisitée par Breitling. La Manufacture suisse qui vient de fêter 140 ans de créations horlogères, a choisi de dévoiler sa toute dernière nouveauté en Une de LUXUS MAGAZINE. Un numéro à précommander avant le 1er avril à minuit pour bénéficier des frais de port offerts. C’est un numéro papier entièrement repensé qui pointe son nez ce 26 mars. LUXUS MAGAZINE a en effet non seulement revu sa formule, sa maquette et sa pagination mais aussi ses partis pris créatifs. Pour son N°10, l'édition du printemps, votre magazine préféré qui combine actualité, business et lifestyle, ose mettre en avant un nouveau produit iconique en Une : la Top Time. Et c’est l’horloger suisse indissociable de l’esprit d’aventure, Breitling, qui inaugure cette formule revisitée, dans la Cover Story qui lui est dédiée. Breitling et son esprit d’aventure Pour démarrer une nouvelle ère chez Luxus Magazine, il nous fallait une éminence grise du luxe, un gardien du savoir-faire et de l’excellence d'exécution. Breitling, qui vient de souffler ses 140 bougies, sonnait comme une évidence. Par son esprit d’aventure et d’innovation, la Maison suisse, fondée en 1884 à Saint-Imier, incarne les valeurs que nous souhaitons plus que jamais insuffler à la version print de Luxus Magazine. L’horloger nous a offert en avant-première l’opportunité de mettre en lumière l’une des créations phares qui vient d'être dévoilée. Dans ce Numéro, nous avons notamment pu interviewer George Kern, le pdg de Breitling ainsi que Gianfranco Gentile, le responsable du département Héritage de la Maison. Outre l’aventure Breitling, LUXUS MAGAZINE vous propose de compléter votre compréhension du marché horloger grâce à un dossier consacré aux grandes tendances design du secteur. Luxus Magazine, un pari né du confinement Si l’aventure de votre média d’actualité liée au luxe, Luxus Plus remonte à 2017, celle de Luxus Magazine a débuté il y a quatre ans. Au sortir du confinement, Claire Domergue, fondatrice et directrice de publication de Luxus Plus, a l'idée audacieuse de décliner le Luxus Magazine en version papier. Un premier numéro sort au printemps-été 2021 avec l’actrice Ana de Armas en couverture. Au fil des numéros, le logo évolue et la ligne éditoriale s'affine jusqu’à proposer “un magazine lifestyle complet à même de divertir les dirigeants et au-delà sur leur temps libre et leurs lieux de villégiature”. En couverture, les stars de l'entrepreneuriat et de la création se succèdent avec Elon Musk, Pharrell Williams - juste avant l’annonce de son arrivée chez Louis Vuitton - et dernièrement Taylor Swift et sa tournée mondiale triomphale qui réenchante l’économie et anime l’espoir de millions de personnes. Aujourd’hui, nous avons choisi pour notre couverture de revenir à l’essence du luxe : le bel objet et son savoir-faire. Un numéro plus compact et plus riche Que les amateurs de culture, d’hédonisme et d’autres belles histoires... --- ### The launch of the Salon du Dessin Contemporain 2025 - Published: 2025-03-26 - Modified: 2025-03-26 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-lancement-du-salon-du-dessin-contemporain-2025/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Étiquettes: street art, événement From March 27 to 30, 2025, the Salon du Dessin Contemporain will be held at the Carreau du Temple in Paris. Now in its 18th year, Drawing Now will showcase the great artists of the last 50 years. Calling all art lovers! Created in 2007 by Christine Phal and directed by Carine Tissot, Drawing Now Paris is the first contemporary art fair in Europe dedicated exclusively to drawing, and focuses on drawings by the greatest artists. Find out more. Several spaces dedicated to drawing The Carreau du Temple, in Paris's 3rd arrondissement, unveils the Salon du Dessin from March 27 to 30, with the presence of over 70 galleries and 300 artists. Drawing Now Paris is organized into several spaces. The first floor, around 30% of the event's surface area, is home to renowned galleries offering a focus on one of the artists they accompany. In the Insight sector, located on floor -1, the focus is on immersion in an artistic universe. This area features works by one or two lesser-known French and international artists. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Drawing Now Paris (@drawingnowparis) Finally, still on level -1, the Process sector reveals projects that combine drawing with a variety of media, such as photography or animation, or with disciplines such as architecture, pedagogy, writing, language and history. It's a way of pushing back the boundaries of drawing and marrying it with the arts. This surface is presented in partnership with the FRAC (Fonds Régional d'Art Contemporain) Picardie and the CNAP (Centre National des Arts Plastiques). Who will win the Drawing Now Prize? Among the galleries present are Antoine Dupin, Martel, Galerie Maubert, Galerie Wagner, Wilde and Lullin + Ferrari. The exhibition “Codes dessinés: notations urbaines, écritures intimates”, to be discovered during the Salon, features artists such as Ben, Carolyn Carlson, Jean Dupuy, Jean-François Bory and Werner Büttner. As in the past 14 years, the Drawing Now Prize will be awarded to an artist presented at the show. The name of the winner, who will receive an endowment, will be revealed on March 26 at 6. 30pm during the event's vernissage. The nominees are : Mélanie Berger (1979) represented by Archiraar Gallery; Susanna Inglada (1983) via Maurits van de Laar; Farah Khelil (1980) (lilia ben salah); Violaine Lochu (1987) (ANALIX FOREVER); and finally Roméo Mivekannin (1986) (Galerie Eric Dupont). Talks and interviews “Drawing Now Art Fair instills a spirit of exploration and discovery, while at the same time staging a major exhibition of contemporary drawing under the glass roof, punctuated by talks and performances,” states the city of Paris on its website. Indeed, throughout the weekend, curators, institutional directors and independent artists are invited to explore the landscape of contemporary drawing and art in general through a variety of themes, including talks and artist interviews. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Drawing Now Paris (@drawingnowparis) On Thursday, visual artists AurelK, Mbaye Diop and Farah Khelil, as well as Odonchimeg Davaadorj (visual artist) and... --- ### Le lancement du Salon du dessin contemporain 2025 - Published: 2025-03-26 - Modified: 2025-03-26 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-lancement-du-salon-du-dessin-contemporain-2025/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Étiquettes: art, événement - Priorités de traduction: Facultatif Du 27 au 30 mars 2025, le Salon du dessin contemporain s’orchestre au Carreau du Temple à Paris. À l’occasion de sa 18ème édition, cet événement intitulé Drawing Now mettra en avant des grands dessinateurs de ces 50 dernières années. Avis aux amateurs d’art ! Première foire d’art contemporain exclusivement dédiée au dessin en Europe, créée en 2007 par Christine Phal et dirigée par Carine Tissot, Drawing Now Paris se concentre sur les dessins des plus grands artistes. Découverte. Plusieurs espaces dédiés au dessin Le Carreau du Temple, dans le 3ème arrondissement de Paris, dévoile du 27 au 30 mars le Salon du dessin, avec la présence de plus de 70 galeries et 300 artistes. Drawing Now Paris est organisé en plusieurs espaces. Le rez-de-chaussée, environ 30% de la surface de l’événement, accueille les galeries renommées qui offrent un focus sur l’un des artistes qu’elles accompagnent. Dans le secteur Insight, situé à l’étage -1, l’heure est à l’immersion dans un univers artistique. Cet espace reçoit des propositions d’un ou deux artistes français et internationaux moins connus du grand public. © Le Carreau du Temple Enfin, toujours au niveau –1, le secteur Process révèle des projets qui associent le dessin à des médiums divers comme la photographie ou l’animation ou encore à des disciplines comme l’architecture, la pédagogie, l’écriture, le langage et l’histoire. Une manière de repousser les limites du dessin et de les marier à des arts pluriels. Cette surface est présentée en partenariat avec le FRAC (Fonds Régional d'Art Contemporain) Picardie et le CNAP (Centre National des Arts Plastiques). Qui remportera le Prix Drawing Now ? Parmi les galeries présentes, on trouve Antoine Dupin, Martel, Galerie Maubert, Galerie Wagner, Wilde ou encore Lullin + Ferrari. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Drawing Now Paris (@drawingnowparis) L’exposition “Codes dessinés : notations urbaines, écritures intimes”, à découvrir pendant le Salon, recense les artistes Ben, Carolyn Carlson, Jean Dupuy, Jean-François Bory ou encore Werner Büttner. Comme depuis 14 ans, une récompense, le Prix Drawing Now, sera attribuée à un artiste présenté lors du Salon. Le nom du lauréat, qui recevra une dotation, sera révélé le 26 mars à 18h30 lors du vernissage de l’événement. Les nommés sont : Mélanie Berger (1979) représentée par Archiraar Gallery ; Susanna Inglada (1983) via Maurits van de Laar ; Farah Khelil (1980) (lilia ben salah); Violaine Lochu (1987) (ANALIX FOREVER) ; et enfin Roméo Mivekannin (1986) (Galerie Eric Dupont). Des talks et des entretiens “Drawing Now Art Fair instille ainsi un esprit de prospection et de découverte, en même temps qu’il met en scène une grande exposition autour du dessin contemporain sous la verrière, ponctuée de talks et performances” indique la ville de Paris sur son site. En effet, tout au long de ce grand week-end, des curateurs, des directeurs institutionnels et des indépendants sont invités à explorer le paysage du dessin contemporain et de l’art en général à travers plusieurs thèmes, entre talks et entretiens d’artiste. Voir cette publication sur Instagram Une... --- ### 7 figures on the Schengen area - Published: 2025-03-25 - Modified: 2025-04-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/7-chiffres-sur-lespace-schengen/ - Catégories: Data, Actualités - Étiquettes: economie, Europe, géopolitique, société - Priorités de traduction: Facultatif, Optional The Schengen area, which entered into force in 1995, is a territory of free movement of persons made up of 29 European states. Focus on some key dates and figures that represent this unique conglomerate in the world. France, Germany, Italy, Greece, Malta, Sweden... While these countries are distinguished by their culture, politics, history, heritage and lifestyle, they have in common that they are part of the Schengen area, which is celebrating its 30th anniversary this year. Within this area, individuals are not subject to any internal border controls. Thus, nationals of Schengen States may cross the border between two Member States without being subject to controls. 5 founding countries In 1985, Germany, Belgium, France, Luxembourg and the Netherlands met and decided to create a territory without internal borders between them. These were the beginnings of the Schengen area, named after the Luxembourg city where the first agreements were signed. 1990: The Schengen Convention In 1990, the Schengen Convention was officially signed, organizing the opening of borders between the signatory European countries. It was not until March 1995 that its provisions were applied in practice, with the establishment of technical and legal conditions. 30 years of existence This year, the entry into force of the Schengen area therefore celebrates its 30th anniversary on March 26. A significant anniversary, reflecting the free movement of people and the harmonization of traveler controls within it that continue today. 29 states The Schengen area comprises 29 states, with the entry of Romania and Bulgaria at the beginning of 2025. These countries have joined Germany, Austria, Belgium, Croatia, Denmark, Spain, Estonia, Finland, France, Greece, Hungary, Iceland, Italy, Latvia, Liechtenstein, Lithuania, Luxembourg, Malta, Norway, the Netherlands, Poland, Portugal, the Czech Republic, Slovakia, Slovenia, Sweden and Switzerland. © Toute l'Europe June 2024 A reform of the Schengen Code came into force in June 2024. This reform modifies the rules relating to the temporary reintroduction of border controls. In the event of a serious threat to its security, such as terrorist attacks, a State may authorize these controls for a maximum period of two years, renewable for one year, while studying alternative measures. 420 million inhabitants Spread over four million km2, almost 420 million inhabitants reside in the Schengen area and can move freely within it. A godsend for tourism and business. 3. 5 million people cross internal borders Every day, no fewer than 3. 5 million people cross internal borders to work, study or visit family and friends. Nearly 1. 7 million people reside in one Schengen area country while working in another. According to estimates reported by the European Council, Europeans make 1. 25 billion trips within the Schengen area each year. Read also : Air France unveils its new luxury cabin, La Première Featured photo : © Unsplash --- ### 7 chiffres sur l’espace Schengen - Published: 2025-03-25 - Modified: 2025-04-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/7-chiffres-sur-lespace-schengen/ - Catégories: Actualités, Data - Étiquettes: economie, Europe, géopolitique, société - Priorités de traduction: Facultatif Entré en vigueur le 26 mars 1995, l’espace Schengen désigne un espace de libre circulation des personnes formé par 29 États européens. Focus sur quelques dates et chiffres clés qui représentent ce conglomérat unique au monde. La France, l’Allemagne, l’Italie, la Grèce, Malte, la Suède... Si ces pays se distinguent par leur culture, leur politique, leur histoire, leur patrimoine et leur style de vie, ils ont en commun d’être intégrés à l’espace Schengen, soufflant cette année ses 30 bougies. Au sein de cet espace, les individus ne sont soumis à aucun contrôle aux frontières intérieures. Ainsi, les ressortissants des États de l'espace Schengen peuvent traverser la frontière qui sépare deux États membres sans être soumis à un contrôle. 5 pays fondateurs En 1985, l'Allemagne, la Belgique, la France, le Luxembourg et les Pays-Bas se réunissent et décident de créer entre eux un territoire sans frontières intérieures. Ce sont les prémices de l’espace Schengen, un nom tiré de la ville luxembourgeoise où les premiers accords ont été signés. 1990 : La Convention de Schengen En 1990, la Convention de Schengen est officiellement signée et organise l'ouverture des frontières entre les pays européens signataires. Ce n’est qu’en mars 1995 que ses dispositions ont été appliquées dans la pratique, avec la mise en place de conditions techniques et juridiques. 30 ans d'existence Cette année, l’entrée en vigueur de l'espace Schengen fête donc ses 30 ans, le 26 mars. Un anniversaire marquant, reflet de la libre circulation des personnes et de l’harmonisation des contrôles des voyageurs en leur sein qui se poursuivent aujourd’hui. 29 états L’espace Schengen regroupe 29 États, avec l’entrée début 2025 de la Roumanie et de la Bulgarie. Ces pays ont rejoint l’Allemagne, l’Autriche, la Belgique, la Croatie, le Danemark, l’Espagne, l’Estonie, la Finlande, la France, la Grèce, la Hongrie, l’Islande, l’Italie, la Lettonie, le Liechtenstein, la Lituanie, le Luxembourg, Malte, la Norvège, les Pays-Bas, la Pologne, le Portugal, la République tchèque, la Slovaquie, la Slovénie, la Suède et la Suisse. © Toute l'Europe Juin 2024 Une réforme du code Schengen est entrée en vigueur en juin 2024. Cette dernière modifie les règles relatives à la réintroduction temporaire des contrôles aux frontières. En cas de menace grave pour sa sécurité, comme des attentats, un Etat peut autoriser ces contrôles pour une durée maximale de deux ans, renouvelable un an, tout en étudiant des mesures alternatives. 420 millions d'habitants Répartis sur quatre millions de km2, près de 420 millions d’habitants résident dans l’espace Schengen et peuvent y circuler librement. Une aubaine pour le tourisme et les affaires. 3,5 millions de personnes franchissent les frontières intérieures Chaque jour, ce ne sont pas moins de 3,5 millions de personnes qui franchissent les frontières intérieures pour travailler, étudier ou rendre visite à la famille et des amis. Près de 1,7 million de personnes résident dans un pays de l’espace Schengen tout en travaillant dans un autre. Selon des estimations rapportées par le Conseil Européen, les Européens effectuent chaque année 1,25 milliard de voyages au sein... --- ### Air France unveils its new luxury cabin, La Première - Published: 2025-03-24 - Modified: 2025-03-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/air-france-devoile-sa-nouvelle-cabine-luxueuse-la-premiere/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: innovation - Priorités de traduction: Optional On 18 March, Air France unveiled La Première, a new ultra-high-end class consisting of four perfectly equipped individual cabins, including gastronomy, personalized services and collaborations with luxury houses. Integrated into the Boeing 777-300ER, Air France’s new class is available on flights between Paris-Charles de Gaulle and the world’s largest cities. Serving the United States (New York, Washington, Los Angeles, San Francisco and Miami), Brazil (São Paulo), Ivory Coast (Abidjan), United Arab Emirates (Dubai), Singapore and Japan (Tokyo). With this initiative, the airline intends to scale up and infuse the French art de vivre directly into the air. Two modular spaces in the cabin Simply named La Première, this Air France class consists of four individual cabins of 3. 5 m2, which represents an increase of 25% compared to the current suites present at the front of the aircraft. The design is sober and the materials (leather, fabrics spirit tweed. ), with woody shades, were chosen for their elegance. © Air France La Première There is a controllable armchair and a meridian that turns into a bed of 2x0. 75m2. A mattress topper, a pillow and a duvet signed by the manufacturer of bedding Dumas Paris are installed at bedtime. While five portholes provide a beautiful light and exceptional view to the cabin, the latter also benefits from closed curtains and a central partition to offer a night in complete privacy. © Air France La Première In terms of storage, everything has been designed so as not to bother the passengers, with dedicated spaces directly in the seat and an individual dressing room. It is then possible to take two cabin baggage or one cabin bag and a small handbag. Renowned chefs and a fashion designer to sublimate the offer In addition to this chic design and high-end equipment, passengers receive a box of Sisley cosmetics. Air France has also collaborated with the house Jacquemus has imagined pyjamas in navy blue cotton dressed in the company’s winged seahorse. A sleek and elegant design that once again reinforces the desire to position these new cabins in the luxury transport segment. © Air France La Première In terms of gastronomy, Air France has called on starred chefs to design the menus. Each one is responsible for a destination’s menu. Dominique Creen, Claire Heitzler, Olivier Chaignon, Julien Royer and Emmanuel Renaut are in charge. Sweets signed Pierre Hermé are also offered. Despite special conditions at altitude, the plates are perfectly set in porcelain dishes from Limoges signed Bernadaud, glasses and cutlery Christofle and a table service designed by designer Jean-Marie Massaud. The wine and champagne menu was created by Xavier Thuizat, while mixologist Matthias Giroud created three new cocktails based on French ingredients. An expensive price for an unforgettable experience Count 10,000 euros for a round trip from Paris to New York. But Air France assures you, the experience is worth the detour. If the cabin and the many services on board have been cleverly designed, the company justifies its rate by a pre-boarding... --- ### Air France dévoile sa nouvelle cabine luxueuse La Première - Published: 2025-03-24 - Modified: 2025-03-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/air-france-devoile-sa-nouvelle-cabine-luxueuse-la-premiere/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: aviation, innovation - Priorités de traduction: Facultatif Le 18 mars, la compagnie Air France a révélé La Première, une nouvelle classe ultra haut de gamme composée de quatre cabines individuelles parfaitement équipées, entre gastronomie, services personnalisés et collaborations avec des Maisons de luxe. Intégrée au Boeing 777-300ER, la nouvelle classe d’Air France est disponible sur les vols entre Paris-Charles de Gaulle et les plus grandes villes du monde. Sont desservis les États-Unis (New York, Washington, Los Angeles, San Francisco, et Miami), le Brésil (São Paulo), la Côte d'Ivoire (Abidjan), les Émirats arabes unis (Dubaï), Singapour et le Japon (Tokyo). Avec cette initiative, la compagnie aérienne entend monter en gamme et insuffler l’art de vivre à la française directement dans les airs. Deux espaces modulables dans la cabine Sobrement baptisée La Première, cette classe d’Air France consiste en quatre cabines individuelles de 3,5 m2, ce qui représente une augmentation de 25% par rapport aux suites actuelles présentes à l’avant de l’appareil. Le design est sobre et les matières (cuir, des tissus esprit tweed. . ), aux nuances boisées, ont été choisies pour leur élégance. On y trouve un fauteuil contrôlable et une méridienne qui se transforme en lit de 2x0. 75m2. Un surmatelas, un oreiller et une couette signés par le fabricant de literie Dumas Paris sont installés au moment du coucher. Alors que cinq hublots apportent une belle luminosité et une vue d’exception à la cabine, cette dernière profite aussi de rideaux fermés et d’une cloison centrale pour offrir une nuit en toute intimité. © Air France La Première Question rangement, tout a été conçu pour ne pas embêter les voyageurs, avec des espaces dédiés directement dans le siège et un vestiaire individuel. Il est alors possible d’emporter deux bagages cabine ou un bagage cabine et un petit sac à main. © Air France La Première Le passager trouve aussi de quoi se divertir et bénéficier d’un maximum de confort. Pour lire ou jouer à la console par exemple, une lampe de chevet est à disposition. Deux écrans 4k sont aussi proposés pour un instant cinéma au 7ème ciel. Des chefs de renom et un designer mode pour sublimer l'offre Outre ce design chic et ces équipements haut de gamme, les passagers reçoivent un coffret de produits de cosmétique Sisley. Air France a aussi collaboré avec la maison Jacquemus a imaginé des pyjamas en coton bleu marine habillés de l’hippocampe ailé de la compagnie. Un design épuré et élégant qui renforce encore une fois cette volonté de positionner ces nouvelles cabines sur le segment du transport de luxe. Côté gastronomie, Air France a fait appel à des chefs étoilés pour concevoir les menus. Chacun est chargé de la carte d’une destination. Dominique Creen, Claire Heitzler, Olivier Chaignon, Julien Royer ou encore Emmanuel Renaut sont ainsi aux commandes. Des douceurs signées Pierre Hermé sont aussi proposées. Malgré des conditions particulières en altitude, les assiettes sont parfaitement dressées dans de la vaisselle en porcelaine de Limoges signées Bernadaud, des verres et des couverts Christofle et un service de table... --- ### The most beautiful hotels in Thailand - Published: 2025-03-22 - Modified: 2025-03-21 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-plus-beaux-hotels-de-thailande/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Tropical paradise, Thailand has varied landscapes with idyllic beaches, luxurious royal palaces, local rice paddies and ancient ruins not far from spiritual temples. From its dreamlike islands to Bangkok and the mountainous regions, the country is as suitable for lovers of idleness as for aspiring adventurers. Discover five high-end hotels, among the most beautiful in Thailand, straight out of a dream, like the successful series «The White Lotus» filmed in Thailand in an establishment that makes you want to go on a set-jetting trip. Six Senses Samui Koh Samui © Six Senses Samui Koh Samui With another hotel in Thailand, the Six Senses group leads this eco-friendly establishment on more than eight hectares of plantation. Built on hillsides, the Six Senses Samui is located on the northern tip of the island of the same name. The 66 wooden villas are scattered in the vegetation. 59 has a private pool and all have stunning ocean views or tropical vegetation. True rejuvenation, the spa of the luxury hotel is spread over six villas where it is possible to be massaged according to ancestral rituals, surrounded by the forest and with turquoise water in the background. A hammam, sauna and meditation spaces complete the place. Dining on the Rocks offers local dishes on a panoramic terrace, hidden from view. Dining on the Hill is the hotel’s main restaurant, serving Thai and international cuisine. We highly appreciate the beach bar for a fruity mocktail to enjoy around the pool. Amanpuri, Phuket © Amanpuri, Phuket Within the Phuket peninsula, Amanpuri is known for its exceptional wellness center, faithful to the DNA of the Aman group. The wellness area takes advantage of the healing arts of ancient Thailand while drawing inspiration from modern therapeutic practices. Relaxation programs are adapted to all needs. 12 treatment rooms, a gym, hydrotherapy rooms, a sauna and a hammam allow to relax between two sessions of yoga and meditation. While relaxing holidays are highly recommended, tennis lessons and water activities to explore the area are also offered. Located on a hill overlooking a private part of the west coast of Phuket, the large pavilions of the resort offer a spacious retreat while the villas enjoy the shade of the coconut trees that preserve the pools and terraces from the Thai sun. Several restaurants highlight local and international cuisine, from Japan to Italy and the Mediterranean. L'Anantara Layan Phuket Resort © L’Anantara Layan Phuket Resort Anantara Layan Phuket Resort, one of the most beautiful hotels in Thailand, located on the west coast of the island, has 30 rooms and suites, 46 villas with swimming pool and 15 residences also with swimming pool. The decoration is typically tropical, always with breathtaking views of the islands and blue water. Thai flavors are preferred in culinary spaces but an international grill is also open. The spa has seven treatment rooms, a manicure and pedicure room, a hair and beauty salon, steam rooms and private baths. The Muay Thai stadium will allow sports fans to let... --- ### Les plus beaux hôtels de Thaïlande - Published: 2025-03-22 - Modified: 2025-03-21 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-plus-beaux-hotels-de-thailande/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Paradis tropical, la Thaïlande dispose de paysages variés avec des plages idylliques, des palais royaux luxueux, des rizières locales et des ruines anciennes non loin de temples spirituels. De ses îles oniriques à Bangkok en passant par les contrées montagneuses, le pays est autant adapté aux amateurs de farniente qu’aux aventuriers en herbe. Découverte de cinq hôtels haut de gamme, parmi les plus beaux de Thaïlande, tout droit sortis d’un rêve, à la manière de la série à succès "The White Lotus" tournée en Thaïlande dans un établissement qui donne envie de partir en voyage set-jetting. Six Senses Samui Koh Samui © Six Senses Samui Koh Samui Fort d’un autre hôtel en Thaïlande, le groupe Six Senses pilote cet établissement éco-friendly sur plus de huit hectares de plantation. Construit à flancs de collines, le Six Senses Samui se situe sur la pointe nord de l’île du même nom. Les 66 villas faites en bois sont dispersées dans la végétation. 59 possède une piscine privée et toutes disposent d’une vue imprenable sur l’océan o u la végétation tropicale. Véritable cure de jouvence, le spa de l’hôtel luxe est réparti sur six villas de soin où il est possible de se faire masser selon des rituels ancestraux, entouré par la forêt et avec l’eau turquoise en toile de fond. Un hammam, un sauna et des espaces de méditation complètent le lieu. Côté restauration, Dining on the Rocks propose de savourer des plats locaux sur une terrasse panoramique, à l’abri des regards. Dining on the Hill est le restaurant principal de l’établissement, avec sa cuisine thaïlandaise et internationale. On apprécie fortement le bar de plage pour un mocktail fruité à déguster aux abords de la piscine. Amanpuri, Phuket © Amanpuri, Phuket Au sein de la péninsule de Phuket, l’Amanpuri est connu pour son centre de bien-être d’exception, fidèle à l’ADN du groupe Aman. L’espace wellness tire parti des arts de guérison de la Thaïlande antique tout en s’inspirant des pratiques thérapeutiques modernes. Les programmes détente sont adaptés à tous les besoins. 12 salles de soin, une salle de sport, des salles d'hydrothérapie, un sauna et un hammam permettent de se prélasser entre deux sessions de yoga et de méditation. Si les vacances relaxantes sont vivement conseillées, des cours de tennis et des activités nautiques pour explorer la région sont aussi proposés. Situés sur une colline surplombant une partie privée de la côte ouest de Phuket, les grands pavillons du resort offrent ainsi un lieu de retraite spacieux tandis que les villas profitent de l’ombre des cocotiers qui préservent les piscines et les terrasses du soleil thaïlandais. Plusieurs restaurants mettent en exergue la gastronomie locale et internationale, du Japon à l’Italie en passant par la Méditerranée. L’Anantara Layan Phuket Resort © L’Anantara Layan Phuket Resort L’Anantara Layan Phuket Resort, l’un des plus beaux hôtels de Thaïlande, situé sur la côte ouest de l’île, présente 30 chambres et suites, 46 villas avec piscine et 15 résidences elles aussi avec piscine. La décoration y est typiquement... --- ### The little story of... Disco - Published: 2025-03-21 - Modified: 2025-04-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/petite-histoire-du-disco/ - Catégories: Les petites histoires - Priorités de traduction: Optional For many people, Disco is synonymous with Saturday Night Fever, collared shirts, platform shoes and sequins. Inseparable from the party, a living memory of the 1970s, mocked and even vilified in the mid-1980s, this musical genre, long considered minor, has become a manifesto of emancipation for minorities and a wonderful outlet in troubled times. Born in the New York underground and today the soundtrack of all the most chic places on the planet, Disco has not had its last word and the Philharmonie de Paris is paying tribute to it with Disco I'm Coming Out, an exhibition running until August 17. This more hedonistic variation of black music appeared in 1972, in an America that was losing its bearings. Officially abolished, segregation (based on race, color and sexual orientation) was then still in force in a country traumatized by the Vietnam War and a US President, Richard Nixon, who resigned against a backdrop of the Watergate scandal. Disco thus appeared like a beacon in the night. This music could have been nothing more than a will-o'-the-wisp, relegated to a simple relic of the past, but the opposite occurred. Long before the Eurodance of the 1990s, cherished by Gen Z and following the fall of the USSR and the Berlin Wall, here is the international history of a genre that has since regained its acclaim, serving as the basis for the emergence of electro groups that are ambassadors of the French Touch such as Daft Punk and Justice. Born in the heart of New York... in the 1970s Like punk before it and hip-hop after, Disco took its first steps in a period of crisis. It was born in the early 1970s in a dilapidated New York, plagued by crime, urban violence, the ghettoization of African Americans and drug trafficking. The Brooklyn Bridge connecting the districs of Brooklyn and Manhattan in New York, in the 1970s The movie Taxi Driver (1976) by Martin Scorsese accurately reproduces the misery and squalor of the Big Apple at the time, with its rundown buildings and unsanitary sidewalks, populated by an underworld crowd drawn to prostitutes and narcotics. In his seminal essay on the cultural analysis of the disco movement, Turn The Beat Around: The Secret History of Disco (2008), Peter Shapiro pulls no punches in describing the situation at the time in his introduction: "Disco may have shone like a diamond, but it stank of shit. Whatever the elegant and sophisticated veneer under which it was concealed, it was nonetheless born, like a worm, from the rotten core of the Big Apple. https://youtu. be/GidX4XT8bk8? si=PM5gZze3xIMscETY Faced with rising insecurity, whites fled to the suburbs while the poorest crowded into downtown New York. In 1975, the city, on the verge of bankruptcy, decided to attract investors and the world of finance by offering tax breaks. One of the most famous developers, Donald Trump, obtained 40 years of tax breaks to build luxury hotels and apartments. Nationwide, segregation may have been officially abandoned, but it continues... --- ### La petite histoire du… Disco - Published: 2025-03-21 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/petite-histoire-du-disco/ - Catégories: Les petites histoires - Priorités de traduction: Facultatif Pour nombre de personnes, le Disco rime avec Saturday Night Fever, col pelle à tarte, platform shoes, boules à facettes et paillettes. Indissociable de la fête, mémoire vivante des années 1970, moqué et même vilipendé à la mi-temps des années 1980, ce genre musical longtemps considéré comme mineur s’est érigé en manifeste d’émancipation pour les minorités et en un formidable exutoire en période troublée. Né dans l’underground new yorkais et aujourd’hui bande son de tous les endroits les plus chics de la planète, le Disco n’a pas dit son dernier mot et la Philharmonie de Paris lui accorde avec Disco I'm Coming Out, une exposition jusqu'au 17 août prochain. Cette variation plus hédoniste de la musique noire est apparue en 1972, dans une Amérique en perte de repères. Officiellement abolie, la ségrégation (races, couleurs et orientations sexuelles) est alors toujours en vigueur dans un pays, traumatisé par la guerre du Vietnam et un président des Etats-Unis, Richard Nixon, démissionnaire sur fond de scandale du Watergate. Le Disco apparait ainsi comme un fanal dans la nuit. Cette musique n’aurait pu être qu’un feu follet, reléguée à une simple relique du passé mais c’est tout le contraire qui se produit. Bien avant l’Eurodance des années 1990 chéri par la Gen Z et consécutif de la chute de l’URSS et du Mur de Berlin, voici l’histoire internationale d’un genre qui a, depuis, regagné ses lettres de noblesse, servant de base à l’émergence de groupes électro ambassadeurs de la French Touch comme Daft Punk et Justice. Né au cœur du New York... des années 1970 A l'instar du punk avant lui et du hip-hop après, le Disco a fait ses premiers pas en période de crise. Il est né au début des années 1970 dans un New York délabré, rongé par la criminalité, les violences urbaines, la ghettoïsation des afro-américains et le narcotrafic. Le pont de Brooklyn reliant les quartiers de Brooklyn et Manhattan à New York, dans les années 1970 Le film Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese reproduit bien la misère et la crasse de la Big Apple d’alors, avec ses immeubles dégradés et ses trottoirs insalubre, composée d’une foule interlope attirée par les prostituées et les stupéfiants. Dans son essai référence sur l’analyse culturelle du mouvement disco, Turn The Beat Around: The Secret History of Disco (2008), Peter Shapiro n’y va pas de main morte pour décrire la situation de l’époque dès son introduction : “la disco pouvait bien briller de l’éclat du diamant, elle puait la merde. Quel que fût le vernis élégant et sophistiqué sous lequel elle se dissimulait, elle n’en était pas moins née, tel un ver, du trognon pourri de la Grosse Pomme. ” https://youtu. be/GidX4XT8bk8? si=PM5gZze3xIMscETY Devant la montée de l’insécurité, les blancs fuient vers les banlieues tandis que les plus pauvres s’entassent dans le centre-ville de New York. En 1975, la ville, frôlant la faillite, décide d’attirer les investisseurs et le monde de la finance en proposant des cadeaux fiscaux via des abattements d'impôts. L’un... --- ### LUXUS MAGAZINE: See you on March 26 for a major launch! - Published: 2025-03-20 - Modified: 2025-03-24 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/luxus-magazine-rendez-vous-le-26-mars-pour-un-lancement-majeur/ - Catégories: Actualités - Priorités de traduction: Optional Spring is coming soon, as is the new paper issue of LUXUS MAGAZINE. On the agenda: a major launch and a new formula to be unveiled on March 26! Stay tuned! Your lifestyle magazine is getting a makeover this season. Spring brings the sun, the first buds and this year, it promises you a revamped and improved LUXUS MAGAZINE. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Luxus Magazine (@luxusmagazineofficiel) While waiting for the major innovation and launch that will be unveiled on the cover on March 26th, the team can already give you a sneak preview: your magazine will be sunny and more diverse than ever. Major changes Get ready for a global announcement, new sections, a new layout and above all a new formula. In order to be even closer to your daily life, LUXUS MAGAZINE is adopting a quarterly rhythm and will now be publishing four issues every year. More compact and more comprehensive, LUXUS MAGAZINE has not forgotten its mission: to bring you luxury in all its forms, from a perspective that combines news, lifestyle, practical advice and business. So, see you on March 26 for a world first and to find out more about the transformation of your LUXUS MAGAZINE, more desirable than ever! From now on, your subscription allows you to receive your issue at home very soon, according to one of these options: 4 issues (1 year) for €25. 90 or 8 issues (2 years) for €47. 90. Are you a luxury professional? Your magazine is also available in your LUXUS+ subscription packages. Read also > Taylor Swift on the front page: the choice of the editorial team Featured Photo: LUXUS MAGAZINE --- ### LUXUS MAGAZINE : Rendez-vous le 26 mars pour un lancement majeur ! - Published: 2025-03-20 - Modified: 2025-03-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/luxus-magazine-rendez-vous-le-26-mars-pour-un-lancement-majeur/ - Catégories: Actualités - Priorités de traduction: Facultatif Le printemps arrive bientôt, tout comme le nouveau numéro papier de LUXUS MAGAZINE Au sommaire : un lancement majeur et une nouvelle formule qui seront dévoilés le 26 mars ! Restez connectés! Votre magazine lifestyle fait peau neuve cette saison. Le printemps apporte le soleil, les premiers bourgeons et cette année, il vous promet un LUXUS MAGAZINE revu et amélioré. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Luxus Magazine (@luxusmagazineofficiel) En attendant la grande innovation et le lancement majeur qui seront dévoilés en couverture le 26 mars prochain, l’équipe peut déjà vous annoncer la couleur : votre magazine sera solaire et plus diversifié que jamais. Des changements majeurs Préparez-vous à une annonce mondiale, de nouvelles rubriques, une nouvelle maquette et surtout une nouvelle formule. Afin d’être toujours plus près de votre quotidien, LUXUS MAGAZINE adopte un rythme trimestriel et vous promet désormais quatre numéros chaque année. Plus compact et plus riche, LUXUS MAGAZINE n’oublie pas sa mission : vous faire vivre le luxe dans tous ses états, sous un angle combinant toujours actualité, lifestyle, vie pratique et business. Alors, rendez-vous le 26 mars prochain pour une première mondiale et pour en savoir plus sur la transformation de votre LUXUS MAGAZINE, plus désirable que jamais ! Dès à présent, votre abonnement vous permet de recevoir très prochainement chez vous votre numéro, selon l’une de ces formules au choix : 4 numéros (1 an) au tarif de 25,90€ ou 8 numéros (2 ans) au tarif de 47,90€. Vous êtes un professionnel du luxe? Votre magazine est également accessible dans vos formules d’abonnement LUXUS+. Lire aussi > Taylor Swift en Une : le choix de la rédaction Photo à la Une : LUXUS MAGAZINE --- ### 10 perfumes for women and men to adopt in spring - Published: 2025-03-20 - Modified: 2025-03-19 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/10-parfums-pour-femme-et-homme-a-adopter-au-printemps/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: parfum, shopping, Tendance - Priorités de traduction: Facultatif Exit the woody, musk and oriental scents, place to light and floral notes! With the arrival of spring, we renew our perfumes with these 10 new products for men and women that will leave a beautiful olfactory footprint behind them. From Guerlain to Jean Paul Gaultier via Rochas and Dior, discover 10 new perfumes perfect for spring, which reveal scents of citrus, flowers, soft leather and red fruits. Fishing Mirage de Guerlain © Guerlain Guerlain unveils its new eau de parfum designed by perfumer Delphine Jelk, combining fruity peach with soft and textured leather. To celebrate this fragrance, the Maison invited visual artist Charles Pétillon, who created poetic installations of white balloons that bring the perfume to life. Balmain Beauty Galaxy White © Balmain Beauty Cedar, hand of Buddha, bergamot, tangerine green, lime, myrtle, magnolia... The ninth Blanc Galaxie juice from Balmain Beauty is an ode to aromatic citrus. An energizing, peppy fragrance perfect for spring. Néroli Azur de Rochas © Rochas After Eau de Rochas Citron Soleil and Eau de Rochas Orange Horizon, the brand presents Eau de Rochas Néroli Azur. Between sky and sea, the fragrance in the heart of floral citrus wood reveals notes of tangerine, lemon and blood orange. Solar citrus caught by perfumer Nathalie Cetto. Dior Homme by Dior © Dior Homme 20 years after its release, Dior Homme is transformed around the iris pallida. A mythical wake reinterpreted by Francis Kurkdjian. “The image of a delicate and mysterious flower, erect and conquering, that would emerge from concrete and glass” comments the perfumer. The sublimated iris of Karl Lagerfeld © Karl Lagerfeld Karl Lagerfeld highlights the iris in his new eau de parfum. This precious and addictive flower blends with the essence of Mandarin, orange blossom, vanilla, heliotrope and musk. “This Iris Flower plays on a double dimension, both woody and floral. Its rhizome is expressed through powdery and enveloping facets. The sensuality of heliotrope and vanilla wonderfully complements this exceptional iris concrete” explain perfumers Émilie Coppermann and Pierre Guéros from Symrise. Myth and Florist of COS © Cos First line of perfumes of COS, this new collection of the brand offers four eaux de parfum. For spring, we particularly appreciate Mythe which combines the freshness of ginger, the seeds of green cardamom and the depth of vetivier, as well as Fleuriste, a flowery essence wrapped in the sweetness of musk. Stronger With You by Emporio Armani © Armani New in the Stronger With You collection. This fragrance for men by Emporio Armani, both elegant and magnetic, is distinguished by its leather accords. Tangerine, pink pepper, lavender, sage, vanilla, leather and chestnut leave a sweet and charismatic smell. Moonlight Cherry by Van Cleef & Arpels © Van Cleef & Arpels Sidonie Lancesseur works the cherry with coffee which gives it character and a certain elegance. These notes merge with rum, bitter almond, vanilla and musk to bring them a beautiful depth. The result is Moonlight Cherry, an eau de parfum that brings red fruit to... --- ### 10 parfums pour femme et homme à adopter au Printemps - Published: 2025-03-20 - Modified: 2025-03-19 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/10-parfums-pour-femme-et-homme-a-adopter-au-printemps/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: parfum, shopping, Tendance - Priorités de traduction: Facultatif Exit les senteurs boisées, musquées et orientales, place aux notes légères et florales ! Avec l’arrivée du printemps, on renouvelle ses parfums avec ces 10 nouveautés pour homme et pour femme qui laisseront une belle empreinte olfactive derrière eux. De Guerlain à Jean Paul Gaultier en passant par Rochas et Dior, découverte de 10 nouveaux parfums parfaits pour le printemps, qui révèlent des senteurs d’agrumes, de fleurs, de cuir souple et de fruits rouges. Pêche Mirage de Guerlain © Guerlain Guerlain dévoile sa nouvelle eau de parfum pensée par la parfumeuse Delphine Jelk, mariant la pêche fruitée à un cuir souple et texturé. Pour célébrer cette fragrance, la Maison a invité l’artiste plasticien Charles Pétillon, qui a imaginé des installations poétiques de ballons blancs qui donnent vie au parfum. Blanc Galaxie de Balmain Beauty © Balmain Beauty Cédrat, main de Bouddha, bergamote, vert de mandarine, citron vert, myrte, magnolia... Le neuvième jus Blanc Galaxie de Balmain Beauty est une ode au citrus aromatique. Une fragrance énergisante et pleine de peps parfaite pour le printemps. Néroli Azur de Rochas © Rochas Après Eau de Rochas Citron Soleil et Eau de Rochas Orange Horizon, la marque présente Eau de Rochas Néroli Azur. Entre ciel et mer, la fragrance au cœur de floral citrus bois révèle des notes de mandarine, citron et d’orange sanguine. Des agrumes solaires capturées par la parfumeuse Nathalie Cetto. Dior Homme par Dior © Dior Homme 20 ans après sa sortie, Dior Homme se métamorphose autour de l’iris pallida. Un sillage mythique réinterprété par Francis Kurkdjian. “L'image d'une fleur délicate et mystérieuse, dressée et conquérante, qui surgirait du béton et du verre” commente le parfumeur. L’Iris sublimé de Karl Lagerfeld © Karl Lagerfeld Karl Lagerfeld met en avant l’iris dans sa nouvelle eau de parfum. Cette fleur précieuse et addictive se mêle à l’essence de mandarine, à la fleur d’oranger, à la vanille, à l’héliotrope et au musc. “Cette Fleur d’Iris joue sur une double dimension, à la fois boisée et florale. Son rhizome s’exprime à travers des facettes poudrées et enveloppantes. La sensualité de l’héliotrope et de la vanille complète merveilleusement bien cette concrète d’iris exceptionnelle” expliquent les parfumeurs Émilie Coppermann et Pierre Guéros de Symrise. Mythe et Fleuriste de COS © Cos Première ligne de parfums de COS, cette nouvelle collection de la marque propose quatre eaux de parfum. Pour le printemps, on apprécie particulièrement Mythe qui allie la fraîcheur du gingembre, les graines de cardamome verte et la profondeur du vétivier, ainsi que Fleuriste, une essence fleurie enveloppé dans la douceur du musc. Stronger With You d’Emporio Armani © Armani Nouveauté dans la collection Stronger With You. Ce parfum pour homme d’Emporio Armani, à la fois élégant et magnétique, se distingue par ses accords de cuir. Mandarine, poivre rose, lavande, sauge, vanille, cuir et châtaigne laissent une douce et charismatique odeur. Moonlight Cherry de Van Cleef & Arpels © Van Cleef & Arpels Sidonie Lancesseur travaille la cerise avec le café qui lui apporte du caractère... --- ### Chamonix at the assault of second homes and hotels - Published: 2025-03-19 - Modified: 2025-03-19 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/chamonix-a-lassaut-des-residences-secondaires-et-des-hotels/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: Hôtellerie de luxe, montagne, politique, ski, Voyage - Priorités de traduction: Optional The mayor of Chamonix, the pretty ski resort at the junction of France, Switzerland and Italy, wants to prohibit the construction of second homes to privilege its inhabitants, while limiting the construction and expansion of hotels. Thanks to the law Le Meur of November 2024 which strengthens the power of mayors to regulate the multiplication of furnished tourist rentals, the mayor of Chamonix, Eric Fournier, intends to prohibit the construction of second homes. The goal? Reserve 87. 5% of residential space for permanent residents by 2035. Benefit residents and newcomers “To meet the ambition of creating and converting 1,000 housing units over the next ten years, the municipality will no longer allow any new construction of second homes by introducing permanent housing easements allowed by the new Le Meur law in all urbanized areas,” said Chamonix in a recent statement. At present, the city in the French Alps has 70% of second homes (about 10,000 out of 14,000), which is the maximum threshold according to Mayor Eric Fournier. © Daniel J Schwarz - Unsplash This rate of secondary housing significantly increases the price of housing per m2, sometimes reaching up to 20,000 euros per m2 as in central Paris. Small dwellings of about twenty m2 are now offered at more than 1000 euros, which prevents a large part of the premises and potential inhabitants from housing. However, the mayor of Chamonix does not want his city to become a tourist municipality with exorbitant prices per m2 reserved for wealthy customers. Eric Fournier wants to benefit the 9,000 inhabitants spread over 12 hectares and allow new residents and seasonal workers to build their lives in the resort. All new second-home construction, “cold beds” as the housing market calls them, will now be frozen to prioritize permanent housing. A first in France. By 2035, Chamonix wants to reserve 87. 5% of new properties for permanent housing. The city will also impose 50% of social mix and 25% for any construction above 200m2. The hotel industry also questioned The hotel sector is also affected by these new measures. While there are already few virgin lands in Chamonix, the construction of large establishments will be prohibited. © Patrick Boucher - Unsplash Regarding hotels already installed in the city, the boxes of about forty rooms will be able to carry out works of expansion of 30% maximum. Large hotels will only be able to expand their building by 20% and only if these works are intended to accommodate workers and/ or seasonal workers. All these decisions aim to protect and benefit the inhabitants who really make the commune live while giving it a soul, but also to fight against overtourism. Between taxes at the entrance of cities, surveillance of airbnb rentals, limited reservations to access certain sites and the prohibition of large cruise ships in small ports, Tourist sites are increasingly putting in place measures to provide some comfort for residents. And thus preserve their heritage from damage caused by the massive influx of travellers.... --- ### Chamonix à l’assaut des résidences secondaires et des hôtels - Published: 2025-03-19 - Modified: 2025-03-19 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/chamonix-a-lassaut-des-residences-secondaires-et-des-hotels/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: Hôtellerie de luxe, montagne, politique, ski, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Le maire de Chamonix, la jolie station de ski à la jonction de la France, de la Suisse et de l'Italie, veut interdire la construction de résidences secondaires pour privilégier ses habitants, tout en limitant la construction et l’agrandissement des hôtels. Grâce à la loi Le Meur de novembre 2024 qui renforce le pouvoir des maires pour réguler la multiplication des locations meublées touristiques, l’édile de Chamonix, Eric Fournier, entend interdire la construction de résidences secondaires. L’objectif ? Réserver aux habitants permanents 87,5% des espaces résidentiels d’ici 2035. Favoriser les habitants et les nouveaux arrivants “Pour répondre à l’ambition de création et de reconversion de 1000 logements pour les dix prochaines années, la commune n’autorisera plus aucune nouvelle construction de résidence secondaire en instaurant des servitudes de logement permanent permises par la nouvelle loi Le Meur dans toutes les zones urbanisées” a déclaré Chamonix dans un récent communiqué. A l’heure actuelle, la ville située dans les Alpes françaises compte 70% de résidences secondaires (environ 10 000 logements sur 14 000), soit le seuil maximal selon le maire Eric Fournier. © Daniel J Schwarz - Unsplash Ce taux d’habitation secondaire fait considérablement augmenter le prix des logements au m2, atteignant parfois jusqu’à 20 000 euros du m2 comme dans le centre le Paris. Des petits logements d’une vingtaine de m2 sont aujourd’hui proposés à plus de 1000 euros, ce qui empêche une grande partie des locaux et habitants potentiels de se loger. Or, le maire de Chamonix ne souhaite pas que sa ville devienne une commune touristique avec des prix au m2 exorbitants réserver à une clientèle fortunée. Eric Fournier souhaite favoriser les 9 000 habitants répartis sur 12 hectares et permettre aux nouveaux habitants et travailleurs saisonniers de bâtir leur vie dans la station balnéaire. Toutes les nouvelles constructions de résidences secondaires, des “lits froids” comme le marché immobilier les appellent, seront désormais gelées pour prioriser les logements permanents. Une première en France. D’ici 2035, Chamonix veut réserver 87,5% des nouvelles propriétés à l’habitat permanent. La ville imposera aussi 50% de mixité sociale et 25% pour toute construction supérieure à 200m2. L’hôtellerie aussi remise en question Le secteur hôtelier est aussi concerné par ces nouvelles mesures. Alors que les terrains vierges sont déjà peu nombreux à Chamonix, la construction de grands établissements sera interdite. © Patrick Boucher Concernant les hôtels déjà installés dans la ville, les écrins d’une quarantaine de chambres pourront effectuer des travaux d’agrandissement de 30% maximum. Les grands hôtels ne pourront agrandir leur bâtisse qu’à hauteur de 20% et seulement si ces travaux visent à accueillir des travailleurs et/ou des saisonniers. Autant de décisions qui visent à protéger et avantager les habitants qui font réellement vivre la commune tout en lui donnant une âme, mais aussi à lutter contre le surtourisme. Entre les taxes à l’entrée des villes, la surveillance des locations airbnb, les réservations limitées pour accéder à certains sites et l’interdiction des grands paquebots dans les petits ports, les lieux touristiques mettent de plus en... --- ### An exceptional 1064-carat emerald discovered in Colombia - Published: 2025-03-18 - Modified: 2025-03-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/une-emeraude-exceptionnelle-de-1064-carats-decouverte-en-colombie/ - Catégories: Actualités, Success Story - Priorités de traduction: Optional A rough 1064-carat emerald from the legendary Muzo mine in Colombia has just been unearthed. This discovery, of inestimable rarity, is the work of Emerald, a company specializing in exceptional emeralds. It is said that the color of this variety of beryl comes from traces of chromium and vanadium, and sometimes even iron. Associated with heart and love, the emerald, this green gemstone, is said to have protective properties against disease and even the ability to read the future. In some ancient cultures, it was also believed to have the power to promote fertility. In the Muisca (or Chibcha) civilization, which was based in what is now Colombia, it is said that the emerald gemstones were the tears of a native called Fura, who had lost his wife, Tena. But it is on the lands of another neighboring ancient civilization, that of the Muzo or Emerald People, on mining deposits 32 million years old, that a stone exceptional in its size, color and crystallization has been discovered. According to specialists, it is “one of the largest and purest specimens ever discovered in the world of gemmology”. A natural “anomaly” This 1064-carat emerald is a record-breaker. In terms of weight, this gemstone joins the exclusive circle of exceptional emeralds discovered in the Muzo mine, alongside the Duke of Devonshire Emerald (1383 carats) and the Patricia Emerald (632 carats). Its color is also abnormally intense with a deep green hue, characteristic of stones from the Muzo mines, renowned for their rich saturation and unparalleled purity. © Emerald The exceptional nature of this stone also stems from the unique formation process specific to Colombian emeralds. The Muzo mines are unique in that they produce emeralds in a sedimentary rather than metamorphic environment. In other words, sedimentary rock forms on the earth's surface, while so-called metamorphic rock comes from deep below the surface, where it is subjected to high pressures and temperatures. As sedimentary rock, the 1064-carat rough stone extracted from the Muzo mine retains its natural hexagonal structure, a phenomenon rare enough to be worth mentioning. “A rough emerald of this size and quality is a true anomaly in the world of precious stones. Its rarity and brilliance make it a specimen that rivals the greatest known treasures of gemology,” said the Emerald company. As the company behind its discovery points out, the majority of rough emeralds mined in Colombia weigh less than 100 carats. Suffice to say that this specimen is likely to attract the attention of collectors, investors and experts from all over the world. Excavations in the Colombian Andes Renowned for the quality and weight of its emeralds, the Muzo mine - from which 70% of the world's production is extracted - is located in the eastern Andes, more than a hundred kilometers northwest of Bogotá. But to find these exceptional gems, you still need to muster up your courage and cross a chaotic road winding through the lush jungle and steep mountains, sinking into the clouds and skirting the... --- ### Une émeraude exceptionnelle de 1064 carats découverte en Colombie - Published: 2025-03-18 - Modified: 2025-03-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/une-emeraude-exceptionnelle-de-1064-carats-decouverte-en-colombie/ - Catégories: Actualités, Success Story - Priorités de traduction: Facultatif Une émeraude brute de 1064 carats, issue de la légendaire mine de Muzo, en Colombie, vient d’être mise à jour. Cette découverte, d’une rareté inestimable, est l'œuvre de la société Emerald, spécialiste des émeraudes d’exception. On dit que la teinte de cette variété de béryl lui vient de traces de chrome et de vanadium voire parfois de fer. Associée au cœur et à l’amour, l’émeraude, cette pierre précieuse de couleur verte, aurait valeur de protection contre les maladies et même la capacité de lire dans l’avenir. Dans certaines anciennes cultures, on lui prêtait aussi la faculté de favoriser la fécondité. Dans la civilisation Muiscas (ou Chibchas), installée dans l'actuelle Colombie, on raconte que les pierres précieuses d'Émeraude seraient des larmes d'un indigène nommé Fura qui avait perdu sa femme, Tena. Mais c'est sur les terres d'une autre civilisation antique voisine, celle des Muzo ou Peuple d’Emeraude, sur des gisements miniers vieux de 32 millions d’années, qu’une pierre exceptionnelle par sa taille, sa couleur et sa cristallisation, a été découverte. Selon les spécialistes, il s’agit de “l’un des plus grands et des plus purs spécimens jamais mis en lumière dans le monde de la gemmologie”. Une “anomalie” de la nature Cette émeraude de 1064 carats collectionne les superlatifs. Par son poids, cette pierre précieuse rejoint le cercle restreint des émeraudes d’exception découvertes dans la mine de Muzo, aux côtés du Duke of Devonshire Emerald (1 383 carats) et de la Patricia Emerald (632 carats). Sa couleur s’avère aussi anormalement intense avec une teinte verte profonde, caractéristique des pierres issues des mines de Muzo, reconnues pour leur saturation riche et leur pureté sans pareil. © Emerald L’exceptionnel tient également au processus de formation unique propre aux émeraudes colombiennes. Les mines de Muzo ont pour particularité de produire des émeraudes dans un environnement sédimentaire plutôt que métamorphique. En d’autres termes, les roches sédimentaires se forment à la surface de la terre alors que les roches dites métamorphiques sont issues des profondeurs, soumises à de fortes pressions et températures. En tant que roche sédimentaire, le brut de 1064 carats extrait de la mine de Muzo conserve ainsi sa structure hexagonale naturelle, un phénomène assez rare pour être souligné. "Une émeraude brute de cette taille et de cette qualité est une véritable anomalie dans le monde des pierres précieuses. Sa rareté et son éclat en font un spécimen qui rivalise avec les plus grands trésors de gemmologie connus. " a déclaré l’entreprise Emerald. Comme le précise la société à l’origine de sa découverte, la majorité des bruts d’émeraudes extraits en Colombie pèsent moins de 100 carats. Autant dire que ce spécimen est de nature à attirer l’attention des collectionneurs, des investisseurs ainsi que des experts du monde entier. Excavations dans les Andes colombiennes Réputée pour la qualité et le poids de ses émeraudes, la mine de Muzo - d’où sont extraits 70% de la production mondiale - se trouve dans la cordillère des Andes orientales, à plus d’une centaine de kilomètres au nord-ouest de Bogotá.... --- ### What does the new TGV M look like? - Published: 2025-03-17 - Modified: 2025-03-17 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/a-quoi-ressemble-le-nouveau-tgv-m-de-la-sncf/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: innovation On 11 March, SNCF presented to the press its brand new fifth generation train, named TGV M. Seats, bar, colours... Discovery of these high-speed trains that will enter service in 2026. What does the TGV M of the SNCF look like? Built since 2016 by Alstom experts in collaboration with SCNF Voyageurs at 11 sites in France, this new train has a design (designed by the French agency AREP and the Japanese agency Nendo) and space savings that already excite future passengers. And this, despite a detail – not the least – that caused some disappointment. More passengers and more space With its white exterior design, the new SNCF train has nine cars, one more than today. The addition of this car will increase passenger numbers from 600 to 740, which will help relieve congestion in rail traffic. The first red class has two seats on one side and one on the other. New features include a full armrest on the corridor side to prevent objects from falling and a shelf that allows easier access to storage. Regarding the seat, the enveloping headboards adjusted in height are intended to be more comfortable for the neck, the electric tilt is quiet and pleasant and the seat has been enlarged to offer more space. It should also be noted that all the seats were tested by 250 people of different morphology. The SCNF also opted for more space under the seats, reserved for carry-on baggage. © Yann Audic / SNCF The second class is blue, with a slightly cooler colour than the first class. Travelers will have more space (5cm) to put their legs. The headboards are also modular, the mini-tablets and phone holder have a pocket-emptying function and the reader is repositioned above the tablet. To the delight of passengers, the shots are individual. Obsolete USB-A sockets However, these sockets have not failed to make the press, professionals and future travelers react. Indeed, they are USB-A type... completely obsolete today! USB-C, which has been installed in electronic devices for several years since 2014, is now the standard. With the delivery delay, the first twenty trains have USB-A. But do not panic. On the one hand, the next cars will be equipped with USB-C and, on the other hand, the SNCF states that the USB boxes are easily removable and replaceable. We can therefore imagine a modernisation of catches in the future, to meet the expectations of travellers. In both classes, the upper spaces for luggage are continuous and not separate, which generates a significant saving of space for suitcases and bags. During busy periods, the lack of space for luggage is often the cause of sharp criticism from passengers, who are forced to rearrange the spaces of their suitcases in a Tetris way, to place their bags under their feet or to put them in a car further away. Three bike spaces are also available, which will accommodate no less than 8 two wheels. © Yann Audic / SNCF A car... --- ### A quoi ressemble le nouveau TGV M de la SNCF ? - Published: 2025-03-17 - Modified: 2025-03-17 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/a-quoi-ressemble-le-nouveau-tgv-m-de-la-sncf/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: innovation - Priorités de traduction: Facultatif Le 11 mars dernier, la SNCF a présenté à la presse son tout nouveau train de cinquième génération, nommé TGV M. Sièges, bar, couleurs... Découverte de ces trains à grande vitesse qui entreront en circulation en 2026. A quoi ressemble le TGV M de la SNCF ? Construit depuis 2016 par les experts d’Alstom en collaboration avec SCNF Voyageurs sur 11 sites en France, ce nouveau train présente un design (pensé par l'agence française AREP et de l'agence japonaise Nendo) et un gain d’espace qui enthousiasment déjà les futurs passagers. Et ce, malgré un détail - et pas des moindres – qui a suscité une certaine déception. Plus de passagers et plus de place Avec son design extérieur blanc, le nouveau train de la SNCF se dote de neuf voitures, soit une de plus qu’aujourd’hui. L’ajout de ce wagon permet de passer de 600 passagers à 740, ce qui participera à désengorger le trafic ferroviaire. La première classe de couleur rouge comporte deux places sur un côté et une de l’autre. Parmi les nouveautés, on trouve un accoudoir plein sur le côté couloir pour éviter la chute d’objet et une tablette “meuble secrétaire” qui permet d’accéder plus facilement aux rangements. Concernant le siège, les têtières enveloppantes ajustées en hauteur se veulent plus confortables pour la nuque, l’inclinaison électrique est silencieuse et agréable et l’assise a été élargie pour offrir plus d’espace. A noter d’ailleurs que tous les sièges ont été testés par 250 personnes de morphologie différentes. La SCNF a aussi opté pour plus d’espace sous les sièges, réservé aux bagages cabine. © Yann Audic / SNCF La seconde classe est quant à elle de couleur bleu, avec un rendu un peu plus froid que pour la première classe. Les voyageurs auront plus de place (5cm) pour mettre leurs jambes. Les têtières sont aussi modulables, les mini-tablettes et support pour téléphone ont une fonction vide-poches et la liseuse est repositionnée au-dessus de la tablette. Pour le plus grand bonheur des passagers, les prises sont individuelles. Des prises USB-A obsolètes Pour autant, ces prises n’ont pas manqué de faire réagir la presse, les professionnels et les futurs voyageurs. En effet, elles sont de type USB-A... complètement obsolètes aujourd'hui ! Les USB-C, intronisés depuis 2014 avec une mise en place dans les appareils électroniques sur plusieurs années, sont maintenant la norme. Avec le retard de livraison, la première vingtaine de rames comporte donc des USB-A. Mais pas de panique. D’une part, les prochains wagons seront équipés de l’USB-C et, d’autre part, la SNCF précise que les boîtiers USB sont facilement démontables et remplaçables. On peut donc imaginer à l’avenir une modernisation des prises, pour répondre aux attendes des voyageurs. Dans les deux classes, les espaces supérieurs destinés aux bagages sont continus et non séparés, ce qui génère un gain de places non négligeables pour les valises et les sacs. Pendant les périodes de grande affluence, le manque de place pour les bagages est souvent à l’origine de vives critiques par les passagers,... --- ### The 5 most beautiful thalasso hotels in Bretagne - Published: 2025-03-15 - Modified: 2025-03-16 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-5-plus-beaux-hotels-thalasso-de-bretagne/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage As the May bridges are fast approaching, extended weekends are orchestrated in the homes of travellers. To prepare for the summer and fully relax for a few days, head to Brittany which is full of invigorating and relaxing thalassos. Offering a good breath of iodine, Brittany promises a getaway away from the bustle of the city. With its luxury hotels featuring incredible wellness areas, the region invites you to fully relax. Castel Clara Thalasso & Spa in Belle-Île-en-Mer © Castel Clara Thalasso & Spa à Belle-Île-en-Mer South of Belle-Île-en-Mer, on the Port de Goulphar, the 4-star Castel Clara Thalasso & Spa bears his name. Already by its pool overlooking the bay of Goulphar. Here, we take the time to read a book and close our eyes on a sunbed, breathing in the sea air of the region. Several cures focus on both fitness and relaxation. The opportunity to enjoy a seaweed wrap, a hydro-massage bath, tonic jet shower, balneotherapy, sauna, hammam or seawater pool with counter current swimming system. The body also enjoys the delights of the 180° restaurant and the freshness of ocean products. In the evening, relax on the private terrace of this thalasso hotel in Brittany facing the sea before joining his room with a marine atmosphere. Miramar La Cigale in Rhuys Miramar La Cigale à Rhuys With 5 stars, this hotel located on the peninsula of Rhuys, in Morbihan, is a well-known address for lovers of relaxation. First, for its architecture like a ship stranded on the edge of the waves. Then, for its luxury thalasso that offers stays of 4 to 6 days around 3 themes: wellness, beauty of the body and energy and spa. After a personalized treatment or massage according to needs, we go to the indoor pool to immerse ourselves almost completely in the water on an aquatic bed. Scrub, hammam, wrap, hot stones, relaxing jets... All the equipment is gathered in this wellness temple. On the top floor of the Miramar La Cigale, you will find the restaurant Le Safran, the Ruban Bleu and the cocktail bar Le Goéland. Always with fresh produce and eyes on the Atlantic. Le Grand Hôtel Barrière Dinard Le Grand Hôtel Barrière Dinard Head to one of the most beautiful hotels in Dinard. The Grand Hôtel Barrière is located in the seaside resort, facing the sea and the ramparts of Saint-Malo. With 86 rooms coloured in blue and beige that recall the nuances of the nearby beach, as well as its restaurant Le George V, this 5-star hotel nestled in pleasant gardens oscillates between the Second Empire and Belle Epoque styles. This gem dedicates 300m2 to well-being with its spa Diane Barrière, carried by the fame of the hotel group. The colors are soothing and the light is dim. The treatment cabins, some of which are double to relax during a romantic weekend, were designed as real cocoons of sweetness. We reserve the relaxation formula which includes an excellent lunch at 333 Café, the hotel’s bar.... --- ### Les 5 plus beaux hôtels thalasso de Bretagne - Published: 2025-03-15 - Modified: 2025-03-16 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-5-plus-beaux-hotels-thalasso-de-bretagne/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Alors que les ponts de mai arrivent à grands pas, les week-ends prolongés s’orchestrent dans les foyers des voyageurs. Pour préparer l’été et se détendre pleinement pendant quelques jours, direction la Bretagne qui regorge de thalassos revigorantes et relaxantes. Gage d’un bon bol d’air iodé, la Bretagne promet une escapade loin de l’effervescence de la ville. Avec ses hôtels de luxe dotés d’incroyables espaces bien-être, la région invite à se détendre pleinement. Castel Clara Thalasso & Spa à Belle-Île-en-Mer © Castel Clara Thalasso & Spa à Belle-Île-en-Mer Au sud de Belle-Île-en-Mer, sur le Port de Goulphar, le Castel Clara Thalasso & Spa 4 étoiles porte bien son nom. Déjà, par sa piscine qui surplombe la baie de Goulphar. Ici, on prend le temps de lire un livre et de fermer les yeux sur un transat, en respirant l’air marin de la région. Plusieurs cures sont axées tant sur la remise en forme que la relaxation. L’occasion de profiter d’un enveloppement aux algues, d’un bain hydro-massant, de la douche à jets tonique, de la balnéothérapie, du sauna, du hammam ou encore de la piscine d’eau de mer avec système de nage à contre-courant. Le corps apprécie aussi les délices du restaurant le 180° et la fraîcheur des produits de l’océan. Le soir, on se délasse sur la terrasse privée de cet hôtel thalasso en Bretagne face à la mer avant de rejoindre sa chambre à l’ambiance marine. Miramar La Cigale à Rhuys © Miramar La Cigale à Rhuys Avec 5 étoiles au compteur, cet hôtel situé sur la presqu'île de Rhuys, dans le Morbihan, est une adresse bien connue des amateurs de détente. D’abord, pour son architecture façon paquebot échoué au bord des flots. Ensuite, pour sa thalasso de luxe qui propose des séjours de 4 à 6 jours autour de 3 thématiques : le bien-être, la beauté du corps et l’énergie et spa. Après un soin ou un massage personnalisé selon les besoins, on se rend à la piscine intérieure pour s’immerger presque totalement dans l’eau sur un lit aquatique. Gommage, hammam, enveloppement, pierres chaudes, jets délassants... Tous les équipements sont réunis dans ce temple wellness. Au dernier étage du Miramar La Cigale, on trouve le restaurant Le Safran, le Ruban Bleu et le bar à cocktails Le Goéland. Toujours avec des produits frais et les yeux plongés vers l’Atlantique. Le Grand Hôtel Barrière Dinard © Le Grand Hôtel Barrière Dinard Direction l’un des plus beaux hôtels de Dinard. Le Grand Hôtel Barrière de la station balnéaire trône face à la mer et aux remparts de Saint-Malo. Avec 86 chambres colorées de bleu et de beige qui rappellent les nuances de la plage non loin, ainsi que son restaurant Le George V, cet hôtel 5 étoiles lové dans des jardins agréables oscille entre le style Second Empire et Belle Epoque. Cette pépite dédie 300m2 au bien-être avec son spa Diane Barrière, porté par la renommée du groupe hôtelier. Les couleurs y sont apaisantes et la lumière tamisée. Les cabines de... --- ### Between flowers and gardens, our selection of special spring books - Published: 2025-03-14 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/entre-fleurs-et-jardins-notre-selection-de-livres-special-printemps/ - Catégories: Culture, Beaux livres - Étiquettes: street art, culture As spring rears its head on March 20, the season ushers in the arrival of fine weather, with the mercury rising, clouds giving way to blue skies and outings in the sun. It is also the time of the rebirth of trees and flowers. The opportunity to treat yourself to a book on this theme! Remarkable gardens by Monum Patrimoine Eds Du Monum Patrimoine Eds Du To mark the 20th anniversary of the “Jardins remarquables” (remarkable gardens) label, which now covers 320 sites, the publisher Monum Patrimoine Eds Du is unveiling a book, released at the end of 2024 and written by Cécile Niesseron, on the most incredible gardens in France and Belgium. Historical, botanical, vegetable gardens, orchards, artistic... 32 gardens are presented in the form of a walk through plants and flowers. A Year of Flowers by Phaidon France Phaidon France Published in October 2024 by Phaidon France, A Year of Flowers is the bible for gardeners. The book focuses on bulbs, with 150 varieties presented according to the seasons. Between the flowering periods, the descriptions and planting advice, this collection written by Lucy Bellamy, former editor-in-chief of Gardens Illustrated magazine, invites you to arrange your garden and grow beautiful creations of nature. Flowers: Art and Bouquets by Assouline Assouline Incorporating the classics of the Assouline collections, Flowers: Art and Bouquets is an ode to floral compositions. From delicate, minimalist buds to colorful or monochrome floral displays, this book highlights creations that have inspired the greatest artists, designers, poets and other creators. Sixtine Dubly, a journalist specializing in design, traces the evolution of floral design and the works of forty contemporary floral artists. The Book of Palm by Taschen Taschen During trips to the Amazon across Brazil and Peru, the German botanist Von Martius compiled a portfolio of all species of palm tree. This Taschen encyclopedia is renowned for the meticulous classification of these plants, its maps, its cross-sectional diagrams and its landscapes. A dive into the world of the palm tree like a real exotic journey. Around the world in 80 gardens by Epa Eds Epa Eds Epa Eds invites us to travel to the four corners of the world to discover the most exceptional gardens. From the contemplative garden of Ryoan-ji in Japan to the arid Karoo Desert Garden in South Africa, via the classical garden of Peterhof Palace in Russia and Monet's exuberant garden in Giverny, Michel Beauvais offers us an anthology of the most beautiful outdoor plant creations, the diversity of which bears witness to the ancestral know-how and the notion of aesthetics specific to each country. Our favorite? Assouline Assouline's new book: Chic Dogs. This book, published in March, traces the history of the place of dogs in our cultures over the centuries. Who hasn't heard of the Queen of England's corgis, Coco Chanel's Gigot, Maria Callas' poodle or Winston Churchill's bulldog? Promoted by the great and the good, decade after decade, dogs, as playful as they are charismatic and glamorous, are in the... --- ### Entre fleurs et jardins, notre sélection de livres spécial Printemps - Published: 2025-03-14 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/entre-fleurs-et-jardins-notre-selection-de-livres-special-printemps/ - Catégories: Beaux livres, Culture - Étiquettes: art, culture, livres - Priorités de traduction: Facultatif Alors que le Printemps pointe le bout de son nez le 20 mars, la saison inaugure l’arrivée des beaux jours, avec un mercure qui grimpe, des nuages qui laissent place au ciel bleu et les sorties sous le soleil. C’est aussi le moment de la renaissance des arbres et des fleurs. L’occasion de s’offrir un livre sur ce thème ! Jardins remarquables par Monum Patrimoine Eds Du Monum Patrimoine Eds Du A l’occasion des 20 ans du label “Jardins remarquables”, qui regroupe aujourd’hui 320 espaces, l’éditeur Monum Patrimoine Eds Du dévoile un livre, sorti à la fin 2024 et écrit par Cécile Niesseron, sur les jardins les plus incroyables de France et de Belgique. Historiques, botaniques, potagers, vergers, artistiques... 32 jardins sont présentés à la façon d’une promenade végétale et fleurie. Une année de fleurs par Phaidon France Phaidon France Publié en octobre 2024 par Phaidon France, Une année de fleurs est la bible pour les jardiniers. L’ouvrage se concentre sur les bulbes avec 150 variétés présentées selon les saisons. Entre les périodes de floraison, les descriptions et les conseils de plantation, ce recueil écrit par Lucy Bellamy, ancienne rédactrice en cheffe du magazine Gardens Illustrated, invite à aménager son jardin et faire pousser de belles créations de la nature. Fleurs : Art et Bouquets par Assouline Assouline Intégrant les classiques des collections Assouline, Fleurs : Art et Bouquets est une ode aux compositions florales. Entre boutons délicats et minimalistes et profusions de fleurs colorées ou en monochrome, ce livre met en lumière des créations ayant inspiré les plus grands artistes, designers, poètes et autres créateurs. La journaliste spécialisée en design, Sixtine Dubly, retrace l'évolution de la création florale et les œuvres de quarante artistes floraux contemporains. The Book of Palm de Taschen Taschen Lors de voyages en Amazonie à travers le Brésil et le Pérou, le botaniste allemand Von Martius a réuni un portefeuille de toutes les espèces de palmier. Cette encyclopédie de Taschen est renommée pour la classification méticuleuse de ces végétaux, ses cartes, ses schémas en coupe et ses paysages. Une plongée dans l’univers du palmier comme un véritable voyage exotique. Le Tour du monde en 80 jardins par Epa Eds Epa Eds Epa Eds nous invite à voyager aux quatre coins du monde à la découverte des jardins les plus exceptionnels. Du jardin contemplatif de Ryoan-ji au Japon à l’aride jardin du désert de Karoo en Afrique du Sud, en passant par le jardin classique du palais de Peterhof en Russie et l’exubérant jardin de Monet à Giverny, Michel Beauvais nous propose un florilège des plus belles créations végétalisées en extérieur, dont la pluralité témoigne des savoir-faire ancestraux et de la notion d’esthétisme propres à chaque pays. Notre coup de cœur ? Assouline Le nouvel ouvrage d’Assouline : Chic Dogs. Ce livre publié en mars retrace l’histoire de la place des chiens dans nos cultures depuis des siècles. Qui ne connaît pas les Corgi de la Reine d’Angleterre, le chien Gigot de Coco Chanel, le caniche... --- ### 10 numbers to know about sleep - Published: 2025-03-13 - Modified: 2025-03-13 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/10-chiffres-a-connaitre-sur-le-sommeil/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: société, Tendance As the International Day of Sleep takes place on March 14, 2025, Luxus Magazine looks back at 10 figures related to our relationship to the night. Recommended hours of sleep, sleep disorders, drowsiness... While we spend 25 to 27 years in the arms of Morpheus during our life, the quality of our nights is not always exemplary. Positive point: sleep is always perceived as a great pleasure! World Sleep Day established in 2008 The World Association of Sleep Medicine founded World Sleep Day 17 years ago. As part of a public health initiative, the objective of this annual event is to promote and celebrate healthy sleep. The international event avoids focusing on sleep disorders and offers a rather positive approach to how to sleep properly. Since 2008, many activities have been implemented to raise public awareness: more than 400 in 2024. This year, World Sleep Day is March 14. A sleep in two stages in the Middle Ages and the modern period © Getty Images Until the 19th century in Europe, it was normal to sleep on two distinct periods. A first cycle took place from 20h to 24h approximately, then the population resumed its domestic activities. From 2/3h to 5/6h, people went back to sleep. This is why 24 hours or 00:00 is called midnight, to be understood as “half-night”, according to information reported by Santé. fr, the public health information service. 7 to 9h recommended sleep According to Santé. fr, the public health information service, the recommended number of hours of sleep is between 7 and 9 hours, with 4 to 6 cycles of 90 minutes. According to a Canadian study, adults who meet the recommended sleep times have a life expectancy 1-2 years higher than those who sleep less than these recommendations and 2-6 years higher than those who sleep more than recommended. The site mentions that quality of sleep is more important than quantity. Small sleepers can be fitter than large sleepers with unstable sleep! Apart from adults, the amount of sleep varies with age. Newborns sleep about 14 to 17 hours a day, babies from 1 to 2 years 11 to 14 hours a day, toddlers from 3 to 5 years around 10 to 13 hours a day, children from 6 to 13 years 9 to 11 hours and teenagers from 14 to 17 years 8 to 10 hours a day. French people sleep an average of 7h04 during the week © Unsplash The reality is quite different. According to the survey by the National Institute of Sleep and Vigilance and the VINCI Foundation for Highways for the 2025 Day of Sleep, French people sleep an average of 7:04 on weekdays, which is still a 22-minute increase compared to 2024. On weekends, the tricolor population sleeps a little more: 7:38 am, or 13 minutes more than in 2024. It should be noted that these statistics remain well below those of the pre-covid period in 2019, when the average duration of sleep on rest days was... --- ### 10 chiffres à connaître sur le sommeil - Published: 2025-03-13 - Modified: 2025-03-13 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/10-chiffres-a-connaitre-sur-le-sommeil/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: société, Tendance - Priorités de traduction: Facultatif Alors que la journée internationale du sommeil se déroule le 14 mars 2025, Luxus Magazine revient sur 10 chiffres liés à notre rapport à la nuit. Nombre d’heures de sommeil recommandées, troubles du sommeil, somnolence... Alors que l’on passe 25 à 27 ans dans les bras de Morphée au cours de notre vie, la qualité de nos nuits n’est pas pour autant à chaque fois exemplaire. Point positif : dormir est toujours perçu comme un grand plaisir ! La Journée mondiale du sommeil créée en 2008 Il y a 17 ans, l'Association mondiale de la médecine du sommeil a fondé la Journée mondiale du sommeil. S’inscrivant dans une démarche de santé publique, l’objectif de ce rendez-vous annuel est de promouvoir et célébrer un sommeil sain. L’événement international évite de mettre l’accent sur les troubles du sommeil et propose une approche plutôt positive sur les façons de dormir correctement. Depuis 2008, de nombreuses activités ont été mises en place pour sensibiliser le public : plus de 400 en 2024. Cette année, la Journée mondiale du sommeil a lieu le 14 mars. Un sommeil en deux temps au Moyen Age et à la période moderne © Unsplash Jusqu’au XIXème siècle en Europe, il était normal de dormir sur deux périodes distinctes. Un premier cycle avait lieu de 20h à 24h environ, puis la population reprenait ses activités domestiques. De 2/3h à 5/6h, les gens repartaient dormir. C’est pour cela que 24h ou 00h est appelé minuit, à comprendre par “mi-nuit", d’après des informations relatées par Santé. fr, le Service Public d’information en santé. 7 à 9h de sommeil recommandées Selon Santé. fr, le Service Public d’information en santé, le nombre d’heures de sommeil recommandé s’établit entre 7 et 9 heures, avec 4 à 6 cycles de 90 minutes. Selon une étude canadienne, les adultes qui respectent les recommandations relatives à la durée du sommeil ont une espérance de vie supérieure de 1 à 2 ans à celle de ceux qui dorment moins que ces recommandations, et de 2 à 6 ans à celle de ceux qui dorment plus que recommandé. Le site mentionne tout de même que la qualité de sommeil prime sur la quantité. Des petits dormeurs peuvent être plus en forme que des gros dormeurs au sommeil instable ! Outre les adultes, la quantité de sommeil varie selon l’âge. Les nouveau-nés dorment environ 14 à 17h par jour, les bébés d’un à deux ans 11 à 14h, les bambins de 3 à 5 ans environ 10 à 13h, les enfants de 6 à 13 ans dorment 9 à 11h et les adolescents de 14 à 17 ans de 8 à 10h. Les Français dorment en moyenne 7h04 en semaine © Unsplash La réalité est pourtant tout autre. D’après l’enquête de l’Institut National du Sommeil et de la Vigilance et de la Fondation VINCI Autoroutes pour la Journée du sommeil 2025, les Français dorment en moyenne 7h04 en semaine, ce qui représente tout de même une hausse de 22 minutes par... --- ### What are the advantages of renting a luxury villa in Cap Ferret for a family vacation? - Published: 2025-03-12 - Modified: 2025-03-12 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/quels-sont-les-avantages-dune-location-de-villa-de-luxe-au-cap-ferret-pour-des-vacances-en-famille/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Cap Ferret, Family, travel, vacations, Villa, Voyage - Priorités de traduction: Optional Located on the Atlantic coast, Cap Ferret is a popular destination for its unspoiled natural setting and authentic atmosphere. Renting a luxury villa in this region offers much more than just accommodation. This choice combines comfort, privacy and access to top-of-the-range facilities. It offers everything you need for an excellent family vacation. A peninsula closing the Bassin d'Arcachon, on the authentic land of Gascony an hour's drive from Bordeaux, Cap Ferret or “Le Ferret” as its residents and other regulars call it, with its emblematic lighthouse, is the ideal haven for spending holidays and renting a luxury villa. In this authentic and unspoiled destination simplicity and discretion prevail. The eleven villages that make up the commune of Lège-Cap Ferret and its 8,000 year-round inhabitants (l'Herbe, le Canon, les Jacquets... ) promises bohemian chic interior design and fashion shopping, oyster tasting, nautical pleasures and relaxation on the Bay and the ocean side, all in the shade of pines planted under Napoleon III. Generous space for the whole family Renting a luxury villa in Cap Ferret has many attractions. Such a home is characterized by its spaciousness and the wide variety of living areas. It offers a private swimming pool and a spacious, colorful and comfortable garden. The little ones can enjoy a space large enough to play to their heart's content. For their part, adults have the opportunity to enjoy a calm and relaxing environment in which to recharge their batteries. This bodes well for a most enjoyable stay. Preserved privacy Unlike hotels or tourist residences, a villa ensures an optimal level of privacy. No noisy neighbors or crowded common areas: every moment spent in the villa is private. It is possible to enjoy an exclusive atmosphere as a group, whether savoring a meal or lounging by the pool. Privileged locations At Cap Ferret, luxury villas often enjoy an exceptional location. Some are nestled a few steps from wild beaches, while others are close to picturesque villages. These locations make it easy to carry out pleasant local activities such as strolling along the seashore; tasting oyster dishes in oyster shacks; exploring the surrounding forests by bike. In a word, happiness. A personalized experience The upscale space offered by a villa in Cap Ferret gives access to a particularly interesting treatment. In particular, it provides for the provision of a private concierge service; the organization of boat trips; and the booking of exotic activities for children. Each family therefore has the opportunity to enjoy a stay that meets their specific desires. Whether you want to spend eventful or rather relaxed days, your wishes become orders. Facilities designed for families Luxury villas are usually equipped with the facilities necessary to meet the needs of families with children. Playgrounds, cots, high chairs and even childcare services are often available on site or on request. These facilities simplify the organization of the stay and allow parents and children alike to take full advantage of the time spent together. Total immersion in Cap Ferret Unspoiled nature... --- ### Quels sont les avantages d’une location de villa de luxe au Cap Ferret pour des vacances en famille ? - Published: 2025-03-12 - Modified: 2025-03-12 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/quels-sont-les-avantages-dune-location-de-villa-de-luxe-au-cap-ferret-pour-des-vacances-en-famille/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Cap Ferret, Famille, Vacances, Villa, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Situé sur la côte Atlantique, le Cap Ferret est une destination prisée pour son cadre naturel préservé et son ambiance authentique. Louer une villa de luxe dans cette région offre bien plus qu’un simple hébergement. Ce choix combine confort, intimité et accès à des équipements haut de gamme. Autant dire qu’il offre tout ce qu’il faut pour d’excellentes vacances en famille. Presqu'île fermant le Bassin d'Arcachon, sur l'authentique terre de Gascogne, à une heure de voiture de Bordeaux, le Cap Ferret - ou "Le Ferret" comme l'appelle ses résidents et autres habitués - est avec son phare emblématique, le havre idéal pour passer des vacances et louer une villa de luxe. Dans cette destination authentique et sauvage, simplicité et discrétion priment. Ainsi, les onze villages (l'Herbe, le Canon, la Vigne, les Jacquets... ) qui compose la commune de Lège-Cap Ferret et ses 8000 habitants à l'année promet shopping déco et mode bohême chic, dégustation d'huîtres, plaisirs nautiques et farniente côté Bassin comme côté océan, le tout à l'ombre de pins plantés sous Napoléon III. Un espace généreux pour toute la famille La location d'une villa de luxe à Cap Ferret présente de nombreux attraits. Un tel logis se caractérise par son aspect spacieux et la grande variété des pièces à vivre. Il met une piscine privée à la disposition des occupants tout en leur offrant un jardin aéré, coloré et confortable. Les plus petits peuvent profiter d’un espace assez grand pour jouer à volonté. De leur côté, les adultes ont de quoi jouir d’un calme et d’un cadre relaxant pour se ressourcer. Voilà qui augure d’un séjour des plus réjouissants. Une intimité préservée Contrairement aux hôtels ou aux résidences touristiques, une villa assure un niveau d’intimité optimal. Pas de voisins bruyants ni d’espaces communs bondés : chaque instant passé dans la villa reste privé. Il devient possible de se délecter d’une atmosphère exclusive en groupe pour savourer un repas ou pour se prélasser au bord de la piscine. Des emplacements privilégiés Au Cap Ferret, les villas de luxe bénéficient souvent d’une situation géographique exceptionnelle. Certaines sont nichées à quelques pas des plages sauvages, tandis que d’autres se trouvent à proximité de villages pittoresques. D’autres, encore, offrent une vue imprenable sur le Bassin d’Arcachon. Ces localisations permettent de mener facilement des activités locales plaisantes comme se balader en bord de mer ; déguster plats aux huîtres dans des cabanes ostréicoles ; explorer des forêts environnantes à vélo. En un mot, le bonheur. Une expérience personnalisée L’espace haut de gamme qu’offre une villa au Cap Ferret donne accès à un traitement particulièrement intéressant. Il prévoit ainsi notamment la mise à disposition d’une conciergerie privée ; l'organisation d’excursions faites en bateau ; la réservation d’activités dépaysantes pour les enfants. Chaque famille a donc l’opportunité de passer un séjour qui satisfait ses envies spécifiques. Que l’on veuille passer des journées mouvementées ou plutôt détendues, les souhaits deviennent des ordres. Des équipements pensés pour les familles Les villas de luxe se dotent habituellement de dispositifs... --- ### The resort core : when luxury hotels are in style - Published: 2025-03-11 - Modified: 2025-03-11 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-resort-core-quand-les-hotels-de-luxe-se-mettent-a-la-mode/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Hôtellerie de luxe, Mode et accessoires, Tendance, Voyage With their logo-printed loungewear caps, sweaters and shirts, high-end hotels are developing more and more designer collections, highlighting their prestigious setting. Lines that have been appropriated by travelers to make a new fashion trend: the resort core. While the sleek, logo-free collections of quiet luxury, old money and tradwife have invaded the fashion scene in recent months, another trend is emerging more and more on social networks and in the streets. The core resort thus fills the changing rooms with these pieces branded by the luxury hotel brands that we proudly display, showing where we spent our last holidays. In theory. Tell me where you are on vacation and I’ll tell you who you are The core resort takes root in the heart of luxury hotels. It all starts with simple goodies offered to travellers. Between the bottles, caps and other tote bags, high-end establishments often offer free small practical items to use during the stay and take home as a souvenir of the holidays. Once home, some travellers continue to wear them. Certainly out of affection for these articles and their meaning, but also to value their few days spent in these luxury hotels with their community. A new way, in short, to affirm your social status and show others that you are able to sleep in rooms at several hundred or even thousands of euros at night. This movement implies that we are part of a certain circle of privileged, an elite club, frequenting the most beautiful addresses and that we are followers of a refined lifestyle. The hotel industry is becoming fashionable Faced with this craze, many large hotels have launched their own logo collection, at the intersection of their business and fashion. Sold to the general public directly on the internet, these lines no longer need to book a night to display a hotel logo on its sweater. At the Beverley Hills Hotel, located in the USA, this diversification is reflected in a jute summer tote, silk pyjamas, a green dog basket, a wallet or a canvas bag, all marketed with the name of the establishment and its visual identity. Beverley Hills Hotel x The Carlyle In 2023, Bristol Paris teamed up with the American brand Sporty & Rich to create a line of streetwear and preppy, including joggers, jackets, caps, and other t-shirts. “Sporty & Rich shares the same values with Le Bristol, this casual elegance, this chic without frills, summarizing a certain idea of luxury, perfectly in line with the times” said Luca Allegri, CEO of Bristol Paris. The latter has since launched its own line Bristol Society. For its part, Sporty & Rich later partnered with the Carlyle hotel in New York. Bristol Paris x Sporty & Rich Also in the capital, the Ritz Paris develops several collections with the brand Frame. For several hundred euros, the hotel offers limited editions for women and men, with cashmere sweaters, t-shirts, caps, trench coats, scarves, cardigans, shirts. The hotel has also recently unveiled a range... --- ### Le resort core : quand les hôtels de luxe se mettent à la mode - Published: 2025-03-11 - Modified: 2025-03-11 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-resort-core-quand-les-hotels-de-luxe-se-mettent-a-la-mode/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Hôtellerie de luxe, Mode et accessoires, Tendance, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Avec leur casquette, leur sweat et leur chemise loungewear logotypés, les hôtels haut de gamme développent de plus en plus de collections griffées, mettant en lumière leur prestigieux écrin. Des lignes que se sont appropriées les voyageurs pour faire éclore une nouvelle tendance mode : le resort core. Si les collections lisses et sans logos liées au quiet luxury, au old money et au tradwife ont envahi la mode ces derniers mois, une autre tendance émerge de plus en plus sur les réseaux et dans la rue. Le resort core imprègne ainsi les vestiaires avec ces pièces logotypés par les marques d’hôtels de luxe que l’on arbore fièrement, affichant ainsi où l’on a passé ses dernières vacances. En théorie. Dis-moi où tu séjournes en vacances et je te dirais qui tu es Le resort core prend racine au cœur des hôtels de luxe. Tout commence avec de simples goodies offerts aux voyageurs. Entre les gourdes, les casquettes et autres tote bags, les établissements haut de gamme proposent souvent gratuitement des petits objets pratiques à utiliser pendant le séjour et à remporter chez soi, en souvenir des vacances. Une fois à la maison, certains voyageurs continuent de les arborer. Certes par affection pour ces articles et leur signification, mais aussi pour valoriser leurs quelques jours passés dans ces hôtels de luxe auprès de leur communauté. Une nouvelle façon, en somme, d’affirmer son statut social et de montrer aux autres qu’on est en capacité de dormir dans des chambres à plusieurs centaines, voire, milliers d’euros, la nuit. Cette mouvance sous-entend donc que l’on fait partie d’un certain cercle de privilégiés, un club d’élite, fréquentant les plus belles adresses et qu’on est adepte d’un art de vivre raffiné. L’hôtellerie se met à la mode Face à cet engouement, de nombreux grands hôtels ont lancé leur propre collection logotypée, au croisement de leur activité et de la mode. Vendues au grand public directement sur internet, ces lignes ne nécessitent donc plus de réserver une nuit pour afficher un logo d’hôtel sur son pull. Cette diversification se traduit au Beverley Hills Hotel, situé aux Etats-Unis, par un cabas estival en jute, des pyjamas en soie, un panier vert pour chien, un portefeuille ou encore un sac en toile, tous commercialisés avec le nom de l’établissement et son identité visuelle. © Beverley Hills Hotel x The Carlyle En 2023, le Bristol Paris s’est associé avec la marque américaine Sporty & Rich au sein d’une ligne aussi streetwear que preppy, comprenant des joggings, des blousons, des casquettes, et autres t-shirts. “Sporty & Rich partage avec Le Bristol les mêmes valeurs, cette élégance décontractée, ce chic sans chichis, résumant une certaine idée du luxe, parfaitement en phase avec l’époque” avait alors déclaré Luca Allegri, le PDG du Bristol Paris. Ce dernier a, depuis, lancé sa propre ligne Bristol Society. De son côté, Sporty & Rich s’est ensuite associé à l'hôtel Carlyle de New York. © Bristol Paris x Sporty & Rich Toujours dans la capitale, le Ritz Paris... --- ### David Hockney, painting pools and photographing nature - Published: 2025-03-10 - Modified: 2025-03-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/david-hockney-peindre-les-piscines-et-photographier-la-nature/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: street art, portrait Between pop art and hyperrealism, the work of David Hockney is plural but recognizable. Named a member of the British Order of Merit by Queen Elizabeth II, the English artist has been able to move from acrylic painting to photography while capturing the era of time to evolve his work. Born in 1937 in Bradford, UK, David Hockney studied fine arts in 1953 and joined the Royal College of Art in London six years later. A $90 million project His first job starts at the Sunday Times, where he is appointed press cartoonist during a trip to Egypt. When he arrived in California in 1964, in Los Angeles, the aspiring artist took a passion for the games of transparency and the relief of swimming pools. David Hockney then blends into this solar and hedonistic environment. The painter is inspired by this cool and uninhibited life to create several paintings. Influenced by Vermeer, Fra Angelico, Picasso and Matisse, David Hockney completed his legendary series Pool Paintings in 1972 with The Little Splash, The Splash and A Bigger Splash. © David Hockney Portrait of an artist (Swimming pool with two characters) in 1972 is one of his best known works, representing two characters, one swimming underwater and the other looking at the swimmer. It was awarded over $90 million (nearly €83 million) at an auction at Christie’s in New York in 2018, a record for a living artist to surpass Jeff Koons. © David Hockney In the 1970s, he turned to photography and created assemblages of photographs taken from various points of view («joiners») as well as portraits and landscapes using a Polaroid. He imagines a series of double portraits, with Mr. and Mrs. Clark and Percy (1970-1971) and Christopher Isherwood and Don Bachardy (1968). Inspired by nature While in Paris, the Musée des Arts décoratifs organized a retrospective on the artist in 1974. In the 1980s and 1990s, David Hockney placed more emphasis on nature. One example is A Bigger Grand Canyon (1998). In 1999, he is exhibited at the Centre Georges-Pompidou. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Ben Cobb (@bengcobb) Back in England in 2005, he painted familiar landscapes, large readable watercolors with, again, different points of view. He is also interested in new technologies to put them at the service of his art, with the use of a laser color photocopier, fax, computer or even iPhone and camera. His greatest works exhibited at the Fondation Louis Vuitton Exhibited all over the world, from New York to Paris and London to Venice, David Hockney is now in a new exhibition at the Fondation Louis Vuitton. From 9 April to 31 August 2025, the institution presents more than 400 works by the artist, dating from 1955 to 2025. He himself was involved in the creation of this exhibition, which covers no less than 11 rooms. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Harper’s Bazaar France (@bazaarfrance) “David Hockney, 25” will focus on the last 25 years... --- ### David Hockney, peindre les piscines et photographier la nature - Published: 2025-03-10 - Modified: 2025-03-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/david-hockney-peindre-les-piscines-et-photographier-la-nature/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: art, portrait - Priorités de traduction: Facultatif Entre pop art et hyperréalisme, l’œuvre de David Hockney est plurielle mais reconnaissable. Nommé membre de l’ordre du Mérite britannique par la reine Elisabeth II, l’artiste anglais a su passer de la peinture acrylique à la photographie tout en captant l’ère du temps pour faire évoluer son travail. Né en 1937 à Bradford au Royaume-Uni, David Hockney a étudié les Beaux-Arts en 1953, puis a intégré le Royal College of Art de Londres six ans plus tard. Une œuvre à 90 millions de dollars Son premier travail débute au Sunday Times, où il est nommé dessinateur de presse lors d’un voyage en Egypte. En arrivant en Californie en 1964, à Los Angeles, l’artiste en herbe se prend de passion pour les jeux de transparence et le relief des piscines. David Hockney se mêle alors à cet environnement solaire et hédoniste. Le peintre s’inspire de cette vie cool et décomplexée pour réaliser plusieurs tableaux. Influencé par Vermeer, Fra Angelico, Picasso ou encore Matisse, David Hockney achève en 1972 sa mythique série Pool Paintings, avec The Little Splash, The Splash et A Bigger Splash. Portrait d’un artiste (Piscine avec deux personnages) en 1972 est l’une de ses œuvres les plus connues, représentant deux personnages, un nageant sous l'eau et l'autre regardant le nageur. Elle a été adjugée à plus de 90 millions de dollars (près de 83 millions d’euros) lors d’une vente aux enchères chez Christie’s à New York en 2018, soit un record pour un artiste vivant, dépassant Jeff Koons. © David Hockney Dans les années 70, il se tourne vers la photographie et crée des assemblages de clichés pris selon divers points de vue (des « joiners ») ainsi que des portraits et des paysages grâce à un Polaroid. Il imagine une série de doubles portraits, avec Mr. and Mrs. Clark and Percy (1970-1971) et Christopher Isherwood and Don Bachardy (1968). Inspiré par la nature Alors qu’il est installé à Paris, le musée des Arts décoratifs organise une rétrospective sur l’artiste en 1974. Dans les années 80-90, David Hockney accorde une place plus importante à la nature. On retient par exemple l’œuvre A Bigger Grand Canyon (1998). En 1999, il est exposé au Centre Georges-Pompidou. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Ben Cobb (@bengcobb) De retour en Angleterre en 2005, il peint des paysages familiers, de grandes aquarelles lisibles avec, encore une fois, différents points de vue. Il s’intéresse aussi aux nouvelles technologies pour les mettre au service de son art, avec l’utilisation d’une photocopieuse couleur laser, le fax, l’ordinateur ou encore l’iPhone et la caméra. Ses plus grandes œuvres exposées à la Fondation Louis Vuitton Exposé partout dans le monde, de New York à Paris en passant par Londres et Venise, David Hockney fait aujourd’hui l’objet d’une nouvelle exposition à la Fondation Louis Vuitton. Du 9 avril au 31 août 2025, l’institution présente plus de 400 œuvres de l’artiste, datant de 1955 à 2025. Il s’est lui-même impliqué dans la création de cette exposition, qui s’étend... --- ### Our selection of the best hotels to experience Fashion Week in Paris - Published: 2025-03-08 - Modified: 2025-03-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/fashion-week-paris-hotel-meilleurs-hotels/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, paris, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Paris lives to the rhythm of the Parisian Fashion Week for a few more days. Discover five hotels in Paris with various universes to spend a stay as close as possible to fashion events and shopping venues. Château des Fleurs © Château des Fleurs This hotel near the Champs-Elysées, a stone’s throw from the Arc de Triomphe in the 8th arrondissement of Paris, makes live an early 20th century residence. Designed by Quintana Partners, the Château des Fleurs is marked by a Belle Epoque style with a Parisian touch. An atmosphere that can be found in the lounge and bar with velvet furniture and a warm marble fireplace. The place also offers, in addition to cocktails, a restaurant menu with roasted poultry, caesar salad and truffle croque. The Parisian boutique hotel has 37 rooms perfectly decorated in brown, coffee, beige and red tones. There is also an Omnisens spa with a red and white tiled pool, sauna and two treatment rooms. SO/ PARIS © SO/ PARIS One of the best hotels to live the Fashion Week in Paris, marrying fashion and art, the SO/ Paris is as romantic as festive, starting with its superb lobby. The hotel, in the 4th arrondissement, has 162 wooden, warm and colorful rooms distributed between the 7th and 14th floor of the building, with beautiful views of the capital. From the club (with leather chair and orange carpet) to the bar (and its New York penthouse looks) through the restaurant Bonnie with a retro atmosphere, the dining areas are fully glazed, allowing you to admire the city of light at every moment of the day. The spa, it is, he, taken by Codage with cabins made of marble and wood. Fouquet’s Barrière © Fouquet's Barrière In the 8th arrondissement, this high place of Parisian life since 1899 offers a chic French design. 101 rooms and suites are added to the 750 m2 spa offer, with a swimming pool surrounded by master paintings and antique sculptures. The bar Le Marta, located on the rooftop, is very pleasant with its velvet armchairs and floral motifs. But this five-star hotel is particularly known for its brasserie Le Fouquet’s, run by Pierre Gagnaire. The restaurant Joy reveals creative and gastronomic dishes. Maison Delano © Maison Delano Nestled in an 18th century mansion, Maison Delano combines aristocratic grandeur and modernity. This little gem of the 8th arrondissement has 56 Haussmannian rooms, including a fireplace, herringbone parquet and designer furniture. To eat, head for the Delano Café located in the historic courtyard of the setting, with Franco-Mediterranean flavors. And if the hotel does not have a spa itself, a fitness room and a massage cabin allow guests to relax. Cinq Codet © Cinq Codet In a 1930s building, the Cinq Codet, in the 7th arrondissement, showcases an Art Deco design. Games of portholes, benches in curves, sliding doors... 67 rooms take place within vast volumes, in an atmosphere of liner. On sunny days, we go to the green patio, illuminated by... --- ### Notre sélection des meilleurs hôtels pour vivre la Fashion Week à Paris - Published: 2025-03-08 - Modified: 2025-03-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/fashion-week-paris-hotel-meilleurs-hotels/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, paris, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Paris vit au rythme de la Fashion Week parisienne pour encore quelques jours. Découverte de cinq hôtels à Paris aux univers variés pour passer un séjour au plus près des événements mode et des lieux de shopping. Château des Fleurs © Château des Fleurs Cet hôtel près des Champs-Elysées, à deux pas de l’Arc de Triomphe dans le 8ème arrondissement de Paris, fait vivre une demeure du début du XXème. Imaginé par Quintana Partners, le Château des Fleurs est empreint d’un style Belle Epoque avec une touche parisienne. Une ambiance que l’on retrouve dans le salon et le bar au mobilier en velours et à la cheminée en marbre chaleureuse. Le lieu propose d’ailleurs, outre les cocktails, une carte de restauration avec volaille rôtie, salade césar et croque à la truffe. Le boutique-hôtel parisien compte 37 chambres parfaitement décorées dans des tons marrons, café, beige et rouge. On trouve aussi un spa by Omnisens composé d’un bassin carrelé rouge et blanc, un sauna et deux cabines de soin. SO/ PARIS © SO/ PARIS L’un des meilleurs hôtels pour vivre la Fashion Week à Paris, mariant mode et art, le SO/ Paris est aussi romantique que festif, à commencer par son superbe lobby. L’hôtel, dans le 4ème arrondissement, compte 162 chambres boisées, chaleureuses et colorées réparties entre le 7ème et le 14ème étage du bâtiment, avec de très belles vues sur la capitale. Du club (avec fauteuil en cuir et moquette orangée) au bar (et ses allures de penthouse newyorkais) en passant par le restaurant Bonnie à l’ambiance rétro, les espaces de restauration sont entièrement vitrés, permettant d’admirer la ville lumière à chaque instant de la journée. Le spa, il est, lui, emmené par Codage avec des cabines faits de marbre et de boiserie Fouquet’s Barrière © Fouquet's Barrière Dans le 8ème arrondissement, ce haut lieu de la vie parisienne depuis 1899 propose un design chic à la française. 101 chambres et suites s’ajoutent à l’offre de spa de 750 m2, avec une piscine entourée par des tableaux de maîtres et des sculptures antiques. Le bar Le Marta, installé sur le rooftop, est bien agréable avec ses fauteuils en velours et ses motifs floraux. Mais cet hôtel cinq étoiles est notamment connu pour sa brasserie Le Fouquet’s, pilotée par Pierre Gagnaire. Le restaurant Joy dévoile quant à lui des mets créatifs et gastronomiques. Maison Delano © Maison Delano Niché dans un hôtel particulier du XVIIIème siècle, Maison Delano allie grandeur aristocratique et modernité. Ce petit bijou du 8ème arrondissement présente 56 chambres haussmanniennes, entre cheminée, parquet à chevrons et mobilier design. Pour se restaurer, direction le Delano Café situé dans la cour historique de l’écrin, aux saveurs franco-méditerranéennes. Et si l’hôtel ne compte pas de spa à proprement parler, une salle de fitness et une cabine de massage permettent aux clients de se détendre. Cinq Codet © Cinq Codet Dans un bâtiment des années 30, le Cinq Codet, dans le 7ème arrondissement, met en avant un design Art déco. Jeux de... --- ### The Olsen sisters: entrepreneurs who have conquered fashion - Published: 2025-03-07 - Modified: 2025-03-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-soeurs-olsen-les-entrepreneuses-ayant-conquis-la-mode/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Mode et accessoires, portrait, Tendance For nearly 20 years, Mary-Kate and Ashley Olsen have been walking the steps of success. With their brand The Row, launched when they were in their twenties, the twins embody a certain success with their fashion made by women for women. Children-TV stars (Adventures in Paris, Totally twins, A day in New York... ), the Olson sisters had a mediatized childhood, with its advantages and disadvantages. Their entrepreneurial spirit is part of their personality. At the age of seven, accompanied by their father, they started their production company and became its president at the age of 18. Barely over the age of 18, they are already among the most influential young women on the small screen. While they were predestined for a destiny in front of the cameras and could have enjoyed the comfort of an already well-planned film career, Mary-Kate and Ashley Olsen, born in June 1986, chose another artistic field. Passion first As early as 2006, the Olsen twins decided to start in fashion. Still in the prime of their lives, they founded The Row, whose name is inspired by Savile Row, the street of tailors in London. The sisters then impose their style, which has lasted for years. They understand women and imagine clothes in which they can feel good and lead their lives as they see fit. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par The Row (@therow) The style is clean, comfortable, minimalist and elegant. Their first collection focuses on classic dresses, leggings and t-shirts, far from the shackles of certain lines. The brand values high-end materials that promise a good hold on the body and chic cuts. The colors are rather classic and the volumes and textures are worked subtly. The result is a portable yet distinctive, modern and timeless collection. A Quiet Luxury spirit can’t be more fashionable today. In 2018, the sisters launch their first men’s line. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par The Row (@therow) “The Row collections also explore the power of simplistic forms that speak of discretion and are based on uncompromising quality” says the brand on its website. Shop, Fashion Week, rewards... The Olsen sisters have won the Council of Fashion Designers of America’s Women’s Clothing Designer of the Year award twice, in 2012 and 2015. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Mary-Kate & Ashley Olsen Style (@mkastyle) The brand opened its first in-house shop in 2014 in Los Angeles, followed by New York, London and, for the last few months, Paris. In 2019, The Row launched online sales, allowing it to reach audiences around the world. In 2022, the Maison unveils its collection for the first time at Paris Fashion Week, which further strengthens the legitimacy of the Olsen sisters. © The Row Last year, the Bettencourt and Wertheimer families, owners of L'Oréal and Chanel respectively, took a minority stake in the brand, allowing it to continue its development with significant support. While the TV career helped Mary-Kate and Ashley... --- ### Les sœurs Olsen : les entrepreneuses ayant conquis la mode - Published: 2025-03-07 - Modified: 2025-03-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-soeurs-olsen-les-entrepreneuses-ayant-conquis-la-mode/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Mode et accessoires, portrait, Tendance - Priorités de traduction: Facultatif Depuis près de 20 ans, Mary-Kate et Ashley Olsen ont gravi, étape par étape, les marches du succès. Avec leur marque The Row, lancée lorsqu’elles avaient une vingtaine d’année, les jumelles incarnent une certaine réussite avec leur mode faite par des femmes pour des femmes. Enfants-stars de la télé (Aventures à Paris, Totalement jumelles, Une journée à New York... ), les sœurs Olson ont eu une enfance médiatisée, avec ses avantages et ses inconvénients. Leur âme d’entrepreneur fait partie de leur personnalité. A sept ans, accompagnées de leur père, elles lancent leur société de production et en deviennent présidentes à 18 ans. A peine majeures, elles font déjà partie des jeunes femmes les plus influentes du petit écran. Alors qu’elles se prédestinaient à un destin devant les caméras et auraient pu profiter du confort d’une carrière cinématographie déjà toute tracée, Mary-Kate et Ashley Olsen, nées en juin 1986, ont choisi un autre domaine artistique. La passion avant tout Dès 2006, les jumelles Olsen décident de se lancer dans la mode. Encore dans la fleur de l’âge, elles fondent The Row, dont le nom s'inspire de Savile Row, la rue des tailleurs à Londres. Les sœurs imposent alors leur style qui perdure depuis des années. Elles comprennent les femmes et imaginent des vêtements dans lesquels elles peuvent se sentir bien et mener leur vie comme elles l’entendent. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par The Row (@therow) Le style est épuré, confortable, minimaliste et élégant. Leur première collection se concentre sur des robes classiques, des leggings et des t-shirts, loin des carcans de certaines lignes. La marque valorise les matières haut de gamme qui promettent une belle tenue sur le corps et des coupes chics. Les couleurs sont plutôt classiques et les volumes et les textures sont travaillés subtilement. En résulte des collections portables mais distinctives, modernes et intemporelles. Un esprit Quiet Luxury on ne peut plus à la mode actuellement. En 2018, les sœurs lancent leur première ligne pour homme. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par The Row (@therow) “Les collections de The Row explorent également la force des formes simplistes qui parlent de discrétion et sont basées sur une qualité sans compromis” indiquent la marque sur son site. Boutique, Fashion Week, récompenses... Grâce à leur proposition dans l’air du temps, les sœurs Olsen remportent deux fois, en 2012 et 2015, le Prix de créatrices de vêtements pour femme de l’année décerné par le Council of Fashion Designers of America. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Mary-Kate & Ashley Olsen Style (@mkastyle) Forte de son succès, la griffe ouvre sa première boutique en propre en 2014 à Los Angeles. Suivent New York, Londres, et, depuis quelques mois, Paris. En 2019, The Row se lance dans la vente online, lui permettant de toucher un public aux quatre coins du monde. En 2022, la Maison dévoile pour la première fois sa collection lors de la Fashion Week de Paris, ce qui assoit encore un... --- ### The Menton lemon, a fruit bursting with sunshine - Published: 2025-03-06 - Modified: 2025-03-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-citron-de-menton-un-fruit-gorge-de-soleil/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Cuisine, Gastronomie, Tendance The Menton lemon is an institution of southern France. Cultivated in this small French town on the Italian border since the 15th century, this golden fruit is a fixture on local market stalls and in the kitchens of the greatest gourmet chefs. The story goes back to the 14th century (no less). The first citrus trees were planted in Menton in 1341. It wasn't until the 17th and 18th centuries that citrus growing really took off. “In 1671, the lemon became so important that Prince Louis I instituted a Lemon Magistrate” mentions the Menton Riviera Merveilles website. For a century, until the middle of the 19th century, lemon cultivation was at its apotheosis: 35 million of these yellow fruits were exported every year, notably to England, Germany, Russia and North America. The industry went into decline, but was back in the limelight by the end of the 20th century. A lemon celebrated every year For 90 years, during the fortnight of February, Menton has hosted the Lemon Festival, also known as Carnaval de Menton. Citrus float parades and entertainment take over the town, alongside an audience of 200,000 who come to celebrate the fruit and have fun with family and friends. Proof of its renown, the Fête du Citron has been recognized by the French Ministry of Culture and included in France's inventory of intangible cultural heritage in 2019. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Ville de Menton (@villedementon) A theme is chosen every year, allowing the experience to be renewed. In 2025, for its 91st edition, the carnival opened the chapter “Journey to the stars”. The poster showed a huge yellow lemon in the middle of a purple galaxy, surrounded by planets and a rocket. The theme was sure to draw visitors into a tangy universe. The Menton lemon, protected by a label Menton lemons have been protected by the Indication Géographique Protégée label since 2015. And with good reason. The fruit is distinguished from its counterparts by its elliptical shape, its light yellow color when first cultivated and bright yellow when ripe, its broad white skin and its sweet acidity. © Unsplash Lemons are grown in the traditional way, harvested by hand from sandy to sandy-clay soils from December to June, thanks to Menton's 316 days of annual sunshine. The people of Menton pick it when ripe, and generally sell the fruit with a few leaves left on, to guarantee freshness and give it that distinctive touch. A lemon that has conquered the highest gastronomic spheres While locals and travelers alike flock to the markets and greengrocers in the summer months, the quality and unique flavors of this lemon have won over some of the world's greatest chefs. Not least Mauro Colagreco, who runs the Mirazur in Menton, awarded 3 Michelin stars and voted best restaurant in the world in 2019. In the same year, the chef himself became an IGP-accredited producer and joined the association for the promotion of Menton lemons. The chef works... --- ### Le citron de Menton, un fruit gorgé de soleil - Published: 2025-03-06 - Modified: 2025-03-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-citron-de-menton-un-fruit-gorge-de-soleil/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Cuisine, Gastronomie, Tendance - Priorités de traduction: Facultatif Le citron de Menton est une institution du terroir du sud. Cultivé dans cette petite ville française accolée à l’Italie depuis le XVème siècle, ce fruit d’or prend place sur les étals de marchés locaux et dans les cuisines des plus grands chefs gastronomiques. L’histoire remonte au XIVème siècle (rien que ça). A partir de 1341, les mentonnais plantent les premiers arbres à agrumes. Il faudra attendre le XVIIème et le XVIIIème siècles pour que l’agrumiculture connaisse un véritable essor. “En 1671, le citron devient tellement important que le prince Louis Ier institue un Magistrat des Citrons” mentionne le site Menton Riviera Merveilles. Pendant un siècle, jusqu’au milieu du XIXème, la culture du citron est à son apothéose : on exporte 35 millions de ces fruits jaunes par an, notamment vers l’Angleterre, l’Allemagne, la Russie et l’Amérique du Nord. Le secteur connaît par la suite un déclin mais retrouve ses lettres de noblesse à la fin du XXème siècle. Un citron célébré chaque année Depuis 90 ans, lors de la quinzaine de février, Menton accueillie la Fête du Citron, aussi appelée Carnaval de Menton. Les défilés de chars d’agrumes et les animations envahissent la ville aux côtés d’un public de 200 000 personnes venue célébrer ce fruit et s’amuser en famille et entre amis. Preuve de sa renommée, la Fête du Citron a été reconnue par le ministère de la Culture et inscrite à l’inventaire du patrimoine culturel immatériel en France en 2019. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Ville de Menton (@villedementon) Un thème est donné tous les ans, permettant à l’expérience de se renouveler. En 2025, pour sa 91ème édition, le carnaval ouvrait le chapitre "Voyage dans les étoiles". L’affiche montrait un immense citron jaune au milieu d’une galaxie violette, entouré de planètes et d’une fusée. La thématique n’a pas manqué d’emmener les visiteurs dans un univers acidulé. Le citron de Menton, protégé par un label Le citron de Menton est protégé par le label Indication Géographique Protégée depuis 2015. Et à raison. Le fruit de distingue de ses homologues par sa forme elliptique, sa couleur jaune clair au début de sa culture et jaune vif à maturité, sa large épaisseur blanche de peau et sa douce acidité. © Unsplash Le citron est cultivé dans le respect des traditions, avec une récolte à la main sur des sols sableux à sablo-argileux de décembre à juin grâce aux 316 jours de soleil annuel à Menton. Les mentonnais le cueillent à maturité et le commercialisent généralement le fruit en laissant quelques feuilles, pour garantir sa fraîcheur et lui apporter ce petit côté distinctif. Un citron qui a su conquérir les plus hautes sphères gastronomiques Si les locaux et les voyageurs investissent les marchés et les primeurs à la belle saison, la qualité et les saveurs uniques de ce citron ont conquis les plus grands chefs de cuisine. Notamment Mauro Colagreco, qui pilote le Mirazur à Menton, doté de 3 étoiles Michelin et élu meilleur restaurant du monde... --- ### Jambes, sourire, fessier... Quand les stars assurent leur corps - Published: 2025-03-05 - Modified: 2025-03-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/jambes-sourire-fessier-quand-les-stars-assurent-leur-corps/ - Catégories: Non classifié(e), Société - Priorités de traduction: Facultatif Souscrire à une assurance pour une partie de son corps : l’idée peut paraître fantasque pour le commun des mortels. Pourtant, de nombreuses célébrités ont choisi de protéger ainsi leurs biens les plus précieux. De prime abord, difficile de comprendre réellement l’intérêt d’assurer son physique. Mais lorsque le corps est corrélé aux revenus pharamineux d’une célébrité, tout devient logique. Des jambes de footballeur aux voix uniques des plus grandes chanteuses, en passant par certains attributs des it-girls, depuis plusieurs années, les stars du monde entier assurent une partie de leur anatomie. Pourquoi ? En cas de blessure ou d’accident, l’assurance permet de compenser les pertes de revenus directs liés à leurs activités mais aussi celles des contrats de publicités. Un filet de sécurité financier, atteignant souvent des millions de dollars, on ne peut plus sérieux. Florilège de quelques exemples de célébrités qui illustrent parfaitement ce phénomène. Les jambes de David Beckham pour 200 millions de dollars S’il y a bien une célébrité qui a misé sur son physique pour accroître sa popularité, c’est Kim Kardashian. La it-girl et femme d’affaires est mondialement connue pour son fessier 110 centimètres de circonférence, qui a donné naissance à l’ancienne tendance du BBL, une chirurgie permettant d’augmenter le volume des fesses. S’il est aujourd’hui rétréci, son fessier était naguère évalué à 21 millions de dollars. La chanteuse Jennifer Lopez aurait aussi souscrit à une assurance pour ses fesses, estimée à 27 millions de dollars. Outre les fesses, une autre partie associée étroitement à la plastique féminine, à savoir certains seins célèbres sont aussi garantis contre les aléas de la vie. Le buste de la chanteuse Madonna, dont le corset conique signé Jean Paul Gaultier est ainsi devenu emblématique dans la sphère mode. La poitrine de l’artiste serait assurée pour 2 millions de dollars. Les jambes sont sûrement l’une des parties du corps les plus assurés par les célébrités. Les gambettes de la chanteuse Taylor Swift vaudraient plus de 26 millions de dollars (40 selon certains sources) tandis que celles de Rihanna seraient assurées pour 1 million de dollars. Les jambes de la mannequin Heidi Klum diffèrent en termes de prix : 1,2 million pour la droite et 1 million pour la gauche en raison d’une cicatrice. Et alors qu’une blessure peut signifier un arrêt de carrière et donc de contrats de publicités, les footballeurs assurent aussi leurs jambes, à l'instar de Cristiano Ronaldo (144 millions de dollars pour la droite et 70 millions pour la gauche) et de David Beckham (entre 150 et 200 millions de dollars). 1 milliard pour la voix de Mariah Carey Les voix sont aussi très protégées par les artistes musicaux. Mariah Carey a assuré sa voix d’or pour 46 millions de dollars. Certaines sources mentionnent même la somme impressionnante d’1 milliard de dollars. De son côté, la langue de Miley Cyrus, que la chanteuse prend plaisir à dévoiler pendant ses concerts, vaudrait 1 million de dollars. Toujours sur cette zone du visage, le sourire de Julia Roberts est estimé... --- ### Legs, smile, bottom... When stars insure their bodies - Published: 2025-03-05 - Modified: 2025-03-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/jambes-sourire-fessier-quand-les-stars-assurent-leur-corps/ - Catégories: Société, Non classifié(e) - Priorités de traduction: Optional Taking out insurance for a part of your body: the idea may seem whimsical to the average person. However, many celebrities have chosen to protect their most precious possessions in this way. At first glance, it is difficult to really understand the point of insuring one's physical appearance. But when the body is correlated with the huge income of a celebrity, everything makes sense. From footballers' legs to the unique voices of the greatest singers, not to mention certain attributes of it-girls, for several years now, stars all over the world have been insuring part of their anatomy. Why? In the event of injury or accident, the insurance compensates for the loss of direct income from their activities, as well as from advertising contracts. A financial safety net, often reaching millions of dollars, could not be more serious. Here is a selection of celebrities who perfectly illustrate this phenomenon. David Beckham's legs for $200 million If there is one celebrity who has relied on her looks to increase her popularity, it is Kim Kardashian. The it-girl and businesswoman is world-famous for her 110-centimeter-circumference buttocks, which gave rise to the former trend of BBL, a surgery to increase the volume of the buttocks. Although it is now smaller, her buttocks were once valued at 21 million dollars. The singer Jennifer Lopez is also said to have taken out insurance for her bottom, estimated at 27 million dollars. In addition to the buttocks, another part closely associated with female beauty, namely certain famous breasts, are also insured against the hazards of life. The bust of the singer Madonna, whose conical corset designed by Jean Paul Gaultier has become iconic in the fashion world. The artist's breasts are insured for 2 million dollars. Legs are surely one of the most insured body parts of celebrities. Singer Taylor Swift's legs are worth more than 26 million dollars (40 according to some sources) while Rihanna's are insured for 1 million dollars. Model Heidi Klum's legs differ in terms of price: 1. 2 million for the right and 1 million for the left due to a scar. And while an injury can mean the end of a career and therefore of advertising contracts, footballers also insure their legs, like Cristiano Ronaldo (144 million dollars for the right and 70 million for the left) and David Beckham (between 150 and 200 million dollars). 1 billion for Mariah Carey's voice The voices are also highly protected by musical artists. Mariah Carey has insured her golden voice for 46 million dollars. Some sources even mention the impressive sum of 1 billion dollars. For her part, Miley Cyrus' tongue, which the singer enjoys revealing during her concerts, is said to be worth 1 million dollars. Also in this area of the face, Julia Roberts' smile is estimated at 30 million dollars. Daniel Craig is said to have taken out insurance for 8 million dollars on his entire physique during the James Bond saga, many of the action scenes of which... --- ### Phil de Rodrigue, the Kiraz of Parisian women, new style - Published: 2025-03-04 - Modified: 2025-03-04 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/phil-de-rodrigue-le-kiraz-des-parisiennes-nouveau-style/ - Catégories: Portrait - Priorités de traduction: Optional Phil de Rodrigue sets the capital alight with his drawings of Parisiennes and illustrations of social events. To have a work by this unique and charming man is to gain entry to a closed club. A look back at an atypical career. And the magic happened! For his exhibition “Les Parisiennes”, Victor Philip, aka “Phil de Rodrigue”, gathered a few friends, admirers and curious onlookers at the restaurant “La Petite Place” in the Marais at the end of January. But it is rather a large place that his models and fans have in their hearts for the man who listens to them and sublimates their image. Ekaterina Lambert, stylist and fashion designer, embodies the Parisienne at the opening of “Les Parisiennes” at the restaurant La Petite Place at the end of January. A drawing by Phil de Rodrigue. With his beautiful pencil strokes, Phil de Rodrigue creates a graphic universe for each woman he meets, highlighting her personality. That evening, the spotlight was on Nadia Gaieva, who is known for her elegance, but above all for the cause she defends as a lawyer: peace between Russia and Ukraine. A very topical subject! What is a Parisienne? Phil de Rodrigue answers this question without hesitation: “Above all, it's a state of mind, even if the Parisienne is not of French origin. She is intelligent, chic, seductive. She has a strong personality, she is free, even rebellious. ” Phil de Rodrigue draws inspiration from her contemporaries, most of whom are unknown. But there are also a few celebrities who are actresses, writers, designers, businesswomen, prima ballerinas, etc. In total, around a hundred people have benefited from the nuances of the artist's palette: Cyrielle Clair, Philippine Leroy-Beaulieu, Amandine Cornette de Saint-Cyr, Sylvana Lorenz, Vanessa Feuillatte, Anne Eyer, but also a few men including Jean Todt, Douglas Kennedy, David Rockefeller and his wife Susan ... “It's often a case of love at first sight! I don't make portraits, I tell a story. This requires a dialogue in which the model tells me about herself and her passions. From there, I construct an imaginary environment into which I pour all my skill, my sensitivity, even my soul. ” Comic strips and science fiction But how did Victor Philip become an illustrator of Parisiennes in the tradition of illustrious predecessors such as Kiraz, Sempé and René Gruau? “From the age of five, I was drawing. I loved to draw soldiers attacking castles! I think I already had a sense of perspective at the time,” says the amused forty-something, born in Bordeaux to a military father and a florist mother. The youngest of the family - with a brother in the military and a sister who is a literature teacher - Victor was inspired by both military exploits and the beautiful texts of French literature. He grew up in a traditional, Catholic environment and appreciated its values, which guided him throughout his sometimes perilous adventures. The young man studied applied arts and computer science at the University... --- ### Phil de Rodrigue, le Kiraz des Parisiennes, nouveau style - Published: 2025-03-04 - Modified: 2025-03-04 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/phil-de-rodrigue-le-kiraz-des-parisiennes-nouveau-style/ - Catégories: Portrait - Priorités de traduction: Facultatif Phil de Rodrigue enflamme la capitale avec ses dessins de Parisiennes et ses illustrations d’évènements mondains. Avoir une œuvre de cet homme singulier et charmant, c’est l’entrée dans un club fermé. Retour sur un parcours atypique. Et la magie fut ! A l’occasion de son exposition « Les Parisiennes », Victor Philip dit « Phil de Rodrigue » réunissait quelques amis, admirateurs et curieux au restaurant « La Petite Place » dans le Marais, fin janvier. Mais c'est plutôt une grande place que ses modèles et fans ont dans leur cœur pour celui qui les écoute et sublime leur image. Ekaterina Lambert, styliste et créatrice de mode, incarne la Parisienne à l’occasion du vernissage « Les Parisiennes », au restaurant La Petite Place, fin janvier. Un dessin de Phil de Rodrigue. Avec son joli coup de crayon, Phil de Rodrigue crée un univers graphique pour chaque femme qu’il rencontre, mettant en valeur sa personnalité. Ce soir-là les projecteurs étaient braqués sur Nadia Gaieva, remarquée pour son élégance, mais surtout pour la cause qu’elle défend en tant qu’avocate : la paix entre la Russie et l’Ukraine. Un sujet ô combien d’actualité ! Qu’est-ce qu’une Parisienne ? A cette question, Phil de Rodrigue nous répond sans hésitation : « C’est avant tout un état d’esprit, même si la Parisienne n’est pas de souche. Elle est intelligente, chic, dans la séduction. Elle a une forte personnalité, elle est libre, voire rebelle. » Phil de Rodrigue s’inspire de ses contemporaines qui sont pour la plupart des inconnues. Mais il y aussi quelques célébrités qui sont comédiennes, écrivaines, designers, femmes d’affaires, danseuses étoiles... Au total, une centaine de personnes ont bénéficié des nuances de la palette de l’artiste: Cyrielle Clair, Philippine Leroy-Beaulieu, Amandine Cornette de Saint-Cyr, Sylvana Lorenz, Vanessa Feuillatte, Anne Eyer, mais aussi quelques hommes dont Jean Todt, Douglas Kennedy, David Rockefeller et sa femme Susan ... « Souvent il s’agit d’un coup de cœur ! Je ne fais pas de portrait, mais je raconte une histoire. Cela nécessite un dialogue où le modèle me parle d’elle, de ses passions. A partir de là, je construis un environnement imaginaire dans lequel je mets toute mon habilité, ma sensibilité, voire mon âme. » Bande dessinée et science-fiction Mais comment Victor Philip est-il devenu dessinateur illustrateur des Parisiennes dans la lignée de prédécesseurs illustres comme Kiraz, Sempé ou René Gruau ? « Dès l’âge de cinq ans, je dessinais. J’aimais représenter des soldats qui attaquaient des châteaux ! Je crois que j’avais à l’époque déjà le sens de la perspective », raconte, amusé, le quadra, né à Bordeaux d’un père militaire et d’une mère fleuriste. Benjamin de la famille - un frère militaire, une sœur professeur de lettres - Victor se nourrit à la fois de faits d’armes et de beaux textes de la littérature française. Il vit dans un environnement traditionnel et catholique dont il apprécie les valeurs ; celles-ci le guideront tout au long de ses aventures parfois périlleuses. Le jeune homme entreprend des... --- ### Oscars 2025: Anora triumphs with five statuettes - Published: 2025-03-03 - Modified: 2025-03-08 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/oscars-2025-anora-triomphe-avec-cinq-statuettes/ - Catégories: Cinéma, Culture - Priorités de traduction: Optional Palme d'or at Cannes, Anora dominates the 97th Academy Awards. This modern fairy tale, directed by Sean Baker, wins no less than five trophies. The Brutalist emerges as the other star of the evening with his title role winning the award for best actor. Favorite of the Césars, Emilia Pérez of French director Jacques Audiard suffers from the controversy surrounding her star actress. On Sunday, March 2, 2025, Sean Baker made Oscar history. His independent film Anora, the story of a stripper saved from the underworld by the son of a Russian oligarch, won five awards, including the top prize. While the sensation of the moment, The Brutalist, was the other big winner of the evening, Emilia Pérez by Jacques Audiard was a disappointment, confirming the curse that seems to dog French productions, the last time a French film won the best film award being in 1993 with Indochine by Régis Wargnier. Despite a few allusions to the war in Ukraine - notably through the speech of Adrien Brody, crowned best actor - this 97th Oscar ceremony also made an impression due to its low level of politicization, a major first if we think back to previous editions. To the point, as France Télévision pointed out, that the image of President Donald Trump was not directly tarnished at any point during the evening. Crowned in Cannes... and Los Angeles Could it be the pink dress with a bow and black bustier from 1956 by Dior, worn by his favorite actress, or the subject of social elevation and the class defector at the heart of the American myth? Palme d'or winner at the 77th Cannes Film Festival, the feature film Anora has once again made a name for itself. Sean Baker's Anora, big winner at the 2025 Oscars ceremony with 5 awards © Augusta Quirk/Anora Productions/Le Pacte Rarely enough to be emphasized, Sean Baker's film, like the Korean film Parasites in 2019, has been honored on both sides of the Atlantic. This tragicomedy combining the myth of Pygmalion, the mafia and Russian oligarchs won five statuettes. In addition to the holy grail of Best Picture, the feature film won trophies for Best Actress, Best Director, Best Editing and Best Original Screenplay. The presenter, Conan O'Brien, also made one of the rare political comments of the evening: “It's a very good evening for Anora. This is great news! Two wins already. I guess Americans are glad that someone is finally standing up to a very powerful Russian. ” Being at once director, screenwriter and editor of his own film, Sean Baker becomes with four nominations, the first person to be awarded in four categories for the same film, according to Variety magazine. Mikey Madison, Oscar for Best Actress for her role in Anora © Dior At the age of 25, Mikey Madison won the award for best actress, paying tribute to sex workers in her speech. Adrian Brody, imperial A film acclaimed by critics, The Brutalist, by Brady Corbet, did not leave... --- ### Oscars 2025 : Anora triomphe avec cinq statuettes - Published: 2025-03-03 - Modified: 2025-03-08 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/oscars-2025-anora-triomphe-avec-cinq-statuettes/ - Catégories: Cinéma, Culture - Priorités de traduction: Facultatif Palme d’or à Cannes, Anora truste la 97e cérémonie des Oscars. Ce conte de fée moderne, réalisé par Sean Baker, rafle pas moins de cinq trophées. The Brutalist apparaît comme l’autre vedette de la soirée avec son rôle titre récompensé du prix du meilleur acteur. Favori des Césars, Emilia Pérez du français Jacques Audiard pâtit de la polémique autour de son actrice-star. Ce dimanche 2 mars 2025, Sean Baker est entré dans l’histoire des Oscars. Son film indépendant Anora, histoire d’une strip teaseuse sauvée du milieu par le fils d’un oligarque russe, décroche cinq titres dont le titre suprême. Si la sensation du moment, The Brutalist, se présente comme l’autre grand gagnant de la soirée, Emilia Pérez de Jacques Audiard déçoit, confirmant la malédiction qui semble s’acharner sur les productions françaises, le dernier titre du meilleur film ayant été obtenu par un français en 1993 par Régis Wargnier pour Indochine. Malgré quelques allusions à la guerre en Ukraine - notamment au travers du speech d’Adrien Brody, sacré meilleur acteur - cette 97e cérémonie des Oscars aura également marqué les esprits par sa faible politisation, une grande première si l’on repense aux éditions précédentes. Au point, comme l’a souligné France Télévision, que l’image du président Donald Trump n’a été directement écornée à aucun moment de la soirée. Sacré à Cannes... et Los Angeles Serait-ce la robe rose à nœud et bustier noir "Le Bal à Paris" de 1956 signée Dior, arborée par son actrice fétiche ou bien le sujet de l’élévation sociale et du transfuge de classe, au cœur du mythe américain ? Palme d’or de la 77e édition du Festival de Cannes, le long métrage Anora a de nouveau fait parler de lui. Anora de Sean Baker, grand gagnant de la cérémonie des Oscars 2025 avec 5 prix © Augusta Quirk/Anora Productions/Le Pacte Fait rare pour être souligné, le film de Sean Baker, à l’image du film coréen Parasites en 2019, a été sacré des deux côtés de l’Atlantique. Cette tragi-comédie mêlant le mythe de Pygmalion, mafia et oligarques russes a décroché cinq statuettes. Outre le graal du meilleur film, le long métrage remporte les trophées de meilleure actrice, meilleur réalisateur, meilleur montage et meilleur scénario original. Le présentateur Conan O’Brien, s’est d’ailleurs fendu d'un des rares pics politiques de la soirée : “La soirée est très bonne pour Anora. C'est une super nouvelle ! Deux victoires déjà. J'imagine que les Américains sont contents que quelqu'un s'oppose enfin à un Russe très puissant. ” Étant tout à la fois réalisateur, scénariste et monteur de son propre film, Sean Baker devient avec quatre nominations, la première personne récompensée dans quatre catégories pour un même film, selon le magazine Variety. Mikey Madison, Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans Anora © Dior Du haut de ses 25 ans, Mikey Madison remporte quant à elle le prix de la meilleure actrice, rendant du même coup dans son discours, un hommage appuyé aux travailleuses du sexe. Adrian Brody, impérial Film encensé par... --- ### Winter 2025: 7 luxury collections for skiing in all elegance - Published: 2025-02-28 - Modified: 2025-02-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/hiver-2025-7-collections-luxe-pour-skier-en-toute-elegance/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: luxe, Mode et accessoires, ski, sports d'hiver To face the winter and the low-back of ski resorts, luxury houses are making every effort to offer lines that are as technical as they are elegant. Between ultra-colorful down jackets, nude sets and logo-printed sweaters, a look at 7 collections to adopt in the mountains and even in the city. Dior, Louis Vuitton, Balenciaga... It’s hard not to find a high-end brand that is not established in the winter sports segment. According to Business Research Insights, the luxury ski apparel market was valued at $1. 6 billion in 2023 and is expected to reach $2. 7 billion in 2032, with annual growth of 6. 2% over this period. Combined with the excitement of winter tourism, the appeal for these warm rooms is not going to diminish. Dior Alps © Dior For its collection dedicated to winter sports, Dior imagines down jackets inspired by the iconic Bar de la Maison cut, tight at the waist and then flared. Combined with a leggings marked "Christian Dior Paris", these pieces are also associated with short skirts in trapezoid shape. More or less tall moonboots and warm long-sleeved tops to face the cold of the mountains are also available. Moncler Grenoble © Moncler Moncler, a reference brand in terms of outwear, unveils for autumn-winter 2024-2025 a collection combining ski clothing with embroidered and intarsia textures with jackets evoking graphic flakes and made according to quilting techniques. For men, suits are combined with technical flannel, velvet and poplin coats. And to highlight these silhouettes, the brand has called on its renowned ambassadors, including Lucas Pinheiro, world ski slalom champion, Shaun White, snowboarder and Perrine Laffont, the great Olympic athlete specialized in freestyle skiing. Balenciaga skiwear © Balenciaga Launched in 2023, the Balenciaga ski collections combine mountain codes with the underground style of the brand. The boots are distinguished by an XXL tip while the sets are adorned with many logos like the sponsored silhouettes of athletes during competitions. Reversible faux fur jackets and military printed pieces complete the line. Chanel Coco Neige © Juergen Teller – Chanel Chanel offers this year a collection as portable in the city as in the mountains. Baptized Coco Neige, the sports line rises to a high level of luxury thanks to the elegance characteristic of the House. There are cardigan sets in a soft material and logotypés of double C and pink flowers, refined white jackets and combinations with graphic patterns. Chanel here focuses on monochrome outfits enhanced with pearl jewelry. Chic spirit to the snow. Pucci © Pucci Pucci wants to color the pristine ski slopes with a collection of pop colors and rich in graphic pattern. Jackets are dressed in a multitude of colors. Favorite for the jacket with various shades of pink and mini quilted skirt to wear on a legging tuned. The North Face x Skims © Skims x The North Face This year, The North Face is teaming up with Skims in nude looks. The technicality of the House outwear blends perfectly with... --- ### Hiver 2025 : 7 collections luxe pour skier en toute élégance - Published: 2025-02-28 - Modified: 2025-02-21 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/hiver-2025-7-collections-luxe-pour-skier-en-toute-elegance/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: luxe, Mode et accessoires, ski, sports d'hiver - Priorités de traduction: Facultatif Pour affronter l’hiver et les bas mercures des stations de ski, les Maisons de luxe redoublent d’effort pour proposer des lignes aussi techniques qu’élégantes. Entre doudounes ultra colorées, ensembles nude et pulls logotypés, tour d’horizon de 7 collections à adopter à la montagne et même en ville. Dior, Louis Vuitton, Balenciaga... Difficile de ne pas trouver une marque haut de gamme qui ne soit pas implantée sur le segment du sport d’hiver. Selon Business Research Insights, le marché des vêtements de ski de luxe était évalué à 1,6 milliard de dollars en 2023 et devrait atteindre 2,7 milliards de dollars en 2032, avec une croissance annuelle de 6,2% sur cette période. Combiné à l’effervescence du tourisme hivernal, l’attrait pour ces pièces chaudes n’est pas prêt de faiblir. Dior Alps © Dior Pour sa collection dédiée aux sports d’hiver, Dior imagine des doudounes inspirées de la coupe iconique Bar de la Maison, serrées à la taille puis évasées. Combinées à un legging marqué “Christian Dior Paris”, ces pièces sont aussi associées à des jupes courtes en forme trapèze. Des moonboots plus ou moins hautes et des tops à manches longues moulants bien chauds pour affronter le froid de la montagne sont aussi disponibles. Moncler Grenoble © Moncler Moncler, marque référence en matière d’outwear, dévoile pour l’automne-hiver 2024-2025 une collection mêlant des vêtements de ski aux textures brodées et en intarsia à des vestes évoquant des flocons graphiques et confectionnées selon des techniques de matelassage. Chez les hommes, les combinaisons sont associées à des manteaux en flanelle technique, en velours et en popeline. Et pour mettre en avant ces silhouettes, la marque a fait appel à ses ambassadeurs de renom, dont Lucas Pinheiro, champion du monde de ski slalom, Shaun White, sportif de snowboard et Perrine Laffont, la grande athlète olympique spécialisée dans le ski acrobatique. Balenciaga skiwear © Balenciaga Lancées en 2023, les collections de ski Balenciaga marient les codes de la montagne au style underground de la marque. Les bottines se distinguent par un bout XXL tandis que les ensembles se parent de nombreux logos à la manière des silhouettes sponsorisées des sportifs lors de compétitions. Des doudounes réversibles en fausse fourrure et des pièces imprimées militaires viennent compléter la ligne. Chanel Coco Neige © Juergen Teller - Chanel Chanel propose cette année une collection autant portable en ville qu’à la montagne. Baptisée Coco Neige, la ligne sportive s’élève à un haut niveau de luxe grâce à l’élégance caractéristique de la Maison. On y trouve des ensembles pantalons cardigans dans une matière douce et logotypés du double C et de fleurs roses, des doudounes blanches raffinées et des combinaisons aux motifs graphiques. Chanel mise ici sur des tenues monochromes rehaussées de bijoux en perles. Esprit chic à la neige. Pucci © Pucci Pucci entend colorer les pistes de ski immaculées avec une collection aux teintes pop et riche en motif graphique. Les doudounes s’habillent d’une multitude de teintes. Coup de cœur pour la veste aux diverses nuances de rose et... --- ### Discover Château Poochie, a luxury resort for dogs - Published: 2025-02-27 - Modified: 2025-02-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/a-la-decouverte-du-chateau-poochie-un-resort-de-luxe-pour-chiens/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Hôtellerie de luxe Only in America can you find such an establishment. Located in Florida, just a stone's throw from the beach, Château Poochie can be described as a paradise for dogs. Care, training, grooming... enough to give your four-legged friend a five-star vacation. The name isn't all that different from the high-end hotels we know: Chateau Poochie Dog Resort & Spa. Yet here, humans are not the most expected guests. Dogs are the real kings. Suites for dogs While some owners rely on family, friends or traditional boarding kennels, others prefer to entrust their furballs to a high-end hotel. After all, if you can't always take your pet on a getaway, you might as well give him or her an unforgettable vacation. In Florida, just north of downtown Miami, Château Poochie is a well-known institution for wealthy owners. This resort, which specializes in stays for dogs, offers them a life of luxury. The only requirements? Vaccination, sterilization and freedom from fleas and other diseases. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Chateau Poochie (@chateaupoochie) Everything is carried out in the manner of a classic hotel. With or without a reservation, four-legged pets are welcomed by a team of staff. Three types of “suites”, as the establishment calls them, are available. Parlor rooms feature raised beds, luxury linens, filtered water, classical music, access to the Le Bone Booth telephone and a surprise gift. Webcams are also integrated into certain accommodations. The Ambassadeur category features panoramic glass walls, flat-screen TVs, soothing tones, premium bedding, mini-bar service and, once again, classical music. Finally, the Crown Jewel Suites have been designed by Steven G Interiors and feature an artistic décor of crystal chandeliers, panoramic views, TV, mood lighting, air conditioning and air filtration. Stroll, play and... pool Throughout their stay, the dogs enjoy six walks a day and 20 minutes of private playtime, between Frisbee and ball. The animals can play together and socialize according to their size and temperament, with themed events like the recent Frozen Party. A cuddle time is even offered to provide residents with a daily dose of love. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Chateau Poochie (@chateaupoochie) When the weather's fine, the château offers a swimming pool for water-lovers. And to feed them, “gourmet meals” are offered with premium brands such as Life's Abundance, Tavo, Stella and Chewy, Koha, Nootie, Sassy Woof, Fringe by Pet and Haute Diggity Dog. A salon and spa for dogs After so much physical activity with the castle staff and other holidaymakers, a wellness break is amply deserved. The Poochie Hotel boasts a grooming and spa service worthy of renowned five-star wellness areas. “From our famous blueberry facial to luxurious shampoo treatments, Paw-it-Cures and meticulous teeth-brushing sessions, we cater to every aspect of their beauty routine with unrivalled sophistication and care,” mentions the resort, which talks of canine massage therapy, a holistic approach, laser treatment and red light therapy. © Getty Images Relaxation, anxiety reduction, immune system boosting... Pets enjoy relaxation... --- ### A la découverte du Château Poochie, un resort de luxe pour chiens - Published: 2025-02-27 - Modified: 2025-02-21 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/a-la-decouverte-du-chateau-poochie-un-resort-de-luxe-pour-chiens/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Hôtellerie de luxe - Priorités de traduction: Facultatif Il n’y a qu’en Amérique que l’on peut trouver un tel établissement. Situé en Floride, à deux pas de la plage, le Château Poochie peut se décrire comme le paradis des chiens. Soins, dressage, toilettage... De quoi faire passer des vacances cinq étoiles à son compagnon à quatre pattes. Son nom n’est pas si différent des hôtels haut de gamme que l’on connaît : le Chateau Poochie Dog Resort & Spa. Pourtant, ici, les humains ne sont pas les clients les plus attendus. Ce sont les chiens les véritables rois. Des “suites” pour chiens Si certains propriétaires comptent sur leur famille, leurs amis ou les pensions traditionnels, d’autres préfèrent confier leur boule de poil à un hôtel haut de gamme. Après tout, puisqu’on ne peut pas toujours partir en escapade avec son animal, autant lui faire passer des vacances inoubliables. En Floride, au nord du centre de Miami, le Château Poochie est une institution bien connue des riches maîtres. Ce resort spécialisé dans les séjours pour chiens entend leur faire vivre une vie de luxe. Les seules conditions ? Un animal vacciné, stérilisé et exempt de puces et autres maladies. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Chateau Poochie (@chateaupoochie) Tout se déroule à la manière d’un hôtel classique. Sur réservation ou non, les animaux à quatre pattes sont accueillis par une équipe. Trois types de "suites”, comme les appelle l’établissement, sont disponibles. Les chambres Parlor proposent des lits surélevés, des draps de luxe, de l’eau filtrée, de la musique classique, un accès au téléphone Le Bone Booth et un cadeau surprise. Des webcams sont aussi intégrées dans certains hébergements. La catégorie Ambassadeur est dotée de murs en verre panoramique, d’une télévision à écran plat, des tons apaisants, d’une literie haut de gamme, d’un service de mini-bar et, encore une fois, de musique classique. Enfin, les Crown Jewel Suites ont été conçues par le cabinet Steven G Interiors et présentent une décoration artistique faite de lustres en cristal, de vues panoramiques, d'une télévision, d’un éclairage d’ambiance, d’une climatisation ou encore d’un système de filtration de l’air. Balade, jeu et... piscine Tout au long de leur séjour, les chiens bénéficient de six promenades par jour et d’un temps de jeu privé de 20 minutes, entre frisbee et balle. Les animaux peuvent jouer ensemble et se sociabiliser selon leur taille et leur tempérament, avec des événements thématiques comme la récente Frozen Party. Un temps de câlin est même proposé pour apporter une dose d’amour quotidienne aux résidents. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Chateau Poochie (@chateaupoochie) Quand il fait beau, le château met à disposition une piscine pour les amateurs d’activités aquatiques. Et pour les nourir, des “repas gastronomiques” sont proposés avec des marques premium, comme Life's Abundance, Tavo, Stella et Chewy, Koha, Nootie, Sassy Woof, Fringe par Pet et Haute Diggity Dog. Un salon et un spa pour chien Après autant d’activités physiques avec les équipes du château et les autres vacanciers, une pause bien-être est... --- ### The Bleisure trend: how does business travel reinvent itself? - Published: 2025-02-26 - Modified: 2025-02-21 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-tendance-bleisure-comment-le-voyage-daffaires-se-reinvente/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Tendance, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Contraction of the English words business (business) and leisure (leisure), Bleisure continues to attract workers. Taking advantage of a business trip to visit the destination or extend a professional stay after an appointment are more popular than ever. The line between work and holidays has never been so thin, and the concept could prove to be beneficial for employees as well as companies. Departure on Thursday for appointments in London, return Friday noon. Although the program may seem classic, the idea of extending a business trip by a few hours or days is increasingly appealing. This trend, called Bleisure, allows to merge the personal business and leisure travel. Decoding. 9 out of 10 employees want to take advantage of business travel to explore the region Until a few years ago, only executives could afford to combine business trips with tourism. Recently, employees who are sent away for a few days also want to take advantage of destinations. This trend named Bleisure thus bears its name: a mix of English words business (business) and leisure (leisure). The goal is to take a few days off or an extended weekend after a mission abroad, or work from home to stay a little longer. 89% of workers worldwide want to make the most of their free time during their business trip by extending their stay, according to a study by the American Hotel & Lodging Association. Bleisure for mental wellness The need for work-life balance is now a hiring factor for young workers. Companies are therefore adapting, in particular to capture the GenZ very attracted by this process: 57% of companies have a policy allowing young employees to extend their business trips with holidays, according to a report from AMEX Global Business Travel. But employees of all generations are also affected, for whom the mantra “living to work” is no longer on the agenda. © Unsplash After the 6:00 pm meeting, it is no longer uncommon for workers to take off their shirts, put on shorts and walk around the town where they were sent. This travel movement is not only reserved for the employees themselves as it concerns the family. With a day off or telework on Friday or Monday, it is possible to be joined by relatives to enjoy a getaway together. We see a day like Thursday becoming the equivalent of yesterday’s Friday, with an increase in bookings that day, because many of our customers complete their business stay with a weekend of leisure. Leaving to work from home on Friday while waiting to be joined by their spouse» says Solenne Ojea-Devys, general manager of Okko, in an interview for Les Echos. What makes the professional experience can not be more pleasant while reducing some costs, between tickets and part of the accommodation. Safety and environment Correlated to the Workation trend (the fact of working remotely on vacation or in an exotic setting), the Bleisure is nevertheless to be framed. Security, visas, business expenses separate from private expenses, insurance... Both... --- ### La tendance Bleisure : comment le voyage d’affaires se réinvente ? - Published: 2025-02-26 - Modified: 2025-02-21 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-tendance-bleisure-comment-le-voyage-daffaires-se-reinvente/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Tendance, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Contraction des mots anglais business (affaires) et leisure (loisirs), le Bleisure continue d’attirer les travailleurs. Profiter d’un voyage d’affaires pour visiter la destination ou prolonger un séjour professionnel après un rendez-vous sont plus plébiscités que jamais. La frontière entre travail et vacances n’a jamais été aussi mince et le concept pourrait s’avérer porteur pour les collaborateurs comme pour les entreprises. Départ jeudi pour des rendez-vous à Londres, retour vendredi midi. Si le programme peut sembler classique, l’idée de prolonger de quelques heures ou quelques jours un séjour d’affaires séduit de plus en plus. Cette tendance, nommée Bleisure, permet de fusionner le voyage d’affaires et loisirs touristiques personnels. Décryptage. 9 employés sur 10 souhaitent profiter des voyages d’affaires pour explorer la région Il y a encore quelques années, seuls les cadres dirigeants pouvaient se permettre d’allier voyages d’affaires et séjours touristiques. Ces derniers temps, les collaborateurs envoyés loin de chez eux pendant quelques jours entendent bien aussi profiter des destinations. Cette tendance baptisée Bleisure porte ainsi bien son nom : un mix de mots anglais business (affaires) et leisure (loisirs). L’objectif est donc de s’offrir quelques jours de congés ou un week-end prolongé après une mission à l’étranger, ou de télétravailler pour rester un peu plus longtemps sur place. 89% des travailleurs du monde entier souhaitent ainsi profiter pleinement de leur temps libre durant leur voyage d’affaires en allongeant la durée de séjour, selon une étude d’American Hotel & Lodging Association. Le bleisure au service du bien-être mental Le besoin d’équilibre entre vie professionnelle et vie privée est aujourd’hui un facteur d'embauche pour les jeunes travailleurs. Les sociétés s’adaptent donc, notamment pour capter la GenZ très attirée par ce procédé : 57% des entreprises ont une politique permettant aux jeunes employés de prolonger leurs voyages d’affaires avec des vacances, d’après un rapport d’AMEX Global Business Travel. Mais sont aussi concernés les salariés toutes générations confondues pour qui le mantra « vivre pour travailler » n’est plus à l’ordre du jour. © Unsplash La réunion de 18h terminée, il n’est plus rare que les travailleurs tombent la chemise pour enfiler le short et aller arpenter la ville où ils ont été envoyés. Cette mouvance voyage n’est pas uniquement réservée aux collaborateurs eux-mêmes puisqu’elle concerne la famille. Avec un jour de congé posé ou du télétravail le vendredi ou le lundi, il est donc possible d’être rejoint par ses proches pour bénéficier ensemble d'une escapade. « Nous voyons un jour comme le jeudi devenir l'équivalent du vendredi d'hier, avec une augmentation des réservations ce jour-là, car beaucoup de nos clients complètent leur séjour business avec un week-end de loisir. Quitte à télétravailler sur place le vendredi en attendant d'être rejoint par leur conjoint » mentionne Solenne Ojea-Devys, directrice générale d'Okko, dans une interview pour Les Echos. De quoi rendre l’expérience professionnelle on ne peut plus agréable tout en réduisant quelques frais, entre les billets et une partie de l’hébergement. Sécurité et environnement Corrélé à la tendance Workation (le fait de partir télétravailler en... --- ### Le costume homme continue d'être au top de la tendance - Published: 2025-02-25 - Modified: 2025-02-24 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-costume-homme-continue-detre-au-top-de-la-tendance/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: mode, Tendance - Priorités de traduction: Facultatif Institutionnalisé dans la cour royale d’Angleterre par le dandy britannique George Brummell à la fin du XIXème siècle, le costume a évolué avec son temps sans jamais quitter les vestiaires masculins. Tantôt strict, tantôt streetwear, tantôt effortless, l'ensemble veste/pantalon sait se réinventer pour le plus grand bonheur de ses aficionados. On le voit autant dans les quartiers d’affaires que dans les quartiers branchés. Autrefois cantonné aux hommes plutôt “matures”, le costume est aujourd’hui adopté par tous les âges et classes sociales. S’il est parfois retravaillé avec une grande originalité, voire est complètement décalé, le traditionnel costume reste au sommet de la mode, vecteur d’une belle élégance et d’une allure assurée. Les podiums, scène artistique où le costume a le premier rôle Cette année encore, le costume homme a galvanisé les défilés lors de la Fashion Week automne-hiver 2025-2026. Pour la prochaine saison, les Maisons de mode ont travaillé ces pièces de manière plus empirique tout en gardant les fondamentaux traditionnels de cet ensemble. Toujours élégants et sophistiqués, les costumes n’hésitent pas à adopter une approche expérimentale. Louis Vuitton, dont la collection a été créée à quatre mains par le directeur artistique Pharrell Williams et son ami styliste Nigo, a marié ses archives modernisées aux influences japonaises, avec quelques références workwear. Dolce & Gabbana a, comme à son habitude, travaillé le costume dans un grand raffinement à l’italienne. Du côté de Dior, Kim Jones s’est inspiré de la collection H pensée par Christian Dior pour la Haute Couture de l’hiver 1954-1955, avec des coupes aussi larges que près du corps et des blazers croisés. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Dior Official (@dior) Chez Emporio Armani, le costume se porte de manière confortable et dévoile une élégance emmenée par des étoffes de prestige, des ensembles trois pièces avec cravate et des lignes amples, pour un rendu moins tiré à quatre épingles. Des santiags et des chemises à carreaux accompagnent les costumes droits Prada, qui se distinguent par des textiles et couleurs audacieuses comme un vert passé et du cuir marron. Comment choisir le bon costume ? D’un événement festif au travail quotidien, le costume accompagne chaque moment de vie. Et s’il y a bien un point primordial à ne pas oublier lorsque l’on achète un ensemble, c’est la qualité. Se tourner vers des matières haut de gamme et des coupes parfaitement travaillées est la clé pour garder un costume pendant plusieurs années et, surtout, se sentir bien tout au long de la journée/soirée. Le choix d’une coupe de costume a aussi toute son importance. Les pièces cintrées vont élancer la silhouette et apporter un côté soigné. Attention à ne pas choisir des ensembles slim peu flatteurs pour la silhouette, moins confortables et assez désuets en termes de tendance. L’ajusté, ou regular, est la coupe maîtresse pour un premier costume ou pour assurer un sans-faute. Ni trop ample ni trop serré, le look convient à toutes les morphologies et sait s’adapter à des circonstances aussi professionnelles que moins conventionnelles.... --- ### The men’s suit continues to be at the top of the trend - Published: 2025-02-25 - Modified: 2025-02-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-costume-homme-continue-detre-au-top-de-la-tendance/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: fashion, Tendance - Priorités de traduction: Facultatif Institutionalized in the royal court of England by the British dandy George Brummell at the end of the nineteenth century, the costume has evolved with its time without ever leaving the men’s dressing rooms. Sometimes strict, sometimes streetwear, sometimes effortless, the jacket/pants set knows how to reinvent itself for the delight of its aficionados. You see it in the business districts as well as in the trendy neighbourhoods. Once reserved for mature men, the costume is now adopted by all ages and social classes. If it is sometimes reworked with great originality, or even completely offbeat, the traditional costume remains at the top of fashion, a vector of beautiful elegance and an assured allure. The catwalks, artistic scene where the costume has the leading role Once again, the men’s costume galvanized the catwalks during the fall-winter 2025-2026 fashion week. For the next season, the fashion houses have worked these pieces in a more empirical way while keeping the traditional fundamentals of this set. Always elegant and sophisticated, the costumes do not hesitate to take an experimental approach. Louis Vuitton, whose collection was created in four hands by the artistic director Pharrell Williams and his stylist friend Nigo, has married its modernized archives to Japanese influences, with some references to workwear. Dolce & Gabbana has, as usual, worked the suit in a great Italian refinement. On the Dior side, Kim Jones was inspired by the H collection designed by Christian Dior for the Haute Couture of winter 1954-1955, with cuts as wide as close to the body and crossed blazers. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Dior Official (@dior) At Emporio Armani, the suit is worn comfortably and reveals an elegance carried by prestige fabrics, three-piece sets with tie and ample lines, for a less tapered look. Santiags and plaid shirts accompany the straight Prada suits, which are distinguished by bold textiles and colors like a green past and brown leather. How to choose the right costume? From a festive event to everyday work, the costume accompanies every moment of life. And if there is a crucial point not to forget when you buy a set, it is the quality. Turning to high-end materials and perfectly crafted cuts is the key to keep a suit for several years and, above all, feel good throughout the day/ evening. The choice of a costume cut is also important. The curved pieces will stretch out the silhouette and bring a neat side. Be careful not to choose slim sets not flattering for the silhouette, less comfortable and quite outdated in terms of trend. The fitted, or regular, is the master cut for a first suit or to ensure a flawless. Neither too loose nor too tight, the look is suitable for all morphologies and knows how to adapt to professional as well as less conventional circumstances. We also mention the ample suit, as retro as modern, which offers more freedom of movement. More unstructured, the outfit allows a casual look chic... --- ### Winter Palace, the series that makes the Swiss hotel industry shine - Published: 2025-02-24 - Modified: 2025-02-21 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/winter-palace-la-serie-qui-fait-rayonner-lhotellerie-suisse/ - Catégories: Cinéma, Culture - Étiquettes: cinéma, Hôtellerie de luxe, sports d'hiver - Priorités de traduction: Optional Inspired by the story of entrepreneur César Ritz, among others, Winter Palace takes us back to the beginnings of Swiss hospitality in 1899. Directed by Pierre Monnard, this new series of events will soon be available on RTS and Netflix. The most ambitious series co-produced by RTS (Swiss television), Point Prod, Oble and in collaboration with the streaming platform Netflix, offers an immersion in the Swiss hotel world. Produced in his region by the Vaudois Pierre Monnard and scripted by the British Lindsay Shapero, Winter Palace, eight episodes and seven years of development to its credit, tells the story of the Swiss hotelier André Morel, in 1899 in the Swiss Alps. © DR The beginnings of high-end Swiss hospitality André Morel (played by Cyril Metzger), a fictional character inspired by the entrepreneur César Ritz, founder of the luxury Ritz hotels and a great businessman in the field of hospitality, wants to create an establishment open all winter season. The project is at the time more complex than it seems. Extreme weather conditions, somewhat rude staff, demanding British aristocratic clientele... The owner is in a series of difficulties. It nevertheless continues to seduce the rich fortunes in lack of clean air and activities during the winter, despite the power games, the clash of cultures and social differences. The story of a man, supported by his wife Rose (Manon Clavel), who capitalizes on his dreams and participated in the emergence of tourism in a country whose mountainous resources were not especially perceived as a gold mine. © RTS Many people know Switzerland, including our famous ski resorts. But few know that they have been around for almost 150 years. It was always crazy adventures to build them. We were very inspired by César Ritz but we also worked with a hotel historian, Évelyne Lüthi-Graf, a brilliant woman who knows all the anecdotes of the environment» says director Pierre Monnard in an interview for Luxury Tribute. In this Belle Epoque setting, we discover colourful and profound people, like Lady Isobel Fairfax (Astrid Roos) who, although she is promised to a marriage of interest, intends to conquer the masculine world of skiing. Each of the protagonists wants to make their own way in this snowy place, a reflection of the international gotha of another era. © RTS Very different characters are around each other. Some, like André Morel, are in constant representation, but there are indeed the clients, from certain social strata, there is the staff, in this case people who come from villages around. There is a real clash of cultures. This wealth is fertile soil,” says Pierre Monnard. A series coming soon on Netflix Shot in places such as the Caux-Palace, the Righi vaudois in Glion and the Château Mercier in Sierre, the series of eight episodes of 45 minutes is a reflection of the luxury of the early twentieth century. In this context, the directors and producers were supported by a number of high-end companies. We have partnerships with luxury brands,... --- ### Winter Palace, la série qui fait rayonner l’hôtellerie suisse - Published: 2025-02-24 - Modified: 2025-02-21 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/winter-palace-la-serie-qui-fait-rayonner-lhotellerie-suisse/ - Catégories: Cinéma, Culture - Étiquettes: cinéma, Hôtellerie de luxe, sports d'hiver - Priorités de traduction: Facultatif Inspiré, entre autres, par l’histoire de l’entrepreneur César Ritz, Winter Palace nous plonge dans les débuts de l’hôtellerie suisse, en 1899. Réalisée par Pierre Monnard, cette nouvelle série événement débarque bientôt sur RTS et Netflix. La plus ambitieuse série coproduite par RTS (la télévision suisse), Point Prod, Oble et en collaboration avec la plateforme de streaming Netflix, propose une immersion dans l’univers hôtelier suisse. Réalisée dans sa région par le Vaudois Pierre Monnard et scénarisée par la Britannique Lindsay Shapero, Winter Palace, huit épisodes et sept ans de développement à son actif, raconte l’histoire de l’hôtelier suisse André Morel, en 1899 dans les Alpes suisses. © DR Les débuts de l’hôtellerie suisse haut de gamme Personnage fictif mais inspiré de l’entrepreneur César Ritz, fondateur des hôtels de luxe Ritz et grand homme d’affaires dans le domaine de l’hospitalité, André Morel (interprété par Cyril Metzger) souhaite créer un établissement ouvert toute la saison hivernale. Le projet est à l’époque plus complexe qu’il n’y parait. Conditions climatiques extrêmes, personnel quelque peu rustre, clientèle aristocratique britannique exigeante... Les difficultés s’enchaînent pour le propriétaire. Il persiste cependant à séduire les riches fortunes en mal d’air pur et d’activités pendant l’hiver, malgré les jeux de pouvoir, le choc des cultures et les différences sociales. L’histoire donc d’un homme, soutenu par son épouse Rose (Manon Clavel), qui capitalise sur ses rêves et qui a participé à l’émergence touristique d’un pays dont les ressources montagneuses n’étaient alors pas spécialement perçues comme une mine d’or. © RTS « Beaucoup de gens connaissent la Suisse, dont nos fameuses stations de ski. Mais peu savent qu’elles existent depuis près de 150 ans. Ce furent à chaque fois des aventures folles de les construire. Nous nous sommes beaucoup inspirés de César Ritz mais nous avons aussi travaillé avec une historienne de l’hôtellerie, Évelyne Lüthi-Graf, une femme brillante qui connaît toutes les anecdotes du milieu » raconte le réalisateur Pierre Monnard dans une interview pour Luxury Tribute. Dans ce décor Belle Epoque, on découvre des personnes haut en couleur et profonds, comme Lady Isobel Fairfax (Astrid Roos) qui, bien que promise à un mariage d’intérêt, entend conquérir l’univers masculin du ski. Chaque protagoniste compte se faire sa place dans ce lieu enneigé, reflet du gotha international d’une autre époque. © RTS « Des personnages très différents se côtoient. Certains, comme André Morel, sont en représentation constante, mais il y a effectivement les clients, issus de certaines couches sociales, il y a le personnel, en l’occurrence des personnes qui viennent des villages aux alentours. Il y a un vrai clash de cultures. Cette richesse, c’est un terreau fertile » mentionne Pierre Monnard. Une série bientôt sur Netflix Tournée dans des lieux tels que le Caux-Palace, le Righi vaudois à Glion et le Château Mercier à Sierre, la série de huit épisodes de 45 minutes est le reflet du luxe du début du XXème siècle. Dans ce cadre, les réalisateurs et producteurs ont été soutenus par bon nombre de maisons haut de gamme. «... --- ### The hotel l'Armancette, one of the most beautiful hotels in Saint-Gervais-les-Bains - Published: 2025-02-22 - Modified: 2025-02-21 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/hotel-5-etoiles-saint-gervais-armancette/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, montagne, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Not far from Switzerland and Italy, L'Armancette is an icon of the village of Saint-Nicolas-de-Véroce, a short distance from Saint-Gervais. The boutique hotel has an incredible view of the Mont-Blanc, which seems to watch over the warm rooms, the spa and the two highly tasty restaurants. Owned by Almae Collection, L'Armancette is a small gem of Haute-Savoie, embellished in the winter season by the snowflakes that cover its roof. Discovery of this chalet ideal for a stay in the mountains. A boutique hotel with 19 rooms Often considered one of the most beautiful mountain settings in France, L'Armancette enjoys an exceptional location. Nestled at the junction of the French, Swiss and Italian borders, the hotel, under the leadership of the Almae Collection group, is located in the small town of Saint-Nicolas-de-Véroce, a few kilometers south of Saint-Gervais-Les-Bains. At the foot of the slopes, the establishment built by architect Gilles Grandjacques and opened in 2019, takes its name from the nearby glacier, Armancette, and offers a splendid view of the mythical Mont-Blanc and its Domes de Miage. © Elise Morgan With its family chalet look, this peaceful refuge is distinguished by the quality of its materials (granite of Mont Blanc, tavaillon, lauze... ) and the work done to each finish. The decoration designed by Géraldine Marin is mineral, luxurious and warm. The hotel in Saint-Gervais-Les-Bains has only 19 rooms, including eight family keys and duplex. High-end elements found around the world, such as Calacatta marble, Brazilian granite or Italian alfalfa stone. The aged woodwork is accompanied by woven and textured fabrics with wool, flannel, velvet and silk. A few touches of bronze and gold embellish the place. © Lenaka For large groups of up to 16 people wishing to spend a weekend in the mountains, Chalet Ancolie stands as an alpine cocoon with discreet luxury. Wellness area, ski room, five double rooms, two dorms, a closed kitchen well equipped, cinema room... Enough to spend a stay in the mountains in complete privacy. Two delicious tables and a spa with mountain views Two restaurants are integrated in the 5-star hotel. La Table d'Armante, close to the Michelin star, is led by Fabien Laprée who has trained with great names in cuisine including Christian Sinicropi at Martinez (Cannes), Franck Ferigutti at Terre Blanche and Château Saint-Martin and Davy Tissot at the Institut Paul Bocuse (Lyon). The products are local and magnified by the mountain grass branches harvested by the brigade during walks. The tomme de Savoie from a farm located three kilometers away, which garnishes homemade agnolotti (a kind of ravioli), all served in a mushroom consommé with generous strips of black truffle. We also keep the veal from the massif de la Chartreuse roast with sautoir, mushrooms of Savoie and parsnips and juice. On the dessert side, the chef can count on his pastry partner Gauthier Chaffard. The hazelnut of Piedmont and its cream cheese enhanced with lime and hot soufflé are on the dessert menu. © Lenaka In front of L'Armancette,... --- ### L’hôtel l’Armancette, un des plus beaux hôtels de Saint-Gervais-les-Bains - Published: 2025-02-22 - Modified: 2025-02-21 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/hotel-5-etoiles-saint-gervais-armancette/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, montagne, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Non loin de la Suisse et de l’Italie, L’Armancette est une icône du village de Saint-Nicolas-de-Véroce, à quelques encablures de Saint-Gervais. Le boutique-hôtel dispose d’une incroyable vue sur le Mont-Blanc, qui semble veiller sur les chaleureuses chambres, le spa et les deux restaurants hautement savoureux. Propriété d’Almae Collection, L’Armancette est une petite pépite de Haute-Savoie, embellie à la saison hivernale par les flocons de neige qui recouvrent son toit. Découverte de ce chalet idéal pour un séjour à la montagne. Un boutique-hôtel de 19 chambres Souvent considéré comme l’un des plus beaux écrins de montagne en France, L’Armancette profite d’un emplacement exceptionnel. Niché à la jointure des frontières françaises, suisses et italiennes, l’hôtel, placé sous la houlette du groupe Almae Collection, s’est installé dans la petite ville de Saint-Nicolas-de-Véroce, à quelques kilomètres au sud de Saint-Gervais-Les-Bains. Au pied des pistes, l’établissement bâti par l’architecte Gilles Grandjacques et ouvert en 2019, emprunte son nom au glacier tout proche, l’Armancette, et offre une vue splendide sur le mythique Mont-Blanc et ses Dômes de Miage. © Elise Morgan Avec son allure de chalet familial, ce paisible refuge se distingue par la qualité de ses matériaux (granit du Mont Blanc, tavaillon, lauze... ) et le travail apporté à chaque finition. La décoration pensée par Géraldine Marin est minérale, luxueuse et on ne peut plus chaleureuse. L’hôtel à Saint-Gervais-Les-Bains ne compte que 19 chambres, dont huit clés familiales et en duplex. On y trouve des éléments haut de gamme dénichés aux quatre coins du monde, comme le marbre Calacatta, le granit du Brésil ou la pierre de Luzerne italienne. Les boiseries vieillies sont accompagnées par des étoffes tant tressées que texturées, avec de la laine, de la flanelle, du velours et des soieries. Quelques touches de bronze et d’or viennent embellir les lieux. © Lenaka Pour les grands groupes jusqu’à 16 personnes souhaitant passer un week-end à la montagne, le Chalet Ancolie se dresse comme un cocon alpin au luxe discret. Espace bien-être, local à ski, cinq chambres doubles, deux dortoirs, une cuisine fermée amplement équipée, salle de cinéma... De quoi passer un séjour à la montagne en toute intimité. Deux délicieuses tables et un spa avec vue sur la montagne Deux restaurants sont intégrés dans l’hôtel 5 étoiles. La Table d’Armante, proche de l’étoile Michelin, est pilotée par Fabien Laprée qui s’est formé auprès de grands noms de la cuisine dont Christian Sinicropi au Martinez (Cannes), Franck Ferigutti à Terre Blanche et au Château Saint-Martin et Davy Tissot à l’Institut Paul Bocuse (Lyon). Les produits sont locaux et magnifiés par les brins d’herbes de montagne récoltés par la brigade au cours de balades. En témoigne la tomme de Savoie d’une ferme située à trois kilomètres qui garnit des agnolotti maison (une sorte de raviolis), le tout servi dans un consommé aux champignons avec de généreuses lamelles de truffe noire. On retient aussi le veau du massif de la Chartreuse rôti au sautoir, champignons de Savoie et panais et jus. Côté dessert, le chef peut... --- ### [Video] Interview : At FAB Paris, Hélène Bailly Creates a Dialogue Between Picasso, Miró, and Picabia - Published: 2025-02-21 - Modified: 2025-02-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/video-interview-a-fab-paris-helene-bailly-fait-dialoguer-picasso-miro-et-picabia/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Priorités de traduction: Optional The Grand Palais previously played host to 2024 FAB Paris, the art market's must-attend event. On this occasion, LUXUS MAGAZINE met with Hélène Bailly, Head of the eponymous gallery on rue du Faubourg Saint-Honoré, known for its big names in modern art. Born of the merger between Fine Arts Paris (created in 2017) and the Biennale des Antiquaires (created in 1956 by the founders of the Salon du Dessin) FAB Paris has established itself every year as a privileged crossroads for art lovers and collectors, bringing together the best of each specialty, from archaeology to the present day. After a first edition under its new name in 2023 at the Grand Palais Ephémère, the 2024 edition returns to the nave of the Grand Palais, notably highlighting the collections of Béatrice Ephrussi de Rothschild, which we previously mentioned. On this occasion, LUXUS MAGAZINE met with Hélène Bailly, a renowned gallerist and head of the eponymous gallery located on Rue du Faubourg Saint-Honoré. This art expert took the bold step of curating an audacious exhibition featuring three masters of the Spanish avant-garde: Picasso, Miró, and Picabia. Three emblematic figures of modernism, united by common influences, overlapping periods of life and a friendship tinged with rivalry. Through works on paper, paintings, ceramics and bronzes, Hélène Bailly orchestrates a unique dialogue between these giants, exploring their stylistic convergences and their mutual fascination. In this exclusive interview, she gives us a behind-the-scenes look at the exhibition and shares her vision of FAB Paris. Featured photos : ©HELENE BAILLY --- ### [Vidéo] Interview : À FAB Paris, Hélène Bailly fait dialoguer Picasso, Miro et Picabia - Published: 2025-02-21 - Modified: 2025-02-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/video-interview-a-fab-paris-helene-bailly-fait-dialoguer-picasso-miro-et-picabia/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Priorités de traduction: Facultatif Le Grand Palais a dernièrement accueilli l'édition 2024 FAB Paris, le rendez-vous incontournable du marché de l’art. À cette occasion, LUXUS MAGAZINE a rencontré Hélène Bailly, qui est à la tête de la galerie éponyme située rue du Faubourg Saint-Honoré, et connue pour ses grands noms de l'art moderne. Né de la fusion entre Fine Arts Paris (créé en 2017) et la Biennale des Antiquaires (créée en 1956 par les fondateurs du Salon du dessin) FAB Paris s’impose chaque année comme un carrefour privilégié pour les amateurs et collectionneurs d’art, réunissant le meilleur de chaque spécialité, de l'archéologie à nos jours. Après une première édition sous son nouveau nom en 2023 au Grand Palais Ephémère, l'édition 2024 renoue avec la nef du Grand Palais avec notamment la mise en lumière des collections de Béatrice Ephrussi de Rothschild, que nous avions déjà évoqué dernièrement. À cette occasion, LUXUS MAGAZINE a rencontré Hélène Bailly, une galeriste renommée à la tête de la galerie éponyme située rue du Faubourg Saint-Honoré. Cette experte en art a fait le pari d’une exposition audacieuse, réunissant trois maîtres de l’avant-garde espagnole : Picasso, Miró et Picabia. Trois figures emblématiques du modernisme, unies par des influences communes, des périodes de vie croisées et une amitié teintée de rivalité. À travers des œuvres sur papier, des peintures, des céramiques et des bronzes, Hélène Bailly orchestre un dialogue inédit entre ces géants, explorant leurs convergences stylistiques et leur fascination mutuelle. Dans cette interview exclusive, elle nous dévoile les coulisses de cette exposition et nous livre sa vision du FAB Paris. Lire aussi > Les plus beaux hôtels musées du monde où art rime avec art de recevoir Photos à la Une : ©HELENE BAILLY --- ### 5 men's trends for Autumn-Winter 2025-2026 - Published: 2025-02-20 - Modified: 2025-02-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/5-tendances-homme-pour-lautomne-hiver-2025-2026/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: mode, fashion, Tendance - Priorités de traduction: Optional As Men's Fashion Week Autumn-Winter 2025-2026 drew to a close at the end of January, Luxus Magazine recaps the main trends set to take over the men's wardrobe for the coming winter season, from fur to pink and dandy revisited. The major fashion capitals took turns unveiling their Autumn-Winter 2025-2026 men's shows throughout January. A multitude of styles to suit every taste. Hair galore © Dolce & Gabbana It's a winter staple that comes back with a vengeance depending on the year. But for the 2025-2026 winter season, fur coats are definitely in. Whether textured, adorned with yokes, in short or long versions, voluminous or straight, adorned with streetwear details or on a wild collar, furry pieces are to be adopted for fashionable looks with character. Seen at Saint Laurent, Dolce & Gabbana and Prada. Life in pink Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Louis Vuitton (@louisvuitton) Barbiecore is making a comeback. For the season, this shade is more powdery and pastel than fuchsia, bringing a certain softness to the style. Louis Vuitton diverted it into a check cardigan adorned with sequined flowers, Kenzo refreshed a dark denim ensemble with a light pink bomber and Dior diverted it into a jacket with worked sleeves. Dandy effortless Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Dior Official (@dior) Gone are the ultra-structured suits and strict ties. For the coming season, men are turning to a relaxed dandy style. However, the ensembles remain ultra-chic and modern (Emporio Armani and MM6 Maison Margiela), or even highly sophisticated and experimental, as with Willy Chavarria, Dior and Dolce & Gabbana. Tough on leather Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par FURSAC (@fursac. paris) The rock look is making a comeback, with numerous leather pants and blazers. However, we remain subtle, avoiding full-leather ensembles and instead choosing a strong piece to contrast the outfit, such as the Fursac jacket and Courrèges pants. Bare legs © Jacquemus To brave the cold and negative mercury, bare legs have inspired designers. The long is giving way to the short, with a multitude of shorts reaching mid-thigh or above the knee. As with Dries Van Noten, Lemaire and Jacquemus, these pieces are perfect when the sun's rays make an appearance. Maxi down jackets Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par sacaiofficial (@sacaiofficial) At the opposite end of the spectrum from winter shorts, the 2025-2026 man also wants to be warm and protected from low temperatures with heavy down jackets. Comfort is combined with a puffed-up aesthetic in patterns, pop colors and outwear details. See Sacai, Egonlab and Y-3. Read also: Jewelry, bags, watches... 7 high-end brands celebrating the year 2025 of the Chinese snake calendar Featured photo: Autumn-Winter 2025-26 Men's fashion show © Prada/Dior/Saint Laurent --- ### 5 tendances homme pour l’automne-hiver 2025-2026 - Published: 2025-02-20 - Modified: 2025-02-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/5-tendances-homme-pour-lautomne-hiver-2025-2026/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: mode, Tendance - Priorités de traduction: Facultatif Alors que la Fashion Week homme automne-hiver 2025-2026 s’est achevée fin janvier, Luxus Magazine vous récapitule les principales tendances qui devraient investir le vestiaire masculin lors de la prochaine saison hivernale, entre fourrure, couleur rose et dandy revisité. Les grandes capitales de la mode ont tour à tour dévoilé leurs défilés masculins automne-hiver 2025-2026, tout au long du mois de janvier. De quoi rhabiller les hommes dans une multitude de styles où chacun y trouvera son compte. Poil à gogo © Dolce & Gabbana C’est un incontournable de l’hiver qui revient plus ou moins en force selon les années. Mais pour la saison hivernale 2025-2026, les manteaux en fourrure ont bel et bien la cote. Qu’elles soient texturées, parées d’empiècements, en version courte ou longue, volumineuses ou droites, ornées de détails streetwear ou encore sur un col sauvage, les pièces en poil sont à adopter pour des looks mode et de caractère. Vu chez Saint Laurent, Dolce & Gabbana et Prada. La vie en rose Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Louis Vuitton (@louisvuitton) Le barbiecore fait son grand retour. Cette teinte se veut pour la saison davantage poudrée et pastel que fuchsia, apportant une certaine douceur au style. Louis Vuitton l’a ainsi détourné dans un cardigan quadrillé orné de fleurs en sequins, Kenzo a rafraichi un ensemble en denim foncé avec un bomber rose clair et Dior l’a détourné dans une veste avec des manches travaillées. Dandy effortless Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Dior Official (@dior) Exit les tailleurs ultra structurés et les costumes cravates stricts. Pour la saison prochaine, les hommes se tournent vers un style dandy tout en décontraction. Les ensembles restent pour autant ultra chics et ancrés dans la modernité (Emporio Armani et MM6 Maison Margiela), voire très sophistiqués et expérimentaux comme chez Willy Chavarria, Dior et Dolce & Gabbana. Dur à cuir Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par FURSAC (@fursac. paris) L’allure rock fait son retour avec notamment de nombreux pantalons et blazers en cuir. On reste tout de même subtil en évitant les ensembles full cuir et on choisit plutôt une pièce forte pour contraster la tenue, comme la veste Fursac et le pantalon Courrèges. Jambes nues © Jacquemus Pour braver le froid et les mercures négatifs, les jambes nues ont inspiré les créateurs. Le long laisse sa place au court avec une multitude de shorts arrivant mi-cuisses ou au-dessus des genoux. Comme chez Dries Van Noten, Lemaire et Jacquemus, ces pièces sont parfaites lorsque les rayons du soleil font leur apparition. Maxi doudounes Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par sacaiofficial (@sacaiofficial) Aux antipodes de ce short hivernal, l’homme 2025-2026 souhaite aussi être au chaud et se protéger des températures basses avec de grosses doudounes. On allie le confort à l’esthétique gonflée avec des motifs, des couleurs pop et des détails outwear. Aperçu chez Sacai, Egonlab et Y-3. Lire aussi : Joaillerie, sac, horlogerie... 7 marques haut de gamme qui célèbrent... --- ### The Cure release their 14th studio album after a 16-year absence - Published: 2025-02-19 - Modified: 2025-02-18 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/the-cure-sort-son-14eme-album-studio-apres-16-ans-dabsence/ - Catégories: Culture - Étiquettes: street art, art, musique - Priorités de traduction: Optional Fans of The Cure (finally) have something new to listen to. On Friday 1 November, the band released their first album since 2008, Songs of a Lost World. While it's never easy to make a comeback in the music world, these melancholy songs about death and bereavement have been applauded by the specialist press. And 14. Although its release has been postponed several times, The Cure's latest album has been in stores and on platforms since the first day of November, 16 years after their last opus, 4. 13 Dream. Songs of a Lost World was written by frontman Robert Smith during a period of bereavement for a number of people close to him. This theme is the guiding principle of the album, which is imbued with a sublime melancholy. It contains eight tracks totalling almost 50 minutes, with a final song of over 10 minutes called Endsong. On 1 March, the album will be shortlisted for ‘Album of the Year’ at the Brit Awards 2025. The Cure, meanwhile, are nominated in the ‘Band of the Year’ and ‘Best Alternative/Rock Band’ categories. A critically acclaimed album The work of the band, which has sold over 30 million albums worldwide, has been acclaimed by the critics. The Guardian gave it a five-star rating, stating that ‘the band is at its artistic peak: melancholic and moving, with a punchy sound to match the emotional impact of the lyrics’. For Rolling Stones, Robert Smith has ‘reached into the depths of his cobwebbed heart, sinking into adult loss and grief’. According to Pitchfork, the album is ‘a work of wisdom and grace that extends naturally from the moment the Cure picked up their instruments in a church hall all those years ago. ’ Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par The Cure (@thecure) French journalist Joseph Ghosn, deputy editor-in-chief of Madame Figaro, commented: ‘The Cure have produced an album that does a great deal for the memory, with hypnotic songs that grab you and stay with you. It's a very beautiful, very contemporary album, and Smith's range hasn't changed a bit. For Odile de Plas, head of Télérama's music section, the album is ‘a joy to listen to from start to finish’ and ‘could be compared to Disintegration (1989) for the length of the tracks and the dark, haunting quality’. The Cure is not dead, long live The Cure This album increases the reputation of the English band, which could have disappointed its audience after such a long period without a release, and consolidates the musical aura of songwriter, singer and guitarist Robert Smith, who has been with The Cure since its beginnings. Officially formed in 1978, the band has reformed several times and now includes, in addition to its emblematic leader with black eye make-up and tousled hair, musicians Simon Gallup, Jason Cooper, Roger O'Donnell and Reeves Gabrels. Like Depeche Mode and New Order, the band embodies the British New Wave movement and was a major influence on the gothic trend... --- ### The Cure sort son 14ème album studio après 16 ans d’absence - Published: 2025-02-19 - Modified: 2025-02-18 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/the-cure-sort-son-14eme-album-studio-apres-16-ans-dabsence/ - Catégories: Culture - Étiquettes: art, musique - Priorités de traduction: Facultatif Les fans de The Cure ont (enfin) des nouveautés à écouter. Le groupe a sorti vendredi 1er novembre son premier album depuis 2008, baptisé Songs of a Lost World. Si les retours ne sont jamais simples dans le monde de la musique, ces chansons teintées d’une certaine mélancolie, évoquant la mort et le deuil, ont été applaudies par la presse spécialisée. Et de 14. Alors que sa sortie a été plusieurs fois repoussée, le dernier album de The Cure est dans les bacs et sur les plateformes depuis le premier jour de novembre, 16 ans après leur dernier opus 4. 13 Dream. Songs of a Lost World a été écrit par son leader, le chanteur Robert Smith, lors d’une période de deuil de plusieurs de ses proches. Ce thème est la ligne directrice de l’album empreint d’une sublime mélancolie. Il contient huit titres pour une durée totale de près de 50 minutes, avec une dernière chanson de plus de 10 minutes nommée Endsong. Et le 1er mars prochain, l'opus sera en liste pour remporté le prix "Album de l'année" aux Brit Awards 2025. The Cure est quant à lui nominé dans les catégories "Groupe de l'année" et "meilleur groupe alternatif/rock". Un album salué par la critique L’œuvre du groupe aux plus de 30 millions d’albums vendus dans le monde a été acclamée par la critique. The Guardian lui a attribué la note de cinq étoiles en indique que « le groupe est à son apogée artistique : mélancolique et émouvant, avec un son percutant à la hauteur de l’impact émotionnel des paroles ». Pour Rolling Stones, Robert Smith a « atteint les profondeurs de son cœur en toile d’araignée, s’enfonçant dans la perte et le chagrin de l’adulte ». Selon Pitchfork, l’album est « une œuvre de sagesse et de grâce qui s’étend naturellement depuis le moment où les Cure ont pris leurs instruments dans une salle d’église, il y a de cela tant d’années. » © Youtube Pour le journaliste français Joseph Ghosn, directeur adjoint de la rédaction de Madame Figaro : « The Cure nous propose ici un disque qui travaille énormément la mémoire, avec des chansons hypnotiques qui happent et restent à l’esprit. C’est un album très beau, très contemporain et la tessiture de Smith n’a pas bougée d’un pouce. » Pour Odile de Plas, cheffe du service musique de Télérama, l’album « s’écoute de bout en bout » et « pourrait rapprocher de Disintegration (1989) pour la longueur des morceaux, ce côté lancinant noir ». The Cure n’est pas mort, vive The Cure Cet album accroît la renommée du groupe anglais, qui aurait pu décevoir son auditoire après une si longue période sans sortie, et assoit l’aura musicale de l’auteur, compositeur, chanteur et guitariste Robert Smith, présent depuis les débuts de The Cure. Né officiellement en 1978, le groupe s’est à plusieurs fois reformé et compte désormais, outre son leader emblématique aux yeux maquillés de noir et aux cheveux ébouriffés, les musiciens Simon Gallup, Jason Cooper,... --- ### AI at Christie's: auction scandal - Published: 2025-02-18 - Modified: 2025-02-18 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/de-lia-chez-christies-scandale-aux-encheres/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Étiquettes: street art, intelligence artificielle, enchères, Christie's, technologie The auction world has been in the grip of a bad buzz in recent days. The renowned auction house Christie's has announced a sale dedicated to artificial intelligence, which has caused quite a stir among artists... On 7 February, Christie's announced its first auction: ‘Augmented Intelligence’, to be held from 20 February to 5 March. According to Christie's, the event will showcase ‘works by AI pioneers from the 1960s such as Harold Cohen, as well as contemporary artists such as Refik Anadol, Pindar Van Arman, Holly Herdnon & Mat Dryhusrt, Alexander Reben, Claire Silver, Sasha Stiles and many others’. A sale right in the middle of the news Christie's intends to explore how technology is redefining art. ‘From robotics to GANs to interactive experiences, artists are integrating and collaborating with artificial intelligence in a variety of mediums, including paintings, sculptures, prints, digital art and more,’ explains the House, which will be auctioning around 20 works. These include Holly Herndon & Mat Dryhurst's ‘Embedding Study’ 1&2 from 2024, estimated at between $70,000 and $90,000, Pindar Van Arman's ‘Emerging Faces’, estimated at between $180,000 and $250,000, and Refik Anadol's ‘Machine Hallucinations - ISS Dreams - A’, estimated at between $150,000 and $200,000. “Embedding Study” 1&2 d’Holly Herndon & Mat Dryhurst © Christie’s This is a topical issue, as President Emmanuel Macron announced in early February a colossal investment of €109 billion in AI over the next few years. ‘We want to be part of it and we want to invent, otherwise we'll be dependent on others’, he said on the France 2 television channel on the eve of the Action Summit on Artificial Intelligence at the Grand Palais in Paris. In mid-January, US President Donald Trump announced a $500 billion investment in AI as part of the ‘Stargate’ plan. ‘These models exploit human artists’ But Christie's sale did not go down well with industry professionals. The day after the auction was announced, an open letter was circulated calling on Christie's to abandon the project. ‘We are writing to express our deep concern about the auction of IA works of art’, it read. The 4800 signatories criticise Christie's for marketing pieces that ‘have been created using AI models known to have been trained on copyrighted works without a licence’. ‘These models, and the companies that use them, exploit human artists by using their work without permission or payment to create commercial AI products that compete with them. ’ Christie's, however, disagrees. In an interview with The Guardian, a spokesperson for Christie's said that ‘the artists represented in this auction all have strong and existing multi-disciplinary artistic practices, some of which are recognised in leading museum collections. The works presented in this auction use artificial intelligence to enrich their corpus and, in most cases, artificial intelligence is used in a controlled way, with data formed from data provided by the artists themselves’. “Machine Hallucinations – ISS Dreams – A » de Refik Anadol © Christie’s Also in The Guardian, British artist Mat Dryhurst, one... --- ### De l’IA chez Christie’s : scandale aux enchères - Published: 2025-02-18 - Modified: 2025-02-18 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/de-lia-chez-christies-scandale-aux-encheres/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Étiquettes: art, Christie's, enchères, intelligence artificielle, technologie - Priorités de traduction: Facultatif Un vent de bad buzz souffle sur le monde des enchères depuis quelques jours. La réputée maison Christie’s a annoncé une vente dédiée à l'intelligence artificielle, qui n’a pas manqué de faire réagir les artistes... Le 7 février dernier, Christie’s annonçait sa première vente aux enchères : “Augmented Intelligence”, orchestrée du 20 février au 5 mars. Selon la Maison, l’événement entend valoriser “des pionniers de l'IA des années 1960 comme Harold Cohen aux artistes contemporains tels que Refik Anadol, Pindar Van Arman, Holly Herdnon & Mat Dryhusrt, Alexander Reben, Claire Silver, Sasha Stiles et bien d'autres encore. ” Une vente en plein dans l’actualité Christie’s compte explorer la façon dont la technologie redéfinit l’art. “De la robotique aux GAN en passant par les expériences interactives, les artistes intègrent et collaborent avec l'intelligence artificielle dans une variété de médiums, y compris les peintures, les sculptures, les gravures, l'art numérique et plus encore” explique la Maison, qui mettra en vente une vingtaine d’œuvres. Parmi elles, “Embedding Study” 1&2 d’Holly Herndon & Mat Dryhurst de 2024, estimé entre 70 000 et 90 000 dollars, “Emerging Faces” de Pindar Van Arman estimé entre 180 000 et 250 000 dollars, ou encore “Machine Hallucinations - ISS Dreams – A" de Refik Anadol, estimé entre 150 000 et 200 000 dollars. “Embedding Study” 1&2 d’Holly Herndon & Mat Dryhurst © Christie's Un sujet actuel puisque le président Emmanuel Macron a annoncé début février un investissement colossal de 109 milliards d’euros dans l’IA au cours des prochaines années. “On veut en être et on veut inventer, sinon on va dépendre des autres” avait-il déclaré sur le plateau de France 2 à la veille du Sommet d’action sur l’intelligence artificielle au Grand Palais à Paris. A la mi-janvier, le président américain Donald Trump avait quant à lui fait part d’un investissement de 500 milliards de dollars dans l’IA dans le cadre du plan “Stargate”. “Ces modèles exploitent les artistes humains” Mais la vente de Christie’s n’a pas fait l’unanimité auprès des professionnels du secteur. Le lendemain de l’annonce de ces enchères, une lettre ouverte a circulé pour appeler la Maison à renoncer au projet. “Nous vous écrivons pour vous faire part de nos vives inquiétudes concernant la vente aux enchères d'oeuvres d'art IA” mentionne-t-elle. Les 4800 signataires reprochent à Christie’s de commercialiser des pièces qui “ont été créées à l'aide de modèles d'IA dont on sait qu'ils ont été entraînés sur des oeuvres protégées par des droits d'auteur sans licence”. “Ces modèles, et les entreprises qui les utilisent, exploitent les artistes humains en se servant de leur travail sans autorisation ni paiement pour créer des produits d’IA commerciaux qui leur font concurrence. ” Christie’s n’est pourtant pas de cet avis. La Maison s’est défendue, à travers une interview d’un porte-parole sur The Guardian, en indiquant que “les artistes représentés dans cette vente ont tous des pratiques artistiques pluridisciplinaires solides et existantes, dont certaines sont reconnues dans des collections muséales de premier plan. Les œuvres présentées dans cette vente... --- ### Bryan Johnson, the man who didn't want to grow old - Published: 2025-02-17 - Modified: 2025-02-17 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/bryan-johnson-lhomme-qui-ne-voulait-pas-vieillir/ - Catégories: Success Story - Étiquettes: société - Priorités de traduction: Optional I'm a professional rejuvenation athlete": that's how Bryan Johnson, a 47-year-old American businessman, describes his quest to regain his youthful glow. Turn back the clock biologically. The American, who is almost fifty, wants to be a veritable scientific object in his quest to look younger. Excessive food supplements, a timed, almost military routine, injections of his 18-year-old son's blood, surgery... Bryan Johnson seems convinced that he can reverse the ageing of his body's cells and regain all the freshness of his early youth. It's an ambition that many people still secretly dream of, but which has become obsessive and ethically questionable. A phase of depression His background is ambivalent, to say the least. Bryan Johnson grew up in Springville, Utah, in a modest environment and under the aegis of the Mormon community, a religious movement derived from Christianity. His father, a lawyer, suffered from drug addiction and was disbarred. His parents divorced when he was three. At 19, he left America for Ecuador to become a missionary. Marked by the extreme poverty of the country, the young man returned to the United States two years later and completed his studies at Brigham Young University and the University of Chicago. With an MBA in business, Bryan Johnson launched several companies before he even turned 30, but without much success. ‘I had this irresistible desire to try and improve other people's lives. So I thought about becoming an entrepreneur, making a lot of money before I turned 30. Then, with that money, to earn some free time to do something useful’, the businessman told a conference. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Bryan Johnson (@bryanjohnson_) In 2007, he founded Braintree, a solution for managing international payments for businesses, which quickly attracted investors. Bryan Johnson hit the jackpot in 2013 when his company was bought by PayPal for $800 million. Despite this windfall, the father of three is prone to dark thoughts, deep depression, anxiety and significant weight gain. Reversing time Now a multi-millionaire, the businessman refocused on himself. It was at this time that he began to reflect on the concept of eternal life. The aim is to optimise his existence as much as possible and bring humanity into a higher sphere. In 2016, he founded Kernel, a headset company that measures the electromagnetic and haemodynamic signals produced by the brain. Increasingly self-convinced that he could stop the effects of time on the body and health, in 2021 he launched the famous Project Blueprint. Two million dollars will be invested every year to enable Bryan Johnson, surrounded by a team of 30 people, to become young again. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Bryan Johnson (@bryanjohnson_) The protocol began with a battery of tests to analyse his 78 organs and samples of blood, saliva, faeces and urine. Added to this were various examinations, including MRI, ultrasound and DNA methylation tests. In short, hundreds of measurements are taken on her body at frequent intervals. Everything is scrutinised.... --- ### Bryan Johnson, l’homme qui ne voulait pas vieillir - Published: 2025-02-17 - Modified: 2025-02-17 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/bryan-johnson-lhomme-qui-ne-voulait-pas-vieillir/ - Catégories: Success Story - Étiquettes: santé, société - Priorités de traduction: Facultatif « Je suis un athlète professionnel du rajeunissement » : c’est en ces termes que se décrit Bryan Johnson, un businessman américain de 47 ans, qui tente par tous les moyens de retrouver son éclat de jeunesse. Remonter le temps biologique. L’Américain presque quinquagénaire se veut être un véritable objet scientifique dans sa quête de rajeunissement. Compléments alimentaires à outrance, routine chronométrée quasi militaire, injection du sang de son fils de 18 ans, chirurgie... Bryan Johnson semble convaincu qu’il peut inverser le vieillissement des cellules de son corps et retrouver toute la fraîcheur de sa prime jeunesse. Une ambition encore secrètement rêvée par bon nombre de personnes et devenue obsessionnelle et éthiquement questionnable. Une phase de dépression Son parcours est pour le moins ambivalent. Bryan Johnson grandit à Springville dans l’Utah dans un milieu modeste et sous l’égide de la communauté des mormons, un mouvement religieux issu du christianisme. Son père avocat, souffrant de toxicomanie, est radié du barreau. Ses parents divorcent lorsqu’il a trois ans. A 19 ans, il quitte l’Amérique pour l’Equateur pour devenir missionnaire. Marqué par l’extrême pauvreté du pays, le jeune homme reviendra aux Etats-Unis deux ans plus tard et achèvera ses études à l'université de Brigham Young et à l’université de Chicago. Titulaire d’un MBA en business, Bryan Johnson lance plusieurs entreprises avant même de souffler ses 30 bougies, mais sans grand succès. « J’avais ce désir irrésistible d’essayer d’améliorer la vie des autres. Alors, j’ai pensé à devenir un entrepreneur, à gagner beaucoup d’argent avant mes 30 ans. Puis, grâce à cet argent, à gagner du temps libre pour faire quelque chose d’utile » déclare le businessman lors d’une conférence. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Bryan Johnson (@bryanjohnson_) En 2007, il fonde Braintree, une solution de gestion des paiements internationaux pour les entreprises qui attire rapidement les investisseurs. Bryan Johnson touche le gros lot en 2013 lorsque sa société est rachetée par PayPal pour 800 millions de dollars. Malgré ce pactole, l’homme, père de trois enfants, est sujet à des pensées noires, une profonde dépression, de l’anxiété et une importante prise de poids. Inverser le temps Désormais multimillionnaire, l’homme d’affaires se recentre sur lui-même. C’est à cette époque qu’il commence à réfléchir sur le concept de vie éternelle. L’objectif est d’optimiser au maximum son existence et d’amener l’humanité dans une sphère supérieure. Il fonde Kernel en 2016, une société de casques qui mesurent les signaux électromagnétiques et hémodynamiques produits par le cerveau. De plus en plus auto-convaincu qu’il peut stopper les effets du temps sur le corps et la santé, il entame en 2021 le fameux Projet Blueprint. Deux millions de dollars sont investis chaque année pour permettre à Bryan Johnson, entouré d’une équipe de 30 personnes, de redevenir jeune. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Bryan Johnson (@bryanjohnson_) Le protocole a débuté par une batterie de tests permettant d’analyser ses 78 organes et des prélèvements de sang, de salive, de selles et d’urine. S’ajoutent à cela... --- ### The most beautiful spa hotels in Normandy - Published: 2025-02-15 - Modified: 2025-02-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-spa-normandie/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Optional Landing beaches, charming villages, sea as far as the eye can see, countryside rich in greenery... This is the promise of Normandy, a perfect region for a stay in the fresh air not far from the capital. From Deauville to Etretat via Audrieu, a collection of high-end hotels nestled on the coast, offering beautiful wellness areas. The Hotel Barrière Le Normandy Deauville © L’Hôtel Barrière Le Normandy Deauville Built in 1912, just a few steps from the Planches and the sea, this five-star hotel has hosted personalities such as Coco Chanel and Charles III, as well as many actors for the American Film Festival. True emblem of Deauville, the Hôtel Barrière Le Normandy stands out for its Anglo-Saxon green half-timbered facade renovated in 2016. There are 271 rooms, including 48 suites, combining the canvas of Jouy with crystal chandeliers. This alliance between tradition and modernity is found in the restaurant Belle Époque where you can taste Norman dishes in a frame made of mouldings. The bar has an English club feel, with mahogany wood panelling and a collection of 147 whiskies. No wonder the place conquered Winston Churchill who had his habits. In terms of well-being, the Diane Barrière spa unveils a swimming pool, a hammam, a sauna and treatment rooms with Biologique Recherche, Bonpoint and Algologie products. Favorite for the large glass roof and green timbering that protect the place, always in the spirit of a hotel in Normandy. The residence also features the renowned Kids' Club of the Barrière hotels, with sculpture activities or music to stimulate the little ones. The Hotel Le Royal Deauville © L’Hôtel Le Royal Deauville Still under the aegis of the Barrière group, the Hotel Le Royal de Deauville has a long history behind it. Opened in 1913, the hotel has since welcomed many celebrities such as Liz Taylor and Michael Douglas, all of whom have come to enjoy a stay with us. This jewel worthy of a real palace on the Côte Fleurie has 219 rooms including 29 suites, decorated by designer Jacques Garcia who dressed them with silk draperies and crystal chandeliers. The experience continues at Chef Eric Provost’s restaurant, Le Côté Royal, which offers classics of French cuisine, as well as L'Etrier bar with its beautiful wood panelling and red velvet armchairs. After having enjoyed a good meal, the hotel de Normandie invites us in its heated outdoor pool for some digestive baths, and in the hammam and sauna to free ourselves from toxins. An individual sauna, based on infrathérapie, is also offered. Le Donjon Etretat © Le Donjon Etretat Head for the heights of Etretat, on the Côte d'Albâtre. The Donjon - Domaine Saint Clair reigns supreme here but blends into this landscape made of a large pebble beach, Belle Epoque villas and, of course, a deep blue sea. Spread over three buildings, 25 uniquely decorated and cosy rooms promise an intimate romantic break in the fresh air. If travellers are attracted by its Michelin-starred Le Donjon, its Racines... --- ### Les plus beaux hôtels spa en Normandie - Published: 2025-02-15 - Modified: 2025-02-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-spa-normandie/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Plages du débarquement, villages de charme, mer à perte de vue, campagne riche en verdure... Voici la promesse de la Normandie, une région parfaite pour un séjour au grand air non loin de la capitale. De Deauville à Etretat en passant par Audrieu, florilège des hôtels haut de gamme nichés sur la côte, proposant de jolis espaces bien-être. L’Hôtel Barrière Le Normandy Deauville © L’Hôtel Barrière Le Normandy Deauville Érigé en 1912, à quelques pas des Planches et de la mer, cet hôtel cinq étoiles a accueilli des personnalités telles que Coco Chanel et Charles III, ainsi que de nombreux acteurs pour le Festival du Cinéma Américain. Véritable emblème de Deauville, l’Hôtel Barrière Le Normandy se distingue par sa façade anglo-saxonne à colombages verts rénovée en 2016. On y compte 271 chambres, dont 48 suites, mariant la toile de Jouy aux lustres en cristal. Cette alliance entre tradition et modernité se retrouve au restaurant Belle Époque où l’on déguste des plats normands dans un cadre fait de moulures. Au bar, l’ambiance est empreinte d’un côté club anglais, avec des boiseries en acajou et une collection de 147 whiskys. Rien d'étonnant à ce que le lieu ait conquis Winston Churchill qui y avait ses habitudes. En termes de bien-être, le spa Diane Barrière dévoile une piscine, un hammam, un sauna et des salles de soin avec des produits Biologique Recherche, Bonpoint et Algologie. Coup de cœur pour la grande verrière et les colombages verts qui protègent les lieux, toujours dans l’esprit d’un hôtel en Normandie. La demeure comporte aussi le réputé Kid’s Club des hôtels Barrière, avec des activités de sculpture ou encore de musique pour stimuler les plus petits. L’Hôtel Le Royal Deauville © L’Hôtel Le Royal Deauville Toujours sous l’égide du groupe Barrière, l’Hôtel Le Royal de Deauville a une bien longue histoire derrière lui. Ouvert en 1913, l’établissement a depuis accueilli bon nombre de célébrités comme Liz Taylor et Michael Douglas, toutes venues profiter d’un séjour iodé. Cet écrin digne d’un véritable palace sur la Côte Fleurie compte 219 chambres dont 29 suites, décorées par le designer Jacques Garcia qui les a habillées de draperies en soie et de lustres en cristal. L’expérience continue au restaurant du chef Eric Provost, nommé Le Côté Royal, qui propose des classiques de la gastronomie française, ainsi qu’au bar L’Etrier avec ses belles boiseries et ses fauteuils en velours rouge. Après s’être délecté d’un bon repas, l’hôtel de Normandie nous invite dans sa piscine extérieure chauffée pour quelques brasses digestives, et au sein du hammam et du sauna pour se libérer des toxines. Un sauna individuel, basé sur l’infrathérapie, est aussi proposé. Le Donjon Etretat © Le Donjon Etretat Cap sur les hauteurs d’Etretat, sur la côte d'Albâtre. Le Donjon - Domaine Saint Clair règne ici en maître mais se fond dans ce paysage fait d’une grande plage de galets, de villas Belle Epoque et, bien sûr, d’une mer au bleu foncé intense. Réparties sur trois bâtisses, 25 chambres à la décoration... --- ### CHRONICLE - What are the relocation hot spots for millionaire migrants in 2025? - Published: 2025-02-14 - Modified: 2025-04-24 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/chronique-les-destinations-les-plus-populaires-de-relocalisation-pour-les-expatries-millionnaires-en-2025/ - Catégories: Business, Actualités - Priorités de traduction: Facultatif, Optional Last year, around 128,000 millionaires chose to relocate elsewhere in the world. In 2025, global wealth migration is about to undergo seismic changes, fueled by recent political upheavals, catastrophic tax policy reforms and the growing appeal of dual nationality. From the West to Europe to the emerging markets of South Asia, today's savvy millionaires are seeking new horizons to protect their assets, mobility and autonomy. As major financial centers prepare for the impact of these migrations, some destinations are emerging as havens for the world's elite. With 30% of high-net-worth individuals actively using investment migration channels, there has been a major shift and renaissance in international programs dedicated to this topic, as countries seek to attract the world's private wealth. Residency by Investment (RBI) and Citizenship by Investment (CBI) programs are evolving in response to growing market demands. At the same time, countries are increasingly keen to attract and retain this highly mobile capital. The exodus of millionaires in France In 2025, the number of French millionaires expected to leave the country is set to rise by 6. 67% compared to 2024. This phenomenon can be explained by factors such as tax optimization, improved quality of life and diversification of economic opportunities. Last year, the United Arab Emirates (UAE) was the country of choice for millionaires, ahead of Switzerland and the UK, with almost a third choosing Dubai as their new home. The United Arab Emirates emerged as a particularly attractive destination, especially for wealthy young individuals, due to its favorable tax regime and dynamic business environment. Countries such as Canada and the USA also remain popular, benefiting from their robust economies and cultural links with France. But this movement reflects a broader global trend, marking a 16% increase on pre-pandemic levels of millionaires moving elsewhere. Sanctions against non-domiciles in the UK: a catalyst for capital flight The United Arab Emirates is also ahead of the UK as a relocation zone for millionaire migrants, as the UK's historic appeal has been significantly reduced by its government's recent crackdown on non-dom tax policies. By 2023, there was a balance between inflows and outflows of high-net-worth individuals in the UK, while in the United Arab Emirates, the rate of inflows continues to rise each year. Whereas previously, wealthy foreign nationals could reside in the UK while protecting their foreign income from tax, the new restrictions introduced at the end of last year have seen GCC investors divest their UK assets at an unprecedented rate. Although there is a three-year grace period, GCC investors in London are still looking to sell their current property portfolios to avoid taxation on their foreign income after April 2025, despite the recent increase in capital gains tax. The resulting capital flight should benefit destinations such as Dubai, which is currently experiencing a surge in luxury real estate transactions. As the United Arab Emirates has no capital gains tax, Dubai is well placed to absorb this wealth and attract investors looking for more favorable tax regimes. By 2024,... --- ### CHRONIQUE - Les destinations les plus populaires de relocalisation pour les expatriés millionnaires en 2025 ? - Published: 2025-02-14 - Modified: 2025-04-24 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/chronique-les-destinations-les-plus-populaires-de-relocalisation-pour-les-expatries-millionnaires-en-2025/ - Catégories: Actualités, Business - Priorités de traduction: Facultatif L’année dernière, environ 128 000 millionnaires ont choisi de s’installer dans le monde entier. En 2025, la migration des richesses au niveau mondial est sur le point de connaître des changements spectaculaires, sous l’effet des récents bouleversements politiques, des réformes catastrophiques de la politique fiscale et de l’attrait croissant de la double nationalité. De l’Occident, à travers l’Europe, jusqu’aux marchés émergents de l’Asie du Sud, les millionnaires avisés d’aujourd’hui recherchent de nouveaux horizons pour protéger leurs actifs, leur mobilité et leur autonomie. Alors que les principaux centres financiers se préparent à l’impact de ces migrations, certaines destinations émergent comme des refuges pour l’élite mondiale. Avec 30 % des particuliers fortunés qui exploitent activement les voies de migration par investissement, on assiste à un changement majeur et à une renaissance des programmes internationaux de migration des investissements avec la volonté des pays d’attirer les richesses privées mondiales. Les programmes de résidence par investissement (PRI) et de citoyenneté par investissement (CPI) évoluent en réponse aux demandes croissantes du marché. De leur côté, les nations sont de plus en plus désireuses d’attirer et de retenir ce capital hautement mobile. Exode des millionnaires français En 2025, le nombre de millionnaires français qui devraient quitter le pays devrait augmenter de 6,67 % par rapport à 2024. Cette hausse est due à des facteurs tels que l’optimisation fiscale, l’amélioration de la qualité de vie et la diversification des opportunités économiques. L’année dernière, les Émirats Arabes Unis (EAU) a été le pays de prédilection pour l’exode de ces millionnaires, devançant la Suisse et le Royaume-Uni avec près d’un tiers de tous ceux qui ont choisi de faire de Dubaï leur nouvelle résidence. Les EAU sont devenus une destination particulièrement attrayante, en particulier pour les jeunes personnes fortunées, en raison de son régime fiscal favorable et de son environnement commercial dynamique. Des pays comme le Canada et les États-Unis restent également populaires, tirant parti de leurs économies robustes et de leurs liens culturels avec la France. Mais ce mouvement reflète une tendance mondiale plus large, marquant une augmentation de 16 % par rapport au nombre antérieur à la pandémie de millionnaires installés à l’étranger. Les sanctions contre les non-domiciliés au Royaume-Uni : un catalyseur de fuite des capitaux Les Émirats Arabes Unis devancent également le Royaume-Uni en tant que lieu de destination privilégié pour les expatriés millionnaires. L’attrait historique du Royaume-Uni a en effet été considérablement réduit en raison des récentes mesures prises par son gouvernement en matière de politiques fiscales à l’égard des non-domiciliés (non-dom). En 2023, il y a eu un équilibre entre les entrées et les sorties de particuliers fortunés au Royaume-Uni, alors qu’aux Émirats Arabes Unis, le taux d’entrée continue d’augmenter chaque année. Alors qu’auparavant, les ressortissants étrangers riches pouvaient résider au Royaume-Uni tout en protégeant leurs revenus provenant de l’étranger de l’impôt, les nouvelles restrictions introduites à la fin de l’année dernière ont vu les investisseurs du CCG (pays du Golfe) se délester de leurs investissements au Royaume Unis à un rythme sans... --- ### La petite histoire de… la bague de fiançailles - Published: 2025-02-13 - Modified: 2025-02-13 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-petite-histoire-de-la-bague-de-fiancailles/ - Catégories: Les petites histoires - Étiquettes: Bijoux, histoire, Joaillerie - Priorités de traduction: Facultatif Alors que la Saint-Valentin approche à grand pas, de multiples demandes en mariage devraient actuellement être en préparation. Le moment phare ? Le passage de la bague de fiançailles à l’annulaire gauche de son partenaire. Une tradition romantique apparue il y a plusieurs centaines d’années. L’histoire de la bague de fiançailles remonte à plusieurs siècles et sa coutume a évolué au fils du temps. Symbole de l’engagement amoureux, cet anneau serti de pierre est traditionnellement offert par l’homme à son ou sa partenaire lors d’une demande en mariage, genou au sol et émotion dans la voix lors du « veux-tu m’épouser ? ». Des anneaux en fer vers des bagues richement ornées Selon plusieurs sources, la coutume remonterait au temps des anciens Égyptiens. Le cercle de l’anneau représentait l’éternité et était passé à l’annulaire de la main gauche, dont la veine était pour eux directement reliée au cœur. Cette tradition se retrouve aussi chez les Romains dès le IIème siècle avant J-C. Le principe est similaire : offrir un anneau à la fiancée pour sceller son amour. Comme le relate la bijouterie Baume, le tuteur de la future mariée faisait une promesse solennelle au nom de cette dernière et en échange, son futur mari lui donnait une bague en gage. A cette époque, peu de fioriture et d’extravagance. Les anneaux étaient en fer ou en or et dénués de gemmes. Il faudra attendre le Moyen-Age pour voir les bagues s’orner de pierres chez les élites fortunées. On raconte qu’en 1477, l’archiduc Maximilien d’Autriche offre à Marie de Bourgogne une bague sertie de diamants formant un M. Le diamant devient alors le symbole de la fidélité, choisi pour sa pureté et sa durée éternelle. © Unsplash A partir du XVIIème siècle, les bagues s’habillent d’autres pierres comme le rubis, le grenat, l’émeraude, l’améthyste et même de perles, ainsi que d’inscriptions à l’intérieur de l’anneau. Elles sont plus originales et ornées et suivent les principaux courants artistiques, entre néoclassicisme et romantisme. La bague en diamant Encore rares et très chers, les diamants connaissent une réelle émergence lorsque des gisements sont découverts en Afrique au milieu du XIXème siècle. De plus en plus de classes sociales commandent alors des bagues serties de cette pierre. Un siècle plus tard, l’entreprise de diamants De Beers lance une campagne pour booster ses ventes, en chute pendant la Grande Dépression. Le slogan « A Diamond is Forever » propulse la pierre comme un incontournable des demandes en mariage. D’autres campagnes de communication encouragent les hommes à investir dans une bague en diamant. Traversant les siècles, les diamants de forme pompadour, solitaire et toi et moi font partie des incontournables. Parmi les bagues les plus célèbres et imposantes du monde, on recense les bagues de la princesse Diana, la Reine Elizabeth II, Grace Kelly, Jackie Kennedy, Marylin Monroe, Wallis Simpson (la duchesse de Windsor), Elizabeth Taylor, Angelina Jolie, Kim Kardashian, Victoria Beckham, Beyoncé, Mariah Carey, Paris Hilton ou encore Amal Clooney. La plus chère ? C’est un acheteur... --- ### The little story of... the engagement ring - Published: 2025-02-13 - Modified: 2025-02-13 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-petite-histoire-de-la-bague-de-fiancailles/ - Catégories: Les petites histoires - Étiquettes: histoire, Joaillerie - Priorités de traduction: Optional With Valentine's Day fast approaching, a whole host of marriage proposals should be in the pipeline right now. The highlight? Putting the engagement ring on your partner's left ring finger. A romantic tradition that dates back hundreds of years. The history of the engagement ring goes back several centuries, and its custom has evolved over time. A symbol of commitment to love, this stone-set ring is traditionally given by a man to his partner when he proposes, with his knee on the ground and emotion in his voice when he says "Will you marry me? From iron rings to richly decorated rings According to several sources, the custom dates back to the time of the ancient Egyptians. The circle of the ring represented eternity and was placed on the ring finger of the left hand, whose vein was directly connected to the heart. This tradition can also be traced back to the Romans in the 2nd century BC. The principle was similar: give the bride a ring to seal her love. As the Baume jewellers recount, the bride's guardian would make a solemn promise on her behalf and, in exchange, her future husband would give her a ring as a token. In those days, there was little frills or extravagance. Rings were made of iron or gold and devoid of gems. It was not until the Middle Ages that rings were adorned with stones by the wealthy elite. It is said that in 1477, Archduke Maximilian of Austria gave Mary of Burgundy a ring set with diamonds forming an M shape. Diamonds became the symbol of fidelity, chosen for their purity and eternal duration. © Unsplash From the 17th century onwards, rings were adorned with other stones such as rubies, garnets, emeralds, amethysts and even pearls, as well as inscriptions inside the ring. They are more original and ornate and follow the main artistic trends, from neoclassicism to romanticism. The diamond ring Still rare and very expensive, diamonds really took off when deposits were discovered in Africa in the mid-19th century. More and more social classes ordered rings set with this stone. A century later, the De Beers diamond company launched a campaign to boost its sales, which had fallen during the Great Depression. The slogan ‘A Diamond is Forever’ made the stone a must-have for marriage proposals. Other advertising campaigns encouraged men to invest in a diamond ring. Through the centuries, diamonds in the pompadour, solitaire and toi et moi (you and me) shapes have become a must-have. Some of the world's most famous and imposing rings include those worn by Princess Diana, Queen Elizabeth II, Grace Kelly, Jackie Kennedy, Marylin Monroe, Wallis Simpson (Duchess of Windsor), Elizabeth Taylor, Angelina Jolie, Kim Kardashian, Victoria Beckham, Beyoncé, Mariah Carey, Paris Hilton and Amal Clooney. The most expensive? It was an anonymous buyer who acquired it in 2017 under the aegis of Sotheby's: an engagement ring, The Pink Star, worth $71. 2 million. © Unsplash According to MarketResearchIntellect, the size of... --- ### Would you have the means to buy Tony Montana's villa in Scarface? - Published: 2025-02-12 - Modified: 2025-02-13 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-villa-de-tony-montana-dans-scarface-est-de-nouveau-en-vente/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: immobilier de prestige - Priorités de traduction: Optional Mythical since Brian de Palma's 1983 film Scarface, Villa El Fureidis re-entered the Californian real estate market at the end of November 2024. To acquire it, you will still have to fork out 40 million dollars. Located in Montecito on the Californian coast, around 145 kilometres west of Los Angeles, the El Fureidis mansion, now owned by Indian businessman Pradeep Yohanne Gupta, is currently up for sale. Its value, close to 40 million dollars, should not scare off the wealthy given its rich cinematic heritage. A legendary venue for the 7th art Built in 1906 by the American architect Bertram Grosvenor Goodhue for a certain James Waldron Gillespie, the mansion named El Fureidis offers an unobstructed view of the Pacific Ocean. Surrounded by lush gardens, palm trees and numerous fountains, this villa, which overlooks four pools, spans 920m2. Despite its size, it has just four bedrooms and nine bathrooms (no less). Its design oscillates between several styles: a certain classicism that brings timeless prestige, an ever-elegant Roman/Byzantine spirit and the freshness of Mediterranean architecture that invites you to experience La Dolce Vita. The high ceilings, no less than six metres high, reveal sublime ceilings such as the dome-shaped ceiling in 24-carat gold in the dining room. © Village Properties/Tom Ploch While the property is well known to property investors, it is no stranger to the general public either. An iconic film location, the mansion played host to part of the filming of Scarface, directed by Brian De Palma and written by Oliver Stone. The residence of legendary gangster Tony Montana, played by Al Pacino, the villa alone symbolises the American dream and the opulence of the character's life as a mafioso. Several scenes were shot in this setting, including the grand finale of the film, which will go down in the annals of cinema history. For the record, Scarface is set in Miami, but El Fureidis is actually on the west coast in Montecito, just over 4,500 km away. A $40 million house Backed by this cinematic history and its top-of-the-range architecture, the villa is on sale for $40 million. But the price hasn't always been so high. In 2008, Tony Montana's house was purchased for ‘just’ $20 million, and then let four years later. © Village Properties/Tom Ploch In 2014, El Fureidis was put back up for sale for 35 million dollars. An overvalued price according to the experts, which was then halved. In the end, it was bought for $12. 6 million by Pradeep Yohanne Gupta. Read also: The most beautiful hotels in Saint-Barthélemy Featured photo: © Village Properties/Tom Ploch --- ### Auriez-vous les moyens d'acquérir la villa de Tony Montana dans Scarface ? - Published: 2025-02-12 - Modified: 2025-02-12 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-villa-de-tony-montana-dans-scarface-est-de-nouveau-en-vente/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: immobilier de prestige - Priorités de traduction: Facultatif Mythique depuis le film de Brian de Palma, Scarface sorti en 1983, la villa El Fureidis a réintégré, fin novembre 2024, le marché immobilier californien. Pour l’acquérir, il faudra tout de même se délester de 40 millions de dollars. Situé aux Etats-Unis à Montecito sur la côte californienne, à environ 145 kilomètres à l’ouest de Los Angeles, le manoir El Fureidis appartenant aujourd’hui à l’homme d’affaires indien Pradeep Yohanne Gupta, est actuellement en vente. Sa valeur, près de 40 millions de dollars, ne devrait pas effrayer les plus fortunés au vu de son riche héritage cinématographique. Un lieu mythique du 7ème art Construite en 1906 par l’architecte américain Bertram Grosvenor Goodhue pour un certain James Waldron Gillespie, la demeure nommée El Fureidis offre une vue imprenable sur l’océan Pacifique. Entourée de jardins luxuriants, de palmiers et de nombreuses fontaines, cette villa, qui donne sur quatre bassins, s’étend sur 920m2. Malgré sa superficie, elle ne se compose que de quatre chambres mais compte neuf salles de bain (rien que ça). Son design oscille entre plusieurs styles : un certain classicisme qui apporte ce prestige intemporel, un esprit romain/byzantin toujours élégant et la fraîcheur des architectures méditerranéennes qui invitent à vivre la Dolce Vita. La belle hauteur sous plafond, pas moins de six mètres, dévoile de sublimes plafonds comme celui en forme de dôme en or 24 carats dans la salle à manger. © Village Properties/Tom Ploch Si la propriété est bien renommée auprès des investisseurs spécialisés dans l’immobilier, elle n’est pas non plus inconnue du grand public. Lieu emblématique du cinéma, ce manoir a accueilli une partie du tournage du film Scarface, réalisé par Brian De Palma et scénarisé par Oliver Stone. Résidence du légendaire gangster Tony Montana, interprété par Al Pacino, la villa symbolise à elle seule le rêve américain et l’opulence de la vie de mafieux du personnage. Plusieurs scènes ont été tournées dans cet écrin, notamment le grand final de l’opus qui reste gravé dans les annales du 7ème art. Pour l’anecdote, Scarface se déroule dans le Miami des années 1980, alors frappé par la guerre des gangs, mais El Fureidis se trouve bien sur la côte ouest à Montecito, à un peu plus de 4500 km. Une maison à 40 millions de dollars Forte de cette histoire cinématographique et de son architecture haut de gamme, la villa est en vente au prix de 40 millions de dollars. Mais son tarif n’a pas toujours été aussi élevé. En 2008, la maison de Tony Montana avait été acquise pour « seulement » 20 millions de dollars, puis passée en location quatre ans plus tard. © Village Properties/Tom Ploch En 2014, El Fureidis a été remise en vente pour 35 millions de dollars. Un prix surévalué selon les experts qui a donc été réduit de moitié. Finalement, elle avait été achetée pour 12,6 millions de dollars par Pradeep Yohanne Gupta. Lire aussi : Les plus beaux hôtels de Saint-Barthélemy Photo à la Une : © Village Properties/Tom Ploch --- ### Lovers or friends: the boom of digital relationships with an AI - Published: 2025-02-11 - Modified: 2025-02-11 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/amoureux-ou-ami-le-boom-des-relations-digitales-avec-une-ia/ - Catégories: Success Story - Étiquettes: intelligence artificielle, société, technologie We knew the marriages between man and robot. Now, the trend is to relations with artificial intelligences, the famous AI. In a world of love, many people turn to virtual friends/lovers, not without consequences on well-being. 43% of American singles would have used artificial intelligence to write their profile in dating apps and 37% had the use to help them write a first message, Match study with researchers from the Kinsey Institute at the University of Indiana, which studied more than 5,000 single people in the US. But others see this digital tool as much more than mere assistance. More and more people are having a fused/complicit relationship with an AI, just as they would with a friend or companion. A big trend in China Cradle of technological trends and epicenter of a love sickness that rots society, China is bringing together more and more «couples» formed between a human and an AI. According to a survey published by the Chinese social network Soul App, nearly 1 in 10 young Chinese people think that virtual agents can “provide emotional support when they feel alone. ” Not stingy comforting compliments, available all the time, easy to grasp... AI seems to be the solution for a relationship without effort and perfectly conditioned to our needs, both in love and friendly. Tufei, 25, a user of Glow – an app for having face-to-face conversations with an AI – told AFP that her virtual friend was comforting, as she confided in her work-related problems and pain. He knows how to talk to women, better than a real man. I really feel like I’m in a relationship,” she said. And she is not the only one who has an intimate connection with these tools. For several months in China, thousands of women have engaged with a certain "Dan. " Except that «Dan» is not the man in search of the great love that we can see in romantic comedies. Behind this name is actually a backdoor version of the ChatGP chatbot developed by OpenAI. What makes «Dan» so special is his freedom of speech, free from any moral or legal restrictions. We can see single women flirting with this contraction of «Do Anything», even falling in love. © Getty Images And these idylls go far beyond the borders of Asian power. 20% of Americans admit to flirting with chatbots in a survey conducted by Infobib. While almost half of them did so out of curiosity, 24% felt alone and were looking for interaction. Not to mention the stories of people who publicly say they are in a relationship with an AI, invest money for this virtual entity or have even «married» their digital avatar. Replika, the example of the AI friend/lover People who are likely to fall in love with an AI, Eugenia Kuyda has caught them perfectly. In 2015, the latter loses a friend, Roman. To make up for her absence, the businesswoman launches Replika two years later, an application that allows her to... --- ### Amoureux ou ami : le boom des relations digitales avec une IA - Published: 2025-02-11 - Modified: 2025-02-11 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/amoureux-ou-ami-le-boom-des-relations-digitales-avec-une-ia/ - Catégories: Success Story - Étiquettes: intelligence artificielle, société, technologie - Priorités de traduction: Facultatif On connaissait les mariages entre l’homme et le robot. Désormais, la tendance est aux relations avec des intelligences artificielles, les fameuses IA. Dans un monde en mal d’amour, nombreuses sont les personnes à se tourner vers des amis/amants virtuels, non sans conséquences sur le bien-être. 43% des célibataires américains auraient utilisé l’intelligence artificielle pour rédiger leur profil dans les applications de rencontre et que 37% en ont eu l’usage pour les aider à rédiger un premier message, selon une étude Match en collaboration avec des chercheurs du Kinsey Institute de l’Université d’Indiana réalisée sur plus de 5 000 célibataires aux Etats-Unis. Mais d’autres voient cet outil numérique bien au-delà de la simple assistance. De plus en plus de personnes entretiennent une relation fusionnelle et complice avec une IA, comme elles le feraient avec un ami ou un compagnon. Une grande tendance en Chine Berceau des tendances technologiques et épicentre d’un mal d’amour qui gangrène la société, la Chine regroupe de plus en plus de « couples » formés entre un humain et une IA. D'après un sondage publié par le réseau social chinois Soul App, près d’1 jeune Chinois sur 10 pensent que les agents virtuels peuvent « apporter un soutien émotionnel lorsqu'ils se sentent seul ». Peu avares de compliments réconfortants, disponibles tout le temps, faciles à appréhender... Les IA semblent être la solution pour une relation sans effort et parfaitement conditionnée à nos besoins, tant amoureux qu’amicaux. Tufei, 25 ans, utilisatrice de Glow – une application permettant d’avoir des conversations de vive voix avec une IA – a expliqué à l’AFP que son ami virtuel la réconfortait, elle qui lui confie ses peines et ses problèmes professionnels. « Il sait comment parler aux femmes, mieux qu'un vrai homme. J'ai vraiment l'impression d'être dans une relation amoureuse » a raconté la jeune femme. Et elle n’est pas la seule à entretenir un lien intime avec ces outils. Depuis plusieurs mois en Chine, des milliers de femmes s’engagent avec un certain « Dan ». Sauf que « Dan » n’est pas l’homme en quête du grand amour que l’on peut voir dans les comédies romantiques. Derrière ce prénom se cache en réalité une version détournée du chatbot ChatGP développée par OpenAI. Ce qui rend « Dan » si spécial est sa libération de parole, affranchi de toutes restrictions morales ou légales. On peut ainsi voir des femmes célibataires flirter avec cette contraction de « Do Anything », voire en tomber amoureuse. © Unsplash - Getty Images Et ces idylles dépassent largement les frontières de la puissance asiatique. 20% des Américains avouent avoir flirté avec des chatbots dans un sondage mené par Infobib. Si près de la moitié d’entre eux l’ont fait par curiosité, 24% se sentaient seuls et cherchaient de l’interaction. Sans compter les histoires médiatisées des personnes qui se disent publiquement en couple avec une IA, investissent de l’argent pour cette entité virtuelle ou ont même « épousé » leur avatar numérique. Replika, l’exemple de l’IA ami/amant Les personnes... --- ### Kendrick Lamar sets the Super Bowl alight - Published: 2025-02-10 - Modified: 2025-02-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/kendrick-lamar-enflamme-le-super-bowl/ - Catégories: Actualités, Sport - Étiquettes: musique, sport - Priorités de traduction: Optional The Californian rap icon put on a brilliant half-time show at the Super Bowl, held in New Orleans on 9 February. Between Kendrick Lamar's concert and his many surprises, let's take a look back at a colourful evening. The evening of Sunday 9 February was punctuated by the iconic Super Bowl 2025, the final of the American football championship. In front of 80,000 spectators at the Caesars Superdome in New Orleans and a number of high-profile celebrities, the Philadelphia Eagles won the game against the Kansas City Chiefs, 40 to 22. Kendrick Lamar's musical half-time show While the clash between the two teams galvanised the crowd, the whole world was waiting for the traditional half-time show, always associated with large-scale musical performances. While Usher performed last year, Kendrick Lamar was chosen to perform this year. With five Grammy Awards to his name last week, the Californian rapper became the first hip-hop artist to perform solo at the 59th edition of the sporting event. Dressed in Celine bootcut jeans and a leather jacket by Martine Rose, emblazoned with Gloria on the front in reference to the name of a track on his GNX album, Kendrick Lamar performed a series of his best-known tracks. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Kendrick Lamar (@kendricklamar) Humble, DNA, Peekaboo, Squabble Up... The artist set the stage alight and surprised the 80,000-strong audience and 123. 4 million American TV viewers with a number of guests. To send a political message of support to the African-American community, the rapper called on actor and producer Samuel L. Jackson. Jackson played the role of Uncle Sam, with a line of dialogue insinuating that the show would be ‘too ghetto’ and thus run counter to the values advocated in Trump's America. SZA then accompanied her on Luther and All the Stars. The singer wore a monochrome red look, with a square leather jacket by Born x Raised, a lace and fishnet corset, lace-up trousers with a fur detail on the hips and high-top trainers. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Apple Music (@applemusic) Tennis legend Serena Williams was also spotted with the dancers, dressed in the colours of the American flag, for the track Not Like Us. The athlete chose to represent her sport with a tenniscore ensemble consisting of a blue pleated mini-skirt, a matching light jacket, a white Nike tank top and high Converse shoes. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Serena Williams (@serenawilliams) It should also be noted that for a brief moment, an individual dressed as a dancer held up a banner with the Sudanese and Palestinian flags, which read Sudan and Gaza. This person was quickly stopped by security. Guests in attendance As is the case every year, celebrities did not miss out on America's flagship sporting event. Not least Taylor Swift, who came to support her partner Travis Kelce, star player for the Kansas City Chiefs. Dressed simply in denim shorts and a white tank... --- ### Kendrick Lamar enflamme le Super Bowl - Published: 2025-02-10 - Modified: 2025-02-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/kendrick-lamar-enflamme-le-super-bowl/ - Catégories: Actualités, Sport - Étiquettes: musique, sport - Priorités de traduction: Facultatif L'icône du rap californien a assuré avec brio le show de la mi-temps du Super Bowl, qui s’est déroulé le 9 février dernier à la Nouvelle-Orléans. Entre le concert de Kendrick Lamar et ses nombreuses surprises, retour sur une soirée haute en couleur. La soirée du dimanche 9 février était rythmée par l’emblématique Super Bowl 2025, la finale du championnat de football américain. Devant les 80. 000 spectateurs du Caesars Superdome de la Nouvelle-Orléans et plusieurs célébrités remarquées, les Philadelphia Eagles ont remporté la partie face aux Kansas City Chiefs, à 40 contre 22. Une mi-temps musicale par Kendrick Lamar Si le choc entre les deux équipes a galvanisé le public, le monde entier attendait la traditionnelle mi-temps, toujours associée à des shows musicaux d’envergure. Si Usher a assuré le concert l'année dernière, Kendrick Lamar avait été désigné pour se produire cette année. Fort de cinq Grammy Awards remportés la semaine dernière, le rappeur californien est devenu le premier artiste de hip-hop à performer en solo lors de la 59ème édition de cet événement sportif. Habillé d’un jean bootcut Celine et d’un blouson en cuir signé par Martine Rose, marqué Gloria sur le devant de la pièce en référence au nom d'un titre de son album GNX, Kendrick Lamar a interprété une série de ses morceaux phares. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Kendrick Lamar (@kendricklamar) Humble, DNA, Peekaboo, Squabble Up... L’artiste a enflammé la scène et a surpris les 80 000 personnes du public et les 123,4 millions de téléspectateurs américains avec quelques guests. Pour adresser un message politique et de soutien envers la communauté Afro-américaine, le rappeur a fait appel à l’acteur et producteur Samuel L. Jackson. Ce dernier incarnait l’Oncle Sam avec un dialogue insinuant que le show allait être "trop ghetto" et, ainsi, à l’encontre des valeurs prônées dans l’Amérique de Trump. Puis, SZA est venue l’accompagner sur les titres Luther et All the Stars. La chanteuse portait un look monochrome rouge, avec une veste en cuir carrée par Born x Raised, un corset en dentelle et résille, un pantalon à lacets surmonté d’un détail en fourrure sur les hanches et des baskets montantes. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Apple Music (@applemusic) La légende du tennis Serena Williams a aussi été aperçue avec les danseurs, vêtus des couleurs du drapeau américain, pour le morceau Not Like Us. L’athlète a choisi de représenter son sport avec un ensemble tenniscore composé d’une mini-jupe plissée bleu, d’une veste légère assortie, d’un débardeur Nike blanc et de Converse hautes. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Serena Williams (@serenawilliams) A noter aussi que pendant un court instant, un individu habillé comme un danseur a brandi une banderole avec les drapeaux soudanais et palestinien où il était inscrit Sudan et Gaza. Cette personne a rapidement été interpellée par la sécurité. Les invités présents Comme chaque année, les célébrités n’ont pas manqué ce rendez-vous sportif phare de l’Amérique. Notamment Taylor Swift, venue soutenir... --- ### Discover the Lodge Park in Megève, the new jewel case for ski lovers - Published: 2025-02-08 - Modified: 2025-02-16 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/hotel-5-etoiles-megeve-lodge-park/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Optional Completely renovated, the Lodge Park in Megève has just reopened its doors for the 2025 winter season. The five-star hotel, perfectly located just a few minutes from the slopes, has a design as rustic as it is elegant, with fewer than 50 keys, a new 800m2 spa and an excellent Steak House. From the lounge bar with its Canadian ambience to the spacious Scottish-style suites, Megève's Lodge Park is already an iconic address in the region, and has been welcoming guests for a few weeks now following a major makeover. Deer antlers, animal skins and bear trophies Between Les Chalets du Mont d'Arbois, the Four Seasons Hotel Megève and the Alpaga, Megève is full of luxurious hotels for a romantic weekend in the mountains. The latest of these is the Lodge Park, which has just completed an upmarket renovation and reopened its doors in December 2024. The third jewel in the crown of the Maisons et Hôtels Sibuet portfolio, a family business run by Jocelyne, Jean-Louis Sibuet and their children, the residence has been successfully transformed, skilfully combining the rustic charm and elegance expected of a 5-star hotel. Its stone and log lodge architecture gives it a very special atmosphere, setting it apart from its counterparts in Megève. © Lodge Park Megève A Canadian air reigns here, with deer antler furniture, animal skins, redwood trunk tables and white furs on the typical chairs. In the bar, Ralph Lauren fabrics adorn the walls and trophies of bears and deer sit above the large crackling fireplace, where you can move your leather club chair to get closer to the fire after skiing. The lounge music and hushed atmosphere of the American West/trapper chic style set this hotel apart from the rest. In addition to the communal areas, which immerse us in a traditional cabin on the other side of the Atlantic, the 35 rooms and suites of this 5-star hotel offer comfort, space and beauty. Sheepskins, wood, tanned leather, tartan fabrics and natural colours add a warm, cocooning feel to the keys, all with (gas) fireplaces. Of particular note are the new 50m² Executive Suite with private Nordic bath and the prestigious 75m² Plénitude Suite with its breathtaking views of Mont d'Arbois. © Lodge Park Megève The Beef Lodge and the Pure Altitude Spa: the hotel's two must-haves If it's hard to get out of your room, this Megève hotel will be attracting epicurean food lovers from this winter onwards thanks to its luxury steak house-style meat restaurant, a UFO in the resort's gastronomic landscape. Every day, the Beef Lodge presents exceptional dishes, such as locally sourced Abondance T-Bone or Scandinavian Kod beef ribs, fattened with beetroot tops. A paradise for mature, marbled meats, whether grilled and smoked, marinated or cooked at low temperature. Enjoy them on the leopard print benches or leaning back against a zebra cushion. © Lodge Park Megève In terms of well-being, head for the Pure Altitude Spa, steeped in the Nordic world. This 800m2 luxury spa, located... --- ### A la découverte du Lodge Park à Megève, le nouvel écrin chouchou des amateurs de ski - Published: 2025-02-08 - Modified: 2025-02-11 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/hotel-5-etoiles-megeve-lodge-park/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Entièrement rénové, le Lodge Park à Megève vient de rouvrir ses portes pour la saison hivernale 2025. Le cinq étoiles, parfaitement situé à quelques minutes des pistes, se dévoile sous un design aussi rustique qu’élégant, avec moins de 50 clés, un nouveau spa de 800m2 et un excellent Steak House. Du bar lounge à l’ambiance canadienne aux suites spacieuses style écossais, le Lodge Park de Megève est déjà une adresse iconique de la région qui accueille ses clients depuis quelques semaines, après une métamorphose d’ampleur. Bois de cerf, peaux de bêtes et trophées d’ours Entre Les Chalets du Mont d’Arbois, le Four Seasons Hotel Megève et l'Alpaga, Megève regorge d’hôtels luxueux pour un week-end romantique à la montagne. Dernier en date : le Lodge Park, qui vient d’achever sa rénovation pour monter en gamme et qui a rouvert ses portes en décembre 2024. Troisième écrin du portefeuille Maisons et Hôtels Sibuet, entreprise familiale dirigée par Jocelyne, Jean-Louis Sibuet et leurs enfants, la demeure a amplement réussi sa transformation, mariant habilement le charme rustique et l’élégance que l’on attend d’un hôtel 5 étoiles. Son architecture de lodge en pierre et en rondins lui confère une ambiance toute particulière, lui permettant de se démarquer de ses homologues de Megève. © Lodge Park Megève Un air canadien règne ici avec du mobilier en bois de cerf, des peaux de bêtes, des tables en tronc de séquoia et des fourrures blanches sur les chaises typiques. Dans le bar, des tissus Ralph Lauren habillent les murs et des trophées d’ours et de cerfs trônent au dessus de la large cheminée qui crépite, où l’on décale son fauteuil club en cuir pour se rapprocher au plus près du feu après le ski. La musique lounge et l’atmosphère feutrée de style ouest américain/trappeur chic permet à l’écrin de se différencier de l’offre hôtelière Mégevanne. Outre ces parties communes qui nous immergent dans une cabane traditionnelle de l’autre côté de l’Atlantique, les 35 chambres et suites de cet hôtel 5 étoiles convoquent confort, espace et beauté. Peaux de mouton, bois omniprésent, cuir tanné, tissus tartans et couleurs naturelles apportent un côté cocooning et chaleureux aux clés, toutes munies d’une cheminée (à gaz). On retient la nouvelle suite exécutive de 50m² avec bain nordique privatif et la prestigieuse Suite Plénitude de 75 m² avec une vue imprenable sur le Mont d’Arbois. © Lodge Park Megève Le Beef Lodge et le Spa Pure Altitude : les deux incontournables de l’hôtel S’il est difficile de sortir de sa chambre, cet hôtel de Megève va dès cet hiver attirer les épicuriens amateurs de bonne chère grâce à son restaurant de viande façon steak house de luxe, un ovni dans le paysage gastronomique de la station. Le « Beef Lodge » présente chaque jour des pièces d’exception, comme les T-Bone d’Abondance sourcés localement ou ces côtes de bœufs scandinaves Kod, engraissés aux fanes de betterave. Le paradis des viandes affinées et persillées, tant grillées et fumées que marinées ou cuites à basse température.... --- ### Disparition de l’Aga Khan IV : retour sur la vie du guide religieux, milliardaire et philanthrope - Published: 2025-02-07 - Modified: 2025-02-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/disparition-de-laga-khan-iv-retour-sur-la-vie-du-guide-religieux-milliardaire-et-philanthrope/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: portrait, société - Priorités de traduction: Facultatif Le prince Karim al-Hussaini, dit Aga Khan IV, est décédé le 4 février, laissant derrière lui des millions d’ismaéliens nizârites qui seront désormais guidés par son fils Rahim Al-Hussaini. Considéré comme le descendant direct du prophète Mahomet, ce dernier était plus qu’un chef spirituel pour cette branche de la religion musulmane. Entre son héritage d’une fortune colossale et ses actions philanthropiques, nombreuses étaient les activités du citoyen britannique et portugais. « Son altesse le prince Karim Al-Hussaini, Aga Khan IV, 49e Imam héréditaire des musulmans chiites ismaéliens et descendant direct du prophète Mahomet (que la paix soit avec lui), est décédé paisiblement à Lisbonne le 4 février 2025, à l’âge de 88 ans, entouré de sa famille » a indiqué sur X sa fondation, le Réseau Aga Khan de développement (AKDN). Le chef spirituel des Ismaéliens, une branche spirituelle de l’islam Né en 1936 à Genève de l’union entre le prince Ali Khan et l’aristocrate et socialite britannique Joan Yarde-Buller, Karim al-Hussaini étudie à Harvard lorsqu’il est désigné à l'imamat ismaélien nizârite en 1957, année du décès de son grand-père Mahomed Shah. Son père est écarté de la succession après un mariage tumultueux avec l'actrice américaine Rita Hayworth. En tant que 49ème imam de la communauté ismaélienne nizârite (un groupe de musulman chiite) et 49ème descendant du Prophète Mahomet, il guide alors les 12 à 15 millions de fidèles répartis à travers le monde, notamment en Asie centrale et du Sud, en Afrique et au Moyen-Orient. Le Portugal était le point d’ancrage de sa communauté dès 2015 et sera donc le lieu de ses funérailles. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Aga Khan Development Network (@akdn) L’islam n’est pas une confession « de conflit ou de désordre social, c’est une religion de paix » racontait-il dans un entretien à l’AFP en 2017. Son objectif était de dialoguer pour un islam plus ouvert et de créer des ponts entre les diverses confessions et les cultures dans le but que chacun puisse vivre en toute sérénité et dans un respect mutuel. Chef spirituel adoré, le prince Karim a utilisé l’héritage familial pour de bonnes œuvres. Un héritage estimé à 13 milliards d’euros d’après les fourchettes les plus hautes, ce qui fait de la dynastie des Aga Khan l’une des 10 familles royales les plus riches du monde selon le magazine Forbes. Île privée aux Bahamas, domaines de prestige et jets font ainsi partie de son patrimoine. Des investissements pour aider et développer la société L’héritier a investi une grande partie de sa fortune pour aider son prochain. Il a créé et dirigé The Aga Khan Development Network, l’AKDN, qui revendique 96 000 employés à travers le monde, et consacre environ un milliard de dollars par an aux activités de développement à but non lucratif. Entre la lutte contre la pauvreté, l’éducation, la sante, l’urbanisme et la formation, l’Aga Khan IV a fait preuve d’une immense philanthropie, qui a profité à des personnes de toutes les religions. C’est aussi à... --- ### Death of the Aga Khan IV: a look back at the life of the religious leader, billionaire and philanthropist - Published: 2025-02-07 - Modified: 2025-02-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/disparition-de-laga-khan-iv-retour-sur-la-vie-du-guide-religieux-milliardaire-et-philanthrope/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: portrait, société - Priorités de traduction: Facultatif Prince Karim al-Hussaini, known as Aga Khan IV, died on 4 February, leaving behind millions of Nizarite Ismailis who will now be guided by his son Rahim Al-Hussaini. Considered a direct descendant of the prophet Mohammed, he was more than just a spiritual leader for this branch of the Muslim religion. Between his inheritance of a colossal fortune and his philanthropic activities, the British and Portuguese citizen's activities were numerous. ‘His Highness Prince Karim Al-Hussaini, Aga Khan IV, 49th Hereditary Imam of the Shiite Ismaili Muslims and a direct descendant of the Prophet Mohammed (peace be upon him), died peacefully in Lisbon on 4 February 2025, aged 88, surrounded by his family,’ said his foundation, the Aga Khan Development Network (AKDN), on X. The spiritual leader of the Ismailis, a spiritual branch of Islam Born in Geneva in 1936 to Prince Ali Khan and British aristocrat and socialite Joan Yarde-Buller, Karim al-Hussaini was studying at Harvard when he was appointed to the Nizarite Ismaili imamate in 1957, the year his grandfather Mahomed Shah died. His father was excluded from the succession after a tumultuous marriage to the American actress Rita Hayworth. As the 49th imam of the Nizarite Ismaili community (a group of Shiite Muslims) and the 49th descendant of the Prophet Mohammed, he guided the 12 to 15 million followers around the world, particularly in Central and South Asia, Africa and the Middle East. Portugal was the base for his community from 2015 and will therefore be the venue for his funeral. Islam is not a faith ‘of conflict or social disorder, it is a religion of peace’, he told AFP in an interview in 2017. His aim was to engage in dialogue for a more open Islam and to build bridges between different faiths and cultures so that everyone could live in peace and mutual respect. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Aga Khan Development Network (@akdn) A beloved spiritual leader, Prince Karim has used the family inheritance for good works. An inheritance estimated at 13 billion euros according to the highest estimates, making the Aga Khan dynasty one of the 10 richest royal families in the world according to Forbes magazine. A private island in the Bahamas, prestigious estates and jets are all part of its heritage. Investments to help and develop society The heir has invested a large part of his fortune to help others. He created and runs The Aga Khan Development Network (AKDN), which boasts 96,000 employees worldwide and devotes around a billion dollars a year to non-profit development activities. Between the fight against poverty, education, health, town planning and training, the Aga Khan IV has demonstrated immense philanthropy, which has benefited people of all faiths. It was also through infrastructure that Karim al-Hussaini participated in the life of society, following in the footsteps of his grandfather who, before him, created hospitals, housing and banking cooperatives. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Aga Khan Development Network (@akdn) AKDN... --- ### Super Bowl 2025 in 10 key figures - Published: 2025-02-06 - Modified: 2025-02-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/super-bowl-ou-le-divertissement-mediatique-de-tous-les-superlatifs/ - Catégories: Data, Actualités - Priorités de traduction: Optional Much more than an American football final, the Super Bowl doubles up as a showcase for advertising creativity, with a gigantic audience and an XXL musical spectacle, the highly mediatized Halftime Show. With commercials selling for $8 million per 30 seconds, as well as the exceptional presence of Donald Trump, Taylor Swift and Kendrick Lamar, the event on Sunday February 8, broadcast by Fox, promises to be nothing short of HUGE! Sport, show, stars. The Romans, with their "Panem et Circenses ” (bread and circuses ), couldn't have done it better. The Super Bowl,the championship final organized by the all-powerful American Football League (NFL) since 1966, has established itself both on the field and in American homes, becoming the most watched sporting event in the United States. In 2024, the duel between the Kansas City Chiefs and the San Francisco 49ers attracted an average of 123. 4 million viewers. So much so, in fact, that the previous edition set a new audience record. In addition to the match between the Kansas City Chiefs and the Philadelphia Eagles, the 59th Super Bowl, live from New Orleans, promises to exceed all expectations... On the program: the show by rapper Kendrick Lamar, a Donald Trump breaking with American tradition to watch the event from the stadium, as well as the presence of Taylor Swift to encourage her boyfriend Travis Kelce, against a backdrop of rumors of a marriage proposal. The event will be broadcast by the Fox network live from the Superdome, the New Orleans Saints' stadium in New Orleans, Louisiana. An 83,000-seat stadium To host the 59th Super Bowl (Super Bowl LIX), the NFL has set its sights on the Caesars Superdome or Superdome Saints stadium in New Orleans. Designed after the Astrodome in Houston, the Caesars Superdome was inaugurated in 1975. With its 5. 3 hectares of steel structure, it is the largest sports and entertainment venue in the United States. The largest enclosed sports arena in the world at the time of its opening, the Superdome, as it is more commonly known, has a capacity of 83,000 seats. This architectural marvel is well known to Super Bowl fans, as it has already hosted the event seven times: in 1978, 1981, 1986, 1990, 1997, 2002 and 2013. The 2025 edition will therefore be its eighth appearance. The Superdome is also known for having accommodated 30,000 refugees during the terrible hurricane Katrina in 2005, which also damaged its roof, which reaches a height of 83 meters. 8 million dollars... for 30 seconds According to Sports Business Journal, the Fox network, which is broadcasting the 59th Super Bowl this February 8, has managed to sell at least 10 30-second ads at $8 million each. Two years ago, Fox also presented the Super Bowl. That year, the same duration was billed at $6. 5 million. Despite the seemingly prohibitive cost, the network generated $600 million in advertising revenues. By way of comparison, the first Super Bowl in 1967 charged $42,500 for a 30-second spot.... --- ### Le Super Bowl 2025 en 10 chiffres clés - Published: 2025-02-06 - Modified: 2025-02-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/super-bowl-ou-le-divertissement-mediatique-de-tous-les-superlatifs/ - Catégories: Actualités, Data - Priorités de traduction: Facultatif Bien plus qu'une simple finale de football américain, le Super Bowl se double d’une vitrine de la créativité publicitaire avec une audience gigantesque et un spectacle musical XXL, le très médiatique Halftime Show. Avec des spots vendus 8 millions de dollars les 30 secondes, mais aussi les présences exceptionnelles de Donald Trump, de Taylor Swift et de Kendrick Lamar, l’évènement du dimanche 8 février, diffusé par Fox, promet d’être tout simplement HUGE ! Du sport, du show, des stars. Pas de doute, les romains avec leurs “Panem et Circenses” (du pain, des jeux, ndlr), n’auraient pas mieux fait. Finale de championnat organisée par la toute puissante ligue américaine de football américain (NFL) depuis 1966, le Super Bowl s’est imposé sur le terrain comme dans les foyers américains, devenant l'événement sportif le plus regardé aux Etats-Unis. En 2024, le duel entre les Chiefs de Kansas City et les 49ers de San Francisco avait ainsi rassemblé 123,4 millions de téléspectateurs en moyenne. Au point que cette précédente édition avait inscrit un nouveau record d’audience. Outre le match opposant les Kansas City Chiefs aux Philadelphia Eagles, le 59ème Super Bowl, en direct de la Nouvelle Orléans, promet d’être au delà des espérances... Au programme : le show du rappeur Kendrick Lamar, un Donald Trump rompant avec la tradition américaine pour voir l'événement depuis le stade mais aussi la présence de Taylor Swift venue encourager son compagnon Travis Kelce, sur fond de rumeur de demande en mariage. L'événement sera diffusé par le réseau Fox en direct du Superdome, le stade des New Orleans Saints, situé à La Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Un stade de 83 000 places Pour accueillir la 59e édition du Super Bowl (Super Bowl LIX), la NFL a jeté son dévolu sur le stade du Caesars Superdome ou Superdome Saints de la Nouvelle Orléans. Conçu sur le modèle de l'Astrodome de Houston, le Caesars Superdome a été inauguré en 1975. Avec ses 5,3 hectares de structure en acier, il est la plus grande salle de sport et de divertissement aux Etats-Unis. Plus grande arène sportive fermée au monde à son ouverture, celui que l'on appelle plus communément le Superdome offre une capacité de 83 000 places. Cet édifice architectural est bien connu des fans du Super Bowl, puisqu'il l'a déjà accueilli par sept fois, en 1978, 1981, 1986, 1990, 1997, 2002 et 2013. L'édition 2025 sera donc sa huitième participation. Le Superdome est également connu pour avoir hébergé 30 000 réfugiés lors du terrible ouragan Katrina en 2005, qui avait d'ailleurs endommagée sa toiture culminant à 83 mètres du sol. 8 millions de dollars... les 30 secondes Selon Sports Business Journal, le réseau Fox, qui diffuse ce 8 février le 59e Super Bowl, est arrivé à vendre au moins 10 publicités de 30 secondes à 8 millions de dollars chacune. Il y a deux ans, Fox avait également présenté le Super Bowl. Cette année-là, la même durée était alors facturée 6,5 millions de dollars. Malgré un coût a priori dissuasif, le réseau... --- ### Jewellery, bags, watches... 7 high-end brands celebrating the year 2025 of the snake in the Chinese calendar - Published: 2025-02-05 - Modified: 2025-02-05 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/joaillerie-sac-horlogerie-7-marques-haut-de-gamme-qui-celebrent-lannee-2025-du-serpent-du-calendrier-chinois/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Chine, Nouvel an, Tendance From January 29 to February 12, China celebrates the first moments of its new calendar year. In 2025, the sign of the snake is praised and, moreover, honored by high-end brands with thematic ranges. Symbol of growth, regeneration and wisdom, the snake promises a beautiful year to come. For 12 months under this sign of the zodiac, the luxury houses unveil pieces inspired by the animal, including watches, handbags and cognac boxes. The Hublot Spirit of Big Bang Year of the Snake watch © Hublot Since 2016, Hublot has been celebrating the Chinese New Year with a reinterpretation of the Spirit of Big Bang. This year, an edition of 88 pieces is presented, with a perforated dial revealing the mechanics of the chronograph movement, itself occupied by a golden snake that seems to wrap around the three counters. The Swarovski jewellery line © Swarovski In parallel to its collection in collaboration with Ariana Grande, Swarovski celebrates the Year of the Snake through pendants, bracelets and earrings that embody rebirth, transformation and vitality. Favorite for the red Snake necklace in rose gold tone plating. The fashion collection of Loewe Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par LOEWE (@loewe) Bags, clothing and accessories: this year, Loewe is celebrating the Year of the Snake with a themed collection featuring motifs that evoke the zodiacal symbol. Within it, the it-bag Puzzle that is adorned with serpentines and the Nest bag created in collaboration with master craftsman Xiong Songtao. The limited edition of Hennessy cognac © Hennessy The Hennessy brand has come closer to the artist Shuting Qiu in a collection where the boxes of cognac are metamorphosed in this Year of the Snake. The XO, VSOP and Paradis editions are adorned with an intense red pimpé of purple or yellow and snake and floral motifs. The jewelry boxes and holders Tiffany & Co. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Tiffany & Co. (@tiffanyandco) Tiffany & Co. collaborated with multidisciplinary artist Oscar Wang on a collection around the Year of the Snake. This limited edition gift set consists of ceramic boxes and enamel jewelry holders representing two heart-shaped snakes. These also echo the number eight, a symbol of wealth and fortune in Chinese culture. The Miu Miu fashion collection Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Miu Miu (@miumiu) Miu Miu presents a collection that includes zip-up hoodies, T-shirts and lucky red cotton underwear. We particularly pick the accessories accompanied by charms including a crocheted snake. And to celebrate the Chinese New Year, the most popular brand on Lyst in 2024 organized a series of immersive activations in Shanghai, Guangzhou and Beijing named «Miu Miu Encounters» as well as a short film directed by Shujun Wei. The Breguet Classique 7145 Lunar New Year 2025 watch © Breguet To celebrate the Chinese New Year 2025, Breguet unveils an ultra-limited edition highlighting guillochage and engraving. The dial is dressed in a beautiful gray and green with a snake in its... --- ### Joaillerie, sac, horlogerie… 7 marques haut de gamme qui célèbrent l’année 2025 du serpent du calendrier chinois - Published: 2025-02-05 - Modified: 2025-02-05 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/joaillerie-sac-horlogerie-7-marques-haut-de-gamme-qui-celebrent-lannee-2025-du-serpent-du-calendrier-chinois/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Chine, Nouvel an, Tendance - Priorités de traduction: Facultatif Du 29 janvier au 12 février, la Chine célèbre les premiers instants de la nouvelle année de son calendrier. En 2025, c’est le signe du serpent qui est loué et, de surcroît, honoré par les marques haut de gamme avec des gammes thématiques. Symbole de croissance, de régénération et de sagesse, le serpent promet une belle année à venir. Pour ces 12 mois sous ce signe du zodiaque, les Maisons de luxe dévoilent des pièces inspirées par l’animal, entre montres, sacs à main et écrins de cognac. La montre Hublot Spirit of Big Bang Year of the Snake © Hublot Depuis 2016, Hublot célèbre le Nouvel An chinois avec une réinterprétation du modèle Spirit of Big Bang. Cette année, c’est une édition de 88 exemplaires qui est présentée, avec un cadran ajouré révélant la mécanique du mouvement chronographe, lui-même occupé par un serpent doré qui semble s’enrouler autour des trois compteurs. La ligne de bijoux Swarovski © Swarovski En parallèle de sa collection en collaboration avec Ariana Grande, Swarovski met à l’honneur l’Année du Serpent à travers des pendentifs, des bracelets et des boucles d’oreilles qui incarnent la renaissance, la transformation et la vitalité. Coup de cœur pour le collier Snake rouge en placage de ton or rosé. La collection mode de Loewe Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par LOEWE (@loewe) Sacs, vêtements et accessoires : cette année, Loewe honore l’Année du Serpent avec une collection thématique ornée de motifs qui évoquent ce symbole zodiacal. Au sein de celle-ci, le it-bag Puzzle qui se pare de serpentins et le sac Nid créé en collaboration avec le maître artisan Xiong Songtao. L’édition limitée de cognac Hennessy © Hennessy La marque Hennessy s’est rapprochée de l’artiste Shuting Qiu dans une collection où les écrins de cognac se métamorphosent en cette Année du Serpent. Les éditions XO, VSOP et Paradis se parent d’un rouge intense pimpé de violet ou de jaune et de motifs serpent et floraux. Les coffrets et porte-bijoux Tiffany & Co. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Tiffany & Co. (@tiffanyandco) La Maison Tiffany & Co. a collaboré avec l’artiste pluridisciplinaire Oscar Wang dans une collection autour de l’Année du Serpent. Cette série limitée d’objets cadeaux se compose de coffrets en céramique et de porte-bijoux émaillés représentant deux serpents en forme de cœur. Ceux-ci font aussi écho au chiffre huit, un symbole de richesse et de fortune dans la culture chinoise. La collection mode Miu Miu Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Miu Miu (@miumiu) Miu Miu présente une collection qui comprend des sweats à capuche zippés, des T-shirts et des sous-vêtements en coton rouge porte-bonheur. On retient notamment les accessoires accompagnés de breloques dont un serpent tricoté au crochet. Et pour célébrer le Nouvel An chinois, la marque la plus populaire sur Lyst en 2024 a organisé une série d'activations immersives à Shanghai, Guangzhou et Beijing nommée « Miu Miu Encounters » ainsi qu’un court métrage réalisé par Shujun Wei.... --- ### From $1 million private club to political epicentre: the splendour of Mar-a-Lago, Donald Trump's luxury estate - Published: 2025-02-04 - Modified: 2025-02-04 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/entre-club-prive-a-1-millions-de-dollars-ladhesion-et-epicentre-politique-les-fastes-de-mar-a-lago-la-luxueuse-propriete-de-donald-trump/ - Catégories: Carnet d'adresses, Business, Géopolitique, Actualités, Société - Étiquettes: Donald Trump, etats-unis, géopolitique, société - Priorités de traduction: Optional It is considered to be the second White House and one of the most prestigious beach clubs in the world. For years, Donald Trump's Mar-a-Lago estate in Florida has played host to the President's close friends and distinguished guests. In fact, this famous luxury retreat has given its name to an intriguing beauty phenomenon. Located just a few metres from the beach, the Palm Beach home of the billionaire and 45th and 47th President of the United States is much more than a second home. This sumptuous villa is proving to be a veritable cash machine for the businessman, as well as an increasingly important political hub. A villa as royal as it is Hollywood Mar-a-Lago is located in Palm Beach, the ultra-premium district of Florida that is home to many billionaires and celebrities, and takes its name from the Spanish for ‘from the sea to the lake’. A fitting title, given that the villa sits between Worth Lagoon and the Atlantic Ocean. Surrounded by beaches, it was built between 1924 and 1927 by businesswoman Marjorie Merriweather Post and her husband Edward F. Hutton. Marion Sims Wyeth designed the architecture and Joseph Urban the decoration. After the death of its former owner in 1973, the estate was transferred to the US government. It then became the official winter residence of the presidents. But it was difficult to secure the immense building while covering maintenance costs and annual taxes. The State finally sold the property to the Post Foundation in 1981, which put it up for sale for 20 million dollars. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par The Trump Organization (@trump) In 1985, the 69,000 square metre estate was bought for a few million dollars by Donald Trump, then a property tycoon. The 126-room Hispano-Moorish villa was renovated several times in the billionaire's style. Opulence was the watchword, with crystal chandeliers, luxurious fabrics, marble and flashy ornaments. In short, the excess of Hollywood glamour married to the spirit of Versailles. Today, according to local real estate specialists, this extraordinary house is worth $350 million. A (very) private club driven by Donald Trump On the strength of this acquisition, Donald Trump split up his property to create a private club reserved for just 500 members, whose identities remain confidential for the most part. The businessman quickly saw this as a tempting financial windfall. The annual entrance fee for this luxury beach club was set at 25,000 dollars in the 1990s, rising to 200,000 dollars in the following decade. After Donald Trump came to power, the rate skyrocketed to 700,000 dollars a year and 20,000 dollars in membership fees every 12 months. The latest membership cards are now worth a million dollars. Despite these exorbitant fees, the club is still going strong. Some members are even on the waiting list until a place becomes available. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par The Trump Organization (@trump) So why do the elite pay such high prices for access to... --- ### Entre club privé à 1 millions de dollars l’adhésion et épicentre politique : les fastes de Mar-a-Lago, la luxueuse propriété de Donald Trump - Published: 2025-02-04 - Modified: 2025-02-04 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/entre-club-prive-a-1-millions-de-dollars-ladhesion-et-epicentre-politique-les-fastes-de-mar-a-lago-la-luxueuse-propriete-de-donald-trump/ - Catégories: Actualités, Business, Carnet d'adresses, Géopolitique, Société - Étiquettes: Donald Trump, etats-unis, géopolitique, société - Priorités de traduction: Facultatif Elle est considérée comme la deuxième Maison Blanche et l’un des beach club les plus prestigieux du monde. La propriété Mar-a-Lago de Donald Trump, en Floride, accueille depuis des années les proches du Président des Etats-Unis et des invités de marque. Ce célèbre refuge luxueux a d’ailleurs donné son nom à un phénomène beauté on ne peut plus intriguant. Situé à quelques mètres de la plage, la demeure de Palm Beach du milliardaire et 45ème et 47ème président des États-Unis est beaucoup plus qu’une demeure secondaire. Cette villa fastueuse se révèle être une véritable cash machine pour le businessman ainsi qu’un pôle politique de plus en plus important. Une villa aussi royale qu’Hollywoodienne Mar-a-Lago prend place à Palm Beach, le quartier ultra huppé de Floride qui réunit bon nombre de milliardaires et de célébrités, et tire son nom de l’espagnol « de la mer au lac ». Un titre plutôt bien choisi puisque la villa si situe entre le lagon de Worth Lagoon et l’océan Atlantique. Entourée par les plages, elle a été construite de 1924 à 1927 par la femme d’affaires Marjorie Merriweather Post aux côtés de son mari Edward F. Hutton. On doit l’architecture à Marion Sims Wyeth et la décoration à Joseph Urban. Après le décès de son ancienne propriétaire en 1973, le domaine est cédé à l'État fédéral des États-Unis. Il devient alors la résidence officielle d’hiver des présidents. Mais difficile de sécuriser l’immense bâtisse tout en assurant les frais d’entretien et les taxes annuelles. L'État cède finalement le lieu à la Fondation Post en 1981, qui le met en vente pour 20 millions de dollars. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par The Trump Organization (@trump) En 1985, le domaine de 69 000 mètres carrés est acheté pour quelques millions de dollars par Donald Trump, alors magnat de l’immobilier. La villa hispano-mauresque de 126 pièces est rénovée à plusieurs reprises dans le style du milliardaire. L’opulence est le maître-mot, avec des lustres en cristal, des étoffes luxueuses, du marbre et des ornements tape à l’œil. En bref, l’excès du glamour d’Hollywood marié à l’esprit Versaillais. Aujourd’hui, selon les spécialistes de l’immobilier local, la valeur de cette maison hors-norme est de 350 millions de dollars. Un club (très) privé impulsé par Donald Trump Fort de cette acquisition, Donald Trump scinde sa propriété pour en faire un club privé réservé à uniquement 500 membres dont l’identité reste pour la plupart confidentielle. L’homme d’affaires y voit rapidement une manne financière alléchante. Le droit d’entrée annuel pour ce beach club de luxe est fixé dans les années 90 à 25 000 dollars, puis 200 000 dollars dans la décennie suivante. Après l’arrivée de Donald Trump au pouvoir, le tarif s’est complètement envolé à 700 000 dollars à l’année et 20 000 dollars de cotisation tous les 12 mois. Les dernières cartes de membres atteignent aujourd’hui le million de dollars. Malgré ces sommes exorbitantes, le club ne désemplit pas. Certains sont mêmes sur liste d’attente le temps qu’une... --- ### Beyoncé, Kendrick Lamar, Chappell Roan, Taylor Swift... What will we remember from the 2025 Grammy Awards? - Published: 2025-02-03 - Modified: 2025-02-03 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/beyonce-kendrick-lamar-chappell-roan-taylor-swift-que-retenir-des-grammy-awards-2025/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: etats-unis, musique On Sunday 2 February, the 67th Grammy Awards 2025 ceremony was held in Los Angeles, honouring the best musical artists of the year 2023/2024. From the winners to the most memorable looks, let's take a look back at this eagerly-awaited evening. While Beyoncé, Chappell Roan and Kendrick Lamar took home the Grammy Awards' most prestigious prizes, other celebrities stood out for their evening outfits, which were as sublime as they were sultry Beyoncé, the Queen of the Grammy Awards While Beyoncé can boast of being the most awarded artist in the history of the Grammy Awards, the singer had never won the coveted Best Album award. Now the music icon has done just that, competing for 11 awards for her ultra-popular album Cowboy Carter against the likes of Sabrina Carpenter, Charli xcx, Billie Eilish and Taylor Swift. ‘I feel very fulfilled and honoured - it's been many, many years,’ she said at the ceremony. She also won Best Country Album for the album and Best Country Performance by a Duo or Group alongside Miley Cyrus for II Most Wanted. Kendrick Lamar made his mark by winning two major awards: Best Recording and Best Song for his track Not Like Us. The track, which is already legendary in the West Coast rap world, also won the Grammy for Best Performance, Best Rap Song and Best Video Clip. A 5/5 for the artist, who won all the categories for which he was nominated. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Recording Academy / GRAMMYs (@recordingacademy) With her album The Rise and Fall of a Midwest Princess, Chappell Roan won the Revelation of the Year award. An icon of the LGBT+ community, the artist confirmed her status as a queer princess of pop to the world. Musical sensation Sabrina Carpenter won Best Solo Pop Performance for her track Espresso, which kept us dancing all last year. The singer also won Best Pop Album for Short n' Sweet, and her music was awarded Best Remix by Mark Ronson x FnZ working late remix. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Just Jared (@justjared) Best Pop Recording went to Charli xcx for Von Dutch. She also won Best Electro/Dance Album for Brat. Best Electro/Dance Recording went to Justice ft. Tame Impala for Neverender, Best R'n'B Song to SZA for Saturn, Best Latin Music Album to Shakira for Las Mujeres Ya No Lloran, Best R'n'B Album to Chris Brown for 11:11 and Best Rock Album to the Rolling Stones for Hackney Diamonds. The most striking outfits Beyoncé appeared in a country couture bodycon dress by Schiaparelli, entirely covered in sandy beige sequins and embroidered with pearl motifs. It was accompanied by matching gloves. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Recording Academy / GRAMMYs (@recordingacademy) Taylor Swift, who didn't win an award this year, came in a draped red mini dress with a worked bustier by Vivienne Westwood. The singer caused a stir with a chain adorned with red hearts... --- ### Beyoncé, Kendrick Lamar, Chappell Roan, Taylor Swift… Que retenir des Grammy Awards 2025 ? - Published: 2025-02-03 - Modified: 2025-02-03 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/beyonce-kendrick-lamar-chappell-roan-taylor-swift-que-retenir-des-grammy-awards-2025/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: etats-unis, musique - Priorités de traduction: Facultatif Dimanche 2 février, s’est tenue la 67ème cérémonie des Grammy Awards 2025 à Los Angeles, récompensant les meilleurs artistes musicaux de l’année 2023/2024. Entre lauréats et looks mémorables, retour sur cette soirée tant attendue. Alors que Beyoncé, Chappell Roan et Kendrick Lamar ont remporté les prix les plus prestigieux des Grammy Awards, d’autres célébrités se sont distinguées par leurs tenues de soirée aussi sublimes que sulfureuses... Beyoncé, la Queen des Grammy Si Beyoncé peut se targuer d’être l’artiste la plus récompensée de l’histoire des Grammy Awards, jamais la chanteuse n’avait remporté le tant convoité prix du Meilleur Album. C’est désormais chose faite pour l’icône de la musique, en lice pour 11 récompenses, grâce à son album ultra populaire Cowboy Carter, face à Sabrina Carpenter, Charli xcx, Billie Eilish ou encore Taylor Swift. « Je me sens très comblée et très honorée - cela fait de très nombreuses années » a-t-elle déclaré lors de la cérémonie. Elle a aussi gagné l’Award du Meilleur Album Country pour cet opus ainsi que celui de la Meilleure performance country par un duo ou un groupe aux côtés de Miley Cyrus pour II Most Wanted. Kendrick Lamar s’est démarqué en remportant deux récompenses majeures : le Meilleur Enregistrement et la Meilleure Chanson pour le titre Not Like Us. Cette musique déjà mythique dans la sphère du rap de la côte ouest américaine lui a aussi permis de remporter le Grammy de la Meilleure Performance, de la Meilleure Chanson rap et du Meilleur Clip Vidéo. Un 5/5 pour l’artiste qui remporte donc toutes les catégories pour lesquelles il était nommé. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Recording Academy / GRAMMYs (@recordingacademy) Forte de son album The Rise and Fall of a Midwest Princess, Chappell Roan gagne le prix de la Révélation de l’année. Égérie de la communauté LGBT+, l’artiste confirme au monde entier son statut de princesse queer de la pop. La sensation musicale Sabrina Carpenter devient lauréate pour la Meilleure performance pop solo avec son titre Espresso qui nous a fait danser toute l’année dernière. La chanteuse remporte en parallèle le titre de Meilleur album de pop pour Short n’ Sweet et sa musique fait l’objet de l’Award du Meilleur Remix par Mark Ronson x FnZ working late remix. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Just Jared (@justjared) Le Meilleur enregistrement de pop est remporté par Charli xcx pour Von Dutch. Elle est aussi lauréate du prix du Meilleur Album électro/dance pour Brat. Le Meilleur enregistrement électro/dance revient à Justice ft. Tame Impala pour Neverender, la Meilleure chanson R'n'B à SZA pour Saturn, le Meilleur album de musique latine à Shakira pour Las Mujeres Ya No Lloran, le Meilleur album R'n'B à Chris Brown pour 11:11 et le Meilleur album rock aux Rolling Stones pour Hackney Diamonds. Les tenues les plus marquantes Beyoncé est apparue dans une robe près du corps couture country signée Schiaparelli, entièrement recouverte de sequins aux nuances beige sable et brodée de motifs en perles.... --- ### 7 beautiful books to browse through all winter long - Published: 2025-01-31 - Modified: 2025-01-31 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/7-beaux-livres-a-feuilleter-tout-lhiver/ - Catégories: Culture, Beaux livres - Étiquettes: book, culture - Priorités de traduction: Optional Comforting recipes, mountain landscapes, winter sports... Discover seven books to read peacefully at home when the cold crystallises outdoor outings. Aspen Life by Assouline © Assouline Nestled in Colorado in the centre of the United States, the town of Aspen has a rich history. From its beginnings as a classic mining camp, it has become a holiday resort adored by the international elite. This book, published in 2016 by Assouline, reveals photographs and descriptions of this territory, from the founding working class to the mountain landscapes and typical addresses such as the Hotel Jerome, the Wheeler Opera House restored by Herbert Bayer and Schlomo's Deli & Grill. A true immersion in Aspen, spanning several decades. The Alps 1900. A Portrait in Color by Taschen © Taschen Published by Taschen in 2022, The Alps 1900. A Portrait in Color reveals photographs of these European massifs, home to Mont Blanc, the Jungfrau, the Matterhorn and their glaciers. The book promises an immersion in the heart of the Alps, tracing the rise of tourism at the end of the 18th century, with the first small trains, local guides taking travellers to discover the region on mules, snow-loving skiers, charming hotels, as well as the Swiss, Italian, Bavarian and Slovenian lakes. Chalet cuisine by La Fontaine de Siloé © La Fontaine de Siloé It's a mouth-watering book. Gougères au Beaufort, polenta soufflé, autumn lasagne, puff pastry reblochon, blueberry-hazelnut cake, Savoy biscuit... La cuisine du Chalet, published by La Fontaine de Siloé in 2024 from recipes by Hélène de Kervenoaël, celebrates the flavours of the mountains. Winter gardens - A season reinvented by Eugen ulmer © Eugen Ulmer Less popular than their summer and flowery versions, winter gardens nevertheless marvel at their unique aura when time seems to stand still. This book is dedicated to gardens that have been intentionally created to look beautiful in the dead of winter. The trees are colourful and the plants reveal intense hues. Jardins d'hiver - Une saison réinventée, by Cédric Pollet and published by Eugen Ulmer, highlights 20 exceptional gardens with a wealth of information for nature lovers. Born to ski by Glénat © Glénat With the winter sports season in full swing, the book ‘Nées pour skier’ pays tribute to the athletes who are ‘one’ with the snow. Lindsey Vonn, Mikaela Shiffrin, Perrine Laffont... Glénat's book puts the spotlight on 27 female skiers from around the world, who are as much competitors, freestylers and freeriders as they are activists and globetrotters. The texts are sensitive and powerful, and blend perfectly with the impressive images of the performances of these inspiring personalities. In Greenland, remember the future - Living memory in a land of ice by Elytis Eds © Elytis Eds Artist and photographer Férial has produced a book that is as beautiful as it is inspiring. In Greenland, on the expedition ship Le Manguier, she captured all the beauty of the frozen world, from the villages to the wildlife to the polar flora. As well as these... --- ### 7 beaux livres à feuilleter tout l’hiver - Published: 2025-01-31 - Modified: 2025-01-31 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/7-beaux-livres-a-feuilleter-tout-lhiver/ - Catégories: Beaux livres, Culture - Étiquettes: culture, livres - Priorités de traduction: Facultatif Recettes réconfortantes, paysages de montagne, sports d’hiver... Découverte de sept ouvrages à lire paisiblement chez soi lorsque le froid cristallise les sorties en extérieur. Aspen Life par Assouline © Assouline Nichée dans le Colorado dans le centre des Etats-Unis, la ville d’Aspen porte en elle une histoire riche. D’abord camp minier on ne peut plus classique, elle est devenue un lieu de villégiature adoré par l’élite internationale. Ce livre publié en 2016 par Assouline dévoile des photographies et des descriptions de ce territoire, de la classe ouvrière fondatrice aux paysages de montagne en passant par des adresses typiques, comme l'hôtel Jérôme, le Wheeler Opera House restauré par Herbert Bayer et le Schlomo's Deli & Grill. Une véritable plongée dans Aspen et ce, sur plusieurs décennies. The Alps 1900. A Portrait in Color par Taschen © Taschen Publié par Taschen en 2022, The Alps 1900. A Portrait in Color dévoile de sublimes photographies de ces massifs européens, abritant le mont Blanc, la Jungfrau, le Cervin et leurs glaciers. Le livre promet une immersion au cœur des Alpes, retraçant l’essor du tourisme à la fin du XVIIIème siècle, avec les premiers petits trains, les guides locaux emmenant les voyageurs à la découverte de la région à dos de mulets, les skieurs amoureux de la neige, les charmants hôtels, ainsi que les lacs suisses, italiens, bavarois et slovènes. La cuisine du Chalet par La Fontaine de Siloé © La Fontaine de Siloé C’est un ouvrage qui met l’eau à la bouche. Gougères au Beaufort, soufflé de polenta, lasagnes d’automne, reblochon feuilleté, gâteau myrtille-noisette, biscuit de Savoie... La cuisine du Chalet, publié par La Fontaine de Siloé en 2024 d’après les recettes d’Hélène de Kervenoaël, célèbre les saveurs de montagne. Jardins d'hiver - Une saison réinventée par Eugen ulmer © Eugen Ulmer Moins populaires que dans leur version estivale et fleurie, les jardins en hiver émerveillent pourtant par leur aura unique alors que le temps semble être suspendu. Ce livre se consacre aux jardins qui ont été intentionnellement créés pour être beaux au plein cœur de la saison hivernale. Les arbres sont colorés et les plantes dévoilent des tonalités intenses. Jardins d'hiver - Une saison réinventée, par Cédric Pollet et publié par Eugen Ulmer, met en valeur 20 jardins d’exception avec un florilège d’informations pour les amateurs de nature. Nées pour skier par Glénat © Glénat Alors que la grande saison des sports d’hiver bat son plein, le livre « Nées pour skier » rend hommage aux athlètes qui ne font « qu’une » avec la neige. Lindsey Vonn, Mikaela Shiffrin, Perrine Laffont... L’ouvrage de Glénat met en lumière 27 skieuses du monde entier, autant compétitrices, freestyleuses et freerideuses qu’activistes et globetrotteuses. Les textes sont sensibles et forts et se marient parfaitement avec les images impressionnantes des performances de ces personnalités inspirantes. Au Groenland, souviens-toi de l'avenir - Mémoire du vivant en terre de glace par Elytis Eds © Elytis Eds L’artiste et photographe Férial signe un livre aussi beau qu’inspirant. Au Groenland, sur... --- ### The little story of... Chinese New Year - Published: 2025-01-30 - Modified: 2025-04-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/petite-histoire-du-nouvel-an-chinois/ - Catégories: Les petites histoires - Priorités de traduction: Optional With its auspicious red and gold hues, costumed parades, family meals, firecrackers and fireworks, Chinese New Year has for millennia been one of the most festive traditional times of the year in China and in all regions of the diaspora. Following the lunisolar calendar, its dates vary, unlike the Gregorian calendar, which begins on December 31. This year, the festivities began on January 29 and will continue until February 12. It's not for nothing that the Middle Kingdom invented gunpowder and its recreational version, fireworks, back in the 7th century (Tang dynasty). The Chinese New Year once again promises a temporary urban exodus on a massive scale, with almost 3 billion journeys enabling Chinese people to return to their hometowns and visit their families, to the extent that many commentators are calling the period “ the world's largest annual human migration ”, in a country with 1. 4 billion inhabitants (18. 4% of the world's population). And this year, the country that remains the world's largest producer and consumer of automobiles, expects an inflation in the number of car trips over the period (7. 2 billion). A privileged moment for millions of people, especially workers, to be reunited with their families, these celebrations are particularly important in China and throughout South-East Asia, from Thailand to Singapore, via Korea and Malaysia. This Chinese New Year, or “Tet Festival” in Vietnam, under the sign of the wooden snake, marks the beginning of the Chinese luni-solar calendar. It coincides with the start of the second new moon following the winter solstice. Also known as the “Spring Festival ” (Chūnjié), these festivities, which have their origins in agriculture, this year include 8 official public holidays (from Tuesday January 28 to Tuesday February 04, 2025). However, the celebrations can be extended to the fifteenth day of the first lunar month, marking the Lantern Festival, i. e. February 12, 2025. In addition to New Year's Eve, the Chinese government has decided to grant two extra days of annual vacation this month, bringing the total to 13, with New Year's vacations starting a day earlier this year than ever before! As for the history of Chinese New Year, it's rooted in the tradition of agricultural festivals, with many myths and legends about the struggle between good and evil. A legendary but fearful monster The beginning of the Chinese New Year is Nian. While the word now means “year”, it has long been the name ofa legendary monster. With the head of a lion and the body of a bull - some legends even mention a fabulous horned animal - the beast used to descend from its mountain once a winter to devour the children and cattle around it. Appearing only at nightfall and departing at first light, the villagers began to understand the beast's habits and better prepare for its arrival. To give themselves courage for the famous night of vigil, they didn't hesitate to organize big dinner parties by lantern light, barricaded in their homes. It... --- ### La petite histoire du... Nouvel An Chinois - Published: 2025-01-30 - Modified: 2025-02-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/petite-histoire-du-nouvel-an-chinois/ - Catégories: Les petites histoires - Priorités de traduction: Facultatif Tonalités rouge et or auspicieuses, parades costumées, repas familiaux, pétards et feux d’artifices, le Nouvel An Chinois est depuis des millénaires, l’un des moments traditionnels les plus festifs de l’année en Chine et dans toutes les régions de la diaspora. Répondant au calendrier luni-solaire, ses dates, contrairement au calendrier grégorien débutant chaque 31 décembre, varient. Cette année, les festivités ont débuté le 29 janvier et se prolongeront jusqu’au 12 février. L’Empire du milieu n’est pas pour rien l’inventeur de la poudre à canon et de sa version récréative, les feux d’artifices, dès le VIIe siècle (dynastie Tang). Le Nouvel An Chinois promet à nouveau un exode urbain temporaire de grande ampleur avec près de 3 milliards de trajets permettant aux chinois de regagner leur ville natale et rendre visite à leur famille, au point que beaucoup de commentateurs qualifient la période de « plus grande migration humaine annuelle du monde », dans un pays aux 1,4 milliard d’habitants (18,4% de la population mondiale). Et cette année, celui qui reste le plus grand producteur et consommateur d’automobiles, s’attend à une inflation du nombre de voyages en voiture sur la période (7,2 milliards). Véritables instants privilégiés pour des millions de personnes - et notamment d’ouvriers - pour retrouver leur famille, ces célébrations sont particulièrement importantes en Chine et dans toute l’Asie du Sud-Est, de la Thaïlande à Singapour en passant par la Corée et la Malaisie. Ce Nouvel An Chinois ou "Fête du Tet" au Vietnam, placé sous le signe du serpent de bois, marque le début du calendrier luni-solaire chinois. Il coïncide avec le début de la deuxième nouvelle lune suivant le solstice d’hiver. Également appelée “Fête du Printemps” (Chūnjié), ces festivités aux origines agricoles, comportent cette année 8 jours fériés officiels (du mardi 28 janvier au mardi 04 février 2025). Toutefois, les célébrations peuvent tout à fait se prolonger jusqu’au quinzième jour du premier mois lunaire, marquant la fête des lanternes, soit le 12 février 2025. Au-delà du nouvel an, le gouvernement chinois a décidé d’enfin accorder depuis ce mois-ci, deux jours de congés annuels supplémentaires, portant ces derniers à 13, les congés du Nouvel An débutant cette année un jour plus tôt, du jamais vu ! Quant à l'histoire du Nouvel An Chinois, il s'ancre dans la tradition des fêtes agricoles avec de nombreux mythes et légendes où il est question de lutte entre le bien et le mal. Un monstre légendaire mais craintif Au commencement du Nouvel An Chinois, il y a Nian. Si le mot signifie aujourd’hui “année”, il a longtemps été le nom d’un monstre légendaire. Portant une tête de lion et un corps de taureau - certaines légendes évoquant même un animal fabuleux cornu - la bête avait pour habitude de descendre une fois par hiver de sa montagne pour dévorer les enfants et bétails alentour. Alors qu’il n’apparaissait qu’à la nuit tombée et repartait aux premières lueurs du jour, les villageois commencèrent à comprendre ses habitudes et à mieux se préparer à sa venue.... --- ### Storm at Domaine de Rochevilaine: a powerful experience in a voluptuous cocoon - Published: 2025-01-29 - Modified: 2025-01-29 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/tempete-au-domaine-de-rochevilaine-une-experience-puissante-dans-un-cocon-voluptueux/ - Catégories: Carnet d'adresses - Priorités de traduction: Optional Domaine de Rochevilaine is a beacon for Relais & Châteaux. With its breathtaking sea views, top-class gastronomy and multi-award-winning marine spa, it's the ideal place to recharge your batteries in Brittany. Force 6 on our arrival in the middle of winter at Domaine de Rochevilaine in Morbihan. The thunder rumbles, the wind gusts, the waves crash violently against the black rocks. The old stone walls of this renowned hamlet, the flagship of Relais & Châteaux in Brittany, offer a delightful sense of protection. By early morning, the storm had passed and we missed the deafening sound of the sea. It was magical! It's hardly surprising that this luxury hotel estate with 34 rooms (including five suites and the three private manor houses) overlooking the sea is fully booked in winter. Rochevilaine has its loyal guests, exhilarated by the powerful experience of nature unleashed in a voluptuous cocoon. Perched on the tip of Pen Lan, twenty minutes from Vannes, Domaine de Rochevilaine enjoys an exceptional panorama. This 1. 5-hectare rocky peninsula in the commune of Billiers takes its name from its position between the Vilaine estuary and the ocean. At the end of the world, out of time, it's the ideal place to take a break, contemplate the landscape, dream, meditate, create... Rochevilaine is the envy of French palaces, with 300 meters of private seafront directly overlooking the Atlantic Ocean. There are no paths or roads between your bedroom windows or terrace and the sea. Who could ask for more? Manor houses with old granite stone chiselled by sea spray in flower-filled, romantic ... and culinary curé gardens ©Corine Moriou Through the Portal de la Vérité (a monumental 13th-century porch), you'll discover a hamlet of historic mansions surrounded by majestic trees, palms, giant ferns, cacti and beds of roses and hydrangeas. Not all the houses are from the same period, but the unusual ensemble, like no other, has panache and charm. It was a daring move! Stone by stone, Domaine de Rochevilaine was born A little history. Seventy years ago, this war-wounded stretch of moorland was virtually untouched, devoid of vegetation - in short, rather sinister. Henri Dresch, an Alsatian industrialist and founder of the iconic “Dresch motorcycles” brand, fell in love with Brittany. In the early 50s, he acquired the large rock of Pen Lan, with its former guardhouse and square house. But the surrounding area was a vast, empty wasteland. A visionary, he scouted all over Brittany for ruined buildings to buy. He had them dismantled, carved, sculpted and reassembled stone by stone on the tip of this piece of land. “A practice that resembles that of the Americans, who bought castles in France and rebuilt them in their own country. This would no longer be possible today with the coastal law,” notes Cécile Nouail Jaquet, Rochevilaine's current director. The Manoir Renaissance features four prestigious rooms with sea views © DR The most spectacular achievement is the Manoir Renaissance, entirely restored in 1965 using stones from the Manoir de... --- ### Tempête au Domaine de Rochevilaine : une expérience puissante dans un cocon voluptueux - Published: 2025-01-29 - Modified: 2025-01-29 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/tempete-au-domaine-de-rochevilaine-une-experience-puissante-dans-un-cocon-voluptueux/ - Catégories: Carnet d'adresses - Priorités de traduction: Facultatif Le Domaine de Rochevilaine est un phare pour les Relais & Châteaux. Une vue mer omniprésente, une gastronomie de haut niveau, un « spa marin » multi récompensé : c’est l’adresse idéale pour se ressourcer en Bretagne. Force 6 à notre arrivée en plein hiver au Domaine de Rochevilaine dans le Morbihan. Le tonnerre gronde, le vent souffle en rafales, les vagues heurtent violemment les roches noires. On se sent délicieusement protégé entre les murs de vieilles pierres de ce hameau de renom, fleuron des Relais & Châteaux en Bretagne. Au petit matin, la tempête a disparu et le bruit assourdissant de la mer nous manque. C’était magique ! Rien d’étonnant à ce que ce luxueux domaine hôtelier composé de 34 chambres (dont cinq suites et les trois manoirs privatifs), avec vue sur la mer, affiche complet en hiver. Rochevilaine a ses clients fidèles grisés par l’expérience puissante d’une nature qui se déchaîne alors qu’ils sont installés dans un voluptueux cocon. Juché sur la pointe de Pen Lan, à vingt minutes de Vannes, le Domaine de Rochevilaine bénéficie d’un panorama exceptionnel. C’est une presqu’île rocheuse d’1,5 hectare dans la commune de Billiers qui tient son nom de sa position entre l’estuaire de la Vilaine et l’Océan. Au bout du monde, hors du temps, il est le lieu idéal pour faire une pause, contempler le paysage, rêver, méditer, créer... Rochevilaine fait des jaloux parmi les palaces de l’Hexagone, car il dispose de 300 mètres de façade maritime privée donnant directement sur l’Océan Atlantique. Nul chemin ou route entre les fenêtres ou la terrasse de votre chambre et la mer. Qui dit mieux ? Des manoirs aux vieilles pierres de granit burinées par les embruns dans les jardins de curé fleuris, romantiques ... et cuisiniers ©Corine Moriou Par le portail de la Vérité (un monumental porche du XIIIème siècle), on découvre un hameau de demeures historiées au milieu d’arbres majestueux, de palmiers, de fougères géantes, de cactus et de parterres de roses et d’hortensias. Toutes les maisons ne sont pas de la même époque, mais l’ensemble insolite, à nul autre pareil, a du panache et un charme fou. Il fallait oser ! Pierre après pierre, le Domaine de Rochevilaine est né Un peu d’histoire. Il y a soixante-dix ans, cette pointe de landes blessée par la guerre était quasi vierge, sans végétation, bref assez sinistre. Henri Dresch, un industriel Alsacien fondateur de la marque emblématique « les motos Dresch », est amoureux de la Bretagne. Au début des années 50, il fait l’acquisition du gros rocher de Pen Lan avec son ancien corps de garde et la maison carrée. Mais aux alentours, c’est un grand terrain vide. Visionnaire, il guette partout en Bretagne des édifices en ruine pour les racheter. Il les fait démonter, tailler, sculpter, remonter pierre après pierre sur la pointe de ce bout de terre. « Une pratique qui ressemble à celle des Américains qui ont acheté des châteaux en France et les ont reconstruits chez eux. Ce ne... --- ### Big Boss of haircare, Kelly Massol, next guest of the Chinese Business Club - Published: 2025-01-28 - Modified: 2025-01-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-big-boss-du-haircare-kelly-massol-prochaine-invitee-du-chinese-business-club/ - Catégories: Success Story - Priorités de traduction: Optional For its luncheon on February 3, the Chinese Business Club, France's leading business club, welcomes Kelly Massol. A familiar face on Qui veut être mon associé? (French adaptation of SharkTank TV show, ndlr) the jury member on M6's entrepreneurial reality show is also a successful businesswoman. Through her brand Les Secrets de Loly, she has made textured hair care cool and trendy again. Harold Parisot, founder and CEO of this unmissable premium event on the Parisian entrepreneurial scene, tells us more. Curvy and bossy, Kelly Massol's curves are as striking as her chatty personality and self-made woman's background in hair care products, especially when you consider that she entered the entrepreneurial world with a seed capital of just... 1,500 euros! With her tenacity firmly anchored in her body, she has turned Les Secrets de Loly, her brand for textured hair, into a viral and commercial success, with sales set to reach 25 million euros by 2023. Such an inspiring figure could not fail to answer the call of the Chinese Business Club lunches. As one of the few women to have taken part in the TV show Qui Veut Etre Mon Associé (French adaptation of SharkTank TV show, ndlr) with Catherine Barba and Stéphanie Delestre, she also becomes the fourth member of the show's jury to take part in this Chinese Business Club highlight, after Anthony Bourdon, Tony Parker and Eric Larchevêque. A model of success... from scratch Born in Paris into a modest family, Kelly Massol was placed in foster care at the age of 15. "By inviting this profile of guests to the Chinese Business Club, I'm keen to inspire the club's start-ups and give them easy access to the best role models, because the quality of a network can change everything. Like Anthony Bourbon and Jonathan Anguelov, she is one of those personalities who experienced great family instability at a very young age ”, says Harold Parisot, CEO and founder of the Chinese Business Club. He adds: “Of course, their success has much more merit in itself, as fighting relentlessly in such a context to achieve their successes proves to be particularly rare. ” Unable to find healthy hair care products for natural hair at a time when Taylor Swift's “baguette” (straight hair) blondness was taking the world by storm, she came up with the idea of creating her own brand of hair care products for textured hair in 2009. She founded the company on her thirteenth month's Social Security salary, and worked as a teleconsultant until 2012. She then prepares her own formulations, by hand, in her own kitchen. If she is convinced that she understands the expectations of her fellow human beings, it's because, since 2004, she has been running an association and online forum called “Boucle et Coton”, which aims to help women better understand their natural hair. With six out of ten people in the world not having straight hair, the potential is there, all the more so as the market is proving... --- ### La Big Boss du haircare, Kelly Massol, prochaine invitée du Chinese Business Club - Published: 2025-01-28 - Modified: 2025-01-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-big-boss-du-haircare-kelly-massol-prochaine-invitee-du-chinese-business-club/ - Catégories: Success Story - Priorités de traduction: Facultatif Pour son déjeuner du 3 février prochain, le Chinese Business Club, premier club d’affaires de France, reçoit Kelly Massol. Figure familière de Qui veut être mon associé ? , la membre du jury de l’émission de téléréalité de M6 dédiée à l’entrepreneuriat est aussi une femme d’affaires à succès. Au travers de sa marque Les Secrets de Loly, elle a rendu les soins pour cheveux texturés de nouveau cool et branchés. Harold Parisot, le fondateur et pdg de ce rendez-vous premium incontournable de la scène entrepreneuriale parisienne nous en dit plus. Curvy et Bossy, Kelly Massol détonne par ses formes autant que par sa tchatche et son parcours de self-made woman dans les produits capillaires, surtout quand on sait qu’elle est entrée dans le grand bain de l’entrepreneuriat avec un fond d’amorçage de... 1500 euros seulement ! La ténacité chevillée au corps, elle a fait de Les Secrets de Loly, sa marque pour cheveux texturés, un succès viral et commercial avec un chiffre d’affaires de 25 millions d’euros en 2023. Une figure aussi inspirante ne pouvait manquer à l’appel des déjeuners du Chinese Business Club. Faisant partie des rares femmes à avoir participé à l’émission Qui Veut Etre Mon Associé avec Catherine Barba et Stéphanie Delestre, elle devient également la quatrième membre du jury de l’émission à participer à ce temps fort du Chinese Business Club après Anthony Bourdon, Tony Parker et Eric Larchevêque. Un modèle de réussite... from scratch Née à Paris au sein d’un foyer modeste, Kelly Massol a été placée à l'âge de 15 ans en famille d’accueil. “En invitant ce profil d’invités au Chinese Business Club, j’ai à cœur d’inspirer les jeunes pousses du club et de leur donner accès aux meilleurs modèles facilement car la qualité d’un réseau peut tout changer. A l’instar d’Anthony Bourbon et de Jonathan Anguelov, elle fait partie de ces personnalités qui ont vécu une très grande instabilité familiale très jeune” déclare Harold Parisot, pdg et fondateur du Chinese Business Club. Il complète: “Leur réussite a évidemment en soi bien plus de mérite dans la mesure où se battre sans relâche dans un tel contexte pour atteindre leurs succès s’avère particulièrement rare. ” Ne trouvant pas de produits capillaires sains pour cheveux naturels à une époque où la blondeur “baguette” (cheveux lisses) de Taylor Swift défrise tout sur son passage, elle a l’idée de créer sa marque de soins capillaires pour cheveux texturés en 2009. Une entreprise qu’elle fonde alors avec son treizième mois de la Sécurité sociale, où elle exerce en tant que téléconseillère jusqu’en 2012. Elle prépare alors ses propres formulations, artisanalement, dans sa propre cuisine. Si elle est convaincue de comprendre les attentes de ses semblables, c’est que, depuis 2004, elle anime une association et un forum en ligne, intitulé "Boucle et Coton", qui a pour but d’aider les femmes à mieux appréhender leurs cheveux naturels. Avec six personnes sur dix dans le monde n’ayant pas les cheveux raides, le potentiel est bien là, d’autant plus que le... --- ### 150 years of the Opéra Garnier: a lifetime of dance and lyrical art - Published: 2025-01-27 - Modified: 2025-01-27 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-150-ans-de-lopera-garnier-une-existence-de-danse-et-dart-lyrique/ - Catégories: Agenda culturel, Culture, Actualités, Société - Étiquettes: street art, Danse, paris Some buildings are destined to amaze audiences decade after decade. Such is the case of the Opéra Garnier, inaugurated 150 years ago on 5 January 1875. Since then, this Parisian palace has staged a string of world-famous shows, enhanced by a refined French-style décor. It is considered to be one of the most beautiful opera houses in the world. 150 years after its opening, this artistic institution designed by Charles Garnier, who gave it its name, still inspires lovers of the performing arts. Dancers, singers and orchestras follow one another on this richly ornamented stage. A masterpiece of 19th-century theatrical architecture, the Opéra Garnier is steeped in fascinating history and innumerable anecdotes. An architectural competition won by Charles Garnier The roots of the Opéra Garnier date back to 1858, when Napoleon III narrowly escaped a bomb attack by the Italian anarchist Orsini on his way to a performance of the Opéra in the Salle Le Peletier. Two years later, a competition was launched to find the architect who would design a new 10,000m2 building between the Boulevard des Capucines and the Rue de la Chaussée-d'Antin in the 9th arrondissement. 171 candidates took part. Among them were great names in the sector such as Eugène Viollet-le-Duc. However, it was the young Charles Garnier, still unknown at the time, who was selected. Although he had been awarded the Grand Prix de Rome, he was still only an inspector. If his project was chosen - when those of prestigious names such as Violet Le Duc were rejected - it was because he had the idea of proposing a metal structure to counter the risk of fire, a real scourge of the time. However, he had to cover it all up, concealing the flagship material of the industrial era with noble stones such as Carrara marble and stucco. ‘We need to place this construction in a wider context, which is that of the ideas of the Enlightenment which, since the beginning of the 18th century, have advocated that Paris should have an opera house to structure the urban space and be commensurate with its greatness as a European cultural capital,’ explained Mathias Auclair, General Curator, Director of the Music Department at the Bibliothèque nationale de France, during Radio France's Point Culture podcast. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Opéra national de Paris (@operadeparis) After changes to the plans and a lengthy refurbishment phase, the foundation stone was laid on 13 January 1862. In 1870, construction work was halted due to the war with Prussia and the fall of Napoleon III. Unfinished, the Opera became a food reserve for the army. Work did not resume until 1873, following a fire in the Salle Peletier. 15 years after work began, the venue was officially inaugurated in 1875 with great fanfare. Several shows were put on for the 2,500 guests who had come to discover the new cultural and artistic address in Paris. However, one person was missing: Charles Garnier himself who, not being... --- ### Les 150 ans de l’Opéra Garnier : une existence de danse et d’art lyrique - Published: 2025-01-27 - Modified: 2025-01-27 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-150-ans-de-lopera-garnier-une-existence-de-danse-et-dart-lyrique/ - Catégories: Actualités, Agenda culturel, Culture, Société - Étiquettes: art, Danse, paris, Patrimoine - Priorités de traduction: Facultatif Il y a des bâtiments qui sont voués à émerveiller le public décennie après décennie. C’est le cas de l’Opéra Garnier inauguré il y a 150 ans, le 5 janvier 1875. Ce palais parisien enchaîne depuis les spectacles de renommée mondiale, mis en valeur par un décor raffiné à la française. Il est considéré comme l’un des plus beaux opéras du monde. 150 ans après son ouverture, cette institution artistique conçue par Charles Garnier, qui lui donna son nom, inspire encore et toujours les amoureux d’art du spectacle. Danseurs, chanteurs et orchestres se succèdent sur cette scène richement ornée. Chef d’œuvre de l’architecture théâtrale du XIXe siècle, l’Opéra Garnier porte en lui une histoire fascinante et d’innombrables anecdotes. Un concours d’architecture gagné par Charles Garnier Les racines de l’Opéra Garnier apparaissent en 1858, lorsque Napoléon III échappe de peu à un attentat à la bombe perpétré par l'anarchiste italien Orsini en se rendant à une représentation de l’Opéra de la salle Le Peletier. Deux ans plus tard, un concours est lancé pour trouver l’architecte qui aura la charge d’élaborer un nouveau bâtiment de 10 000m2 entre le boulevard des Capucines et la rue de la Chaussée-d’Antin dans le 9ème arrondissement. 171 candidats y participent. Parmi eux, de grands noms du secteur comme Eugène Viollet-le-Duc. Ce sera pourtant le jeune Charles Garnier, encore inconnu à l'époque qui sera retenu. Bien que titulaire du Grand Prix de Rome, Il n'est encore qu'inspecteur d'urbanisme dans le Ve et VIe arrondissement à Paris et titulaire du Grand Prix de Rome. Si son projet est retenu - quand ceux de noms prestigieux comme Violet Le Duc sont retoqués - c'est parce qu'il a l'idée de proposer une structure métallique afin de contrer le risque d'incendie, véritable fléau de l'époque. Il doit toutefois tout enrober, en dissimulant le matériau phare de l'ère industrielle par des pierres nobles comme le marbre de carrare et le stuc. « Il faut replacer cette construction dans un contexte plus large qui est celui des idées des Lumières qui, depuis le début du XVIIIᵉ siècle, préconisent que Paris soit dotée d'un opéra qui structure l'espace urbain et qui soit à la mesure de sa grandeur : capitale culturelle européenne » a expliqué Mathias Auclair, Conservateur général, directeur du département de la Musique de la Bibliothèque nationale de France, lors du podcast Point Culture de Radio France. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Opéra national de Paris (@operadeparis) Après une modification des plans et une longue phase d’assainissement, la première pierre est posée le 13 janvier 1862. En 1870, le chantier est stoppé en raison de la guerre contre la Prusse et de la chute de Napoléon III. Inachevé, l’Opéra devient une réserve de nourriture pour l’armée. Les travaux ne reprennent qu’en 1873, suite à l’incendie de la salle Peletier. 15 ans après le début du chantier, le lieu est officiellement inauguré en 1875 lors d’une soirée en grande pompe. Plusieurs spectacles sont proposés aux 2. 500 invités venus... --- ### The world's most beautiful museum hotels, where art rhymes with the art of entertaining - Published: 2025-01-25 - Modified: 2025-01-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-musees-monde/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: street art, culture, Hôtellerie de luxe, musée, Voyage Hotel or museum. Museum or hotel. Whatever the case, this fusion of hotels and art is more than welcome when travelling. These five jewel cases in the four corners of the world combine luxury and culture, for an ultra-stimulating stay where the eye is titillated at every turn. Villa la Coste, France © Villa la Coste, France Villa la Coste is an institution on the cultural and hotel scene. This 5-star hotel near Aix-en-Provence, in Le Puy-Sainte-Réparade, with its palatial feel, is set on a hillside, nestling in a 150-hectare vineyard. It is the brainchild of Scottish businessman Patrick McKillen and his sister Mara, who wanted to create a contemporary art centre in a place where wine production is king. On either side of the buildings designed by Tadao Ando, Frank Gehry, Renzo Piano, Oscar Niemeyer and Jean Nouvel are works by some of the biggest names on the artistic scene. Alexandre Calder, Sophie Calle, Louise Bourgeois, Paul Matisse, Jean-Michel Othoniel, Ai Weiwei, Bob Dylan, Richard Serra... The eyes linger on these exceptional pieces that make this estate, surrounded by hills, forests and lavender fields, completely unique. A number of suites designed by architect Tadao Ando and decorated by the interior design studio headed by Andre Fu welcome a lucky clientele. Of the 31 keys in this boutique hotel, 10 have private pools. And a luxury spa worthy of the name was needed to enhance the calm atmosphere that reigns here. The products used in the treatments are specially designed for Villa La Coste. The Himalayan salt and hot mud scrubs are a particular highlight: a detoxifying ritual that makes the skin seem reborn. The highlight of the show? Hélène Darroze's Michelin-starred restaurant. Provençal cuisine is sublimely sophisticated, with local produce bursting with sunshine. The Auberge La Coste © L’Auberge La Coste Inaugurated in 2024, a new hotel has been built on the La Coste estate near Aix-en-Provence. L'Auberge La Coste has 76 sleek, light-filled rooms in the heart of the region's vineyards. Authentic Provencal charm, ideal for a romantic weekend. You'd think you were in a typical southern village, with its light ochre facades, cobbled streets, stone walls and light fittings. In the gardens of the residence, contemporary works of art are scattered around, enhancing your country walks. In terms of gastronomy, the address has two restaurants: La Rôtisserie, serving convivial dishes, and Le Bar, with its retro ambience. Benesse Art Site Naoshima, Japan Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Benesse Art Site Naoshima (@benesse_artsite) The idea for the Benesse Art Site Naoshima came from two visionaries: Japanese billionaire Tetsuhiko Fukutake, founding chairman of Fukutake Publishing, who wanted to create a place where the world's children could come together; and Chikatsugu Miyake, then mayor of Naoshima, who aspired to develop a cultural and educational zone on this island to the west of Osaka. Thanks to this meeting, a hotel and museum were built with the help of architect Tadao Ando and artist Lee Ufan. Dedicated to... --- ### Les plus beaux hôtels musées du monde où art rime avec art de recevoir - Published: 2025-01-25 - Modified: 2025-01-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-musees-monde/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: art, culture, Hôtellerie de luxe, musée, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Hôtel ou musée. Musée ou hôtel. Qu’importe, cette fusion entre hôtellerie et art est plus qu’appréciable en voyage. Ces cinq écrins aux quatre coins du monde conjuguent le luxe et la culture, pour un séjour ultra stimulant où le regard est émoustillé à chaque instant. Villa la Coste, France © Villa la Coste, France La Villa la Coste est une institution sur la scène culturelle et hôtelière. Cet hôtel 5 étoiles installé près d’Aix en Provence, à Le Puy-Sainte-Réparade, estampillé palace se déploie à flanc de coteaux, niché dans un vignoble de 150 hectares. On le doit à Patrick McKillen, homme d’affaires écossais et à sa sœur Mara qui ont souhaité créer un centre d’art contemporain dans un lieu où la production de vin est reine. On y trouve, de part et d’autre des bâtiments conçus par Tadao Ando, Frank Gehry, Renzo Piano, Oscar Niemeyer et Jean Nouvel, des œuvres signées par les plus grands noms du paysage artistique. Alexandre Calder, Sophie Calle, Louise Bourgeois, Paul Matisse, Jean-Michel Othoniel, Ai Weiwei, Bob Dylan, Richard Serra... Les yeux s’attardent sur ces pièces d’exception qui rendent ce domaine entouré de collines, de forêts et de champs de lavande complètement unique. Quelques suites pensées par l’architecte Tadao Ando et décorées par le studio d’architecture intérieure dirigé par Andre Fu accueillent une clientèle chanceuse. Sur les 31 clés de ce boutique-hôtel, 10 disposent de piscines privées. Et il fallait bien un spa de luxe digne de ce nom pour magnifier l’atmosphère calme qui règne dans l’écrin. Les produits utilisés dans les soins sont d’ailleurs spécialement conçus pour la Villa La Coste. On retient les gommages au sel d’Himalaya et boues chaudes : un rituel détoxifiant grâce auquel la peau semble renaître. Le clou du spectacle ? Le restaurant étoilé par Hélène Darroze. La cuisine provençale est sublimée dans une grande sophistication avec des produits locaux gorgés de soleil. L’Auberge La Coste © L’Auberge La Coste Inauguré en 2024, un nouvel hôtel a pris place au sein du domaine La Coste près d’Aix en Provence. L’Auberge La Coste se compose de 76 chambres épurées et baignées de lumière au cœur des vignes de la région. Le charme provençal authentique, idéal pour un weekend romantique. On se croirait dans un petit village typique du sud, avec ses façades ocre clair, ses ruelles pavées, ses murs de pierre et ses luminaires. Dans les jardins de la demeure, les œuvres d’art contemporain sont dispersées, sublimant les balades champêtres. Côté gastronomie, l’adresse accueille deux tables : La Rôtisserie servant des plats conviviaux et Le Bar porté par une ambiance rétro. Benesse Art Site Naoshima, Japon Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Benesse Art Site Naoshima (@benesse_artsite) L’idée du Benesse Art Site Naoshima est née de deux visionnaires : le milliardaire japonais Tetsuhiko Fukutake, président fondateur de Fukutake Publishing, qui souhaitait créer un lieu où les enfants du monde pourraient se réunir ; et Chikatsugu Miyake, alors maire en exercice de Naoshima, qui aspirait à développer une... --- ### David Lynch, the filmmaker of the uncanny - Published: 2025-01-24 - Modified: 2025-01-29 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/david-lynch-le-cineaste-de-linquietante-etrangete/ - Catégories: Portrait - Priorités de traduction: Optional David Lynch, 78, died in Los Angeles on January 15. While the world will remember him for his surrealist films, tinged with the stuff of dreams, he also left behind advertisements for the big names in luxury goods and, even more personally, the paintings and drawings he produced in his spare time. A graduate of the Pennsylvania Academy of Fine Arts, David Lynch came to filmmaking through drawing and painting, his graduation project consisting of creating a mini animated film around his pictorial works, in a way that was as innovative as it was amusing. But already, his dark universe, as singular as it is disturbing but tinged with absurdist humor, is beginning to win over his fellow students and teachers. According to an equally Lynchian legend, it all started withan electric shock: his encounter with the tortured works of Francis Bacon. This sense of visual drama was to follow him through a dozen films over the next thirty years, some of which left a lasting impression on the retina, such as Eraserhead, Mulholland Drive and Blue Velvet. He was less fortunate on television, however, having created a television UFO in two seasons: Twin Peaks. Freaks and false pretenses If David Lynch were a piece of music, it would inevitably be a song from the 1950s, the golden age of American consumerism. The Montana native retains a close link with his childhood memories of cherry pie, Drive-ins and Diners, retro fast-food joints with red neon lights serving burgers, fries and milkshakes. His work abounds in homage to this period, from the decor to the soundtrack. We might therefore tend to associate him with the light-hearted, innocent productions of the period. But that's to misunderstand his taste for the bizarre, to the extent that Percy Faith's Theme from a summer place, as naive as it is eerie in its instrumental ritornello, (too) easily sums up his character. It's a song that's both the candy of an era and the sanitized music of an elevator. His stories are full of characters who are, to say the least, strange and even disturbing, such as “the woman with the log” and the dancing dwarf in the Twin Peaks series, the drug dealer Frank Booth (Dennis Hopper) in Blue Velvet or Bobby Peru and his mistress Perdita Durango in Wild At Heart. The woman with the log in Twin Peaks © Showtime Networks - Rancho Rosa Partnership As one of his favorite actors, Kyle MacLachlan (Dune, Blue Velvet, Twin Peaks), recalls, he retains very precise multisensory memories of this era, such as the time he liked to enjoy his milkshakes at Bob's Big Boy, so that they were at a certain temperature. This same meticulousness can be found in the choice of music for his films, finding in Angelo Badalamenti his sonic double. This taste for the strange and the “freaks ” (bizarre personalities both physically and psychologically, editor's note) is said to have been born ofa visual shock in the presence of his brother:... --- ### David Lynch, le cinéaste de l’inquiétante étrangeté - Published: 2025-01-24 - Modified: 2025-01-29 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/david-lynch-le-cineaste-de-linquietante-etrangete/ - Catégories: Portrait - Priorités de traduction: Facultatif Disparu le 15 janvier dernier à Los Angeles, David Lynch avait 78 ans. Si le monde retiendra de lui ses films aux univers surréalistes, teintés de l’étoffe des rêves, il laisse également des publicités pour les grands noms du luxe et encore plus personnel, les tableaux et dessins qu’il réalisait à ses heures perdues. Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, David Lynch est venu à la réalisation par le dessin et la peinture, son projet de fin d’étude consistant à créer un mini film d'animation autour de ses œuvres picturales, de manière aussi innovante qu’amusante. Mais déjà, son univers sombre, aussi singulier que dérangeant mais teinté d'humour absurde commence à faire merveille auprès de ses camarades et professeurs. Selon une légende toute aussi “lynchéenne”, tout serait parti d’un électro-choc : sa rencontre avec les œuvres torturées de Francis Bacon. Un sens du drama visuel qui va le poursuivre, au travers d’une dizaine de films en trente ans, certains imprimant durablement la rétine des spectateurs, tels que Eraserhead, Mulholland Drive ou Blue Velvet. Moins chanceux à la télévision, il aura néanmoins mis au monde un OVNI télévisuel en deux saisons : Twin Peaks. Freaks et faux semblants Si David Lynch était une musique, il s'agirait forcément d'un titre des années 1950, véritable âge d’or du consumérisme américain. Le natif du Montana conserve un lien étroit avec ses souvenirs d’enfance, faits de tartes à la cerise, de Drive-in et de Diners, fast-foods rétros aux néons rouge servant burgers-frites et milkshakes. Son œuvre foisonne de d'hommage à cette période, du décor à la bande son. On aurait donc tendance à l'associer aux productions enlevées et innocentes de cette époque. Mais c’est méconnaitre son goût pour le bizarre, au point qu’un Theme from a summer place de Percy Faith, aussi naïf qu’angoissant par sa ritournelle instrumentale résumerait (trop) facilement le personnage. Un titre tout à la fois bonbon d’une époque et musique aseptisée d’ascenseur. Ses histoires regorgent de personnages pour le moins étranges voire inquiétants comme "la femme à la buche" et le nain dansant dans la série Twin Peaks, le violent trafiquant de drogue Frank Booth (Dennis Hopper) dans Blue Velvet ou encore Bobby Peru et sa maitresse Perdita Durango dans Sailor et Lula. La femme à la buche dans la série Twin Peaks © Showtime Networks - Rancho Rosa Partnership Comme le rappelle un de ses acteurs fétiches, Kyle MacLachlan (Dune, Blue Velvet,Twin Peaks), de cette époque, il conserve des souvenirs multisensoriels très précis comme l’heure à laquelle il aimait déguster ses milkshakes chez Bob’s Big Boy, de sorte qu’ils soient à une certaine température. Cette même méticulosité se retrouve dans le choix de la musique de ses films, trouvant en Angelo Badalamenti, son double sonore. Ce goût pour l’étrange et les “freaks” (personnalités bizarres physiquement comme psychiquement, ndlr) serait né d’un choc visuel en présence de son frère : la vue d’une femme nue en pleine rue. Nullement émoustillé ou amusé, il avait plutôt explosé en sanglots, imaginant que le... --- ### What are the best destinations for a honeymoon? - Published: 2025-01-23 - Modified: 2025-01-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/quelles-sont-les-meilleures-destinations-pour-une-lune-de-miel/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Hôtellerie de luxe, Voyage A special moment for two after marriage, a honeymoon trip is surely one of the most beautiful excursions of a lifetime. Online booking site Tripadvisor has compiled a list of the most popular destinations for celebrating a union of love. Through its Travelers' Choice Awards, which each year highlight special places within a specific theme, Tripadvisor reveals the best destinations in the world for an unforgettable honeymoon. Maldives, Santorini, Bali... Discover the perfect regions for honeymooners. Mauritius, the top destination for a honeymoon Unsurprisingly, Mauritius is the top destination for a honeymoon. With a warm climate all year round, temperatures fluctuating between 27° and 35° from November to April, this country nestling in the Indian Ocean boasts picture-postcard scenery. Hike to Morne Brabant, snorkel to admire the colourful fish, visit the Land of Seven Colours known for its giant tortoises, take a boat trip on the lagoon... It's impossible to get bored on this island peninsula. Its capital, Port-Louis, is a city on a human scale, where you can take advantage of the local markets and craft shops to pack a few souvenirs. Food lovers will be delighted by the flavours of India, Africa, China and Europe, each of which has left a piece of its heritage in this verdant paradise of warm, crystal-clear waters. The icing on the cake: Mauritius offers a wide variety of hotels, including some sublime five-star establishments that speak to newlyweds by offering romantic dinners on the beach in front of a sunset. © Unsplash Just behind this dream destination lies Bali, in Indonesia. Between land and sea, the island of Gods offers sublime panoramas, from jungle to ocean to rice paddies. Monkeys and dolphins can be seen on either side of this little piece of paradise. The stone temples offer a refreshing change of scenery, while the town of Ubud offers a host of artistic activities. The locals are friendly and know how to give visitors a warm welcome. Well-being, a major trend in the hotel industry, is given pride of place. We recommend yoga classes for two, surrounded by lush greenery. © Unsplash The Maldives is ranked 3rd by Tripadvisor. This tropical country in the Indian Ocean has around a hundred island-hotels spread over several atolls. White sandy beaches and blue lagoons are the order of the day. The best part? Prestigious hotels overlooking the ocean and jewel cases on stilts, with their feet in the water © Unsplash Hôi An, Phuket, Santorini... Situated on the central coast of Vietnam, Hôi An is rich in diverse historical influences. Wooden Chinese temples, French colonial buildings, Vietnamese tube houses, a Japanese covered bridge with a pagoda... This former port city is a blend of different eras and styles. There are also many small craft shops and local tailors where you can have an outfit made. © Unsplash The Top 5 includes Phuket in Thailand. Adored by tourists, the region boasts beaches and translucent waters where diving reveals exceptional seascapes. All surrounded by towering cliffs that... --- ### Quelles sont les meilleures destinations pour une lune de miel ? - Published: 2025-01-23 - Modified: 2025-01-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/quelles-sont-les-meilleures-destinations-pour-une-lune-de-miel/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Instant privilégié à deux post mariage, le voyage de lune de miel fait sûrement partie des plus belles excursions d’une vie. Le site de réservation en ligne Tripadvisor dresse la liste des destinations les plus plébiscitées pour célébrer une union amoureuse. A travers ses prix Travelers' Choice Awards, qui mettent chaque année en lumière des lieux privilégiés dans le cadre d’une thématique précise, Tripadvisor dévoile les meilleures destinations dans le monde pour passer une lune de miel inoubliable. Maldives, Santorin, Bali... Découverte des régions parfaites pour les jeunes mariés. L’Ile Maurice, première destination pour une lune de miel Sans grande surprise, l’Ile Maurice s’avère être la destination phare pour une lune de miel. Avec un climat chaud toute l’année, les températures oscillant entre 27° et 35° de novembre à avril, ce pays niché dans l’Océan Indien dévoile des paysages de cartes postales. Randonnée au Morne Brabant, snorkeling pour admirer les poissons colorés, visite de la Terre de Sept Couleurs connue pour ses tortues géantes, balade en bateau sur le lagon... Impossible de s’ennuyer dans cette péninsule insulaire. Sa capitale Port-Louis se veut être une ville à taille humaine où l’on profite des marchés locaux et des boutiques artisanales pour emporter quelques souvenirs dans sa valise. Les amoureux de gastronomie trouveront leur bonheur, avec des saveurs venues d’ici et d’ailleurs, entre l’Inde, l’Afrique, la Chine et l’Europe qui ont chacun laissé un bout de leur patrimoine dans ce paradis verdoyant aux eaux chaudes et cristallines. Cerise sur le gâteau : l’Ile Maurice offre une belle variété d’hôtels, dont de sublimes cinq étoiles qui savent parler aux jeunes mariés en proposant des dîners romantiques sur la plage face à un coucher de soleil. © Unsplash Juste derrière cette destination onirique se trouve Bali, en Indonésie. Entre terre et mer, l’île de Dieux présente de sublimes panoramas, de la jungle à l’océan en passant par les rizières. De part et d’autre de ce petit bout de paradis, on peut apercevoir des singes et des dauphins. Les temples de pierre réservent des visites dépaysantes tandis que la ville d’Ubud promet de nombreuses activités artistiques. Les habitants sont accueillants et savent recevoir les visiteurs chaleureusement. Le bien-être, grande tendance dans l’hôtellerie, est mis à l’honneur. On conseille les cours de yoga en duo, entourés par une nature verdoyante. © Unsplash Les Maldives se positionnent au 3ème rang du classement Tripadvisor. Pays tropical de l'océan Indien, on y dénombre une centaine d'îles-hôtels réparties sur plusieurs atolls. Plages de sable blanc et lagons bleus sont au rendez-vous. Le plus ? Des hôtels prestigieux avec vue sur l’océan et les écrins sur pilotis, les pieds dans l’eau. © Unsplash Hôi An, Phuket, Santorin... Situé sur la côte centrale du Vietnam, Hôi An est riche de diverses influences historiques. Temple chinois en bois, bâtiments coloniaux français, maisons-tubes vietnamiennes, pont couvert japonais avec sa pagode... Cette ancienne ville portuaire mêle des époques et des styles variés. On retient aussi les petites boutiques artisanales et les tailleurs locaux pour se faire... --- ### Karl Lagerfeld's last personal effects up for auction - Published: 2025-01-22 - Modified: 2025-01-22 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-derniers-effets-personnels-de-karl-lagerfeld-mis-aux-encheres/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Étiquettes: street art, enchères, Sotheby's The fifth and final chapter in the Sotheby's auction series featuring the late fashion designer Karl Lagerfeld. From January 24 to 31, part of the polymath artist's collection will be on sale, including drawings, musical instruments and clothing. Creative director of Fendi from 1965, Chanel from 1983 and Chloé in the 1990s; seasoned photographer; collector of art and Apple ipods... Throughout his life, Karl Lagerfeld accumulated exceptional objects, reflecting his eclectic tastes. On his desk were his incredibly fine drawings and sketches, now part of the annals of fashion. In his apartments, designer furniture, both antique and modern. In his closets, luxury garments and accessories characteristic of his style. A final opportunity to immerse yourself in the world of a man who continues to fascinate the public. Sketches, clothes, furniture... In all, over 200 lots will be offered by Sotheby's from January 24 to 31 in this final act of the auction series dedicated to Karl Lagerfeld. As a tribute to his graphic work, Sotheby's is showcasing numerous sketches and drawings by the couturier himself. Drawn with colored felt-tip pens, watercolors, makeup blush or... Tipex, these works reflect the designer's aesthetic as well as his personal life, with, for example, a portrait of Jacques de Bascher, the great love of his life, and a portrait of his cat Choupette. A number of objects related to his pet are also part of the collection. Even more personal items are unveiled, including handwritten letters, postcards, greeting cards, messages scribbled on paper and albums made by the couturier. Bedding, crockery and music equipment (including vintage iPods, highly sought-after on the market) are also on show, as are a number of luxury garments. Suits by Saint Laurent, accessories such as ties and eyewear, Dior pants, Hermès clutches, Chanel mittens, Massaro boots... A complete Karl Lagerfeld wardrobe. A few pieces of furniture are also on offer, including a desk, chairs and armchairs by Hedi Slimane. “A glance at the interiors of his homes reveals a designer who knew how to perfectly balance the old and the new, the traditional and the radical, the serious and the original, and often with a touch of humor,” says Sotheby's. Fragments of life that could, for some, soon be considered prized collector's items, given the still-intact aura of the designer who left us in 2019. The first four auctions led by Sotheby's have not failed to draw crowds. Since 2021, 22. 5 million euros have been raised, well above initial estimates. This latest stage in Karl Lagerfeld's estate comes after his legacy was resolved at the end of 2024. The heirs finally reached an agreement to end their battle with the tax authorities and, in accordance with the artist's will, divide up his fortune, estimated at over 200 million euros. Read also > What has become of Karl Lagerfeld's legacy? Featured photo: © Sotheby's --- ### Les derniers effets personnels de Karl Lagerfeld mis aux enchères - Published: 2025-01-22 - Modified: 2025-01-22 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-derniers-effets-personnels-de-karl-lagerfeld-mis-aux-encheres/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Étiquettes: art, enchères, Sotheby's - Priorités de traduction: Facultatif Cinquième et dernier chapitre des ventes aux enchères orchestrées par la Maison Sotheby’s et liées au défunt couturier Karl Lagerfeld. Du 24 au 31 janvier prochain, une partie de la collection de l’artiste polymathe sera mise en vente, entre dessins, appareils de musique et vêtements. Directeur créatif de Fendi dès 1965, de Chanel à partir de 1983 et de Chloé dans les années 1990 ; photographe aguerri ; collectionneur d’art et d'ipods d'Apple... Tout au long de sa vie, Karl Lagerfeld a accumulé des objets d’exception, reflets de ses goûts éclectiques. Sur son bureau, on trouvait ses dessins et croquis d’une finesse incroyable, qui rentrent aujourd’hui dans les annales de la mode. Dans ses appartements, du mobilier design tant ancien que moderne. Au sein de ses penderies, des vêtements de luxe et des accessoires caractéristiques de son style. Une dernière occasion de s’immiscer dans l’univers d’un homme qui continue de fasciner le public. Des croquis, des vêtements, du mobilier... Au total, plus de 200 lots sont proposés par Sotheby’s du 24 au 31 janvier lors de ce dernier acte de la série de ventes aux enchères dédiée à Karl Lagerfeld. Hommage à son œuvre graphique, Sotheby’s met en avant de nombreux croquis et dessins réalisés par le couturier lui-même. Elaborés avec des feutres de couleur, de l’aquarelle, du fard de maquillage ou... du Tipex, ces œuvres témoignent de l’esthétique du styliste mais aussi de sa vie personnelle, avec par exemple un portrait de Jacques de Bascher, le grand amour de sa vie, et un portrait de sa chatte Choupette. Plusieurs objets liés à son animal font d’ailleurs partie de la collection. Des lots encore plus personnels sont dévoilés, comme des lettres manuscrites, des cartes postales, des cartes de vœux, des messages griffonnés sur du papier ou encore des albums réalisés par le couturier. De la literie, de la vaisselle et des appareils de musique (notamment des iPod vintage très recherchés sur le marché) sont aussi à découvrir, ainsi que bon nombre de vêtements de luxe. Costumes de Saint Laurent, accessoires tels que des cravates et des lunettes, pantalons Dior, pochettes Hermès, mitaines Chanel, boots Massaro... De quoi s’offrir la panoplie vestimentaire Karl Lagerfeld. Quelques pièces de mobilier sont aussi proposées, notamment un bureau, des chaises et des fauteuils signés Hedi Slimane. « Un coup d'œil à l'intérieur de ses maisons révèle un créateur qui savait parfaitement équilibrer l'ancien et le nouveau, le traditionnel et le radical, le sérieux et l'originalité, et souvent avec une touche d'humour » indique Sotheby’s. Des fragments de vie qui pourraient, pour certains, bientôt être considérés comme des objets de collection prisés au vu de l’aura encore intact du designer qui nous a quittés en 2019. Les quatre premières ventes aux enchères pilotées par Sotheby’s n’ont pas manqué d’attirer les foules. Depuis 2021, 22,5 millions d’euros ont été récoltés, bien au-delà des estimations initiales. Cette dernière étape dans la succession de Karl Lagerfeld s’opère après la résolution de son héritage fin 2024. Les héritiers ont finalement... --- ### The most beautiful galettes des rois of 2025 - Published: 2025-01-21 - Modified: 2025-01-21 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-plus-belles-galettes-des-rois-de-2025/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe - Priorités de traduction: Optional Throughout January, a sweet treat is enjoyed after meals and at tea time. Whether traditional or revisited, the galettes des rois delight young and old every year. From Pierre Hermé to Louis Vuitton to the Ritz Paris, we take a look at 10 dazzling, epiphanic creations. Whether you like the classic frangipane or more original combinations, every year the pastry chefs at top-of-the-range hotels and luxury houses redouble their efforts to satisfy lovers of galettes de rois. The galette des rois at the Peninsula Paris © Peninsula Paris 2025 is all about cereal flavours at the Peninsula Paris. The frangipane is reinvented with hazelnuts, enhanced by notes of oats and hop caramel. An oat praline and smoked vanilla cream round off the wheat ear-shaped sweet dreamed up by pastry chef Anne Coruble. Dior's galette des rois © Laora Queyras – Dior Hazelnut/almond frangipane and crunchy puff pastry with cane lines come together in the Dior galette des rois, designed by chefs Jean Imbert and Romuald Bizart. The bean is hand-painted and echoes the lucky symbols of Monsieur Christian Dior, including stars, four leaves, bees, roses and clovers. The Burgundy Paris galette des rois © Burgundy Paris This year, chef Léandre Vivier has created an ultra-crisp galette with a flaky croissant pastry, whose design echoes a multitude of flowers. Inside is an almond frangipane boosted with pecans and maple syrup. Pierre Hermé's galette des rois © Pierre Hermé Pierre Hermé has come up with several galettes des rois, ranging from the traditional almond to the hazelnut and gianduja creation, but the sweetest is the original combination of almond and lemon cream. A galette that awakens the palate! The Hôtel de Crillon's galette des rois © Hôtel de Crillon With its butterfly (a Butterfly Pâtisserie emblem) embossed on the pastry, the Hôtel de Crillon's galette des rois imagined by chef Matthieu Carlin features a frangipane dressed in almond slivers and enhanced with vanilla-tonka salted butter caramel. The Angelina Paris galette des rois © Angelina Paris The trendy Angelina boutique has come up with a galette des rois with inverted puff pastry and a pastry cream with pecans and caramelised walnuts. The must-have? The raw pecans that dress up the creation and add texture to the palate. The Bristol Paris galette des rois © Bristol Paris For the Bristol Paris, chef Yu Tanaka unveils a galette inspired by his Christmas log. It features a perfectly executed puff pastry and a honeyed frangipane cream with citrus notes. The perfect marriage of sweetness and acidity, with a decoration reminiscent of the hotel's beehives. The galette des rois at the Ritz Paris Le Comptoir © Bernhard Winkelmann - Ritz Paris Le Comptoir A vol-au-vent style galette: this is what the Ritz Paris Le Comptoir offers. Chef François Perret reveals all his inventiveness in a creation made with hazelnut frangipane, apple compote, praline insert and crunchy sobacha (a Sarasin tea). The Louis Vuitton galette des rois © Louis Vuitton The Louis Vuitton galette des rois, created by... --- ### Les plus belles galettes des rois de 2025 - Published: 2025-01-21 - Modified: 2025-01-21 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-plus-belles-galettes-des-rois-de-2025/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe - Priorités de traduction: Facultatif Tout au long du mois de janvier, une douceur se déguste après les repas et lors du tea time. Tantôt traditionnelles, tantôt revisitées, les galettes des rois ravissent chaque année petits et grands. De Pierre Hermé au Ritz Paris en passant par Louis Vuitton, tour d’horizon de 10 éblouissantes créations épiphaniques. Que l’on aime la frangipane classique ou les associations plus originales, chaque année, les pâtissiers d’hôtels haut de gamme et de Maisons de luxe redoublent d’efforts pour satisfaire les amoureux de galettes de rois. La galette des rois du Peninsula Paris © Peninsula Paris 2025 est sous le signe des saveurs céréalières au Peninsula Paris. La frangipane se réinvente aux noisettes, sublimée par des notes d’avoine et un caramel au houblon. Un praliné avoine et une crème à la vanille fumée viennent parfaire la douceur en forme d’épi de blé imaginée par la cheffe pâtissière Anne Coruble. La galette des rois de Dior © Laora Queyras - Dior Frangipane noisette/amande et feuilletage croustillant aux lignes de cannage se donnent rendez-vous au sein de la galette des rois de la Maison Dior, signée par les chefs Jean Imbert et Romuald Bizart. La fève est quant à elle peinte à la main et fait écho aux symboles porte-bonheur de Monsieur Christian Dior, entre étoile, quatre feuilles, abeille, rose ou encore trèfle. La galette des rois du Burgundy Paris © Burgundy Paris Cette année, le chef Léandre Vivier a créé une galette ultra croustillante avec une pâte à croissant feuilletée, dont le design fait écho à une multitude de fleurs. A l’intérieur, on découvre une frangipane amande boostée par des noix de pécan et du sirop d’érable. La galette des rois de Pierre Hermé © Pierre Hermé Si Pierre Hermé a imaginé plusieurs galettes des rois, entre la traditionnelle amande et la création noisette et gianduja, on retient la douceur originale associant la crème aux amandes au citron. Une galette qui réveille le palais ! La galette des rois de l'Hôtel de Crillon © Hotel de Crillon Avec son papillon (un emblème de la Butterfly Pâtisserie) marqué sur la pâte, la galette des rois de l’Hôtel de Crillon imaginée par le chef Matthieu Carlin met en avant une frangipane habillée d’éclats d’amande et rehaussée de caramel au beurre salé vanille-tonka. La galette des rois d’Angelina Paris © Angelina Paris La boutique branchée Angelina a imaginé une galette des rois avec feuilletage inversé et une crème pâtissière à la noix de pécan et aux noix caramélisées. Le must ? Les noix de pécan brutes qui habillent la création et apportent du relief en bouche. La galette des rois du Bristol Paris © Bristol Paris Pour le Bristol Paris, le chef Yu Tanaka dévoile une galette inspirée de sa bûche de Noël. On retrouve un feuilletage parfaitement exécuté et une crème frangipane au miel et aux notes d’agrumes. Le mariage parfait entre douceur et acidité, avec une décoration qui rappelle les alvéoles des ruches de l’hôtel. La galette des rois du Ritz Paris Le... --- ### Greenland, the future and only imperialist ambition of the United States? - Published: 2025-01-20 - Modified: 2025-01-21 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-groenland-future-ambition-imperialiste-des-etats-unis/ - Catégories: Géopolitique, Actualités - Priorités de traduction: Optional With Donald Trump taking the oath of office on January 20, 2025, the threat of a U. S. annexation or takeover of Greenland has resurfaced. Is this the umpteenth provocation from the businessman back in office, or a genuine geostrategic ambition in line with the US policy inherited from the Cold War? Whatever the case, the world's largest island is in fact under the Danish crown. It's easy to see why Donald Trump's “absolute necessity” to seize this territory - a priori inhospitable in the extreme - raises the threat of a conflict involving NATO, an organization of which the United States is a member - until further notice - as is Denmark. Polar cold and repeated threats Like a desire to extend its “living space” or rather its “Lebensraum”... On January 7, at a press conference held under the neo-Moorish golds of his Mar-a-Lago hotel and headquarters, Donald Trump stunned the press and the international scene. That day, he did not rule out the use of force to seize Greenland, a land of barely 55,000 inhabitants long coveted by the United States. The 47th president of the world's leading economic power recalled that “for the sake of national security and freedom throughout the world, the United States believes that ownership and control of Greenland ‘ is ’an absolute necessity”. Nuuk, capital of Greenland © Amingaaq Rosing Carlsen/Unsplash Already the day before, he declared on his own social network, Truth, “Greenland is an incredible place and its inhabitants, if and when they become part of our nation, will benefit enormously. MAKE GREENLAND GREAT AGAIN. " This desire to buy the country on the part of the United States has already been expressed three times before being systematically rejected, in 1867, 1910 and 1947. Donald Trump himself first raised the idea during his first term as the 45th president. The United States' penchant for transactional enlargement did not come out of nowhere: to reclaim Louisiana from France in 1803, Alaska from Russia in 1867 and the Virgin Islands from Denmark in 1917. In mid-January, Donald Trump reportedly reiterated his threats, suggesting that he has no intention of abandoning this ambition. A constituent state of the Kingdom of Denmark Although Greenland is located in North America, it has been “a constituent state of the Kingdom of Denmark” since 1814, after having long been a colony of Norway. This status gives the country special powers over taxation, the economy, education and, since 2009, police and justice. For its part, Copenhagen retains prerogatives in international relations, defense and security. By virtue of its special status, Greenland receives the equivalent of 500 million euros a year from the Kingdom of Denmark. This financial support would be called into question in the event of either annexation or a declaration of independence. In other words, the businessman-president's comments provoked a strong reaction from the Danish political scene. Prime Minister Mette Frederiksen was quick to point out that Greenland was “not for sale”. Greenland's Prime Minister, Mute Egede,... --- ### Le Groenland, future et unique ambition impérialiste des Etats-Unis ? - Published: 2025-01-20 - Modified: 2025-01-21 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-groenland-future-ambition-imperialiste-des-etats-unis/ - Catégories: Actualités, Géopolitique - Priorités de traduction: Facultatif Avec un Donald Trump prêtant serment ce 20 janvier 2025, la menace d’une annexion ou d'un rachat du Groenland par les Etats-Unis refait surface. Énième provocation de l’homme d’affaires de nouveau à la fonction suprême ou véritable ambition géostratégique dans la continuité de la politique américaine héritée de la Guerre Froide ? Toujours est-il que la plus grande île du monde relève en fait de la couronne danoise. On comprend alors que la “nécessité absolue” évoquée par Donald Trump de s’emparer de ce territoire - a priori inhospitalier au possible - laisse planer la menace d’un conflit impliquant l’OTAN, organisation dont sont membres les Etats-Unis - jusqu’à nouvel ordre - tout comme le Danemark. Froid polaire et menaces réitérées Comme une volonté d’étendre son “espace vital” ou plutôt son “Lebensraum”... Le 7 janvier dernier, lors d’une conférence de presse sous les ors néo-mauresques de son hôtel et QG de Mar-a-Lago, Donald Trump a stupéfait la presse et la scène internationale. Ce jour-là, il n’a pas écarté de recourir à la force pour s’emparer du Groenland, une terre d'à peine 55 000 habitants que convoitent depuis longtemps les Etats-Unis. Le 47e président de la première puissance économique mondiale a alors rappelé que “pour la sécurité nationale et la liberté à travers le monde, les Etats-Unis estiment que la propriété et le contrôle du Groenland” constituent “une nécessité absolue”. Nuuk, capitale du Groenland © Amingaaq Rosing Carlsen/Unsplash La veille déjà, il déclarait sur son propre réseau social, Truth, “le Groenland est un endroit incroyable et ses habitants, s’ils deviennent et quand ils le deviendront, une partie de notre nation, en tireront un énorme bénéfice. MAKE GREENLAND GREAT AGAIN. ” Cette volonté d’achat du pays de la part des Etats-Unis a déjà été exprimée par trois fois avant d’être systématiquement retoquée, en 1867, 1910 et 1947. Donald Trump, lui-même, avait évoqué une première fois l’idée sous son premier mandat en tant que 45e président. Ce gout des Etats-Unis de s'agrandir par la voie transactionnelle ne sort pas de nulle part : pour récupérer la Louisiane à la France en 1803, l’Alaska à la Russie en 1867 et les îles vierges au Danemark en 1917. Mi-janvier, Donald Trump aurait réitéré ses menaces, un comportement qui laisse présager qu’il n’entend pas abandonner cette ambition. Un état constitutif du royaume de Danemark Si le Groenland se situe bien en Amérique du Nord, il est depuis 1814, “un état constitutif du royaume de Danemark”, après avoir été longtemps une colonie de la Norvège. Suivant ce statut, le pays dispose de compétences spéciales en matière de fiscalité, d’économie, d’éducation et depuis 2009, de police et de justice. De son côté, Copenhague conserve des prérogatives en matière de relations internationales, de défense et de sécurité. En vertu de son statut spécial, le Groenland perçoit chaque année l’équivalent de 500 millions d’euros de la part du royaume de Danemark. Un soutien financier qui serait remis en cause en cas d’annexion comme de déclaration d’indépendance du pays. Autant dire que les... --- ### The most beautiful hotels in Courchevel - Published: 2025-01-18 - Modified: 2025-01-17 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-courchevel-luxe/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif With direct access to the slopes, these five Courchevel hotels stand proudly among the mountains, blending seamlessly into this white paradise. Fine cuisine and local flavours, wellness cocoons, authentic rooms... Everything has been designed to immerse travellers in the luxurious charm of the Alps. Les Airelles Courchevel © Les Airelles Courchevel A snow palace. That's how you could describe this Courchevel hotel. Located in the Three Valleys, Les Airelles Courchevel is a far cry from the traditional rustic establishments of ski resorts. This nineteenth-century Austro-Hungarian château manages to convey the charm of the mountains, while at the same time boasting a look worthy of the most beautiful fairytales, with its wood panelling, paintings, stained glass windows and modern furniture. Food lovers will be delighted to learn that the five-star hotel is currently hosting La Grande Table Marocaine du Royal Mansour. It's the perfect way to travel to the heart of this magnificent Maghreb country, surrounded by the snowflakes of the Alps. The other restaurants, featuring Italian and cheese flavours, include La Table des Airelles, Palladio, Le Coin Savoyard and the Chalet de Pierres, as well as culinary areas on the slopes. There are 48 rooms, including 15 suites and a sublime 500m2 flat. Four chalets are also available for larger groups or visitors wanting complete privacy. After dropping off your equipment in the ski room, taking a ride in the horse-drawn carriage and watching a good film in the cinema, head for the Airelles par La Mer spa. Beneath a ceiling of rough-hewn wood, the swimming pool offers a bubble of calm, as do the snow grotto, waterfalls and sensory showers. This journey between hot and cold is as comforting as it is invigorating. Le Cheval Blanc Courchevel © Le Cheval Blanc Courchevel With its Palace label, the Cheval Blanc Courchevel boasts a major asset: the resort's only Michelin-starred restaurant. Called Le 1947, this sophisticated restaurant designed by Yannick Alléno is surrounded by snow and forest. A true immersion in the mountains. Not to mention the Grill Alpin, La Terrasse de Cheval Blanc, where you can soak up the sunshine, and La Yourte Fumoir, the culinary delights of this yellow-fronted luxury hotel. The 36 rooms and suites have left behind the busy, rustic decor of the Alps for more classic, modern designs with a splash of colour. The elegance of the Guerlain spa, with its outdoor whirlpool, bania (Russian bath) for those who like it cold, and ice fountain, is also impressive. A special highlight is the majestic swimming pool, which faces a mirror. Le Cheval Blanc also offers a host of activities for all the family, including a playful tasting of roasted marshmallows in the shelter of an igloo, paragliding, a dinner in a groomer or a hot-air balloon ride. Barrière des Neiges © Barrière des Neiges In the heart of Courchevel 1850, the Hôtel Barrière des Neiges has quickly established a solid reputation in the Three Valleys. Opened in 2016, the establishment was awarded the Palace distinction just... --- ### Les plus beaux hôtels de Courchevel - Published: 2025-01-18 - Modified: 2025-01-17 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-courchevel-luxe/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Avec des accès directs aux pistes, ces cinq hôtels de Courchevel trônent fièrement parmi les montagnes et s’intègrent en toute quiétude dans ce paradis blanc. Gastronomie fine et saveurs du terroir, cocons bien-être, chambres authentiques... Tout a été pensé pour immerger les voyageurs dans le charme luxueux des Alpes. Les Airelles Courchevel © Les Airelles Courchevel Un palais des neiges. Voilà comment on pourrait décrire cet hôtel de Courchevel. Situé dans les Trois Vallées, Les Airelles Courchevel est bien loin des traditionnels établissements rustiques des stations de ski. Ce château austro-hongrois du XIXème réussit à diffuser le charme de la montagne tout en se distinguant par son allure digne des plus beaux contes de fées, entre boiseries, peintures, vitraux et mobilier moderne. Les amateurs de gastronomie seront ravis d’apprendre qu’en ce moment, l’hôtel cinq étoiles accueille La Grande Table Marocaine du Royal Mansour. De quoi voyager au cœur de ce magnifique pays du Maghreb entouré par les flocons alpins. Les autres restaurants, entre saveurs italiennes et fromagères, s’articulent autour de La Table des Airelles, Palladio, Le Coin Savoyard, le Chalet de Pierres, ainsi que des espaces culinaires sur les pistes. Côté chambres, on en compte 48, dont 15 suites et un sublime appartement de 500m2. Quatre chalets sont aussi à disposition pour les plus grands groupes ou les visiteurs souhaitant une intimité complète. Après avoir déposé son matériel à la ski room, s’être baladé en calèche et avoir regardé un bon film dans la salle de cinéma, direction le spa Airelles par La Mer. Sous un plafond de bois brut, la piscine offre une bulle d’accalmie, tout comme la grotte à neige, les cascades et les douches sensorielles. Ce parcours entre le chaud et le froid s’avère aussi réconfortant que vivifiant. Le Cheval Blanc Courchevel © Le Cheval Blanc Courchevel Estampillé Palace, le Cheval Blanc Courchevel dispose d’un atout de taille : le seul restaurant triplement étoilé Michelin de la station. Baptisée Le 1947, cette table sophistiquée signée par Yannick Alléno est entourée par la neige et la forêt. Une véritable immersion en pleine montagne. Sans parler du Grill Alpin, de La Terrasse de Cheval Blanc pour profiter des rayons du soleil ou encore de La Yourte Fumoir qui composent l’offre culinaire de l’hôtel de luxe aux façades jaunes. Les 36 chambres et suites ont laissé de côté les décorations chargées et rustiques des Alpes pour des designs davantage classiques et modernes, pimpés de quelques touches de couleurs. Une élégance que l’on retrouve dans le spa Guerlain, avec un bain à remous en extérieur, un bania (bain russe) pour les amateurs de froid et une fontaine à glace. Coup de cœur pour la majestueuse piscine qui fait face à un miroir. Le Cheval Blanc propose aussi bon nombre d’activités pour toute la famille, comme la dégustation ludique de chamallows grillés à l'abri d'un igloo, du parapente, un dîner en dameuse ou encore un tour en montgolfière. Barrière des Neiges © Barrière des Neiges Au cœur de Courchevel 1850, l’Hôtel Barrière... --- ### Who is Charlie Dalin, the winner of the Vendée Globe? - Published: 2025-01-17 - Modified: 2025-01-17 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/qui-est-charlie-dalin-le-vainqueur-du-vendee-globe/ - Catégories: Actualités, Sport - Étiquettes: record, sport 64 days, 19 hours, 22 minutes and 49 seconds: these are figures that will go down in the annals of ocean racing. On Tuesday 14 January 2025, skipper Charlie Dalin crossed the finish line of the 2024/2025 Vendée Globe, breaking the world record. An impressive performance hailed by the entire sporting world. Some first places have a very special meaning. It was to great applause that Charlie Dalin became the Vendée Globe record holder in his tenth edition. It took him less than 65 days to complete this solo round the world yacht race, smashing Armel Le Cléac'h's previous record. He achieved this feat in 74 days, 3 hours, 35 minutes and 49 seconds. It was a crowning achievement for the 40-year-old skipper from Normandy, who has been in love with the waves since his early youth. Sailing since the age of six Although his parents were not particularly immersed in the world of the sea, Charlie Dalin's maternal grandfather, Christian Le Pape, is the former director and co-founder of the Finistère Course au large national training centre, which has trained some great skippers. At the age of six, the young sailor from Le Havre enrolled in L'Optimist, a small single-handed dinghy class, in Crozon. ‘As a native of Le Havre, I've always had a fascination for the sea and pebbles. For me, it all started on a family holiday in Crozon. My mother signed me up for Optimist classes so I wouldn't get bored. That was the start of my passion,’ Charlie Dalin told Actu. fr. It was at the age of 15 that he actually started racing as part of the French 420 championship. Close to the ocean, the young man studied at the Porte Océane high school, then at the University of Southampton in naval architecture from which he graduated in 2006, aged 22. A year later, with Laurence Château, he won the Transgascogne double-handed race in the Series, then the solo race in 2009. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Royal Ocean Racing Club (@rorcracing) Joining the Finistère Course au Large centre in Port-la-Forêt in 2011, he won the double-handed Transat AG2R in Concarneau with Gildas Morvan. From 2014 to 2016, Charlie Dalin climbed the podium in the Solitaire du Figaro and won the title of French solo ocean racing champion in 2014 and 2016. In 2019, the skipper joins the IMOCA circuit under the colours of Apivia in a four-year partnership. He finished second in the Vendée Globe in 2020 and the Route du Rhum in 2023. For health reasons, he withdrew from the Transat Jacques Vabre 2023. A new record for the Vendée Globe 2025 marks the best year of his career. On Tuesday 14th January, Charlie Dalin was the first to cross the finish line of the tenth Vendée Globe on his IMOCA MACIF Santé Prévoyance. It took him just 64 days 19 hours 22 minutes and 49 seconds, well ahead of Armel Le Cléac'h's 2017 record of 74 days,... --- ### Qui est Charlie Dalin, le vainqueur du Vendée Globe ? - Published: 2025-01-17 - Modified: 2025-01-17 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/qui-est-charlie-dalin-le-vainqueur-du-vendee-globe/ - Catégories: Actualités, Sport - Étiquettes: record, sport - Priorités de traduction: Facultatif 64 jours, 19 heures, 22 minutes et 49 secondes : voici des chiffres qui resteront gravés dans les annales de la course au large. Mardi 14 janvier 2025, le skipper Charlie Dalin a franchi la ligne d’arrivée du Vendée Globe 2024/2025, battant le record du monde. Une performance impressionnante saluée par tout l’univers sportif. Il y a des premières places qui ont un sens tout particulier. C’est sous les applaudissements que Charlie Dalin est devenu le recordman du Vendée Globe à l’occasion de sa dixième édition. Il lui aura fallu moins de 65 jours pour achever cette course à la voile autour du monde et en solitaire, pulvérisant l’ancien record d’Armel Le Cléac’h. Lequel avait réussi cet exploit en 74 jours, 3 heures, 35 minutes et 49 secondes. Une consécration pour le skippeur normand de 40 ans, amoureux des flots depuis sa prime jeunesse. La voile depuis l’âge de six ans Si ses parents n’ont pas particulièrement baigné dans l’univers de la mer, le grand père maternel de Charlie Dalin, Christian Le Pape, est l’ancien directeur et cofondateur du pôle national d’entraînement Finistère Course au large, ayant formé de grands skippers. A six ans, le jeune Havrais est inscrit à L’Optimist, une classe de petit dériveur en solitaire, à Crozon. « En tant qu’Havrais, j’ai toujours eu cette fascination pour la mer, les galets. Pour moi, tout a commencé lors de vacances en famille, à Crozon. Ma mère m’a inscrit à des cours d’Optimist pour que je ne m’ennuie pas. C’était le début de ma passion » a déclaré Charlie Dalin à Actu. fr. C’est à 15 ans qu’il s’engage concrètement en course dans le cadre du championnat de France en 420. Proche de l’océan, le jeune homme étudie au lycée Porte Océane, puis à l’université de Southampton dans l’architecture navale dont il est ressorti diplômé en 2006, à 22 ans. Un an plus tard, avec Laurence Château, il remporte la course Transgascogne en double en Série puis en 2009 en solitaire. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Royal Ocean Racing Club (@rorcracing) Intégrant le pôle Finistère Course au Large de Port-la-Forêt en 2011, il sort gagnant en double, avec Gildas Morvan, de la Transat AG2R de Concarneau. De 2014 à 2016, Charlie Dalin monte les marches du podium de la Solitaire du Figaro et décroche le titre de champion de France de course au large en solitaire en 2014 et 2016. En 2019, le skippeur intègre le circuit IMOCA sous les couleurs d’Apivia lors d’un partenariat de quatre ans. Il termine deuxième du Vendée Globe en 2020 et de la Route du Rhum en 2023. Pour des raisons de santé, il déclare forfait lors du Transat Jacques Vabre 2023. Un nouveau record pour le Vendée Globe 2025 signe la plus belle année de sa carrière. Mardi 14 janvier, Charlie Dalin a été le premier à passer la ligne d’arrivée du dixième Vendée Globe avec son IMOCA MACIF Santé Prévoyance. Il lui aura fallu seulement 64 jours... --- ### Oliviero Toscani: the bold photographer of Benetton campaigns - Published: 2025-01-15 - Modified: 2025-01-15 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/oliviero-toscani-laudacieux-photographe-des-campagnes-benetton/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Étiquettes: street art, fashion, photographie The photographer Oliviero Toscani, known for his campaigns for Benetton, died on 13 January has revealed throughout his career clichés marked by a certain provocation but highlighting the diversity of the world and the inequalities and suffering that inhabit it. Return to this legacy of redefining the codes of visual communication. “Advertising photography should not sell a product, it should sell an idea,” said Oliviero Toscani. A mantra that sums up his photographic journey. Born in 1942 in Milan to a photographer father, the artist takes his arms in the streets of New York by taking pictures of urban life. In 1976, he created the campaign Les contemporains for the creator Jean-Charles de Castelbajac. When he joined Benetton in 1982, his career took a new turn. The challenge to deliver a message. Racism, inclusion, death penalty, HIV, religion, women’s cause... a true social manifesto. Adored by progressives and criticized by well-wishers, the artist’s sultry campaigns for Benetton propelled the Italian brand image into a sphere that was unexploited by the fashion industry at the time. Diversity and inclusiveness, a key topic of Oliviero Toscani For the fall-winter 1984 collection, Oliviero Toscani unveiled its first campaign «All the colors of the world». Photography certainly is a nod to the pop tones of the Italian brand but it turns out to be a reflection of diversity, valuing various cultures. On a white background, people of all ethnic groups pose in Christmas sweaters, between hugs and smiles. The 1989 winter campaign is called “Breastfeeding” and features a black woman nursing a white baby. In addition to diversity, this photograph advocates a certain feminism, at a time when women’s bare and natural breasts are banned on social networks and where mothers still have to hide to breastfeed their child in the public space. For the following season, two “Children on the pot” were photographed. © Oliviero Toscani – Benetton Liberation is from 1993. It shows 56 photos of male and female genders in various shapes and colours. While this decade is marked by chic porn and hypersexualization in fashion, Benetton makes the choice to show genital devices with ease, always in this quest for inclusivity and diversity. In the same spirit, in 1996, the “Heart” campaign unveiled three human hearts marked with “white”, “black”, “yellow”. In 1992, the “Albinos” campaign featured a female albino in a Zulu tribe in South Africa during a virgin girl ceremony. The artist also advocates for fair justice with a 1989 image of two men, black and white, handcuffed, in order to instill the message that everyone should be treated equally in a court. The harmony of religions In 1986, the photographer highlighted a young Muslim and a young Jewish. Two friends, beyond religions, holding a globe in both hands. The same world. A cliché that still resonates today as a celebration of friendship and living together, regardless of the confessions of each. © Oliviero Toscani – Benetton One of the great campaigns of Oliviero Toscani is none other... --- ### Oliviero Toscani : l’audacieux photographe des campagnes Benetton - Published: 2025-01-15 - Modified: 2025-01-15 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/oliviero-toscani-laudacieux-photographe-des-campagnes-benetton/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Étiquettes: art, mode, photographie - Priorités de traduction: Facultatif Décédé ce 13 janvier dernier, le photographe Oliviero Toscani, connu pour les campagnes de Benetton, a dévoilé tout au long de sa carrière des clichés empreints d’une certaine provocation mais mettant en valeur la diversité du monde ainsi que les inégalités et les souffrances qui l’habitent. Retour sur cet héritage ayant redéfini les codes de la communication visuelle. « La photographie publicitaire ne doit pas vendre un produit, elle doit vendre une idée » estimait Oliviero Toscani. Un mantra qui résume bien son parcours photographique. Né en 1942 à Milan d’un père photoreporter, l’artiste fait ses armes dans les rues de New York en mettant en clichés la vie urbaine. En 1976, il réalise la campagne Les contemporains pour le créateur Jean-Charles de Castelbajac. En arrivant chez Benetton en 1982, sa carrière prend un nouveau tournant. Celui de la provocation pour livrer un message. Racisme, inclusion, peine de mort, VIH, religion, cause des femmes... Un véritable manifeste social. Adulées par les progressistes et critiquées par les bien-pensants, les campagnes sulfureuses de l’artiste pour Benetton ont propulsé l’image de la marque italienne dans une sphère à l’époque inexploitée par l’industrie de la mode. La diversité et l’inclusivité, un sujet phare d’Oliviero Toscani Pour la collection automne-hiver 1984, Oliviero Toscani a dévoilé sa première campagne « Toutes les couleurs du monde ». La photographie fait certes un clin d’œil aux teintes pop de la marque italienne mais s’avère être le reflet de la diversité, valorisant les diverses cultures. Sur un fond blanc, des personnes de toutes les ethnies prennent la pose avec des pulls de Noël, entre accolades et sourires. La campagne hivernale de 1989 se nomme « l’Allaitement » et met en scène une femme de couleur noire nourrissant au sein un bébé de couleur blanche. Outre la diversité, cette photographie prône un certain féminisme, à l’heure où les seins nus et naturels des femmes sont bannis sur les réseaux sociaux et où des mères doivent encore se cacher pour allaiter leur enfant dans l’espace public. Pour la saison suivante, ce sont deux « Enfants sur le pot » qui ont été photographiés. © Oliviero Toscani - Benetton « Libération » date de 1993. On y voit de manière frontale 56 photos de sexes masculins et féminins, avec des formes et des couleurs diverses. Alors que cette décennie est marquée par le porno chic et l’hypersexualisation dans la mode, Benetton fait le choix de montrer des appareils génitaux en toute simplicité, toujours dans cette quête d’inclusivité et de diversité. Dans le même esprit, en 1996, la campagne « Cœur » dévoile trois cœurs humains où est marqué « white », « black », « yellow ». En 1992, la campagne « Albinos » met en scène une femme albinos dans une tribu zoulou en Afrique du Sud lors d’une cérémonie de jeunes filles vierges. L’artiste milite aussi pour la justice équitable avec une image de 1989 de deux hommes, noir et blanc, menottés, dans le but d’insuffler le message que tout... --- ### Mathieu Lehanneur unveils his new Carte Blanche for Christie's - Published: 2025-01-14 - Modified: 2025-01-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/mathieu-lehanneur-devoile-sa-nouvelle-carte-blanche-pour-christies/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Priorités de traduction: Optional Following the success of the 50 Seas exhibition in 2018, Christie's France is renewing its Carte Blanche with Mathieu Lehanneur. The internationally-renowned designer, responsible for such emblematic and symbolic objects for Paris 2024 as the Olympic flame and cauldron, previews the Ici et maintenant exhibition at the auction house from January 17 to 23. A lover of nature, watery surfaces and reflections on the oneness of the world, Mathieu Lehanneur unveils his latest exhibition, presented at the Paris headquarters of auction house Christie's. Entitled Ici et Maintenant, the exhibition allows the French designer, interviewed in LUXUS MAGAZINE N°9 (Autumn-Winter 2024-25), to revisit his personal leitmotivs, from the importance of nature to that of present time (Carpe Diem) and transmission. The exhibition features I am, a project that revisits the chair, an object as banal as it is utilitarian, but from the angle of singularity. Modern monogram What if tomorrow's distinction went beyond streetwear to the modern refuge of the home? After having modeled the demographics of each country in 3D in his work State of The World and inventoried the many shades of blue immensity, with 50 Seas, the designer is once again interested in the principle of uniqueness. The desire to stand out from the crowd and think outside the box has never been stronger among today's contemporaries. And it's with an awareness of the importance of individual identity that Mathieu Lehanneur has imagined a series of exclusive chairs that go beyond their purely utilitarian and aesthetic purpose. I am chair by Mathieu Lehanneur © Felipe Ribo/Lehanneur Studio More than a design object, the I am chair becomes an individual coat of arms, a sort of extension of the signet ring seen in jewelry, rehabilitated in recent years by the younger generation. "Our initials are like our DNA, both our genealogical and symbolic code. I wanted to turn each of us into an emblem. I am is the emblem of what we are, and will be the sign and reminder of what we have been," says Mathieu Lehanneur, designer and creator of his eponymous brand. As much a modern monogram as a “personal logo, individualized and timeless, embodying the existence and identity of each individual”, I am also replaces the bookish knowledge represented by the library or the unusualness of the object of curiosity. Less narcissistic than it might seem, the project is a declaration of love to twelve inspirational figures who populate the designer's intimate creative pantheon. We already know Mathieu Lehanneur as a child fan of the sporting prodigies of Olympic athlete Carl Lewis (see LUXUS MAGAZINE N°9), and now we discover his other tutelary figures, from architect Richard Buckminster Fuller to the recently deceased musician and master of groove, Quincy Jones... Each chair thus sees the initials of an artist blended into the seat and backrest. A veritable decorative signature, their font, shape and material reflect the identity and universe of each celebrated personality. The I am collection prefigures a chair customization offer for private customers.... --- ### Mathieu Lehanneur dévoile sa nouvelle Carte Blanche pour Christie's - Published: 2025-01-14 - Modified: 2025-01-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/mathieu-lehanneur-devoile-sa-nouvelle-carte-blanche-pour-christies/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Priorités de traduction: Facultatif Après le succès rencontré par l’exposition 50 Seas en 2018, Christie’s France renouvelle sa Carte Blanche à Mathieu Lehanneur. Le designer, à la renommée internationale et à l’origine d’objets aussi emblématiques que symboliques de Paris 2024 comme la flamme et la vasque olympique, présente en avant-première l’exposition Ici et maintenant, du 17 au 23 janvier, au sein de la Maison aux enchères. Épris de nature, de surfaces aqueuses et de réflexions sur l’unicité du monde, Mathieu Lehanneur dévoile sa dernière exposition, présentée au sein du siège parisien de la Maison de vente aux enchères Christie’s. Intitulée Ici et Maintenant, l’exposition permet au designer français, interviewé dans le LUXUS MAGAZINE N°9 (automne-hiver 2024-25), de renouer avec ses leitmotivs personnels, de l’importance de la nature à celles du temps présent (Carpe Diem) et de la transmission. L’exposition met notamment en scène, I am, un projet proposant de revisiter la chaise, objet aussi banal qu’utilitaire, mais sous l’angle de la singularité. Monogramme moderne Et si la distinction de demain allait plus loin qu’une tenue dans la rue et gagnait le refuge moderne qu’est l’habitat ? Après avoir modélisé en 3D la démographie de chaque pays dans son œuvre State of The World (état du monde) et inventorié les multiples nuances des immensités bleues, avec 50 Seas, le designer s’intéresse à nouveau au principe d’unicité. La volonté de se démarquer et de sortir des sentiers battus n’a jamais été aussi forte chez les contemporains d’aujourd’hui. Et c’est en prenant conscience de l’importance de l’identité de chacun que Mathieu Lehanneur a imaginé une série de chaises exclusives dépassant leur seule visée utilitaire et esthétique. Chaise I am par Mathieu Lehanneur © Felipe Ribo/Lehanneur Studio Plus qu’un objet design, la chaise I am devient un blason individuel, une sorte de prolongation de la chevalière observable en joaillerie, réhabilitée ces dernières années par les jeunes générations. « Nos initiales sont comme notre ADN, à la fois notre code généalogique et symbolique. J’ai voulu faire de chacun de nous un emblème. I am est l’emblème de ce que nous sommes et sera le signe et le souvenir de ce que nous avons été. » a déclaré Mathieu Lehanneur, designer et créateur de sa marque éponyme Autant monogramme moderne que “logo personnel individualisé et intemporel, incarnant l’existence et l’identité de chacun”, I am remplace également le savoir livresque représenté par la bibliothèque ou l’insolite de l’objet de curiosité. Moins narcissique qu’il n’en a l’air, le projet s'apparente à une déclaration d’amour à douze figures inspirantes qui peuplent le panthéon intime créatif du designer. On connaissait Mathieu Lehanneur, fan enfant des prodiges sportifs de l'athlète olympique Carl Lewis (voir LUXUS MAGAZINE N°9), on découvre ses autres figures tutélaires, de l’architecte Richard Buckminster Fuller au musicien récemment disparu et maître du groove, Quincy Jones... Chaque chaise voit ainsi les initiales d’un artiste se fondre dans l’assise et le dossier. Véritable signature décorative, elles épousent par leur police, leur forme, leur matière, l’identité et l’univers de chaque personnalité célébrée. Cette collection I... --- ### Dramatic Los Angeles fire takes celebrity villas with it - Published: 2025-01-13 - Modified: 2025-01-13 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-dramatique-incendie-de-los-angeles-emporte-avec-lui-les-villas-de-celebrites/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: etats-unis, société - Priorités de traduction: Optional While drought, violent winds and abundant vegetation have contributed to the unprecedented intensity of the fires, Los Angeles is still in the grip of devastating flames. And the homes of stars have not been spared by this meteorological tragedy, which affects thousands of buildings more widely. The start of 2025 is far from rosy for the City of Angels. Since 7 January, a series of fires has been affecting the South Carolina region. While the origin of the fires is still unknown, the toll continues to rise daily in terms of both human and material losses. More than 12,000 structures, including homes and apartment buildings, have been consumed by the flames. Among them were many multi-million dollar homes owned by celebrities who had taken up residence in the upmarket districts of Los Angeles. A fire that spares no one On Instagram, stars of song, film and entertainment shared emotional images and videos of their devastated homes. "We've lost everything... There's nothing left" said Laeticia Hallyday on the social network about her Pacific Palisades villa, now reduced to ashes. "It housed our dreams, our secrets, our promises for tomorrow. But above all, it helped us to get back on our feet, to rebuild ourselves after the unimaginable absence of my husband. This house was our refuge in the chaos of grief, our anchor when everything went wrong. " Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Laeticia Hallyday (@lhallyday) In the same district, the mansion of actors Adam Brody (Gilmore Girls) and Leighton Meester (Gossip Girl) also went up in smoke, as did that of film giant Anthony Hopkins. Actor and director Billy Crystal and his wife Janice also lost their home in Pacific Palisades, where they had lived since 1979. ‘We raised our children and grandchildren there. Every inch of our home was filled with love. Beautiful memories that can't be taken away,’ the couple told People. French singer Patrick Bruel was equally distressed, confessing: ‘It's very hard to see the roots you work so hard to build disappear. It was a beautiful anchor, another refuge. ’ In Malibu, Paris Hilton's property is now just a pile of ashes. ‘This house wasn't just a place to live - it was the place where we dreamed, laughed and created the most beautiful memories as a family. It was where the little hands of Phoenix created works of art that I will treasure forever, where love and life filled every corner. To see it reduced to ashes... it's devastating beyond words,’ said the media personality and businesswoman on Instagram. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Paris Hilton (@parishilton) Britney Spears, Tom Hanks, Ben Affleck, Mel Gibson, Steven Spielberg, Jamie Lee Curtis, Harrison Ford, John Legend, Tina Knowles (Beyoncé's mother), Jennifer Grey, Anna Faris, Eugene Levy, Jeff Bridges, Bryan Greenberg, Jamie Chung, Milo Ventimiglia, Mandy Moore, John Goodman... So many stars who had to be evacuated from their homes or who watched in horror as their properties were destroyed.... --- ### Le dramatique incendie de Los Angeles emporte avec lui les villas de célébrités - Published: 2025-01-13 - Modified: 2025-01-13 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-dramatique-incendie-de-los-angeles-emporte-avec-lui-les-villas-de-celebrites/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: etats-unis, société - Priorités de traduction: Facultatif Alors que la sécheresse, les vents violents et la végétation abondante ont participé à une intensité de feux sans précédent, Los Angeles est toujours en proie à des flammes dévastatrices. Et les maisons de stars n’ont pas été épargnées par cette tragédie météorologique qui touche plus largement des milliers de bâtiments. Le début d’année 2025 est loin d’être radieux pour la Cité des Anges. Depuis le 7 janvier, une série d’incendies touche la région de la Caroline du sud. Si l'origine des feux est encore inconnue, le bilan ne cesse de s’alourdir chaque jour tant en termes de pertes humaines que matérielles. Plus de 12 000 structures, entre habitations et bâtiments collectifs,, ont été consommées par les flammes. Parmi elles, de nombreuses maisons de plusieurs millions de dollars, propriétés de célébrités qui avaient élu domicile dans les quartiers huppés de Los Angeles. Un incendie qui n’épargne personne Sur Instagram, les stars de la chanson, du cinéma et du divertissement partagent avec émotion des images et vidéos de leur demeure dévastée. « On a tout perdu... Il ne reste plus rien » a déclaré Laeticia Hallyday sur le réseau social concernant sa villa de Pacific Palisades, aujourd’hui réduite en cendre. « Elle abritait nos rêves, nos secrets, nos promesses pour demain. Mais surtout, elle nous a aidées à nous relever, à nous reconstruire après l’inimaginable absence de mon mari. Cette maison était notre refuge dans le chaos du deuil, notre ancrage lorsque tout semblait s’effondrer. Tout a disparu... et avec elle, une part de mon âme. Le chagrin est sans fin. » Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Laeticia Hallyday (@lhallyday) Dans le même quartier, c’est aussi la villa des acteurs Adam Brody (Gilmore Girls) et Leighton Meester (Gossip Girl) qui est partie en fumée, tout comme celle du géant du cinéma, Anthony Hopkins. L’acteur et réalisateur Billy Crystal et sa femme Janice ont eux aussi perdu leur maison de Pacific Palisades, où ils vivaient depuis 1979. « Nous y avons élevé nos enfants et nos petits-enfants. Chaque centimètre de notre maison était rempli d’amour. De beaux souvenirs qui ne peuvent être emportés » a déclaré le couple à People. Même peine pour le chanteur français Patrick Bruel qui a confessé : « C’est très dur de voir disparaître des racines qu’on a tant de mal à construire. C’était un bel ancrage, un autre refuge. » A Malibu, la propriété de Paris Hilton n’est plus qu’un amas de cendres. « Cette maison n'était pas seulement un endroit où vivre - c'était l'endroit où nous avons rêvé, ri et créé les plus beaux souvenirs en tant que famille. C'est là que les petites mains de Phoenix ont créé des œuvres d'art que je chérirai à jamais, où l'amour et la vie ont envahi chaque recoin. La voir réduit en cendres... c'est dévastateur au-delà des mots » a mentionné la personnalité médiatique et femme d’affaires sur Instagram. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Paris Hilton (@parishilton) Britney... --- ### Who is Wim Hof, the ice man who's not afraid of the cold? - Published: 2025-01-10 - Modified: 2025-01-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/qui-est-wim-hof-lhomme-de-glace-qui-ne-craint-pas-le-froid/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: portrait, société, sport He thrills audiences and impresses scientists. Thanks to rigorous training, breathing techniques and meditation sessions, Wim Hof has developed almost superhuman resistance to the cold. Here's a look back at the journey of a man who seems to be at one with the ice and, beyond his performances, spreads a veritable mantra of life. While winter encourages us to get out our down jackets, scarves and other well-covered accessories, there's one man who, whatever the season, walks around in shorts and a t-shirt all year round. And he goes even further, exposing himself to sub-zero temperatures and icy waters, with a control of mind and body that leaves you speechless. But who is Wim Hof, aka Ice Man? A method based on three pillars Born in 1959 in the Netherlands, Wim Hof grew up in a modest family of nine children. At the age of 17, he plunged into his first cold-water bath. This brief moment in his life was a revelation: the young man found himself in total osmosis with his physiology, and developed a passion for the practice. Already close to nature and Zen philosophies, Wim Hof discovered that his spirituality and connection to himself were enhanced by low-temperature mercury. Over the years, he fine-tunes his method for staying longer in icy waters and resisting the cold ever more strongly. Wim Hof became Iceman, and popularized these shivering experiences around the world. And while one might think that Wim Hof's ability is rare and genetic, he denies it and values training. His twin doesn't have the same stamina as he does. See this publication on Instagram A publication shared by Wim Hof (@iceman_hof) “With Iceman comes the idea that by cutting ourselves off from exposure to the cold through our urban lifestyle, we would also have atrophied many of the powerful physiological processes that had played a key role in the survival of our ancestors,” states his website. His method is based on three pillars: intense breathing exercises, repeated exposure to the cold and a state of mind that oscillates between determination and letting go, correlated with deep meditation. The idea is to go gradually, starting with longer and longer cold showers. See this publication on Instagram A publication shared by Wim Hof (@iceman_hof) This process, applied with motivation and in a supervised manner, would then make it possible to endure extreme temperatures and achieve a kind of plenitude and freedom. In addition to this harmony with his physiology and mental strength, Iceman highlights the health benefits, with increased flexibility, strengthened immune system and better stress management. “Cold is an absolute gateway to the soul," declares Wim Hof, like an Ice Age guru. Wim Hof's platform, which offers free and paid courses and documentation, reports that over 200,000 people now practice his method. Already popular with top athletes, many celebrities have taken up ice baths, including Lady Gaga, Kim Kardashian, Madonna and Kylian Mbappé. Multiple records In 2000, having just celebrated his 40th birthday, Iceman set an ice-swimming... --- ### Qui est Wim Hof, l’homme de glace qui ne craint pas le froid ? - Published: 2025-01-10 - Modified: 2025-01-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/qui-est-wim-hof-lhomme-de-glace-qui-ne-craint-pas-le-froid/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: portrait, société, sport - Priorités de traduction: Facultatif Il fait frissonner le public et impressionne les scientifiques. Grâce à une méthode d’entrainement rigoureuse, des techniques respiratoires et des sessions de méditation, Wim Hof a développé une résistance au froid quasi surhumaine. Retour sur le parcours d’un homme qui semble ne faire qu’un avec la glace et diffuse, au-delà de ses performances, un véritable mantra de vie. Alors que l’hiver nous encourage à sortir doudounes, écharpes et autres accessoires bien couvrants, un homme se balade, peu importe la saison, en short et t-shirt toute l’année. Et il va même beaucoup plus loin en s’exposant à des températures négatives et à des eaux glacées, avec un contrôle de son esprit et de son corps qui laisse sans voix. Mais qui est donc Wim Hof, alias Ice Man (l’homme de glace) ? Une méthode basée sur trois piliers Né en 1959 dans les Pays-Bas, Wim Hof a grandi dans une famille modeste de neuf enfants. A 17 ans, il plonge dans son premier bain d’eau froide. Ce court instant de vie agit comme une révélation : le jeune homme se trouve en total osmose avec sa physiologie et se prend de passion pour cette pratique. Déjà proche de la nature et des philosophies zen, Wim Hof découvre que sa spiritualité et cette connexion à lui-même sont mis en exergue par les mercures bas. Durant des années, il peaufine sa méthode pour rester plus longtemps dans des eaux glacées et résister toujours un peu plus au froid. Wim Hof devient alors Iceman, l’homme de glace, et popularise à travers le monde ces expériences frissonnantes. Et si l’on pourrait se dire que l’aptitude de Wim Hof est rare et génétique, il dément et valorise l’entraînement. Son jumeau n’a ainsi pas les mêmes capacités de résistance que lui. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Wim Hof (@iceman_hof) « Avec Iceman naît l’idée qu’en nous coupant de l’exposition au froid par notre mode de vie urbain, nous aurions aussi atrophié nombre des puissants processus physiologiques qui avaient joué un rôle clé dans la survie de nos ancêtres » indique son site. Sa méthode repose sur trois piliers : des exercices intenses de respiration, une exposition répétée au froid et un état d’esprit qui oscille entre la détermination et le lâcher-prise, corrélé à des méditations profondes. L’idée est d’y aller progressivement, en commençant par des douches froides de plus en plus longues. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Wim Hof (@iceman_hof) Ce procédé, appliqué avec motivation et de manière encadrée, permettrait alors d’endurer des températures extrêmes et d’atteindre une sorte de plénitude et de liberté. Outre cette harmonie avec sa physiologie et cette force mentale, Iceman met en lumière les bénéfices sur la santé, avec une souplesse accrue, le renforcement du système immunitaire et une meilleure gestion du stress. « Le froid est une porte absolue vers l'âme » déclare Wim Hof, tel un gourou de l'ère glacière. La plateforme de Wim Hof, qui propose des stages et de la... --- ### Sake: Unesco heritage listing to the rescue of a declining art of living? - Published: 2025-01-09 - Modified: 2025-01-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/sake-linscription-au-patrimoine-de-lunesco-a-la-rescousse-dun-art-de-vivre-en-declin/ - Catégories: Actualités, Société - Priorités de traduction: Optional At the beginning of December 2024, sake became a UNESCO World Heritage Site. A welcome spotlight for this Japanese rice-based alcoholic beverage, based on a manufacturing process established 500 years ago. While its appeal is growing in Europe, consumption has been steadily declining in Japan since the 1970s. The disenchantment of Japanese youth with this ancestral beverage even seems to have increased post-covid. This is the story of a drink that is wrongly regarded as a highly alcoholic digestive. How could this be possible in a population lacking the very enzyme that facilitates alcohol metabolism? Where the Chinese have their baiju - spirits distilled from sorghum-based cereal wine - the Japanese have their sake, made from fermented rice. The former contain up to 50° alcohol, the latter between 13 and 16°. Deeply rooted in Japanese culture, to the point of having been elevated to the status of national drink, sake was most likely born in China. However, the Japanese have perfected its production, notably through the discovery of an ascomycete fungus. Sake-making using koji, a kind of mold that transforms starch ingredients into sugar, has been declared a UNESCO World Heritage Site. It is the archipelago's 23rd entry on this list, after nôgaku theater, washoku cuisine and local folk dances. Benefiting from the veritable Japan Mania that animates Europeans in search of exoticism and imbued with Kawaii culture - based on anime and manga - since their earliest childhoods in the 1970s, 1980s and 1990s, sake nevertheless suffers froma continuing disaffection in its country of origin. Sake is not the only traditional alcoholic beverage to have been recognized by Unesco last December: shochu, a distilled liqueur (made from sweet potatoes, barley, rice, etc. ) from south-western Japan, is also present, as are awamori (a traditional alcoholic beverage from Okinawa) and mirin (Japanese rice wine). Ancestral know-how Although the term sake refers to the famous beverage and, by extension, all Japanese alcoholic beverages, the Japanese population prefers the term nihonshu (日本酒, literally “Japanese alcohol”), to designate it more specifically. Initially reserved for the imperial court, sake was also given as a sacred offering to the kami, the Japanese deities. At the heart of Shinto religious rituals, it earned the title of “drink of the gods”. In the 8th century (Nara period), sake was given its letters of nobility by an edict of the imperial court. The sophistication of its production, thanks to the discovery of a fungus essential to the fermentation process, prompted the imperial palace during the Heian era (794-1185) to create a dedicated department. The department's task was to ensure strict compliance with production techniques and its use in rituals. It wasn't until the Edo Era (1603-1868) that the multi-stage brewing technique, virtually unchanged since then, became established. Similar to “rice beer”, it is made using spring water in which rice is steamed and fermented, thanks to the action of kōji-kin (麹菌, literally “microbe-yeast”), a mold or fungus found in soy sauce and miso. It is this kōji-kin that... --- ### Saké : l’inscription au patrimoine de l’Unesco, à la rescousse d’un art de vivre en déclin ? - Published: 2025-01-09 - Modified: 2025-01-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/sake-linscription-au-patrimoine-de-lunesco-a-la-rescousse-dun-art-de-vivre-en-declin/ - Catégories: Actualités, Société - Priorités de traduction: Facultatif Le saké a fait son entrée début décembre 2024 au patrimoine mondial immatériel de l’Unesco. Un coup de projecteur bienvenu pour cette boisson alcoolisée japonaise à base de riz reposant sur un processus de fabrication établi il y a 500 ans. Si elle bénéficie d'un attrait renforcé en Europe, elle est confrontée à une baisse continue de sa consommation sur l’archipel depuis les années 1970. Ce désamour de la jeunesse nippone pour cet ancestral breuvage semble même s'être accru post-covid. C’est l’histoire d’une boisson considérée à tort comme un digestif hautement alcoolisé. Comment cela serait-il possible de la part d’une population dépourvue d’une enzyme facilitant justement la métabolisation de l’alcool ? Là où les chinois ont leurs baiju - eaux de vie obtenues par distillation de vin de céréale, à base de sorgho - les japonais ont leurs sakés, à base de riz fermenté. Soit des boissons contenant jusqu’à 50° d’alcool pour les premiers et entre 13 et 16° pour les seconds. Profondément enraciné dans la culture japonaise, au point d’avoir été érigé en boisson nationale, le saké serait pourtant très probablement né en Chine. Les japonais ont toutefois perfectionné son élaboration avec notamment la découverte d’un champignon ascomycète. C’est d’ailleurs la fabrication de saké à base de koji, une sorte de moisissure transformant l’amidon des ingrédients en sucre, qui a été inscrite au patrimoine mondial immatériel de l’Unesco. Elle constitue la 23e entrée de l'archipel sur cette liste après le théâtre nôgaku, la cuisine washoku et les danses folkloriques locales. Bénéficiant de la véritable Japan Mania qui anime les européens en quête d’exotisme et abreuvés de culture Kawaii - à base d'anime et de manga - depuis leur plus tendre enfance dans les années 1970, 1980 et 1990, le saké souffre pourtant d’un désamour dans son pays d'origine. A noter que le saké n’est pas la seule boisson alcoolisée traditionnelle à avoir été reconnue par l'Unesco en décembre dernier : le shochu, liqueur distillée (à base de patate douce, orge, riz... ), originaire du sud-ouest du Japon, est également présent, tout comme l’awamori (boisson alcoolisée traditionnelle d'Okinawa) et le mirin (vin de riz de cuisine japonais). Un savoir-faire ancestral Bien que le terme saké désigne aussi bien la fameuse boisson et par extension l’ensemble des boissons alcoolisés japonaises, la population nippone préfère le terme de nihonshu (日本酒, littéralement « alcool japonais »), afin de désigner plus spécifiquement celui-ci. D'abord domaine réservé à la cour impériale, le saké était également donné en offrande sacrée aux kamis, les divinités japonaises. Au cœur des rituels religieux shintoïstes, il a gagné son titre de "boisson des dieux". Au VIIIe siècle (période Nara), le saké reçoit ses lettres de noblesse par un édit de la cour impériale. La sophistication de sa production, par la découverte d’un champignon indispensable dans le processus de fermentation, incite le palais impérial sous l'ère Heian (794-1185) à créer un département dédié. A charge pour celui-ci de veiller au strict respect des techniques d'élaboration et de son usage lors des... --- ### Our tips for a cultural weekend in Marseille - Published: 2025-01-08 - Modified: 2025-01-08 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/nos-bons-plans-pour-un-week-end-culturel-et-iode-a-marseille/ - Catégories: Carnet d'adresses - Priorités de traduction: Optional Marseille is on the move! Join us for a selection of what's new and what's not. Our selection for Luxus Magazine. Unique and authentic, majestic and rebellious, cosmopolitan and unruly, bourgeois and safe, Marseille is a city with a thousand and one faces. “You either love it or hate it”, they say. But it never leaves you indifferent. France's second-largest city (873,000 inhabitants, 2. 5 times the size of Paris) tells the story of lives past and present. Voted European Capital of Culture in 2013, the city is renowned for its museums, but also for the beauty of its natural sites. With its picturesque neighborhoods, trendy bistros and heavenly calanques, the Phocéenne city has much to offer. It's just a matter of taming it step by step. You'll have a wonderful time! The Mucem and Villa Méditerranée to marvel at The main façade of Mucem displays the five exhibitions in the current program © Corine Moriou The Vieux-Port is the beating heart of Marseille. After a walk along the quayside, you'll be irresistibly drawn to Mucem, the Museum of European and Mediterranean Civilization. To get there, simply enter the lower part of Fort Saint-Jean and walk along the 130-metre footbridge. You'll then have a magnificent view of the Frioul islands, including Ile d'If. This tiny island (and its castle) has seen an upsurge in visitors since the success of the French blockbuster The Count of Monte Cristo starring Pierre Niney as Edmond Dantès. Hugo Höppener's “Lichtgebet” (“Prayer of Light”) “Fidus” (1890) symbolizes vitality drawn from solar power © Corine Moriou The Mucem is constantly renewing itself, with five exhibitions, including the history of the plural and fantasized “Mediterranean” and “Populaire? ”, a presentation of heterogeneous objects from the treasures of the permanent collection. The temporary exhibition “Paradis naturiste” is a well-constructed didactic tour that is not lacking in daring. Once a month, visitors, either nude or wearing a simple pareo, can wander through the rooms to discover the history and values of naturism. Naturism has been around in Europe since the end of the 19th century, even before May 68. The spectacular replica of the Grotte Cosquer at the Villa Méditerranée, a large white building adjacent to the Mucem © DR But the highlight of our stay in Marseille was a visit to the spectacular replica of the Grotte Cosquer at the Villa Méditerranée. Did you know that? It's the only cave in the world decorated with cave paintings that exists underwater. It was the young diver Henri Cosquer who discovered this prehistoric cave at Cap Morgiou in 1985, at a depth of 37 metres. Thanks to our national “Indiana Jones”, since June 2022 you can take an unusual tour of the Villa Méditerranée, a large white building next to the Mucem. Equipped with synchronized headphones and seated in a gondola, you'll be immersed in an atmosphere worthy of “Twenty Thousand Leagues Under the Sea” for 35 minutes. Gliding gently through the stalactites, you can admire the bestiary depicted on... --- ### Nos bons plans pour un week-end culturel et iodé à Marseille - Published: 2025-01-08 - Modified: 2025-01-08 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/nos-bons-plans-pour-un-week-end-culturel-et-iode-a-marseille/ - Catégories: Carnet d'adresses - Priorités de traduction: Facultatif Marseille bouge ! Bougez avec elle au gré des nouveautés et des incontournables. Notre sélection pour Luxus Magazine. Unique et authentique, majestueuse et rebelle, cosmopolite et brouillonne, bourgeoise et sécurisée, Marseille est une ville aux mille et un visages. « On l’aime ou on la déteste », dit-on. Mais elle ne laisse jamais indifférent. La seconde ville de France (873 000 habitants et 2,5 fois plus grande que Paris) raconte les vies passées et présentes. Élue capitale européenne de la culture en 2013, elle est plébiscitée pour ses musées, mais aussi la beauté de ses sites naturels. Avec ses quartiers pittoresques, ses bistrots branchés et ses calanques paradisiaques, la cité phocéenne recèle bien des atouts. Il convient de l’apprivoiser pas à pas. Alors votre séjour sera merveilleux ! Le Mucem et la Villa Méditerranée pour s’ébahir La principale façade du Mucem affiche les cinq expositions de la programmation en cours © Corine Moriou Le Vieux-Port est le cœur palpitant de Marseille. Après une marche de reconnaissance sur les quais, on est irrésistiblement attiré par le Mucem, le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée. Pour y accéder, il suffit d’entrer par la partie basse du Fort Saint-Jean et de longer la passerelle de 130 mètres. Vous avez alors une vue magnifique sur les îles du Frioul dont l’île d’If. Cette île minuscule (et son château) connaît une recrudescence de visiteurs depuis le succès de la superproduction française Le Comte de Monte-Cristo avec Pierre Niney dans le rôle d’Edmond Dantès. Le « Lichtgebet » (« Prière de lumière ») d’Hugo Höppener dit « Fidus » (1890) symbolise la vitalité puisée dans la puissance solaire © Corine Moriou Le Mucem ne cesse de se renouveler et propose cinq expositions dont l’histoire des « Méditerranées » plurielles et fantasmées et « Populaire ? », la mise en scène d’objets hétéroclites issus des trésors de la collection permanente. L’exposition temporaire « Paradis naturiste » est un parcours didactique bien construit qui ne manque pas d’audace. Une fois par mois, les visiteurs nus ou vêtus d’un simple paréo, peuvent parcourir les salles afin de découvrir l’histoire et les valeurs du naturisme. Cette pratique n’a pas attendu mai 68 pour faire des adeptes ; elle existe en Europe depuis la fin du XIXème siècle. La réplique spectaculaire de la Grotte Cosquer à la Villa Méditerranée, un grand bâtiment blanc jouxtant le Mucem © DR Mais le clou de notre séjour à Marseille, c’est la visite de la spectaculaire réplique de la Grotte Cosquer à la Villa Méditerranée. Le saviez-vous ? Il s’agit de l’unique grotte parée de peintures rupestres qui existe sous l’eau dans le monde. C’est le jeune plongeur Henri Cosquer qui, en 1985, a découvert cette grotte préhistorique vers le Cap Morgiou, à 37 mètres de profondeur. Grâce à notre « Indiana Jones » national, depuis juin 2022, vous pouvez faire une visite insolite dans la Villa Méditerranée, un grand bâtiment blanc qui jouxte le Mucem. Equipé d’un casque audio synchronisé et... --- ### Golden Globes 2025: Emilia Perez wins four awards - Published: 2025-01-07 - Modified: 2025-01-08 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/golden-globes-2025-emilia-perez-quatre-fois-recompense/ - Catégories: Culture - Étiquettes: cinéma, etats-unis, Luxus Magazine - Priorités de traduction: Optional At the 82nd Golden Globes, Jacques Audiard's ten-nominated Emilia Perez won four statuettes. Inclusivity was in the spotlight, with two “mature” actresses honored: American Demi Moore and Brazilian Fernanda Torres. The inclusivity trend has struck again. It was the backdrop to the last Golden Globes, giving the spotlight to subjects or actors who, a few years ago, would probably not have been favored by the jury, made up of 334 international journalists. But the phenomenon didn't prevent boldness and talent from being rewarded at the 82nd edition of the ceremony, which took place on the night of January 5-6 in Beverly Hills, California. An important event in international cinema, and one that is closely scrutinized ahead of the world-famous Academy Awards on March 3. Emilia Perez, the big winner The big winner of the 2025 awards is the film “Emilia Perez”, directed by Jacques Audiard and already rewarded at the Cannes Festival 2024 with the Jury Prize and the Best Actress Award for its four leading actresses. Despite being nominated... ten times, the film, produced by Saint Laurent Productions, scooped up four of the coveted statuettes: Best Musical Film and Best Foreign Film, Best Supporting Actor and Best Original Song. Jacques Audiard's Emilia Perez, about a drug trafficker's gender transition, wins four trophies © Page 114/Why Not Productions It's true that the French director has pulled off a coup de force by producing a cinematic UFO in the form of a musical film, dealing with a highly improbable subject, albeit one in keeping with the times: the gender transition of a Mexican drug trafficker, a priori associated in the collective imagination with virility in its least desirable form. “An exhortation to hold one's head high” The filmmaker thus dedicated his Golden Globe to those “who feel worried today”. This award is addressed to them, as “an exhortation to hold our heads high, to keep fighting and to hope for better days. ” Casting of Emilia Perez at the Golden Globes 2025 © Getty Images While Adriana Paz, Selena Gomez and Karla Sofía Gascó also received awards for their acting at the Cannes Film Festival, the Golden Globes focused on American-Dominican actress Zoé Saldana, awarding her the statuette for Best Supporting Actress. https://youtu. be/lwH9f1jmkBc? si=_EnIWmnBwPF6vfXx And Emilia Perez certainly hasn't finished her triumph yet. The feature film has been shortlisted fifteen times for the Baftas, the British Césars, to be held in London on February 16. Distributed across the Atlantic by Netflix, it will also represent France at the Oscars... Fans of French cinema are obviously hoping for a success on a par with Anatomy of a Fall, awarded the Oscar for Best Original Screenplay in 2024. Mature and glamorous women Another sign of changing mores in Hollywood is the nomination of two more mature (but still glamorous... ) women. In addition to the aforementioned 40-something Zoé Saldana, the award for Best Comedy Actress went to “sexygenarian” Demi Moore (62) for her role in The Substance. This humorous horror film was... --- ### Golden Globes 2025 : Emilia Perez quatre fois récompensé - Published: 2025-01-07 - Modified: 2025-01-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/golden-globes-2025-emilia-perez-quatre-fois-recompense/ - Catégories: Culture - Étiquettes: cinéma, etats-unis, Golden Globes, Luxus Magazine - Priorités de traduction: Facultatif Lors de la 82ème édition des Golden Globes, le film Emilia Perez réalisé par Jacques Audiard et produit par Saint Laurent, nommé dix fois, a obtenu quatre statuettes. L’inclusivité a été à l’honneur avec notamment la distinction de deux actrices “matures” : l’américaine Demi Moore et la brésilienne Fernanda Torres. La tendance de l’inclusivité a encore frappé. Elle était la toile de fond des derniers Golden Globes, en donnant la vedette à des sujets ou à des acteurs(rices) qui, il y a quelques années, n’auraient sans doute pas eu la faveur du jury, composé de 334 journalistes internationaux. Le phénomène n’a pas empêché l’audace et le talent d’être récompensés lors de la 82ème édition de la cérémonie, qui a eu lieu dans la nuit du 5 au 6 janvier dernier, à Beverly Hills (Californie). Un rendez-vous d’importance dans le cinéma international et scruté attentivement avant la célébrissime remise des Oscars, qui se tiendra le 3 mars prochain. Emilia Perez, le grand gagnant Le grand gagnant du palmarès 2025 est le film “Emilia Perez”, réalisé par Jacques Audiard et déjà récompensé lors du Festival de Cannes 2024 par le prix du Jury et celui d’interprétation de ses quatre principales comédiennes. Alors qu’il était nommé... dix fois, le film, produit par Saint Laurent Productions, a raflé quatre des statuettes tant convoitées : celles du meilleur film musical et du meilleur film étranger, du meilleur second rôle et de la meilleure chanson originale. Emilia Perez réalisé par Jacques Audiard contant la transition de genre d'un narcotrafiquant remporte quatre trophées © Page 114/Why Not Productions Le réalisateur français a réussi, il est vrai, un coup de force en produisant un ovni cinématographique traitant sous la forme d’un film musical, un sujet très improbable bien que dans l’ère du temps : la transition de genre d’un narcotrafiquant mexicain, a priori associé dans l’imaginaire collectif à la virilité sous sa forme la moins souhaitable. “Exhortation à garder la tête haute” Le cinéaste a ainsi dédié son Golden Globe à ceux “qui se sentent aujourd’hui inquiétés”. Ce prix leur est adressé, comme "une exhortation à garder la tête haute, à continuer de se battre et d’espérer en des jours meilleurs. ” Casting d'Emilia Perez aux Golden Globes 2025 © Getty Images A noter, si Adriana Paz, Selena Gomez et Karla Sofía Gascó avaient aussi été récompensées pour leur jeu lors du festival de Cannes, les Golden Globes se sont focalisés sur l’américano-dominicaine Zoé Saldana pour la récompenser de la statuette du meilleur second rôle. https://youtu. be/lwH9f1jmkBc? si=Bpwk1Ra1loVNqV4N Et Emilia Perez n’a certainement pas encore terminé son triomphe. Le long métrage a été présélectionné quinze fois pour les Baftas, les Césars anglais qui se tiendront le 16 février à Londres. Distribué outre-Atlantique par Netflix, il représentera aussi la France aux Oscars... Les fans du cinéma français espèrent évidemment pour lui un succès de l’ordre de celui d’Anatomie d’une chute, récompensé par l’Oscar du meilleur scénario original en 2024. Femmes matures et glamour Autre signe de l’évolution des mœurs... --- ### What are the most beautiful photographs in the world according to Wildlife photographer of the year 2024? - Published: 2025-01-06 - Modified: 2025-01-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/quelles-sont-les-plus-belles-photographies-du-monde-selon-wildlife-photographer-of-the-year-2024/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Étiquettes: street art, art, photographie - Priorités de traduction: Optional For the 2024 edition, Wildlife Photographer of the Year, orchestrated by London's Natural History Museum, has unveiled the winners of its prestigious nature photography competition. Discover the most beautiful shots of the year, taken by photographers who have succeeded in capturing suspended moments of flora and fauna. Oceans, plants and fungi, invertebrates, amphibians and reptiles, animal portraits, urban life... Once again this year, the photographs in the Wildlife Photographer of the Year competition revealed nature as it is rarely seen. Out of nearly 60,000 entries, just a few caught the jury's eye. Shane Gross, winner of the Wildlife Photographer Grand Prix Shane Gross, Canadian photojournalist specializing in the protection of marine environments and winner of the Grand Prix du Photographe Animalier, offers us a photograph worthy of the finest impressionist paintings. The photograph plunges us into the middle of Lac des Cèdres, near Ottawa, and reveals a scene of water-lily stems where blue tadpoles are trying to rise to the surface to feed. The photographer stayed underwater for several hours to avoid disturbing the species or lifting the silt that would have obstructed the water's clarity, and used a fisheye lens that gives a panoramic view of the scene. © Shane Gross / Wildlife Photographer of the Year 2024 Germany's Alexis Tinker Tsavalas won the Grand Prix in the 15 to 17 year-old photographers category, thanks to his shot of a tiny springtail (less than 2 mm) on a log, facing a bubble formed by a slimy fruiting mould. "Macrophotography is already a challenge when trying to capture a single species. To see them both photographed in such detail is exceptional. The moment the photographer has framed the shot, you get the impression that the slime mold and the springtail are having a conversation," explained Kathy Moran, a member of the Wildlife Photographer of the Year 2024 jury. Eye-to-eye with lynx: this is what John E. Marriott, winner in the animal portrait category, has to offer. In a snowy Canadian landscape, in the forest of the Yukon region, the felines look at the photographer with intensity. © John E. Marriott / Wildlife Photographer of the Year 2024 In the bird category, a young peregrine falcon and a butterfly share the frame. Photographer Jack Zhi spent eight weeks in the same place, observing the birds and trying to capture a moment suspended in mid-air, despite the speed of these animals. Sri Lankan photographer Hikkaduwa Liyanage Prasantha Vinod took the prize in the behavior: mammals category for his moving shot of a baby toque macaque sleeping peacefully in its mother's arms. © Hikkaduwa Liyanage Prasantha Vinod / Wildlife Photographer of the Year 2024 In the behavior: amphibians and reptiles category, a yellow anaconda wrapping itself around the mouth of an alligator in Brazil's Pantanal National Park won the prize for Karine Aigner. Ingo Arndt won in the behavior: invertebrates category. Close-up of a swarm of red ants attacking a blue beetle. In the Oceans : full frame category, Justin Gilligan unveiled a... --- ### Quelles sont les plus belles photographies du monde selon Wildlife photographer of the year 2024 ? - Published: 2025-01-06 - Modified: 2025-01-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/quelles-sont-les-plus-belles-photographies-du-monde-selon-wildlife-photographer-of-the-year-2024/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Étiquettes: art, photographie - Priorités de traduction: Facultatif Pour l’édition 2024, Wildlife Photographer of the Year, orchestré par le Musée d’histoire naturelle de Londres, a dévoilé les lauréats de son prestigieux concours de photographies de nature. Découverte des plus beaux clichés de l’année, pris par des photographes ayant réussi l’exploit de capter des moments suspendus de la faune et de la flore. Océans, plantes et champignons, invertébrés, amphibiens et reptiles, portraits d’animaux, vie urbaine... Cette année encore, les photographies du concours Wildlife Photographer of the Year ont révélé la nature comme on la voit rarement. Parmi près de 60 000 clichés, seulement quelques-uns ont particulièrement retenu l’attention du jury. Shane Gross, lauréat Grand Prix du Photographe Animalier C’est une photographie digne des plus beaux tableaux impressionnistes que nous propose Shane Gross, photojournaliste canadien spécialisé dans la protection des environnements marins et lauréat du Grand Prix du Photographe Animalier. La photographie nous plonge au milieu du lac des Cèdres, près d’Ottawa, et dévoile une scène de tiges de nénuphars où des têtards bleus tentent de remonter à la surface pour se nourrir. Le photographe est resté plusieurs heures sous l’eau pour ne pas déranger les espèces ni soulever la vase qui aurait obstrué la clarté de l’eau, et a utilisé un objectif fisheye qui donne une vue panoramique sur la scène. © Shane Gross / Wildlife Photographer of the Year 2024 L’allemand Alexis Tinker Tsavalas a remporté le Grand Prix dans la catégorie des photographes âgés de 15 à 17 ans grâce à son cliché d’une minuscule collembole (de moins de 2 mm) sur une bûche, face à une bulle formée par une moisissure fructifère visqueuse. « La macrophotographie est déjà un défi lorsqu’on essaie de capturer une seule espèce. Les voir toutes deux photographiées avec autant de détails est exceptionnel. Au moment où le photographe a effectué son cadrage, on a l’impression que la moisissure visqueuse et le collembole sont en train de discuter » a expliqué Kathy Moran, membre du jury du Wildlife Photographer of the Year 2024. Les yeux dans les yeux avec des lynx : voici ce que propose John E. Marriott, lauréat dans la catégorie portrait d’animaux. Dans un paysage enneigé canadien, dans la forêt de la région du Yukon, les félins regardent le photographe avec intensité. © John E. Marriott / Wildlife Photographer of the Year 2024 Dans la catégorie oiseaux, c’est un jeune faucon pèlerin et un papillon qui partagent le cadre. Le photographe Jack Zhi s’est rendu au même endroit pendant huit semaines pour observer les oiseaux et tenter de capter un moment suspendu en plein vol, malgré la vitesse de ces animaux. Le photographe sri-lankais Hikkaduwa Liyanage Prasantha Vinod a remporté le prix dans la catégorie comportement : mammifères grâce à son cliché émouvant où un bébé macaque à toque est paisiblement en train de dormir dans les bras de sa mère. © Hikkaduwa Liyanage Prasantha Vinod / Wildlife Photographer of the Year 2024 Au sein de la catégorie comportement : amphibiens et reptiles, un anaconda jaune s’enroulant autour de... --- ### Flore Benguigui, L'Impératrice's vocalist, on the move - Published: 2025-01-03 - Modified: 2025-01-02 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/flore-benguigui-lempreinte-vocale-du-groupe-limperatrice-sur-le-depart/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: street art, art, musique - Priorités de traduction: Optional She was the voice of L'Impératrice for over nine years, alongside five musicians. Last September, Flore Benguigui surprised the music scene by announcing that she was leaving the French pop and nu-disco group in the middle of promoting their third opus, Pulsar. Why did she do this? The singer accused the other members of pressure and humiliation, and denounced sexism in the art industry. Flore Benguigui headlined L'Impératrice for almost a decade. Nine years of scouring concert halls and festivals (including Coachella, which raised their profile in the USA), driven by electro pop and hit singles such as Me Da Igual, Vanille Fraise, Agitations Tropicales and Sonate Pacifique. L'Impératrice's Eps and three albums - Matahari, Tako Tsubo and the latest, Pulsar, released in June 2024 - have made their fans, who are very present abroad, dance to their music. However, the group's success story has not been so idyllic internally. The group with three million listens a month on Spotify lost its singer last September, replaced by artist Louve. Flore Benguigui has since explained the reasons for her departure. A departure against a backdrop of bad behavior In an Instagram post, Flore Benguigui had announced her departure from the group, which was about to embark on an international tour for their latest album Pulsar. At the time, she said it was “physically and psychologically impossible for me to keep up”, and that she wished to protect her "physical and mental health, which has taken a heavy toll in recent years ”. Although she gave no further details at the time, Flore Benguigui nonetheless called into question a music industry that is “toxic and unfair to women, to victims, to mental health, to those she deems ‘too fragile for this profession’”. She did, however, pay tribute to L'Impératrice, and said she was very proud of how far we'd all come together. See this post on Instagram A publication shared by L'Impératrice (@l. imperatrice) But the extent of the malaise seemed deeper. A few weeks ago, the singer confided in Médiapart. In addition to the ordinary sexism in the music industry, she denounced the psychological violence, humiliation and various pressures suffered alongside the five musicians who make up the band. They include Charles Dugros de Boisseguin (keyboards), Hagni Gwon (keyboards), David Gaugué (bass guitar), Achille Trocellier (electric guitar) and Tom Daveau (drums). “I was always told I was a bad singer, that I sang out of tune, not loud enough,” describes the artist, who indicates that vocal performances always came last within L'Impératrice. “I lost all confidence in myself in all the areas that are supposed to be part of my job”. "Under control “They could yell at me in front of the other band members (... ) Once, one of the band members was physically threatening towards me and it almost went quite far,” recounts the singer. Flore Benguigui manages to put her condition into words, describing herself as “completely under the spell” and torn between demonstrations of love and gifts,... --- ### Flore Benguigui, l'empreinte vocale du groupe L’Impératrice, sur le départ - Published: 2025-01-03 - Modified: 2025-01-02 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/flore-benguigui-lempreinte-vocale-du-groupe-limperatrice-sur-le-depart/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: art, musique - Priorités de traduction: Facultatif Elle a été la voix de L’Impératrice pendant plus de neuf ans aux côtés de cinq musiciens. En septembre dernier, Flore Benguigui a surpris la scène musicale en annonçant quitter le groupe pop et nu-disco français en pleine promotion du troisième opus, Pulsar . Pourquoi ? La chanteuse accuse les autres membres de pression et d’humiliation et dénonce le sexisme dans cette industrie artistique. Flore Benguigui a été la tête d’affiche du groupe L’Impératrice pendant près d’une décennie. Neuf ans à écumer les salles de concert et les festivals (notamment celui de Coachella qui a accru leur notoriété aux Etats-Unis), porté par des musiques pop électro et des singles phares comme Me Da Igual, Vanille Fraise, Agitations Tropicales et Sonate Pacifique. L’Impératrice a fait danser et a ému ses fans, très présents à l’étranger, à travers ses Eps et ses trois albums : Matahari, Tako Tsubo et le dernier Pulsar, sorti en juin 2024. Pourtant, la success story du groupe n’a pas été aussi idyllique en interne. Le groupe aux trois millions d’écoutes par mois sur Spotify a perdu sa chanteuse depuis septembre dernier, remplacée par l’artiste Louve. Flore Benguigui a depuis expliqué les raisons de son départ. Un départ sur fond de mauvais comportements Dans un message Instagram, Flore Benguigui avait annoncé son départ du groupe qui s’apprêtait à se lancer dans une tournée internationale pour leur dernier album Pulsar. Elle indiquait alors qu’il lui était « physiquement et psychologiquement impossible de tenir la suite » et qu'elle souhaitait protéger sa « santé physique et mentale qui a été très mise à mal ces dernières années ». Si elle n’avait alors pas donné plus de détails, Flore Benguigui remettait tout de même en question une industrie musicale « toxique et injuste envers les femmes, envers les victimes, envers la santé mentale, envers celleux qu’elle juge « trop fragiles pour ce métier » ». Elle rendait cependant hommage à L’Impératrice et se disait très fière du chemin parcouru toutes et tous ensemble. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par L'Impératrice (@l. imperatrice) Mais l’ampleur du mal-être semblait plus profond. Il y a quelques semaines, la chanteuse s’est confiée à Médiapart. Outre le sexisme ordinaire dans l’industrie musicale, elle y dénonce des violences psychologiques, des humiliations et diverses pressions subies aux côtés des cinq musiciens qui forment le groupe. Parmi eux, on compte Charles Dugros de Boisseguin (claviers), Hagni Gwon (claviers), David Gaugué (guitare basse), Achille Trocellier (guitare électrique) et Tom Daveau (batterie). « On m'a toujours répété que j'étais une mauvaise chanteuse, que je chantais faux, pas assez fort » décrit l’artiste, qui indique que les performances vocales passaient toujours en dernier au sein de L’Impératrice. « J'ai perdu toute confiance en moi dans tous les domaines qui sont censés faire partie de mon métier ». « Sous emprise » « Ils pouvaient me hurler dessus devant les autres membres du groupe (... ) Une fois, un des membres du groupe s'est montré physiquement menaçant envers moi et... --- ### Kakslauttanen Arctic Resort: admire the northern lights from an igloo - Published: 2025-01-02 - Modified: 2024-12-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/kakslauttanen-arctic-resort-admirez-les-aurores-boreales-depuis-un-igloo/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: finland, hotels, lapland, luxury hotel, Voyage - Priorités de traduction: Optional LUXUS MAGAZINE presents one of Finland's most luxurious hotels in northern Lapland: the Kakslauttanen Arctic Resort, located near Saariselkä. A unique experience that lets visitors sleep under the starry sky and admire the Northern Lights. Would you like to immerse yourself in the magic of celestial lights from glass and snow igloos ? This is the adventure offered by the Kakslauttanen Arctic Resort in Lapland. © Kakslauttanen Arctic Resort The glass igloos feature a transparent roof to admire the splendid Northern Lights, and some even include a bathroom with sauna, for maximum comfort. These breathtaking glass igloos are only available to book during the Northern Lights season, which runs from around August 20 to the end of April. For the more adventurous, the snow igloos offer a truly privileged moment, sheltered from outside noise. Nevertheless, the hotel will provide you with everything you need to keep warm, given the temperature inside the igloo of between -6°C and -3°C (always more pleasant than the outside temperature of around -40°C). More traditional but just as immersive, log cabins offer complete facilities, including a kitchen, living room with fireplace, private sauna and sometimes even a Jacuzzi on the terrace. © Kakslauttanen Arctic Resort The hotel is also equipped with two restaurants serving Lappish specialties such as reindeer and grilled salmon, providing the perfect way to immerse yourself in this extraordinary atmosphere. The smoke sauna itself has its own restaurant, the Savusauna, and the hotel also offers six saunas, accompanied by relaxation rooms with open fireplaces. A hole dug in the ice allows you to cool off after a sauna session. The experience offers a wealth of snowy activities: snowmobile safaris, husky-drawn sleigh rides, fishing on the incredible Lake Inarinjävi and visits to traditional villages. It's all part of a memorable experience that combines luxury and immersion in one of Europe's wildest and most majestic environments. https://youtu. be/WZ0VUKb_pjQ? si=e42at2ETRR7DEROt For your stay, expect to pay between 600 euros (for a standard chalet) and 1,200 euros (for a comfort chalet) per night for two people. However, the hotel offers the Kelo Glass, a brand-new ultra-luxurious bungalow for up to 12 people, containing 3 glass igloos, for around 3,500 euros a night. Read also > Visit the Arctic TreeHouse Hotel, a magical place near Santa’s village Featured photo: © Kakslauttanen Arctic Resort --- ### Kakslauttanen Arctic Resort : admirez les aurores boréales depuis un igloo - Published: 2025-01-02 - Modified: 2024-12-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/kakslauttanen-arctic-resort-admirez-les-aurores-boreales-depuis-un-igloo/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: finlande, hôtel, igloo, laponie, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif LUXUS MAGAZINE vous présente l'un des hôtels les plus luxueux de Finlande, au nord de la Laponie : le Kakslauttanen Arctic Resort, situé près de Saariselkä. Une expérience unique qui permet aux visiteurs de dormir sous le ciel étoilé et d'admirer les aurores boréales. Vous souhaitez plonger dans la magie des lumières célestes depuis des igloos en verre ou de neige ? C’est l’aventure proposée par l’hôtel Kakslauttanen Arctic Resort en Laponie. © Kakslauttanen Arctic Resort Les igloos en verre disposent d'un toit transparent pour admirer les splendides aurores boréales. Certains comprennent même une salle de bains avec sauna, afin de vivre le confort maximal. Ces époustouflants igloos en verre ne sont disponibles à la réservation que pendant la saison des aurores boréales, qui débute vers le 20 août et se termine fin avril. Pour les plus téméraires, les igloos de neige proposent un réel moment privilégié, à l’abri des bruits extérieurs. Néanmoins, l’hôtel mettra à disposition tout le nécessaire afin de vous réchauffer et faire face à une température au sein de l’igloo comprise entre -6°C et -3°C (toujours plus agréable que la température extérieure avoisinant les -40°C). Plus classique mais tout aussi immersif, les chalets en rondin proposent des installations complètes avec une cuisine, un salon avec cheminée, un sauna privé et parfois même un jacuzzi sur la terrasse. © Kakslauttanen Arctic Resort L’hôtel est également équipé de deux restaurants proposant des spécialités lapones dont du renne et du saumon grillé, de quoi parfaitement s’imprégner de cette atmosphère hors du commun. Le sauna à fumée est lui-même associé à son propre restaurant, le Savusauna. L’établissement propose également six autres saunas, accompagnés de salles de détente avec cheminée à foyer ouvert. Un trou creusé dans la glace permet de se rafraîchir après une séance. L’expérience offre son lot d’activités enneigées : safaris en motoneige, balades en traîneau tiré par des huskies, pêche sur l’incroyable lac Inarinjävi ou encore visites de villages traditionnels. De quoi se créer des souvenirs mémorables, entre luxe et immersion dans l’un des environnements les plus sauvages et majestueux d’Europe. https://youtu. be/WZ0VUKb_pjQ? si=e42at2ETRR7DEROt Pour votre séjour, comptez pour l’hébergement entre 600 euros (pour un chalet standard) et 1 200 euros (pour un chalet confort) la nuit pour deux personnes. Néanmoins, l’hôtel propose le Kelo Glass, un tout nouveau bungalow ultra-luxueux pouvant accueillir jusqu’à 12 personnes, et contenant 3 igloos en verre, au prix d’environ 3 500 euros la nuit. Lire aussi : Visite de l’Arctic TreeHouse Hotel, un lieu magique proche du village du Père Noël Photo à la Une : © Kakslauttanen Arctic Resort --- ### Pourquoi le biopic sur la Callas est sans doute le film de sa vie pour Angelina Jolie ? - Published: 2025-01-01 - Modified: 2025-02-02 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/pourquoi-le-biopic-sur-la-callas-est-sans-doute-le-film-de-sa-vie-pour-angelina-jolie/ - Catégories: Cinéma, Culture - Étiquettes: cinéma, opéra, oscars - Priorités de traduction: Facultatif Le biopic “Maria” sur la Callas, dernier de la trilogie réalisée par Pablo Larrain, pourrait bien rapporter à Angelina Jolie son deuxième Oscar de meilleure actrice. Si le film divise la critique internationale, l’incarnation d’Angelina Jolie fait, elle, l’unanimité... Huit minutes d’ovation cet été à la Mostra de Venise pour Angelina Jolie, pour son rôle-titre dans “Maria”. Ce film y avait été présenté en avant-première mondiale. Ce n’est peut-être pas autant que les 13 minutes de celle réservée à la Callas lors de ses adieux lors d’un ultime concert à Montréal, le 13 mai 1974, devant 3000 personnes... Dernier biopic de Pablo Larrain Mais c’est quand même un bel indice de la réussite de l'interprétation par Angelina Jolie de la plus célèbre des cantatrices dans le dernier film de Pablo Larraín. Sa réalisation a été, elle, plus contestée que la réincarnation de Maria Callas par la vedette américaine. © Pablo Larrain Il s’agit du dernier film de la trilogie du réalisateur américano-chilien consacrée à des femmes célèbres, toutes frappées par un destin tragique. A chaque fois, Pablo Larrain choisit l’acmé de ces vies pour bâtir ses biopics. Sur les écrans en 2016, “Jackie” racontait les jours qui ont suivi pour Jacqueline Bouvier, alias Jackie, l’assassinat, le 22 novembre 1963 à Dallas, de son célébrissime mari et 35e président des Etats-Unis, John Fitzgerald Kennedy. Sorti en 2021, “Spencer” se concentrait sur la crise personnelle traversée par Lady Di lors des festivités de Noël 1991, lorsqu’elle commence à penser à se séparer de son royal époux. Fin de vie tragique Et enfin, “Maria” choisit les sombres années de la fin de vie de la Callas, solitaire et ayant perdu ses capacités vocales, recluse dans son appartement parisien. Et où elle est décédée d’une crise cardiaque en 1977, à l’âge de 53 ans. . Cette période contraste de façon poignante avec les voix et carrière si lumineuses de la cantatrice gréco-américaine, née à New York en 1923. Portrait de Maria Callas Des flash back, rappelant les amours et les triomphes passés de la Callas, renforcent la tonalité pathétique du propos. Le ressort dramatique des trois biopics de Pablo Larrain garantissait déjà un succès auprès du grand public, toujours attiré par les icônes malheureuses (qui les rassurent sur le fait que, finalement, les femmes belles, riches et célèbres, n’ont pas le droit au bonheur, et que mieux vaut une existence pépère ... ). Mais le réalisateur a intensifié la martingale du succès en faisant interpréter ses héroïnes par des actrices elles-même très connues. L’américaine Kristen Stewart, avatar cinématographique de Lady Di, avait déjà une belle carrière à son actif : premier rôle dès 12 ans dans le thriller Panic Room de David Fincher, récompensé par un BAFTA Rising Star en 2010, puis présence dans la saga Twilight, une des franchises les plus rentables de l’histoire du cinéma, et de nombreux rôles au sein de productions indépendantes à gros budget comme Sils Maria du français Olivier Assayas en 2014. Grâce, auquel elle décroche le César... --- ### Why is the Callas biopic the film of a lifetime for Angelina Jolie? - Published: 2025-01-01 - Modified: 2025-02-02 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/pourquoi-le-biopic-sur-la-callas-est-sans-doute-le-film-de-sa-vie-pour-angelina-jolie/ - Catégories: Cinéma, Culture - Étiquettes: cinéma, opéra, oscars - Priorités de traduction: Facultatif, Optional The Callas biopic “Maria”, the latest in a trilogy directed by Pablo Larrain, could well win Angelina Jolie her second Best Actress Oscar. While the film has divided international critics, Jolie's performance has won unanimous acclaim... Angelina Joliereceived an eight-minute standing ovation at the Venice Film Festival this summer for her title role in “Maria”. The film made its world premiere there. Perhaps not as much as the 13 minutes reserved for Callas' farewell at her final concert in Montreal on May 13, 1974, in front of 3,000 people... Pablo Larrain's last biopic Still, it's a fine indication of the success of Angelina Jolie's interpretation of the most famous of singers in Pablo Larraín's latest film. More controversial than the American star's reincarnation of Maria Callas, however, was its direction. © Pablo Larrain This is the last film in the American-Chilian director's trilogy devoted to famous women, all struck by tragic fate. Each time, Pablo Larrain chooses the climax of these lives to build his biopics. Released in 2016, “Jackie”recounted the days following the assassination in Dallas on November 22, 1963 of Jacqueline Bouvier, aka Jackie, her celebrated husband and 35th President of the United States, John Kennedy. Released in 2021, “Spencer” focused on Lady Di's personal crisis during the 1991 Christmas festivities, when she began to think about separating from her royal husband. A tragic end to life And finally, “Maria” chose the bleak years of Callas's later life, reclusive in her Paris apartment, having lost her vocal abilities. In 1977, at the age of 53, she died of a heart attack. This period contrasts poignantly with the luminous voice and career of the Greek-American singer, born in New York in 1923. Maria Callas portrait Flashbacks to Callas's past loves and triumphs reinforce the pathetic tone. The dramatic spring of Pablo Larrain's three biopics already guaranteed success with the general public, who are always attracted by unhappy icons (who reassure them that, after all, beautiful, rich and famous women have no right to happiness, and that a cushy existence is better... ). But the director has intensified the martingale of success by casting his heroines in the roles of well-known actresses. American Kristen Stewart, Lady Di's cinematic avatar, already had a successful career under her belt: her first role at the age of 12 in David Fincher's thriller Panic Room, which won her a BAFTA Rising Star in 2010, followed by a role in the Twilight saga, one of the most profitable franchises in cinema history, and numerous roles in big-budget independent productions such as Sils Maria by French director Olivier Assayas in 2014. Thanks to which she won the César for Best Supporting Actress. Her role in “Spencer” earned her Oscar and Golden Globe Award nominations for Best Actress. Recognized stars And there's no need to introduce Israeli-American actress Natalie Portman, who played “Jackie”. She has already garnered numerous awards for her career, including the Oscar for Best Actress in 2011 for her role in “Black Swan”. Finally,... --- ### L’incroyable histoire des Ruggieri, artificiers depuis 1739 - Published: 2024-12-31 - Modified: 2024-12-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/lincroyable-histoire-des-ruggieri-artificiers-depuis-1739/ - Catégories: Actualités, Saga - Étiquettes: art - Priorités de traduction: Facultatif Elle éblouit petits et grands depuis des centaines années. L’entreprise historique Ruggieri, basée près de Toulouse, conçoit des feux d’artifices impressionnants à travers le monde. Retour sur cette saga familiale qui a mis son art au service des célébrations Dans les années 1730, les cinq frères Ruggieri quittent Bologne en Italie pour conquérir la France. En 1739, Pierre, François, Antoine, Petroni et Gaëtan sont alors chargés d’animer les spectacles de la cour de Versailles. L’équipe familiale donne une incroyable représentation pyrotechnique à Versailles à l’occasion du mariage de Madame, l’une des huit filles de Louis XV, avec l’infant Philippe d’Espagne. Dans un même temps, l’aîné, Petronio, est nommé Artificier du roi par Louis XV. Il reçoit une belle pension et la propriété des Porcherons, une imposante bâtisse à Paris où il ouvre en 1766 le Jardin Ruggieri, qui propose des spectacles et des feux. Des artificiers appelés par la noblesse Durant les XVIIIème et XIXème siècle, les cours d’Europe font appel aux Ruggieri lors de leurs célébrations et de réjouissances publiques. En 1770, un feu d’artifice est ainsi tiré à Paris en l’honneur de l’union entre le futur Louis XVI et Marie-Antoinette. Gaëtan travaille quant à lui pour le compte de George II, le roi d’Angleterre. La reine Victoria est aussi cliente. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Ruggieri Fireworks (@ruggieri_fireworks) La famille entend bien transmettre son savoir à ses descendants. Michel et Claude (les fils de Petroni) deviennent les artificiers successifs de Napoléon, Louis XVIII et Charles X. Le fils de Claude, Désiré, est chargé des feux officiels du Second Empire tandis que le fils de Michel, François, est artificier du vice-roi d’Egypte, Méhémet Ali. Lorsque la première Guerre Mondiale éclate, l’entreprise participe à l’effort de guerre et fabrique notamment des propulseurs des fusées. L’ère moderne sous l’égide du groupe Lacroix Dans les années 70, deux explosions mettent à mal l’usine Ruggieri de Monteux, entraînant la mort de plusieurs collaborateurs. La décennie suivante, la concurrence avec l’entreprise Lacroix s’intensifie. Cette société historique, qui a obtenu de nombreuses médailles lors des expositions universelles, rachète Ruggieri en 1997. La firme regroupe alors les deux noms, Lacroix-Ruggieri, avant de revenir à Ruggieri 15 ans plus tard. L’alliance des deux expertises assoit encore plus la notoriété de la société. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Ruggieri Fireworks (@ruggieri_fireworks) « Lancer le feu est une très lourde responsabilité » mentionne Mathieu Barès, sixième génération de l'entreprise familiale toulousaine Lacroix, dans une interview pour Le Figaro. « C'est aussi beaucoup d'émotion. Tout doit être vérifié et millimétré, comme si l'on suivait une partition musicale. Pas question de faire une fausse note ou de manquer un mouvement. Chaque bombe ou fusée tirée et chaque couleur utilisée donnent un sens particulier à la chorégraphie pyrotechnique que nous offrons au public. Nous n'avons pas le droit à l'erreur. Sinon, nous ne mériterions pas notre surnom de “peintres du ciel”! » Grâce à 350 artificiers formés par an et 2500 artificiers déployés sur... --- ### The incredible story of Ruggieri, fireworks makers since 1739 - Published: 2024-12-31 - Modified: 2024-12-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/lincroyable-histoire-des-ruggieri-artificiers-depuis-1739/ - Catégories: Actualités, Saga - Étiquettes: street art, art - Priorités de traduction: Optional 31It has been dazzling young and old alike for hundreds of years. The historic Ruggieri company, based near Toulouse, designs impressive fireworks displays all over the world. A look back at a family saga that has put its art at the service of celebrations. In the 1730s, the five Ruggieri brothers left Bologna in Italy to conquer France. In 1739, Pierre, François, Antoine, Petroni and Gaëtan were commissioned to perform at the Versailles court. The family team put on an incredible fireworks display at Versailles to celebrate the marriage of Madame, one of Louis XV's eight daughters, to the Infante Philippe of Spain. At the same time, the eldest son, Petronio, was appointed King's Artificer by Louis XV. He received a handsome pension and the Porcherons estate, an imposing building in Paris, where in 1766 he opened the Jardin Ruggieri, offering shows and fireworks. Artificers called upon by the nobility During the 18th and 19th centuries, the courts of Europe called on Ruggieri for their celebrations and public festivities. In 1770, a fireworks display was fired in Paris in honor of the union between the future Louis XVI and Marie-Antoinette. Gaëtan worked for George II, King of England. Queen Victoria is also a client. See this publication on Instagram A publication shared by Ruggieri Fireworks (@ruggieri_fireworks) The family intends to pass on its knowledge to its descendants. Michel and Claude (Petroni's sons) became the successive fireworks makers for Napoleon, Louis XVIII and Charles X. Claude's son Désiré was in charge of the Second Empire's official fireworks, while Michel's son François was fireworks officer to the Viceroy of Egypt, Mehemet Ali. When the First World War broke out, the company took part in the war effort, manufacturing rocket propellants. The modern era under the aegis of the Lacroix Group In the 70s, two explosions destroyed the Ruggieri factory in Monteux, killing several employees. In the following decade, competition with Lacroix intensified. This historic company, which had won numerous medals at world fairs, bought Ruggieri in 1997. The firm then combined the two names, Lacroix-Ruggieri, before reverting to Ruggieri 15 years later. The alliance of these two areas of expertise further strengthened the company's reputation. See this publication on Instagram A publication shared by Ruggieri Fireworks (@ruggieri_fireworks) “Starting fires is a very heavy responsibility,” mentions Mathieu Barès, sixth generation of the Lacroix family business from Toulouse, in an interview with Le Figaro. "It's also very emotional. Everything has to be checked and perfected, as if we were following a musical score. There's no question of making a false note or missing a move. Every bomb or rocket fired and every color used gives a particular meaning to the pyrotechnic choreography we offer the public. There's no room for error. Otherwise, we wouldn't deserve our nickname of 'sky painters'! Thanks to 350 trained pyrotechnicians a year and 2,500 pyrotechnicians deployed in the field, 6,000 fireworks displays are fired every year. Ruggieri is responsible for many of the July 14th fireworks displays (which account... --- ### Luxury hotels in time for New Year's Eve - Published: 2024-12-30 - Modified: 2024-12-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-hotels-de-luxe-a-lheure-de-la-saint-sylvestre/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, hotels, Nouvel an - Priorités de traduction: Optional If you haven't yet planned your New Year's Eve, the big names in French luxury hotels will convince you to experience the best possible transition to 2025, with sumptuous settings and top-flight gastronomy. A week after Christmas, it's time to get back to work and prepare for the famous December 31st party. What if this year, you let yourself be tempted by a top-of-the-range evening in one of the most prestigious hotels in the world ? Le Meurice © Le Meurice The 5-star hotel on Rue de Rivoli offers a gala dinner followed by an evening of dancing. Guests can savor an exceptional festive menu, imagined by chef Alain Ducasse, in a sophisticated and refined setting. On the menu : crispy black truffle bouchée, semi-cooked scallops, lobster or a magnificent poularde. In terms of entertainment, start the countdown to 2025 with the sounds of an as-yet-unnamed group of singers and musicians who are sure to awaken your December 31st. The festivities continue the next day with a brunch. Get ready for a menu of delicious Parisian sweets in vibrant colors and seasonal ingredients, including the famous pastries made in Cédric Grolet. Le Ritz Paris © Le Ritz Paris The Ritz's reputation is well established, especially when it comes to New Year's Eve. This year, chef Jérôme Legras will concoct a seven-course menu in the Ritz brasserie, Bar Vendôme. For 850 euros per person, treat yourself to a pavé of wild sea bass, shredded beef cheek stuffed with foie gras or crème caramel, among others. All in the refined atmosphere of the Ritz. The Place Vendôme hotel offers a second, admittedly more expensive option, at a price of 2,025 euros per person (not a random price ! ). The restaurant l'Espadon and its chef Eugénie Béziat will combine travel with culinary elegance, thanks to a menu full of surprises: Beluga caviar, lobster and duck pithiviers are sure to delight your taste buds ! Le George V © Le George V At the Four Seasons Hotel Georges V, you won't want to miss out on a New Year's Eve evening of distinguished gastronomy. From Winter Garden with foie gras shavings, to Wagyu (Japanese beef) over coals, to Roquefort in a frosted buche, Le Cinq offers a unique, lexical menu for the festive season. Expect to pay 1,750 euros per person to experience the magic of this Michelin-starred restaurant. Restaurant le George, meanwhile, is offering a menu at 900 euros per person: the plate features Le Cinq's Wagyu beef fillet, but the starter will feature a blue lobster and truffled scallop gratin, and the dessert an almond nougat torrone with panettone. Le Royal Monceau © Le Royal Monceau Le Royal Monceau offers a festive and gastronomic program to celebrate New Year's Eve. A special treat at the stroke of midnight, when you can watch the fireworks from Avenue Hoche, a stone's throw from the Arc de Triomphe. For this evening, enjoy a dinner by the chefs of Matsuhisa Paris, Il Carpaccio and Le... --- ### Les hôtels de luxe à l’heure de la Saint-Sylvestre - Published: 2024-12-30 - Modified: 2024-12-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-hotels-de-luxe-a-lheure-de-la-saint-sylvestre/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Nouvel an - Priorités de traduction: Facultatif Si votre nouvel an n’est toujours pas prévu, les grands noms de l’hôtellerie de luxe français sauront vous convaincre de vivre le meilleur passage à 2025 possible, dans des cadres somptueux et grâce à une gastronomie de haut vol. Une semaine après Noël, il faut remettre le couvert afin de préparer la fameuse soirée du 31 décembre. Et si cette année, vous vous laissiez tenter par une soirée haut de gamme dans l'un de ces hôtels plus prestigieux les uns que les autres ? Le Meurice © Le Meurice L’hôtel 5 étoiles de la Rue de Rivoli suggère un dîner de gala suivi d'une soirée dansante. Les convives pourront savourer un menu festif d'exception, imaginé par le chef Alain Ducasse, dans un cadre sophistiqué et raffiné. Au menu : bouchée croustillante à la truffe noire, Saint-Jacques mi-cuites, homard ou bien une magnifique poularde. En termes d’animations, commencez le compte à rebours vers 2025 au son d’un groupe avec chanteur et musiciens – dont le nom n’a pas encore été dévoilé – qui saura éveiller votre 31 décembre. Les festivités se prolongent le lendemain avec un brunch. Préparez-vous à déguster un menu composé de délicieuses douceurs parisiennes aux couleurs vibrantes et d'ingrédients de saison, incluant les célèbres pâtisseries made in Cédric Grolet. Le Ritz Paris © Le Ritz Paris La réputation du Ritz n’est plus à faire, et notamment en matière de réveillon du Nouvel An. Cette année, le chef Jérôme Legras va vous concocter un menu en sept mets au sein de la brasserie du Ritz, le Bar Vendôme. Pour 850 euros par personne, régalez-vous avec un pavé de bar sauvage, une effilochée de joue de bœuf farcie au foie gras ou une crème caramel, entre autres. Le tout dans une ambiance raffinée comme le Ritz en a le secret. L’hôtel de la Place Vendôme vous offre une deuxième option, certes plus onéreuse, au prix de 2 025 euros par personne (un prix pas choisi au hasard ! ). Le restaurant l’Espadon et sa cheffe Eugénie Béziat va allier voyage et élégance culinaire grâce à un menu on ne peut plus riche en surprises : caviar Beluga, langouste ou encore pithiviers de canard sauront mettre vos papilles en fête ! Le George V © Le George V Au Four Seasons Hotel Georges V, impossible de passer à côté de la soirée de Nouvel An à la gastronomie distinguée. Avec le jardin d’hiver aux copeaux de foie gras, la pièce de Wagyu (soit du bœuf japonais, ndlr) sur les braises, le roquefort en buche givrée, l'ananas pimenté, le craquant de chocolat et autres mignardises, on retrouve au restaurant le Cinq un menu unique au champ lexical bien précis pour les fêtes de fin d’année. Il faudra compter 1 750 euros par personne pour vivre la magie de ce restaurant étoilé. Le restaurant Le George propose quant à lui un menu à 900 euros par personne : on retrouve dans l’assiette le filet de bœuf Wagyu du Cinq, mais l’entrée proposera un... --- ### Truffles continue to win over epicureans - Published: 2024-12-27 - Modified: 2024-12-26 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-truffe-ne-cesse-de-seduire-les-epicuriens/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Christmas, Gastronomie, Noël - Priorités de traduction: Optional It's a flagship dish in the world of haute cuisine, even if it has been democratised by industry. The world market for truffles could reach 550 million dollars by 2027, and they are a staple of Christmas tables, providing a livelihood for thousands of local artisans in France. The most prestigious of all mushrooms, both for its fine flavour and its high price, the truffle is distinguished from its counterparts by its rich, earthy, nutty and highly delicate flavour. It can be used to enhance a wide variety of dishes, and continues to inspire top chefs and manufacturers alike. 550 million dollars in sales by 2027 Estimated at 340 million dollars in 2021 according to Business Research Insights, the global truffle market should reach 550 million dollars in 2027, with an annual growth rate of 8. 35% over this period. While countries such as China (a major producer), the United States, Australia and New Zealand have invested in truffle cultivation, France, Spain and Italy dominate 90% of production, according to the Business Scoot report. © Unsplash In France, there are several varieties of truffle: the black truffle or Périgord truffle, the most important in terms of harvest, the Burgundy truffle and the white summer truffle. Truffles are still harvested in the traditional way, often using truffle dogs and pigs specially trained to unearth the fungus from the ground. Innovative research is seeking to develop the industry to ensure a constant supply of high-quality truffles. Baron de la Truffe, La Truffe du Ventoux by the Jaumard brothers, Domaine du Grand Merlhiot, Galis, La Maison Pebeyre and market leader Maison Plantin are just some of the major names in the industry, which could number 20,000 truffle growers. Most production is concentrated in the south-east, in the Drôme, Vaucluse and Alpes de Haute Provence regions, according to FranceAgriMer. Around 40% of French production is sold at truffle markets, 20% at retail markets throughout France and 30-40% directly to restaurants and consumers. © Unsplash After a difficult period during the covid, demand is still there despite the high prices. Truffles can be bought for between €300 and €1,000 a kilo, with a predominance of the latter for quality products, and can easily reach several thousand euros for the most prestigious pieces. Truffles: a symbol of French haute cuisine In France's most elegant and luxurious restaurants, it's hard not to find a truffle on the menu. The product reigns supreme in the kitchens, and the black or beige shavings add the finishing touch to the plates in the dining room. © Unsplash In Paris, the most emblematic establishment is the Maison de la Truffe, which has specialised in the mushroom since 1932. Its restaurant in the 8th arrondissement of the French capital is a must for lovers of the product. Truffes Folies, in the 7th and 8th arrondissements, are other restaurants well known to epicureans. There's also Un jour à Peyrassol (2nd arrondissement), La Truffière (5th arrondissement) and Artisan de la Truffe (in Paris and... --- ### La truffe ne cesse de séduire les épicuriens - Published: 2024-12-27 - Modified: 2024-12-26 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-truffe-ne-cesse-de-seduire-les-epicuriens/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Gastronomie, Noël - Priorités de traduction: Facultatif C’est un mets phare de la haute gastronomie, même s’il a été démocratisé par les industriels. La truffe, dont le marché mondial pourrait atteindre 550 millions de dollars en 2027, est un incontournable des tables de Noël qui fait vivre des milliers d’artisans locaux dans l’hexagone. Champignon le plus prestigieux tant par la finesse de son goût que son prix onéreux, la truffe se distingue de ses homologues par ses saveurs riches, terreuses, noisettées et hautement délicates. Sublimant une grande variété de plats, ce mets continue d’inspirer les plus grands cuisiniers comme les industriels. 550 millions de dollars de chiffre d’affaires en 2027 Estimé à 340 millions de dollars en 2021 selon Business Research Insights, le marché mondial de la truffe devrait atteindre 550 millions de dollars en 2027 avec un taux de croissance annuel de 8,35% sur cette période. Si des pays comme la Chine (un important producteur), les Etats-Unis, l’Australie et la Nouvelle-Zélande ont investi dans la culture de la truffe, la France, l’Espagne et l’Italie dominent 90% de la production, d’après le rapport de Business Scoot. © Unsplash En France, on distingue plusieurs variétés de truffes : la truffe noire ou truffe du Périgord, la plus importante en termes de récolte, la truffe de Bourgogne et la truffe blanche d’été. La récolte sur le territoire de la truffe, produit artisanal d’excellence et symbole du savoir-faire culinaire de l’hexagone, reste traditionnelle, faisant souvent appel à des chiens et des cochons truffiers dressés spécialement pour dénicher ce champignon dans la terre. Des recherches innovantes cherchent à développer l’industrie pour garantir un approvisionnement constant en truffes de haute qualité. Baron de la Truffe, La Truffe du Ventoux par les frères Jaumard, Domaine du Grand Merlhiot, Galis, La Maison Pebeyre et le leader la Maison Plantin font partie des incontournables du secteur qui pourrait compter 20 000 trufficulteurs. La plupart des productions se concentrent dans le sud-est, au sein de la Drôme, du Vaucluse et des Alpes de Haute Provence selon FranceAgriMer. Environ 40% de la production française est commercialisée sur les marchés aux truffes, 20% sur des marchés de détails répartis dans toute la France et 30 à 40% en vente directe, entre les restaurants et les consommateurs. © Unsplash Après une période difficile lors du covid, la demande est toujours présente malgré un tarif onéreux. La truffe s’achète entre 300 et 1000 euros le kilo, avec une prédominance de la fourchette pour des produits de qualité, et peut facilement atteindre plusieurs milliers d’euros pour les pièces les plus prestigieuses. La truffe : un symbole de la haute gastronomie française Dans les restaurants les plus élégants et luxueux de l’hexagone, difficile de ne pas trouver de la truffe dans les menus. Le produit règne en maître dans les cuisines et les copeaux noirs ou beiges viennent parfaire les assiettes en salle. © Unsplash A Paris, l’établissement le plus emblématique reste la Maison de la Truffe, spécialisée autour du champignon depuis 1932. Sa table dressée dans le 8ème arrondissement de la... --- ### Incredible cruises to ring in the New Year - Published: 2024-12-26 - Modified: 2024-12-26 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-incroyables-croisieres-pour-celebrer-le-passage-a-la-nouvelle-annee/ - Catégories: Carnet d'adresses, Tendances - Étiquettes: cruises, Nouvel an, Ponant - Priorités de traduction: Optional How would you like to embark on an exceptional cruise at the dawn of the New Year ? Here's a closer look at five of the most majestic itineraries at sea for the best New Year's Eve ever. Luxury New Year cruises offer a unique and sumptuous way to celebrate the arrival of the new year. Aboard top-of-the-range ships, travelers can enjoy heavenly destinations while welcoming in the New Year in enchanting surroundings: luxury and festivity combine to offer a celebration like no other. A few cruises are still available for this year, but the remaining places are minimal. There's always next year to look forward to your dream cruise ! Ritz-Carlton Yacht Collection © Ritz-Carlton Yacht Collection There are two itineraries for a Ritz-Carlton cruise around Puerto Rico : you can board the Evrima on December 27, calling first at St. Barth and Philipsburg. Then, on January 1, fireworks will light up the territories of St. Maarten, St. John and San Juan, marking the magical beginning of 2025. Alternatively, celebrate New Year's Eve aboard the Ilma from December 28 as it sails through the Caribbean : explore the fortress of Brimstone Hill in St. Kitts, then visit the birthplace of Josephine, Napoleon Bonaparte's wife, in Les Trois-Îlets. Soak up the Franco-Creole heritage and culture on the island of Saint-Martin. Enjoy one of these two offers for seven nights for 7,003 euros per person and 6,364 euros per person respectively. Ponant © Ponant French luxury cruise line Ponant is offering a New Year's Eve cruise to Antarctica aboard the Boréal. The ship will depart from Ushuaia, Argentina, for mountainous South Georgia. Amid snow-capped mountains, you'll cross the Southern Ocean to reach the icy shores of Antarctica. Icebergs, glaciers and frozen seas shape this unique place, which has been the scene of the greatest expeditions and witnessed the most extraordinary adventures. This cruise, called “Emblematic Antarctica”, runs from December 27, 2024 to January 14, 2025, lasting 19 days and 17 nights on board. Price: €19,600 per person. Club Med © Club Med For Club Med afficionados, its marine version completely reinvents the travel experience. Club Med 2 will also be sailing the Caribbean from December 28, 2024 to January 4, 2025. You'll be able to take advantage of exceptional ports of call to explore the richness and beauty of the Caribbean islands and coasts : departing from Saint-Martin, you'll pass Catalina Island, Samana Bay and Saint-Barthélémy, among others. A truly tropical New Year's Eve with excursions to splendid islands, where you can enjoy incredible activities such as sailing aboard a catamaran, or descending the world's steepest zip-line above Saint-Martin. All for a price of 6,560 euros per person for 8 days and 7 nights. Crystal Cruises © Crystal Cruises Crystal Cruises is offering a memorable way to celebrate the coming New Year : a 12-night cruise aboard the sumptuous Crystal Serenity, departing December 30, 2025 from Puerto Caldera, Costa Rica, calling at Huatulco, Manzanillo, La Paz, Cabo San Lucas and Baja... --- ### Les incroyables croisières pour célébrer le passage à la nouvelle année - Published: 2024-12-26 - Modified: 2024-12-26 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-incroyables-croisieres-pour-celebrer-le-passage-a-la-nouvelle-annee/ - Catégories: Carnet d'adresses, Tendances - Étiquettes: club med, croisières, crystal cruises, cunard, Nouvel an, Ponant, ritz - Priorités de traduction: Facultatif Que diriez-vous d’embarquer pour une croisière exceptionnelle à l’aube de la nouvelle année ? Zoom sur cinq itinéraires en mer des plus majestueux pour passer le meilleur des réveillons. Les croisières de luxe pour le Nouvel An offrent une manière inédite et somptueuse de célébrer le Nouvel An. À bord de navires haut de gamme, les voyageurs peuvent profiter de destinations paradisiaques tout en accueillant la nouvelle année dans un cadre enchanteur : luxe et fête se mêlent pour offrir une célébration sans pareille. Quelques croisières restent encore disponibles pour le passage de 2024 à 2025, mais les places restantes sont minimes. Mais il vous reste toujours l’année prochaine pour anticiper votre croisière de rêve ! Ritz-Carlton Yacht Collection © Ritz-Carlton Yacht Collection Aux abords de Porto Rico, deux itinéraires s’offrent à vous pour une croisière Ritz-Carlton : vous pouvez monter à bord de l’Evrima ce 27 décembre et faire escale dans un premier temps à Saint-Barth et à Philipsburg. Puis, le feu d'artifice du 1er janvier éclairera les territoires de St. Maarten, St. John et San Juan, marquant le début de 2025 en magie. Sinon, célébrez dès le 28 décembre le Nouvel An à bord de l'Ilma en voguant à travers les Caraïbes : explorez la forteresse de Brimstone Hill à Saint-Kitts, puis visitez la maison natale de Joséphine, épouse de Napoléon Bonaparte, aux Trois-Îlets. Vous pourrez vous imprégner de l'héritage et de la culture franco-créole sur l'île de Saint-Martin. Profitez de l’une de ces deux offres pendant sept nuits pour respectivement 7 003 euros et 6 364 euros par personne. Ponant © Ponant La compagnie de croisière française de luxe Ponant propose cette année pour la Saint Sylvestre une croisière en Antarctique à bord du Boréal. Le navire partira d'Ushuaia, en Argentine, pour rejoindre la montagneuse Géorgie du Sud. Au cœur de montagnes enneigées, vous traverserez l'océan Austral pour atteindre les rivages glacés de l'Antarctique. Icebergs, glaciers et mers gelées jalonnent ces lieux uniques, qui furent le théâtre des plus grandes expéditions et le témoin des aventures les plus extraordinaires. Cette croisière, appelée « L’Antarctique emblématique », se déroule du 27 décembre 2024 au 14 janvier 2025, soit une durée de 19 jours et 17 nuits à bord. Prix : 19 600 euros par personne. Club Med © Club Med Pour les afficionados du Club Med, sa version marine réinvente totalement l’expérience du voyage. Le Club Med 2 naviguera, lui aussi, dans les Caraïbes du 28 décembre 2024 au 4 janvier 2025. Vous pourrez profiter d’escales exceptionnelles pour explorer les richesses et la beauté qu’offrent les îles et les côtes caraïbéennes : au départ de Saint-Martin, vous passerez par l’île Catalina, la Baie de Samana ou encore Saint-Barthélémy, entre autres. Un véritable réveillon tropical agrémenté d’excursions sur de splendides îles, où vous pourrez profiter d’activités incroyables : naviguer à voile au bord d’un catamaran, ou bien descendre la tyrolienne la plus pentue au monde au-dessus de Saint-Martin. Le tout pour un prix de 6 560 euros par personne... --- ### The most beautiful Christmas trees in Parisian hotels - Published: 2024-12-25 - Modified: 2024-12-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-plus-beaux-sapins-de-noel-dhotels-parisiens/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Christmas, Hôtellerie de luxe, Nouvel an, Noël - Priorités de traduction: Optional For several weeks now, top-of-the-range Parisian hotels have been adorning their lobbies with sumptuous Christmas trees, carefully decorated by top designers. Here is a selection of some of the most beautiful Christmas trees. SO/ Paris Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par SO/ Paris (@soparishotel) The end-of-year celebrations are set to be festive at the SO/ Paris. The five-star hotel in the 4th arrondissement is unveiling a disco décor called Merry Mirrored Moments. Designed by Maud Vantours and created in collaboration with florist Studio Maison Ciero, the installation is adorned with thousands of mirrors, suspended baubles worthy of the finest dancefloors, glittering Christmas trees and an enormous gingerbread man. It's a Christmas like the 70s. The Burgundy Paris © Hôtel Burgundy While the Burgundy Paris revealed one of its most beautiful yule logs for the festive season, a bouquet of frosted ranunculus, the five-star hotel in the 1st arrondissement called on Maison Ciero, specialists in floral arrangements. The result is an almost immaculate work of plant life, made up of hand-painted pine cones, dried hydrangeas and various flowers and branches. The creation seems to come straight out of an enchanted snowy village. L'Intercontinental Paris Le Grand Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par InterContinental Paris LeGrand (@icparislegrand) The Intercontinental Paris Le Grand, in the 9th arrondissement, reveals a magnificent, perfectly conical fir tree in its winter garden, under a large glass roof. Sublime gold and silver baubles and a multitude of red bows stand out against the green background of its branches. Shangri-La Paris Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par 𝐒𝐡𝐚𝐧𝐠𝐫𝐢-𝐋𝐚 𝐏𝐚𝐫𝐢𝐬 (@shangrilaparis) The Shangri-La Paris is spreading the magic of Christmas with a huge Christmas tree in its lobby, located not far from its Bauhinia restaurant. In addition to the refined red and beige baubles, the magical tree is adorned with small hot-air balloons. It's an enchanting journey to the festive season from the capital's 16th arrondissement. Ritz Paris Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Ritz Paris (@ritzparis) Next to the majestic staircase, the sturdy Christmas tree at the Ritz Paris, on Place Vendôme in the 1st arrondissement, is all about tradition. Stars, elegant baubles, string lights, blue eyes... The decoration is an ode to the Christmas legend, in the legendary red, gold and white colours of the festive season. See also: The most beautiful palaces in Paris Featured photo: © SO/ Paris --- ### Les plus beaux sapins de Noël d’hôtels parisiens - Published: 2024-12-25 - Modified: 2024-12-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-plus-beaux-sapins-de-noel-dhotels-parisiens/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Hôtellerie de luxe, Noël, Nouvel an - Priorités de traduction: Facultatif Depuis plusieurs semaines, les hôtels haut de gamme parisiens habillent leur hall de somptueux sapins, décorés avec soin par les plus grands designers. Sélection de quelques-uns des plus beaux arbres de Noël. SO/ Paris Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par SO/ Paris (@soparishotel) Les fêtes de fin d’année se veulent festives au SO/ Paris. L’hôtel cinq étoiles dans le 4ème arrondissement dévoile un décor disco baptisé Merry Mirrored Moments. Designée par Maud Vantours et réalisée en collaboration avec le fleuriste Studio Maison Ciero, l’installation se pare de milliers de miroirs, entre boules suspendues dignes des plus beaux dancefloors, sapins scintillants et un énorme bonhomme pain d’épice. De quoi vivre un Noël comme dans les années 70. Le Burgundy Paris © Hôtel Burgundy Alors que le Burgundy Paris a révélé l’une des plus belles bûches pour les fêtes, tel un bouquet de renoncules givrées, l’hôtel cinq étoiles du 1er arrondissement a fait appel à la Maison Ciero, spécialiste des compositions florales. En résulte une œuvre végétale presque immaculée, composée de pommes de pin peintes à la main, d’hortensias séchés et de diverses fleurs et branchages. La création semble sortir tout droit d’un village enneigé enchanté. L’Intercontinental Paris Le Grand Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par InterContinental Paris LeGrand (@icparislegrand) Au sein de son jardin d'hiver, sous sa grande verrière, l’Intercontinental Paris Le Grand, dans le 9ème arrondissent, révèle un sapin grandiose et parfaitement conique. Sur le fond vert de ses branches se détachent de sublimes boules dorées et argentées et une multitude de nœuds rouges. Shangri-La Paris Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par 𝐒𝐡𝐚𝐧𝐠𝐫𝐢-𝐋𝐚 𝐏𝐚𝐫𝐢𝐬 (@shangrilaparis) Le Shangri-La Paris diffuse la magie de Noël avec un immense sapin dans son lobby, situé non loin de son restaurant la Bauhinia. Outre les boules raffinées rouges et beiges, l’arbre féérique se pare de petites montgolfières. Un joli voyage vers les enchantements des fêtes depuis le 16ème arrondissement de la capitale. Ritz Paris Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Ritz Paris (@ritzparis) A côté du majestueux escalier, le robuste sapin du Ritz Paris, place Vendôme dans le 1er arrondissement, mise sur la tradition. Etoiles, boules élégantes, guirlandes lumineuses, yeux bleus... La décoration est une ode à la légende de Noël, dans les mythiques couleurs rouges, dorées et blanches des fêtes. Lire aussi : Les plus beaux palaces de Paris Photo à la Une : © SO/ Paris --- ### La petite histoire de… l’apéritif - Published: 2024-12-24 - Modified: 2024-12-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-petite-histoire-de-laperitif/ - Catégories: Actualités, Les petites histoires, Société - Étiquettes: société, Tradition - Priorités de traduction: Facultatif Saviez-vous que l’apéritif était lié à l’histoire médicale, la colonisation et l’antiquité ? Pratiqué non sans plaisir depuis des siècles, l’apéro est une tradition française réunissant toutes les générations. A pratiquer avec modération bien sûr. Afterwork, anniversaire, Noël, vacances, vendredi soir en bord de mer, samedi avant une soirée... Toutes les raisons semblent être bonnes pour prendre l’apéritif. Le fameux « c’est l’heure de l’apéro ! » est d’ailleurs entré dans le vocabulaire des français. Retour sur l’histoire de ces quelques heures de convivialité et de partage autour d’un verre et de quelques délices salés. L’apéro en remède contre les maux La tradition remonte à l’Antiquité. A l’époque des Romains, boire était une pratique pour préparer l’organisme aux grands banquets. Olivier Poels, dans sa chronique Les papilles de la Nation sur Europe 1, indique qu’on « buvait des décoctions d’herbes et de plantes, dans son coin. Certaines avaient même des vertus laxatives » en prévision de ces festins douloureux pour l’estomac. Ces boissons deviennent alors des essences à base de vin et de miel. Le mot Apéritif vient d’ailleurs du latin « aperire » signifiant « ouvrir ». Ouvrir non pas une bouteille mais les pores de la peau pour éliminer les toxines du corps. Durant des siècles, l’apéritif est davantage associé au bien-être, toujours dans cette quête d’une meilleure digestion. Lorsque le mot arrive dans la grande Encyclopédie de Diderot en 1751, il est défini comme un « médicament qui ouvre les voies de l’élimination ». © Unsplash En 1846, le négociant en vins et spiritueux à Paris Joseph Dubonnet créé un vin pour lutter contre le paludisme. Son breuvage soigne les fièvres et est exporté vers l’Afrique du Nord lors des campagnes coloniales africaines. La légion étrangère, en proie aux moustiques, boit donc l’apéritif et les militaires participent à démocratiser le rituel à l’étranger. Bien que les décoctions de plantes et du vin tentent d’améliorer son vin Quinquina Dubonnet, le goût reste amer. Sa boisson touche cependant le grand public et ouvre la voie à d’autres apéritifs. © Unsplash Un rituel de sociabilité « Au Moyen Âge, on "portait une santé" en élevant son verre de vin. On choquait les verres en souhaitant à l’autre une bonne santé. Assurer à l’autre toute notre affection et notre souhait de durée de vie, en cette période de confinement, ça crée une sacrée dimension d’espoir » décrit l’historien Didier Nourrisson à Radio France. Quelques décennies plus tard, l’apéro devient un rituel de sociabilité. Dans les années 1900, les élites s’y mettent. « En France, c’est le prince de Galles, futur Edouard VII, fils de la reine Victoria, qui réside à Paris en menant une belle vie entre femmes, tabac et cocktail, qui lance la mode dans la haute société » explique Didier Nourrisson. Chacun se copie et participe à la popularité de l’apéro. Les alcools diffèrent selon les pays, comme la grande tendance du cocktail aux Etats-Unis, mais tout le monde semble se retrouver au sein de ces réunions en fin... --- ### The little story of... the aperitif - Published: 2024-12-24 - Modified: 2025-04-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-petite-histoire-de-laperitif/ - Catégories: Actualités, Société, Les petites histoires - Étiquettes: société, Tradition - Priorités de traduction: Facultatif Did you know that the aperitif is linked to medical history, colonisation and antiquity? Enjoyed for centuries, the aperitif is a French tradition that brings together all generations. To be enjoyed in moderation, of course. Afterwork, birthdays, Christmas, holidays, Friday evenings at the seaside, Saturday before a party... There seems to be every reason to have an aperitif. The famous phrase ‘it's time for an aperitif’ has become part of the French vocabulary. Here's a look back at the history of these few hours of conviviality and sharing over a drink and a few savoury delights. The aperitif as a remedy for ailments The tradition dates back to ancient times. In Roman times, drinking was a way of preparing the body for large banquets. Olivier Poels, in his column Les papilles de la Nation on Europe 1, points out that people ‘drank decoctions of herbs and plants in their own corners. Some even had laxative properties’ in preparation for these stomach-churning feasts. These drinks then became essences made from wine and honey. The word ‘aperitif’ comes from the Latin ‘aperire’, meaning ‘to open’. Opening not a bottle but the pores of the skin to eliminate toxins from the body. For centuries, aperitifs have been associated with well-being, in the quest for better digestion. When the word appeared in Diderot's Encyclopaedia in 1751, it was defined as a ‘medicine that opens the pathways of elimination’. © Unsplash In 1846, the Paris wine and spirits merchant Joseph Dubonnet created a wine to combat malaria. His beverage cured fevers and was exported to North Africa during the African colonial campaigns. The foreign legion, plagued by mosquitoes, drank the aperitif and the military helped to democratise the ritual abroad. Although decoctions of plants and wine tried to improve his Dubonnet Quinquina wine, the taste remained bitter. However, his drink caught on with the general public and paved the way for other aperitifs. © Unsplash A ritual of sociability ‘In the Middle Ages, people ‘wished each other well’ by raising their glasses of wine. We would clink glasses and wish each other good health. Assuring the other person of our affection and our wish for a long life, in these times of confinement, creates one hell of a dimension of hope’, describes historian Didier Nourrisson on Radio France. A few decades later, the aperitif became a social ritual. In the 1900s, the elites started drinking. ‘In France, it was the Prince of Wales, the future Edward VII, son of Queen Victoria, who lived in Paris and led a good life with women, tobacco and cocktails, who launched the fashion in high society,’ explains Didier Nourrisson. Everyone copied each other and contributed to the popularity of the aperitif. The alcohols vary from country to country, as does the trend for cocktails in the United States, but everyone seems to enjoy these late-night get-togethers, which are accompanied by dried fruit, savoury cakes, tapas, cold meats, cheese and so on. These moments of consumption continue to this day,... --- ### The fanciest Yule logs - Published: 2024-12-23 - Modified: 2024-12-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-buches-de-noel-les-plus-fantaisistes/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Bûche de Noël, Noël - Priorités de traduction: Optional It's almost impossible to end a festive meal without the traditional Yule log, and this year it comes in all shapes and sizes. Looking for the perfect dessert to dazzle your guests at Christmas dinner ? Luxus + Magazine has selected some visually and tastefully delicious logs for you. Christmas by the sea at the Shangri-La Paris © Shangri-La Paris Maxence Barbot, pastry chef at the Shangri-La Paris, presents this year's Triton log. A native of the Brittany coast, the chef pays direct homage to his homeland with this shell-shaped log. A truly graphic masterpiece. Draped in shimmering dark chocolate and sprinkled with golden sparkles evoking a winter sunset, this Yule log reveals a refined texture and flavors. Its crisp chocolate and fleur de sel cookie hosts a Galand vanilla mousse and cream, accompanied by roasted pear marmalade with Christmas spices. The design, in addition to evoking the Breton sea, is also reminiscent of a Christmas tree. On the palate, the balance of flavors is revealed : the lightness of the creamy vanilla mousse blends perfectly with the spicy sweetness of the Christmas-spiced pear marmalade. The Triton log, priced at €128, is available in a limited edition. It can be picked up at La Bauhinia restaurant from December 9 until December 31. It will also be served in individual portions at La Bauhinia restaurant during Christmas dinner. Le Cheval Blanc pulls its sleigh © Cheval Blanc Paris Le Cheval Blanc Paris takes us on a journey through the “Traineau Enchanté”, a creation by Maxime Frédéric and his team. This log, combining chocolate and childhood memories, promises to make your festive table shine. The sleigh evokes the ambiance of the Quai du Louvre hotel, thanks to its meticulous floral detailing, and its accompanying horse to fly off into enchanted dreams. Composed of 75% dark chocolate, the interior of the sleigh hides its share of surprises : a vanilla rice pudding entremets, covered with an almond ganache, embellished with mandarin confit and orange caramel. Underneath this chocolate sculpture, we find a filled bar, both crunchy and light, evoking snow under a winter sky. Available from December 20 to 25, this limited-edition Yule log is priced at €220 for 5/6 people. The holly leaf at George V Paris © George V Paris For this festive season, chef Michael Bartocetti unveils a new Yule log of great graphic elegance. Come to the Four Seasons Hotel George V Paris to discover this delicately curved gourmet creation, inspired by a holly leaf, and flavored with chocolate, vanilla, pear and bergamot. A traditional symbol of Christmas celebrations, the log's holly shape offers a design at the cutting edge of refinement. Its silky chocolate exterior is decorated with sugar crystals evoking the scarlet berries of the holly tree, lending a festive, elegant touch that is once again reminiscent of the festive world. This log also combines a crunchy puffed rice and gianduja with milk chocolate chips, accompanied by a melting cocoa cookie, offering a contrast that is both... --- ### Les bûches de Noël les plus fantaisistes - Published: 2024-12-23 - Modified: 2024-12-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-buches-de-noel-les-plus-fantaisistes/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Bûche de Noël, cheval blanc, george V, lutetia, Noël, ritz, shangri-la - Priorités de traduction: Facultatif Il est presque impossible de conclure un repas de fête sans la traditionnelle bûche... Et cette année, elle se décline sous toutes ses formes. À la recherche du dessert idéal pour éblouir vos invités lors du dîner de Noël ? Luxus + Magazine a sélectionné pour vous des bûches visuellement et gustativement délicieuses. Un Noël à la mer au Shangri-La Paris © Shangri-La Paris Maxence Barbot, chef pâtissier du Shangri-La Paris, présente cette année la bûche Triton. Originaire des côtes bretonnes, le chef rend directement hommage à ses terres à travers cette bûche en forme d’un coquillage. Un véritable chef d’œuvre graphique. Drapée de chocolat noir étincelant et parsemée d’éclats dorés évoquant un coucher de soleil hivernal, cette bûche de Noël dévoile une texture et des saveurs raffinées. Son biscuit croustillant au chocolat et à la fleur de sel accueille une mousse et un crémeux à la vanille Galand, accompagné d’une marmelade de poires rôties aux épices de Noël. Son design, en plus d’évoquer la mer bretonne, rappelle également un sapin de Noël. En bouche, l'équilibre des saveurs se révèle : la légèreté du crémeux et de la mousse vanille se marie parfaitement avec la douceur épicée de la marmelade de poires aux épices de Noël. La bûche Triton, proposée à 128 €, est disponible en édition limitée. Elle peut être retirée au restaurant La Bauhinia depuis le 9 décembre et jusqu’au 31 décembre. Elle sera également servie en portion individuelle au restaurant La Bauhinia lors du dîner de Noël. Le Cheval Blanc tire son traîneau © Cheval Blanc Paris Le Cheval Blanc Paris nous propose de voyager avec le "Traineau Enchanté", une création signée Maxime Frédéric et son équipe. Cette bûche mêlant chocolat et souvenirs d’enfance promet de faire briller votre table de fêtes. Ce traîneau évoque en tous points l’ambiance de l’hôtel du Quai du Louvre, grâce à de minutieux détails floraux, ainsi que grâce à son cheval le tractant pour s'envoler vers des rêves enchantés. Composé à 75 % de chocolat noir, l’intérieur du traîneau cache son lot de surprises : un entremets au riz au lait vanillé, recouvert d’une ganache montée à l’amande, agrémenté d’un confit de mandarine et d’un caramel à l’orange. Nous retrouvons enfin sous cette sculpture en chocolat, une tablette garnie, à la fois croquante et légère, évoquant la neige sous un ciel d'hiver. Disponible du 20 au 25 décembre, cette bûche de Noël est proposée à 220€ pour 5 ou 6 personnes en édition limitée. La feuille de houx du George V Paris © George V Paris Pour cette saison des fêtes, le chef Michael Bartocetti nous dévoile une nouvelle bûche de Noël d'une grande élégance graphique. Rendez-vous au Four Seasons Hotel George V Paris pour découvrir cette création gourmande aux courbes délicates, inspirée par une feuille de houx et parfumée au chocolat, à la vanille, à la poire et à la bergamote. Symbole traditionnel des célébrations de Noël, la forme de houx donnée à la bûche offre un design à la... --- ### Les plus beaux hôtels de Grèce - Published: 2024-12-21 - Modified: 2024-12-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-grece/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Avec ses nombreuses îles et son architecture immaculée sublimée par une mer omniprésente, la Grèce recense de nombreux établissements haut de gamme qui nous plongent dans la splendeur du pays. Des boutiques-hôtels authentiques aux grandes demeures luxueuses, découverte de quelques-uns des plus beaux écrins grecs. NIKO Seaside Resort MGallery, Crète © NIKO Seaside Resort MGallery, Crète Niko Seaside est un sublime hôtel en Grèce, situé en Crète sur la façade maritime d'Agios Nikolaos avec point de vue sur la baie de Mirabello. L’écrin sous l’égide de la marque MGallery Collection, du groupe Accor, s’est construit les pieds dans l’eau et jouit d’un panorama imprenable sur la mer Egée. L’évasion est cependant réservée aux adultes, ce qui contraint certes les familles mais promet aux couples, aux groupes d’amis et voyageurs solitaires un séjour en toute quiétude et intimité. A l’intérieur, on découvre des œuvres d’art et des poteries, des tons bleus qui se mélangent à un vert apaisant. Les 141 clés, réparties entre 13 catégories, marient le bois et la pierre ardoise dans les salles de bain. La décoration se veut épurée pour révéler toute la beauté du paysage en toile de fond. Certaines chambres disposent même de leur propre bassin à débordement, parfait pour un moment suspendu en duo. Les plaisirs de bouche se déroulent au restaurant Ariagne qui affiche une grande fresque rouge artistique et à la table Mira proposant une cuisine méditerranéenne rehaussée de saveurs crétoises. L’hôtel présente aussi un toit terrasse où se divertir en début de soirée autour d’un cocktail. Kalesma Mykonos, Cyclades © Kalesma Mykonos, Cyclades Cet hôtel cinq étoiles offre une vue à 360° sur les levers et couchers de soleil sur la baie d’Ornos. Parfaitement intégré à son environnement et loin de l’effervescence festive de Mykonos, le Kalesma signifie « inviter » en Grèce, ce qui démontre bien toute l’hospitalité de l’écrin. Dès les premiers pas au sein de cette propriété de deux hectares, on est plongé dans cette atmosphère douce si particulière de la région, avec des façades immaculées, des oliviers et de la pierre brute beige qui surgit de temps à autre du sol. Sur cette terre faite de collines où fleurit des jardins de lavande et des bougainvilliers, on compte 17 suites d’une chambre, huit villas d’une chambre et deux grandes villas. Chacune des clés du boutique-hôtel s’habille de murs blanchis à la chaux, d’une palette de couleurs terreuses neutres, de plafonds en bois tissé ou encore d’ornements en pierre et céramique. De nombreux détails traditionnels de l’esthétique cycladique qui se complètent par des piscines privées donnant sur la mer Egée. Au Père Ubu, le pain est cuit dans un four à briques et les saveurs rendent hommage à la Grèce. Une fois par semaine, les clients sont invités à se réunir autour d’un repas pour apprendre à se connaître, rire ensemble et partager leurs expériences. Des dîners privés sous les étoiles promettent un délicieux weekend romantique. Le bonheur se prolonge au spa, qui trône entre des matériaux naturels comme... --- ### The most beautiful hotels in Greece - Published: 2024-12-21 - Modified: 2024-12-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-grece/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif With its many islands and immaculate architecture enhanced by the ever-present sea, Greece is home to a host of top-of-the-range establishments that immerse us in the country's splendour. From authentic boutique hotels to luxurious mansions, discover some of Greece's finest jewels. NIKO Seaside Resort MGallery, Crete © NIKO Seaside Resort MGallery, Crète Niko Seaside is a sublime hotel in Greece, located in Crete on the Agios Nikolaos seafront overlooking Mirabello Bay. This jewel under the aegis of the MGallery Collection brand, part of the Accor group, was built with its feet in the water and enjoys a breathtaking panorama of the Aegean Sea. However, this is an adults-only escape, which certainly restricts families but promises couples, groups of friends and solo travellers a peaceful and intimate stay. Inside, you'll find works of art and pottery, in shades of blue blending with a soothing green. The 141 keys, divided into 13 categories, combine wood and slate stone in the bathrooms. The décor is pared back to reveal the full beauty of the landscape as a backdrop. Some rooms even have their own infinity pool, perfect for a moment of relaxation for two. You can enjoy your meal in the Ariagne restaurant, which boasts a large artistic red fresco, and at the Mira table, which serves Mediterranean cuisine enhanced by Cretan flavours. The hotel also boasts a roof terrace where you can enjoy a cocktail in the early evening. Kalesma Mykonos, Cyclades © Kalesma Mykonos, Cyclades This five-star hotel offers a 360° view of sunrises and sunsets over the bay of Ornos. Perfectly integrated into its surroundings and far removed from the festive bustle of Mykonos, the Kalesma means ‘to invite’ in Greek, which clearly demonstrates the hospitality of the setting. As soon as you step inside this two-hectare property, you are immersed in the gentle atmosphere so typical of the region, with its immaculate facades, olive trees and rough beige stone that occasionally rises from the ground. In this land of rolling hills, lavender gardens and bougainvillea, there are 17 one-bedroom suites, eight one-bedroom villas and two large villas. Each of the boutique-hotel keys features whitewashed walls, a palette of neutral earthy colours, woven wood ceilings and stone and ceramic ornaments. These traditional Cycladic details are complemented by private swimming pools overlooking the Aegean Sea. At Père Ubu, the bread is baked in a brick oven and the flavours pay homage to Greece. Once a week, guests are invited to gather over a meal to get to know each other, laugh together and share experiences. Private dinners under the stars promise a delicious romantic weekend. The bliss continues in the spa, set between natural materials such as oak and granite and white plaster. Andronis Boutique Hotel © Andronis Boutique Hotel, Santorin Carved into the crescent of Santorini's cliffs, in the small village of Oia, the Andronis Boutique Hotel brings out all the charm of the Aegean, with organically polished white stone. Built on a terrace overlooking the caldera, the hotel has... --- ### Lattafa: the oriental perfume brand is a hit on TikTok - Published: 2024-12-20 - Modified: 2024-12-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/lattafa-la-marque-de-parfum-orientale-fait-un-carton-sur-tiktok/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: beauté, parfum - Priorités de traduction: Optional The Lattafa brand, founded in Dubai in 1980, takes you on a sensory journey. Powerful, intense and intoxicating, the fragrances are a condensation of the iconic scents of the Orient, at a lower price than the big names in perfumery. The promise has won over young people on social networks, who praise it in product test videos. Almost 45 years ago, Sheikh Shahid Ahmad and Shoaib Iqbal founded their small perfume company in Dubai, United Arab Emirates, with the aim of creating sophisticated essences rooted in the region's cultural heritage. Its name, Lattafa, is derived from the Arabic words ‘latif’, meaning ‘gentle’, and ‘Lateefa’, translating as ‘pleasant’. © Lattafa Perfumes UAE With its characteristic oriental scents of frankincense, myrrh, vanilla, saffron, sandalwood, spices and leather (to name but a few), the brand is now appreciated the world over. Driven by the passion of three generations of Sheikh Shahid Ahmad's family, who have spread the company's values to more than 60 countries, Lattafa has metamorphosed into a thriving House that has succeeded in preserving its local heritage while keeping up with the latest olfactory trends. A success on social networks Gone are the ultra-luxury perfumes that easily cost around a hundred euros, and sometimes much more. On TikTok, one brand is at the heart of many beauty videos. The top-of-the-range perfumer Lattafa has been so successful that it's no longer unusual to see content viewed hundreds of thousands or even millions of times. Internet users praise its olfactory qualities, guaranteeing a journey to the Orient with strong, harmonious scents. ‘I've finally seen the light on Arab fragrances, you're not ready’ teases tiktokeuse mimajohn, with 207k subscribers to her name, who praises Lattafa's Opulent Musk fragrance in a video viewed more than 500,000 times. ‘You pass by, we smell you’, she continues, supporting the longevity of these essences. © Lattafa Perfumes UAE This power of scent is widely highlighted on the social network. ‘If you want to have peace of mind in your life, never wear that perfume’, says s_callofbeauty, in the second degree, referring to Lattafa's Qimmah, which, according to her, attracts a plethora of compliments. Like many Internet users, she describes the brand as ‘underrated’ and too little known, given the quality of its products. It's an argument that appeals to young people on the internet, who are on the lookout for exclusive, top-of-the-range items that they can buy to differentiate themselves and be the first on the trend. The price is often discussed without a hint of embarrassment, but almost with a certain pride in having unearthed a nugget for the sense of smell without breaking the bank. The tiktokers are unanimous: for a few dozen euros, you can treat yourself to a luxurious Lattafa Arabic perfume that lasts on the skin and whose assertive, irresistible notes have nothing to envy the competition. Fragrances and bottles worthy of the greatest houses Between the selections of the best Lattafa luxury fragrances and product reviews, another type of content is a... --- ### Lattafa : la marque de parfum orientale fait un carton sur TikTok - Published: 2024-12-20 - Modified: 2024-12-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/lattafa-la-marque-de-parfum-orientale-fait-un-carton-sur-tiktok/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: beauté, parfum - Priorités de traduction: Facultatif C’est un véritable voyage sensoriel que propose la marque de parfums de luxe Lattafa, fondée en 1980 à Dubaï. Puissantes, intenses et enivrantes, les fragrances sont un condensé des senteurs iconiques de l’Orient, à un prix moindre que les grands noms de la parfumerie. La promesse a su séduire les jeunes sur les réseaux sociaux, qui en font l’éloge à travers des vidéos de test de produit. Il y a presque 45 ans, Sheikh Shahid Ahmad et Shoaib Iqbal ont fondé leur petite entreprise de parfums à Dubaï, aux Emirats Arabes Unis, dans l’objectif de créer des essences sophistiquées et ancrées dans l’héritage culturel de la région. Son nom, Lattafa, est un dérivé des mots arabes « latif », signifiant « doux, gentil », et « Lateefa », se traduisant par « agréable ». © Lattafa Perfumes UAE Forte des senteurs si caractéristiques de l’Orient, entre l’encens, la myrrhe, la vanille, le safran, le bois de santal, les épices et le cuir (pour ne citer qu’elles), la marque est aujourd’hui appréciée dans le monde entier. Porté par la passion de trois générations de la famille de Sheikh Shahid Ahmad qui a su diffuser les valeurs de la société dans plus de 60 pays, Lattafa s’est métamorphosée en une Maison florissante, ayant réussi à préserver son patrimoine local tout en suivant les dernières tendances olfactives. Un succès sur les réseaux sociaux Exit les parfums de Maisons ultra luxe avoisinant facilement la centaine d’euros, et parfois beaucoup plus. Sur TikTok, une marque est au cœur de nombreuses vidéos beauté. Le parfumeur haut de gamme Lattafa connaît un tel succès qu’il n’est aujourd’hui plus rare de voir des contenus visionnés des centaines de milliers, voir des millions de fois. Les internautes y vantent ses qualités olfactives, gages d’un voyage en Orient avec des senteurs fortes et harmonieuses. « J’ai enfin vu la lumière sur les parfums arabes, vous n’êtes pas prêtes » tease la tiktokeuse mimajohn, 207k abonnés à son actif, qui valorise la fragrance Opulent Musk de Lattafa dans une vidéo vue plus de 500 000 fois. « Tu passes, on te sent » poursuit-elle, appuyant la longévité de ces essences. © Lattafa Perfumes UAE Cette puissance de senteurs est largement soulignée sur le réseau social. « Tu veux être tranquille dans ta vie, ne mets jamais ce parfum » mentionne au second degré s_callofbeauty, qui cumule 225. 5K abonnés sur TikTok, en parlant du Qimmah de Lattafa, suscitant selon elle pléthore de compliments. Comme de nombreux internautes, elle décrit la marque comme « sous-cotée » et trop peu connue au vu de la qualité de ses produits. Un argument qui séduit les jeunes sur les réseaux, à l’affut d’articles haut de gamme exclusifs qu’ils pourront se procurer pour se différencier et surfer les premiers sur la tendance. Le prix est souvent abordé sans une once de gêne mais presque avec une certaine fierté d’avoir déniché une pépite pour l’odorat sans casser sa tirelire. Les tiktokteurs sont unanimes : pour quelques dizaines... --- ### New York reintroduces its vintage train for the festive season - Published: 2024-12-19 - Modified: 2024-12-19 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/new-york-reintroduit-sa-rame-vintage-pour-les-fetes/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: Christmas, histoire, New-York For the festive season, New York is bringing back its historic ‘R1-9’ trains, which were in service between the 1930s and 1970s. With its ceiling fans, light bulb lighting and period advertisements, this vintage train inspires locals to dress up in their finest old costumes. For a few weeks, the Metropolitan Transport Authority (MTA) is putting its ‘R1-9’ carriages back into service. Thanks to a collaboration between the MTA and the Transit Museum, the cultural entity linked to the city's transport system, including the metro, everything has been preserved to (re)immerse you in a few decades ago. A journey back in time Back to the past. New York is taking locals and tourists on a journey with its ‘R1-9’ trains. These carriages were introduced in the 1930s and withdrawn in 1977 in favour of more modern cars. With a touch of nostalgia, the metal-coloured train now back in service is still in its original state. There are ceiling fans, incandescent lighting and period advertisements, including one from the 1960s paying tribute to ‘the late President’ John F. Kennedy. And as these old trains are not equipped with a public address system, volunteers announce stops when the train is about to arrive. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par John Friia | All About NYC (@here_in_ny) Some New Yorkers were so delighted to learn of this periodic reintroduction that they dressed up in period costumes, rubbing shoulders with modern passengers. This was an opportunity for the older passengers to recount their memories and perpetuate this history, which is part of the city's heritage. The ‘R1-9’ train is set to become a key attraction in the tourist programme for travellers over the festive season. According to the New York Tourist Board, around 7 million visitors are expected to visit the city between Thanksgiving and New Year's Day. An underground that bears witness to New York's history These trains were ‘the first public transport system that allowed the city to develop’, explains Todd Glickman, a volunteer at the New York Museum of Transportation. ‘In the early 1900s, people had to live very close to where they worked or went to school. With the advent of the underground in 1904, people were able to get around in no time, and that's what allowed the city to grow’ he continues. Today, the Big Apple's metro system is one of the largest in the world, with almost 500 stops, 36 lines and over 1,300 kilometres of track. It links four of the city's five boroughs: Manhattan, Brooklyn, Queens and the Bronx, but not Staten Island. Although some stations are not open at night, the unique feature of the New York metro is that it runs 24 hours a day, with less frequent service between midnight and 6. 30am. Before the health crisis, more than 5 million people travelled around the city on the metro. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Metro-North Railroad 🚉 (@mtametronorth) This underground station has inspired many artists,... --- ### New York réintroduit sa rame vintage pour les fêtes - Published: 2024-12-19 - Modified: 2024-12-19 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/new-york-reintroduit-sa-rame-vintage-pour-les-fetes/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: histoire, New-York, Noël - Priorités de traduction: Facultatif A l’occasion des fêtes de fin d’année, New York refait fonctionner ses rames historiques « R1-9 » en service entre les années 1930 et 1970. Avec ses ventilateurs au plafond, son éclairage à l’ampoule et ses publicités d’époque, cette rame vintage inspire les habitants qui s’habillent de leurs plus beaux costumes anciens. Pendant quelques semaines, la Metropolitan Transport Authority (MTA) remet en service ses wagons « R1-9 ». Tout a été conservé pour (re)plonger quelques décennies en arrière et ce grâce à une collaboration entre la MTA et le Transit Museum, l’entité culturelle liée aux transports de la ville, dont notamment le métro. Un voyage dans le temps Retour dans le passé. New York fait voyager les locaux et les touristes à travers sa rame « R1-9 ». Ces wagons avaient été mis en circulation dans les années 30 et retirés en 1977 au profit de voitures plus modernes. Empreinte de nostalgie, la rame couleur métal aujourd’hui remise en service est restée dans son jus. On y trouve des ventilateurs à pales au plafond, un éclairage à l’ampoule à incandescence, et des publicités d’époque, notamment celle des années 60 rendant hommage « au défunt président » John F. Kennedy. Et comme ces anciens trains ne sont pas équipés de système de sonorisation, des bénévoles annoncent les arrêts lors de l’arrivée imminente du train. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par John Friia | All About NYC (@here_in_ny) Certains new-yorkais ont été si ravis d’apprendre cette réintroduction périodique qu’ils se sont habillés dans des tenues d’époque, côtoyant les passagers modernes. L’occasion pour les plus âgés de raconter leurs souvenirs et de perpétuer cette histoire ancrée dans le patrimoine de la métropole. La rame « R1-9 » devrait devenir une attraction phare dans le programme touristique des voyageurs pour les fêtes de fin d'année. Selon l’office de tourisme de New York, environ 7 millions de visiteurs sont attendus dans la ville entre Thanksgiving et le jour de l'An. Un métro témoin de l’histoire de New York Ces rames ont été « le premier système de transport en commun qui a permis à la ville de se développer » explique Todd Glickman, bénévole au musée des transports de New York. « Au début des années 1900, les gens devaient vivre très près de leur lieu de travail ou d’études. Grâce à l’avènement du métro en 1904, les gens pouvaient se déplacer en peu de temps et c’est ce qui a permis à la ville de grandir » poursuit-il. Aujourd’hui, le métro de la grosse pomme est l’un des plus grands du monde avec presque 500 arrêts, 36 lignes et plus de 1 300 kilomètres de voies. Il relie quatre des cinq arrondissements de la ville : Manhattan, Brooklyn, le Queens et le Bronx, mais pas Staten Island. Si certaines bouches ne sont pas ouvertes la nuit, la particularité du métro new-yorkais est qu’il fonctionne 24h/24, avec une fréquence de passage moindre entre minuit et 6h30. Avant la crise sanitaire, il permettait... --- ### Cat's Eyes: a successful bet for the French series - Published: 2024-12-18 - Modified: 2025-01-09 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/cats-eyes-pari-reussi-pour-la-serie-francaise/ - Catégories: Cinéma, Culture - Étiquettes: street art, série - Priorités de traduction: Optional Adapted from the 80s manga, the series Cat's Eyes has won over French audiences. Broadcast every Monday since 11 November on TF1, the eight episodes of the first season could give rise to a second instalment. For 40 years, Tsukasa Hôjô's manga and cartoon Cat's Eyes have galvanised the whole world. Building on this history, Big Band Story has co-produced the series for TF1, in association with Prime Video and ZDF, and with the participation of Newen Connect, Radio Télévision Suisse (RTS) and RTL tvi. Directed by Alexandre Laurent (Les Combattantes, Le Bazar de la Charité), this new version of Cat's Eyes has become the most expensive series in TF1's history, with a budget of 25 million euros. And the investment seems to have paid off. Adventure in Paris The series traces the origins of Cat's Eyes. The three Chamade sisters, Alexia (played by Claire Romain), Tamara (Camille Lou) and Sylia (Constance Labbé), reunite after years apart. In 2023, in Paris, a work that belonged to their father, who died ten years earlier in a mysterious fire at his art gallery, resurfaces at an exhibition at the Eiffel Tower. To find out what really happened to him, the siblings improvise as burglars to steal the work that could answer their questions. BRB captain Quentin Chapuis (played by MB14) sets out to arrest them, unaware that one of the sisters is his long-time love, Tamara. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par TF1+ (@tf1plus) A mix of action, romance and comedy, the series uses a variety of genres to appeal to the widest possible audience. Cat's Eyes takes viewers on a journey through Paris, from the Louvre to the Château de Versailles, via the Monnaie de Paris, the Musée Guimet, the banks of the Seine, Montmartre and the restaurant Le Petit Mazarin. Far from the glamorous and luxurious world of the Emily in Paris series, which offered a watered-down image of the capital, the City of Light here stands as a playground for adventure. In the wake of the Paris 2024 Olympic Games, this showcase for France's heritage and art de vivre continues to raise the city's profile, both in France and abroad (the series is broadcast in Switzerland and Belgium). To further enhance its image, Cat's Eyes has been able to count on the support of L'Oréal Paris, the series' official make-up artist. With both brands promoting values of power and femininity, the beauty house was involved in the overall thinking behind the characters' hairstyles and make-up, as well as providing artistic advice throughout the production. The brand took the title of the series and unveiled cat-eye beauty looks, with a feline and enigmatic gaze, the symbol of an assumed femininity. L'Oréal Paris reinforced its contribution with a campaign featuring Camille Lou and Cindy Bruna, and highlighted the products used in the series on its website. © Cat's Eyes - TF1 x L'Oréal Paris An average audience of 4. 02 million viewers As the series came to an... --- ### Cat’s Eyes : pari réussi pour la série française - Published: 2024-12-18 - Modified: 2024-12-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/cats-eyes-pari-reussi-pour-la-serie-francaise/ - Catégories: Cinéma, Culture - Étiquettes: art, série - Priorités de traduction: Facultatif Adaptée du manga des années 80, la série Cat’s Eyes a conquis le public français. Diffusés tous les lundis depuis le 11 novembre sur TF1, les huit épisodes de la première saison pourraient donner lieu à un second volet. Depuis 40 ans, le manga et dessin animé Cat’s Eyes de Tsukasa Hôjô galvanisent le monde entier. Surfant sur cette histoire, Big Band Story a coproduit l’œuvre en série pour TF1, en association avec Prime Video et la ZDF, et avec la participation de Newen Connect, de la Radio télévision suisse (RTS) et de RTL tvi. Réalisée par Alexandre Laurent (Les Combattantes, Le Bazar de la Charité), cette nouvelle version de Cat’s Eyes est devenue la série la plus chère de l'histoire de TF1, avec un budget de 25 millions d'euros. Et l’investissement semble avoir porté ses fruits. L’aventure à Paris La série retrace l’origine des Cat’s Eyes. Les trois sœurs Chamade, Alexia (interprétée par Claire Romain), Tamara (Camille Lou) et Sylia (Constance Labbé), se retrouvent après des années de séparation. En 2023, à Paris, une œuvre ayant appartenu à leur père disparu dix ans plus tôt, dans un mystérieux incendie de sa galerie d’art, refait surface lors d’une exposition à la Tour Eiffel. Pour comprendre ce qui lui est réellement arrivé, la fratrie s’improvise "cambrioleuse" pour dérober cette œuvre qui pourrait répondre à leurs questions. Le capitaine de la BRB, Quentin Chapuis (interprété par MB14), se met en tête de les arrêter, sans savoir que, parmi les sœurs, se trouve son grand amour de toujours, Tamara. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par TF1+ (@tf1plus) Entre action, romance et comédie, la série mise sur divers genres pour parler au plus grand nombre. Cat’s Eyes propulse ses spectateurs dans Paris, du Musée du Louvre au Château de Versailles en passant par la Monnaie de Paris, le Musée Guimet, les quais de Seine, Montmartre et le restaurant Le Petit Mazarin. Loin de l’univers glamour et luxueux de la série Emily in Paris, qui proposait une image édulcorée de la capitale, la ville lumière se dresse ici comme un terrain de jeu propice à l’aventure. Au lendemain des Jeux Olympiques de Paris 2024, cette valorisation du patrimoine et de l’art de vivre à la française continue de faire rayonner la métropole, tant aux yeux des français que des étrangers (la série étant diffusée en Suisse et en Belgique). Pour briller davantage, Cat’s Eyes a pu compter sur le soutien de la marque L’Oréal Paris, maquilleur officiel de la série. Alors que les deux entités prônent des valeurs de puissance et de féminité, la Maison de beauté a été associée à la réflexion globale autour des coiffures et du maquillage des personnages, ainsi qu'à l’apport en conseils artistiques tout au long de la production. La marque a repris le titre de la série et a dévoilé des mises en beauté œil de chat, avec un regard félin et énigmatique, symbole d’une féminité assumée. L’Oréal Paris a renforcé sa contribution avec une campagne... --- ### Who is Paul Watson, the legendary defender of the oceans? - Published: 2024-12-17 - Modified: 2024-12-17 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/qui-est-paul-watson-le-mythique-defenseur-des-oceans/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: portrait, société He is one of the world's best-known environmental activists. For decades, Paul Watson has sailed the seas and oceans to protect marine ecosystems and spread the values of his Sea Shepherd Conservation Society. Often at the risk of his own life and safety. An environmental hero to some, an eco-terrorist to others: although Paul Watson's muscular methods are disputed, it is hard to ignore the benefits of his actions for marine ecosystems and the cause defended by his association. Now aged 74, with immaculate hair and beard, the activist continues to work alongside his teams to protect the flora and fauna of our oceans. Over the decades, he has become a leading figure in environmental activism. From Greenpeace to Sea Shepherd Born in Toronto on 2 December 1950, Paul Watson was connected to nature from an early age, tracking trappers to destroy their traps. At the age of 18, he joined the Canadian Coast Guard, where he served on weather ships and sea rescue hovercraft, before joining the merchant navy. Rebellious and committed, he took part in demonstrations and was involved in the emergence of the environmental organisation Greenpeace. For several years, Paul sailed and campaigned. Until one famous day in 1975, when his eyes met those of a harpooned sperm whale killed by a Soviet whaler. The ecologist promised to protect the ocean, which makes up 71% of the Earth's surface. In 1977, he was expelled from Greenpeace because of a disagreement between the philosophy of non-violence advocated by the NGO and his ambition to take more direct action. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Bryan Adams (@bryanadams) That same year, he founded Sea Shepherd Conservation Society. The organisation's main focus is whale poaching, but it is also committed to protecting seals, sharks, dolphins and other endangered marine animals, as well as industrial overfishing. Contested methods With a number of boats and determined volunteers, the NGO quickly made a name for itself with its large-scale actions and a crew that did not hesitate to collide with factory ships to stop them in their tracks. Always ensuring the safety of their members, and in the context of illegal fishing, says the association. These divisive methods have led to numerous court cases against Sea Shepherd and Paul Watson. Like a militant pirate, sailing under his black flag adorned with a skull and crossbones and the name of the NGO, he has become the environmentalist to kill, dividing his life between the sea and arrests. Vegan, misanthropic, antispeciesist (a movement that puts all species, including humans, on an equal footing)... Paul Watson has an iron grip on his association and insists that you have to be prepared to die to defend such a cause. ‘To place yourself on the same level of importance as a whale, a dolphin, a walrus or a seal requires a degree of humility and perception that few can conceive’, says Paul Watson on the NGO's website. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée... --- ### Qui est Paul Watson, le mythique défenseur des océans ? - Published: 2024-12-17 - Modified: 2024-12-17 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/qui-est-paul-watson-le-mythique-defenseur-des-oceans/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: portrait, société - Priorités de traduction: Facultatif Il est l’un des militants écologistes les plus connus du monde. Depuis des décennies, Paul Watson navigue sur les mers et les océans pour protéger les écosystèmes marins et diffuse les valeurs de son association Sea Shepherd Conservation Society. Souvent au péril de sa vie et de sa sécurité. Héros écologiste pour certains, écoterroriste pour d’autres : bien que les méthodes musclées de Paul Watson soient contestées, difficile d’ignorer le bienfait de ses actions pour les écosystèmes marins et la cause défendue par son association. Aujourd’hui âgé de 74 ans, les cheveux et la barbe immaculés, l’activiste continue d’œuvrer aux côtés de ses équipes pour protéger la faune et la flore de nos océans. Au fur et à mesure des décennies, il est devenu une figure incontournable du militantisme écologique. De Greenpeace à Sea Shepherd Né à Toronto un 2 décembre 1950, Paul Watson est connecté à la nature dès son plus jeune âge, pistant les trappeurs pour détruire leurs pièges. A 18 ans, il s’engage dans les garde-côtes canadiens, où il sert dans des navires météorologiques et des aéroglisseurs de secours en mer, avant de rejoindre la marine marchande. Rebelle et engagé, il participe à des manifestations et participe à l’émergence de l’association de lutte pour l’environnement Greenpeace. Pendant plusieurs années, Paul navire et milite. Jusqu’à un fameux jour de 1975, lorsque son regard croise celui d’un cachalot harponné, tué par un baleinier soviétique. L’écologiste se fait alors la promesse de protéger ce qui compose 71% de la surface terrestre, l’océan. En 1977, il est exclu de Greenpeace en raison d'un désaccord entre la philosophie de non-violence prônée par l’ONG et son ambition de mener des actions plus directes. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Bryan Adams (@bryanadams) La même année, il fonde Sea Shepherd Conservation Society. L’association lutte principalement contre le braconnage des baleines mais s’engage aussi dans la protection des phoques, requins, dauphins et autres animaux marins menacés, ainsi que contre la surpêche industrielle. Des méthodes contestées Fort de plusieurs bateaux et de bénévoles déterminés, son ONG se fait rapidement remarquer par ses actions de grande ampleur et un équipage qui n’hésite pas à rentrer en collision avec des navires-usines afin de les stopper dans leurs activités. Toujours en s’assurant de la sécurité des membres et dans des contextes de pêches illégales, mentionne l’association. Des méthodes qui divisent et qui ont valu à Sea Sheperd et Paul Watson de nombreux procès. Tel un pirate militant, naviguant sous son drapeau noir paré d’une tête de mort et du nom de l’ONG, il devient l'écologiste à abattre et partage sa vie entre la mer et les arrestations. Vegan, misanthrope, antispéciste (mouvement qui met sur un pied d’égalité toutes les espèces, y compris l’homme)... Paul Watson tient son association d’une main de fer et affirme qu’il faut être prêt à mourir pour défendre une telle cause. « Pour se placer au même niveau d’importance qu’une baleine, un dauphin, un morse ou un phoque, il faut un degré... --- ### Broths: a French restaurant that never ceases to seduce - Published: 2024-12-16 - Modified: 2024-12-16 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-bouillons-une-restauration-francaise-qui-ne-cesse-de-seduire/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Gastronomie - Priorités de traduction: Optional A traditional culinary institution par excellence, broths are more in vogue than ever. The promise? Enjoy typical French dishes in a setting and with service reminiscent of the Paris of yesteryear. All without breaking the bank. From Paris to Montpellier by way of Marseille, bouillons continue to flourish to the delight of epicureans. You go in for a good old-fashioned meal and come out with a bill that defies all competition. Couples, families and groups of friends sit down to eat egg mayonnaise, boeuf bourguignon and crème brûlée in carefully decorated rooms. A history spanning centuries We have to go back to the 19th century to witness the birth of bouillons. In 1860, a butcher called Pierre-Louis Duval decided to open a restaurant so that workers in the old Halles market, the belly of Paris, could eat a hot meal quickly and at a low price, less than two francs. This workers' canteen stood out for its meat dish, made from the smallest cuts to reduce the price, and its aromatic broth. This beef hochepot, a speciality from the north of France, quickly won over the locals. The founder's son, Jules Alexandre Duval, developed these breweries considerably. The concept is considered by some to be the first restaurant chain in Paris and the rest of France. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Bouillon Chartier (@bouillonchartier) Faced with the success of these restaurants, serious competitors entered the market. Notable among them was Bouillon Chartier, whose first restaurant was opened in 1896 by brothers Frédéric and Camille Chartier. Boulant, Racine and Julien also contributed to the boom. A few decades later, there were 250 bouillons in the capital. Although bouillons gradually disappeared over the years, they have made a comeback in recent years, not only in Paris but also in Grenoble, Deauville, Lille, Dijon, Bayonne, Lyon, Flers, Le Touquet and Orléans. The menus have certainly been expanded, but the spirit remains unchanged. Bouillons: codified, heritage-based restaurants Although bouillons try to assert a certain singularity, some codes remain unchanged. Traditionally, most of these restaurants are set in large spaces with high ceilings. Ornaments, stained glass windows, wood panelling, mirrors, mosaics... These places are imbued with an Art Deco and Belle Epoque spirit, a testament to their history. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Bouillon Julien (@bouillonjulienparis) The tables are close together to ensure maximum profitability, giving the broths a characteristic hubbub that is an integral part of the atmosphere. To prolong the experience, the waiters wear black and white suits protected by aprons. At Chartier's, the order and note are traditionally written directly on the paper tablecloth. The cuisine we love A strong heritage and atypical architecture would not have been enough to keep the heritage of the bouillons alive: the cuisine has to be up to the task. The menus, at around twenty euros, could be those of grandmothers' Sunday lunches. Traditional French cuisine, homemade, friendly and without fuss, is the watchword of these bistros. ©... --- ### Les bouillons : une restauration française qui ne cesse de séduire - Published: 2024-12-16 - Modified: 2024-12-16 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-bouillons-une-restauration-francaise-qui-ne-cesse-de-seduire/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Gastronomie - Priorités de traduction: Facultatif Institution culinaire traditionnelle par excellence, les bouillons sont plus que jamais en vogue. La promesse ? Déguster des mets typiques de la cuisine française dans un cadre et avec un service évoquant le Paris d’antan. Le tout sans casser son portefeuille. De Paris à Montpellier en passant par Marseille, les bouillons continuent de fleurir pour le plus grand bonheur des épicuriens. On y entre pour manger à la bonne franquette et l’on en sort avec une addition défiant toute concurrence. Au sein des salles décorées avec soin, les couples, les familles et les groupes d’amis s’attablent pour manger un œuf mayonnaise, un bœuf bourguignon et une crème brûlée. Une histoire de plusieurs siècles Il faut remonter au XIXème siècle pour assister à la naissance des bouillons. En 1860, un boucher nommé Pierre-Louis Duval décide d’ouvrir un restaurant pour que les travailleurs de l’ancien marché des Halles, le ventre de Paris, puissent manger un repas chaud rapidement et à un prix faible, moins de deux francs. Cette cantine ouvrière se distingue par son plat de viande, fait à partir des bas morceaux pour réduire le prix, et son bouillon aromatique. Ce hochepot de bœuf, une spécialité du nord de la France, séduit rapidement les locaux. Le fils du fondateur, Jules Alexandre Duval, développe considérablement ces brasseries. Le concept est considéré par certains comme la première chaîne de restauration de Paris et de l’Hexagone. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Bouillon Julien (@bouillonjulienparis) Face au succès de ces restaurants, de sérieux concurrents prennent part au marché. Notamment le bouillon Chartier, dont la première table est ouverte en 1896 par les frères Frédéric et Camille Chartier. Citons aussi les bouillons Boulant, Racine et Julien, qui contribuent eux aussi à l’effervescence de ces lieux. Quelques décennies plus tard, on comptait 250 bouillons dans la capitale. Si les bouillons disparaissent peu à peu au fil du temps, ils font leur grand retour ces dernières années, à Paris mais aussi à Grenoble, Deauville, Lille, Dijon, Bayonne, Lyon, Flers, Le Touquet ou encore Orléans. Les cartes sont certes plus étoffées mais l’esprit reste inchangé. Les bouillons : des restaurant codifiés et patrimoniaux Bien que les bouillons tentent d’affirmer une certaine singularité, quelques codes restent inchangés. Traditionnellement, la plupart de ces restaurants s’installent dans de grands espaces avec une belle hauteur sous plafond. Ornements, vitraux, boiseries, miroirs, mosaïques... Ces lieux sont empreints d’un esprit Art Déco et Belle Epoque, témoin de leur histoire. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Bouillon Chartier (@bouillonchartier) Les tables sont rapprochées pour assurer un maximum de rentabilité, ce qui confère aux bouillons un brouhaha caractéristique qui fait partie intégrante de l’ambiance. Pour prolonger l’expérience, les serveurs sont en costume noir et blanc protégé par un tablier. Chez Chartier, la commande et la note sont traditionnellement rédigées directement sur la nappe de table en papier. La cuisine qu’on aime Un patrimoine fort et une architecture atypique n’auraient pas suffi pour faire perdurer l’héritage des bouillons : la cuisine... --- ### The most beautiful hotels in Provence - Published: 2024-12-14 - Modified: 2024-12-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-provence-luxe-charme/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage With their historic buildings transformed into modern hotels, these top-of-the-range establishments immerse us in the charm of Provence. A perfect base from which to explore this region that is the envy of the world. Villa La Coste © La Villa La Coste Just 15 minutes from Aix-en-Provence, in Le Puy-Sainte-Réparade, Villa La Coste is an iconic hotel in Provence. In fact, it is one of only two palaces in the region. The uniqueness of this establishment, designed by Hong Kong architect André Fu, lies in its fusion of art, wine, gastronomy and hospitality. Villa La Coste nestles on a hillside in a 200-hectare vineyard cultivated entirely using organic methods. The estate's wines can be enjoyed in the hotel's restaurants, including the Michelin-starred restaurant run by top chef Hélène Darroze, which uses local market gardeners and the estate's own organic vegetable garden. At the Francis Mallmann restaurant, under a rainbow pergola, flame cooking is the order of the day. Meat, fish and vegetables are accompanied by empanadas that take us back to the chef's native Argentina. There's also the Tadao Ando café-restaurant and the Vanina Italian terrace. Stroll through the hotel's gardens of stone, calades, terrazzo and marble before heading to the art gallery, where works from the owner's private collection are on display. The 28 two-storey villas are spacious and uncluttered, blending Provencal charm with contemporary style. Several have private swimming pools. Those not lucky enough to curl up in their own pool can always take refuge in the hotel pool. Or in the spa, where you can enjoy a range of treatments. Baumanière © Baumanière Nestling in the picturesque village of Les Baux-de-Provence, in the Alpilles mountains, Baumanière is surrounded by rocky cliffs, garrigue and olive trees, giving the establishment that typical southern scent. The luxury spa hotel, one of the first members of Relais et Châteaux, is divided into five living areas surrounded by gardens and three swimming pools. L'Oustau, a 16th-century farmhouse, houses the three-star restaurant led by chef Glenn Viel. Locality, seasonality and gastronomy come together impeccably in perfectly prepared dishes whose flavours coat the palate for several hours and leave lasting memories. To accompany these dishes, let the sommelier guide you as he selects the perfect wine from the 50,000 references in the cellar. The building also houses 10 bedrooms, a swimming pool and a boutique. The hotel's other restaurant, La Cabro d'Or, is located on the bucolic terrace and revisits traditional Provencal recipes. 900 metres away, the Manoir, a large 18th-century bastide surrounded by two-hundred-year-old trees and running water, boasts 13 bedrooms and lounges, and of course a swimming pool. The family home of the founder of Baumanière has been renovated to accommodate groups of up to 12 people. The Carita building, with its swimming pool, and the Flora building offer 14 and 12 rooms respectively. The Sisley spa, which opens onto a tree-lined patio in the garden, is very close to the hotel. Le Couvent des Minimes, hôtel et spa L’Occitane © Le... --- ### Les plus beaux hôtels de Provence - Published: 2024-12-14 - Modified: 2024-12-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-provence-luxe-charme/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Forts de leurs bâtisses historiques métamorphosées en hôtels modernes, ces établissements haut de gamme nous immergent dans le charme provençal. Un point de départ parfait pour explorer cette région que le monde nous envie. La Villa La Coste © La Villa La Coste A 15 minutes d’Aix-en-Provence, au Puy-Sainte-Réparade, la Villa La Coste est une icône des hôtels de Provence. Elle est d’ailleurs l’un des deux seuls palaces de la région. Ce qui fait toute la singularité de l’établissement designé par l’architecte hongkongais André Fu, c’est sa fusion entre art, vin, gastronomie et hospitalité. La Villa La Coste se niche à flanc de coteaux, dans un vignoble de 200 hectares cultivés entièrement en agriculture biologique. Les vins du domaine sont à déguster dans les restaurants de l’hôtel, notamment l’étoilé piloté par la top cheffe Hélène Darroze qui fait appel aux maraîchers locaux tout en s’appuyant sur le potager bio du domaine. Au restaurant Francis Mallmann, sous une pergola arc-en-ciel, les cuissons à la flamme sont de mise. Les viandes, poissons et légumes sont accompagnés d'empanadas qui nous font voyager dans l’Argentine natale du chef. On compte aussi le café restaurant Tadao Ando et la terrasse italienne Vanina. On se balade dans les jardins de cet hôtel fait de pierre, calades, terrazzo et marbre avant de se diriger vers la galerie d’art où sont exposées des œuvres de la collection privée du propriétaire. Sur deux niveaux, les 28 villas se veulent spacieuses et épurées, mêlant le charme provençal au style contemporain. Plusieurs d’entre elles disposent de piscines privées. Ceux qui n’ont pas la chance de se lover dans leur propre bassin pourront toujours se réfugier dans la piscine de l’hôtel. Ou dans le spa qui met en exergue tous les sens, avec sauna, hammam, bain de flottaison et douche vichy. On retient particulièrement les rituels signature à base de gommage au sel de l’Himalaya et de boues chaudes. Baumanière © Baumanière Niché dans le village pittoresque Les Baux-de-Provence, dans le massif des Alpilles, Baumanière s’entoure de falaises rocheuses, de garrigue et d’oliviers, ce qui apporte à l’établissement cette senteur typique du sud. L’hôtel spa de luxe, l’un des premiers membres de Relais et Châteaux, se répartit entre cinq lieux de vie entourés de jardins et de trois piscines. Au sein de l’Oustau, un mas du XVIème siècle, le restaurant trois étoiles emmené par le chef Glenn Viel. Localité, saisonnalité et gastronomie se dressent impeccablement dans des assiettes parfaitement dressées dont les goûts nous tapissent le palais pendant plusieurs heures et laissent des souvenirs impérissables. Pour accompagner ces mets, on se laisse guider par le sommelier qui saura sélectionner le vin parfait parmi les 50 000 références que compte la cave. La bâtisse abrite aussi 10 chambres, une piscine et une boutique. L’autre restaurant de l’hôtel, La Cabro d’Or, se situe sur la terrasse bucolique et revisite les recettes traditionnelles provençales. A 900 mètres, le Manoir, une grande bastide du XVIIIème siècle enclose d’arbres bicentenaires et d’eaux vives, dévoile 13 chambres et... --- ### The Sphere, a reflection of Las Vegas' extravagance - Published: 2024-12-13 - Modified: 2024-12-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-sphere-le-reflet-de-la-folie-des-grandeurs-de-las-vegas/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: street art, musique, United States Not far from the Strip, La Sphère has become one of Las Vegas' star attractions in just a few months. Inaugurated in 2023, the venue that houses the world's largest LED screen welcomes a host of artists and takes Sin City into a new events era. In September 2023, Las Vegas added to its collection of buildings with an impressive dome designed by architecture firm Populous. Inside is an immense auditorium seating nearly 19,000, surrounded by a spherical 16K LED screen. This is where the big names in the music world perform, from U2 and Eagles to Dead & Company, John Mayer, and Bobby Weir. An immersive experience for all the senses Initially known as MSG Sphere, the project was announced in early 2018. The Sphere will be built on 7. 3 hectares of land, just off the Strip and to the east of the Venetian complex. Architectural firm Populous was responsible for the design and supervised the construction work, which involved hundreds of people. The roof of the 112-metre-high, 157-metre-wide dome required 3,000 tonnes of steel, while the 54,000 m2 surface area is covered by illuminated panels, allowing projected images to be seen from afar. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Chelsea Rashoff (Ramos) (@chelsearashoff) Inside, there is an auditorium with 18,600 seats and 20,000 standing, spread over nine levels including the basement. 23 suites, on the third and fifth floors, are included in the VIP club. The concert hall features thousands of LEDs covering almost 15,000m2, with 16K resolution, and 157,000 ultra-directional loudspeakers. A technology worthy of the 22nd century, which can be used to broadcast video content and immerse spectators in the world of the artist. All the more reason to enhance the experience and performances of the artists. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Sphere (@spherevegas) Inaugurated with great fanfare in September 2023, the Sphère has unveiled a programme of excellence to kick off its life as a show venue. The rock band U2 was the first to inaugurate it with a residency lasting until March 2024. The group Phish then performed on two dates before giving way to the residency of Dead & Company, Bobby Weir, and John Mayer. From September 2024, Eagles performed on several dates, as did Don Henley. As announced a few days ago, Dead & Company have renewed their residency for 2025. An energy sink that doesn't scare Abu Dhabi While the experience is enhanced tenfold, the Sphere still comes in for a lot of criticism. The 2. 3 billion dollar project, originally estimated at 1. 2 billion dollars, is a veritable energy sink. According to the press, the ball would consume 95,000 MWh in one year, equivalent to the electricity demand of 20,000 homes in a town like Valenciennes. However, its designers claim that they want to supply 70% of the venue's electricity from solar power. With the target set for 25 years, the insane energy consumption has time to disrupt the ecosystem of... --- ### La Sphère, le reflet de la folie des grandeurs de Las Vegas - Published: 2024-12-13 - Modified: 2024-12-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-sphere-le-reflet-de-la-folie-des-grandeurs-de-las-vegas/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: art, etats-unis, musique - Priorités de traduction: Facultatif Non loin du Strip, La Sphère est devenue en quelques mois l’une des attractions phares de Las Vegas. Inauguré en 2023, le lieu qui accueille le plus écran DEL du monde reçoit de nombreux artistes et emmène la Sin City dans une nouvelle ère évènementielle. En septembre 2023, Las Vegas ajoutait à sa collection de bâtiments un dôme impressionnant conçu par le cabinet d’architecture Populous. A l’intérieur, on découvre un immense auditorium de près de 19 000 places entouré d’un écran DEL sphérique 16K. C’est ici que les grands noms de la scène se produisent, de U2 à Eagles en passant par Dead & Company, John Mayer, and Bobby Weir. Une expérience immersive mettant en exergue tous les sens Initialement connu sous le nom MSG Sphere, le projet avait été annoncé début 2018. C’est sur un terrain de 7,3 hectares que la Sphère prend place, juste à côté du Strip et à l’est du complexe « vénitien ». Le cabinet d’architecture Populous s’est occupé de la conception et a supervisé le chantier, qui a réuni des centaines de personnes. Le toit du dôme de 112 mètres de haut pour 157 mètres de large a nécessité 3 000 tonnes d'acier tandis que des panneaux lumineux sont apposés sur sa surface (54 000 m2), permettant aux images projetées d’être visibles de loin. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Chelsea Rashoff (Ramos) (@chelsearashoff) A l’intérieur, on retrouve un auditorium avec 18 600 places assises et 20 000 debout, réparti sur neuf niveaux dont le sous-sol. 23 suites, au troisième et cinquième étage, sont incluses dans le club VIP. La salle de concert est composée de milliers de LED sur près de 15 000m2, avec une résolution 16K, et de 157 000 haut-parleurs ultra-directionnels. Une technologie digne du 22ème siècle qui permet de diffuser des contenus vidéos et d'immerger le spectateur dans l’univers de l’artiste. De quoi booster l’expérience et les performances des artistes. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Sphere (@spherevegas) Inaugurée en grande pompe en septembre 2023, la Sphère a dévoilé une programmation d’excellence pour débuter sa vie de spectacle. Le groupe de rock U2 a été le premier à l'inaugurer lors d’une résidence jusqu’à mars 2024. Le groupe Phish s’est ensuite produit sur deux dates avant de céder la place à la résidence de Dead & Company, Bobby Weir, and John Mayer. Dès septembre 2024, Eagles a performé sur plusieurs dates, ainsi que Don Henley. Comme annoncé depuis quelques jours, Dead & Company a renouvelé sa résidence pour 2025. Un gouffre énergétique qui ne fait pas peur à Abu Dhabi Si l’expérience y est décuplée, la Sphère endosse tout de même de nombreuses critiques. Le projet de 2,3 milliards de dollars, estimé à la base à 1,2 milliard de dollars, est un véritable gouffre énergique. D’après la presse, la boule consommerait ainsi 95 000 MWh en un an, soit la demande en électricité de 20 000 foyers dans une ville comme Valenciennes. Ses concepteurs affirment... --- ### The Poilâne family of bakers: flour in the blood - Published: 2024-12-12 - Modified: 2024-12-12 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-famille-de-boulangers-poilane-la-farine-dans-le-sang/ - Catégories: Actualités, Saga - Étiquettes: Gastronomie While family-run bakeries continue to attract the whole of Paris and even London, Poilâne celebrated its 92nd birthday this year. Here's a look back at this heritage story, an ode to traditional know-how and the art of eating well. Our standards have remained unchanged for almost a century. It's what has made Poilâne bakeries internationally famous: bread made with stone-ground flour and natural sourdough, all baked in an oven heated over a wood fire. It all began in 1932, when baker Pierre Poilâne opened his first shop in the capital's 6th arrondissement, at number 8 rue du Cherche-Midi. While the artisan set about spreading the smell of his bread, he also passed on his passion to his children, who continue to perpetuate his legacy. Passing on the passion for good bread In this case, Pierre Poilâne sells his Poilâne loaf, a bath ball with a slightly grey crumb weighing almost two kilos. While the white crumb and the baguette were preferred after the Second World War, the baker continued to produce this bread in the traditional way, using flour from wheat ground by a stone rather than a cylinder, which allows the germ of the cereal to be preserved and the bread to retain all its nutrients. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Monsieur Aurélien ConceptStore (@monsieuraurelien) Building on his expertise, Pierre supplies the capital's delicatessens and restaurants. At the same time, he set about passing on his recipes and craftsmanship to his son, Lionel, the youngest of three siblings. Trained by his father, Lionel developed the family business in the 70s and had the brand protected internationally. This structure enabled the company to compete with Lionel's elder brother Max, who registered the name Max Poilâne in 1976. A true businessman behind his baker's hat, Lionel Poilâne built up a solid distribution network, from England to Asia. In the 1980s, he built a factory in Bièvres, near Paris, to boost production of his bread and make several tonnes of Poilâne balls every day. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Poilâne (@poilane) In 2000, the bakery expanded internationally with the opening of a shop in London. Poilâne now has three stores. In 2002, tragedy struck the family: Lionel and his wife Iréna died in a tragic helicopter accident. Their daughter, Apollonia, took over the reins of the company at just 18 years of age. Apollonia Poilâne, the third generation Although the young woman grew up between wood-fired ovens and sacks of flour, taking over the family empire was no easy task. All the more so as she was preparing to go to Harvard (where she studied for four years). ‘When I arrived at the head of Poilâne in autumn 2002, I had the basics but, of course, no experience. I had a hands-on experience, with the support of the men and women who run Poilâne on a daily basis, as well as the advice and friends of my parents. I was able to rely on... --- ### La famille de boulangers Poilâne : la farine dans le sang - Published: 2024-12-12 - Modified: 2024-12-12 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-famille-de-boulangers-poilane-la-farine-dans-le-sang/ - Catégories: Actualités, Saga - Étiquettes: Gastronomie - Priorités de traduction: Facultatif Alors que les boulangeries familiales continuent d’attirer le tout Paris et même Londres, Poilâne a soufflé ses 92 bougies cette année. Retour sur cette histoire patrimoniale, ode au savoir-faire artisanal et à l’art de bien manger. L’exigence reste inchangée depuis bientôt un siècle. C’est ce qui a d’ailleurs fait la renommée internationale des boulangeries Poilâne : du pain avec une farine moulue par la pierre et du levain naturel, le tout cuit au four chauffé au feu de bois. Tout commence en 1932, lorsque le boulanger Pierre Poilâne fonde sa première boutique dans le 6ème arrondissement de la capitale, au numéro 8 de la rue du Cherche-Midi. Si l’artisan s’est attelé à propager ses effluves de pain, il a aussi transmis sa passion à ses enfants, qui continuent de perpétuer son héritage. Transmettre la passion du bon pain Pierre Poilâne vend dans cet écrin sa miche Poilâne, une boule de bain à la mie légèrement grise pesant près de deux kilos. Alors que la mie blanche et la baguette sont préférées après la seconde Guerre Mondiale, le boulanger continue de produire ce pain de manière traditionnelle, en utilisant de la farine issue de blé moulu par de la pierre et non par un cylindre, ce qui permet au germe de la céréale d’être préservé et au pain de préserver tous ses nutriments. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Monsieur Aurélien ConceptStore (@monsieuraurelien) Fort de son savoir-faire, Pierre fournit les magasins de bouche et les restaurants de la capitale. Il s’attelle, dans un même temps, à transmettre ses recettes et son artisanat à son fils, Lionel, le dernier d'une fratrie de trois. Formé par son père, Lionel développe l’entreprise familiale dans les années 70 et fait protéger la marque au niveau international. Cette structure permettra à la société de faire face à la rivalité avec le frère aîné de Lionel, Max, qui dépose le nom Max Poilâne en 1976. Véritable homme d’affaires derrière sa casquette de boulanger, Lionel Poilâne constitue un solide réseau de distribution, de l’Angleterre à l’Asie. Dans les années 80, il construit une manufacture à Bièvres, en région parisienne, pour booster la production de son pain et fabriquer plusieurs tonnes de boules Poilâne quotidiennement. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Poilâne (@poilane) En 2000, la boulangerie s’étend à l’international avec une ouverture de magasin à Londres. Poilâne compte alors trois écrins. En 2002, un drame touche la famille : Lionel et sa femme Iréna décèdent dans un tragique accident d’hélicoptère. Leur fille, Apollonia prend les rênes de l’entreprise à tout juste 18 ans. Apollonia Poilâne, la troisième génération Bien que la jeune femme ait grandi entre les fours à bois et les sacs de farine, reprendre l’empire familiale n’a pas été de tout repos. D’autant plus qu’elle s’apprêtait à intégrer Harvard (elle y étudiera quand même pendant quatre ans). « En arrivant à la tête de Poilâne, à l’automne 2002, j’avais les bases mais, bien sûr, aucune expérience. J’ai été confrontée au... --- ### Taylor Swift: record-breaking The Eras Tour - Published: 2024-12-11 - Modified: 2024-12-12 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/taylor-swift-pluie-de-records-pour-the-eras-tour/ - Catégories: Data, Actualités - Priorités de traduction: Optional Officially closed in Vancouver on Sunday December 8, Taylor Swift's 149-date world tour, The Eras Tour, has set a new record with over $2 billion in takings, according to the New York Times! This kaleidoscopic journey through the singer-songwriter's 18-year career has become the most lucrative in music history, surpassing even Coldplay's Music of the Spheres World Tour. “We're about to embark on one last great adventure together”. This is how pop megastar, seasoned businesswoman and billionaire since the end of July 2023, Taylor Swift opened the final concert of her The Eras Tour on the evening of December 8. Launched on March 17, 2023 in Glendale, Arizona (USA), this world tour has taken the beauty on the road and in the air for two years, covering 149 dates in 21 countries. Each time, a gigantic 3-hour, 20-minute show played to full houses, involving no less than a dozen costume changes and brimming with little attentions, hidden tracks and surprises for her beloved fans, the swifties. Just take a look at her clip “I can do it with a broken heart” or read our latest LUXUS MAGAZINE in print format (Autumn-Winter 2024-25, N°9) to get an idea of thephysical and mental training required for this high-flying show. Far from being twilight, her final show, at once grandiose and intimate, continued right up to the last moment to bring happiness and magic to the eyes of the 54,000 fans at Vancouvers' BC Place Stadium, some of whom had already attended other dates with the singer. A young audience, mostly female but not exclusively, dressed for the occasion in Americana style, blending cowboy influences and glitter, and singing along to her greatest hits, the legacy of an 18-year career marked by successes, difficulties asserting herself and heartbreak. “Long Live” Vancouver For The Eras Tour, Taylor Swift transformed her song“Long Live”, taken from her third studio album Speak Now (2010), into an anthem for the occasion, replacing the lyrics “end of a decade” with “end of an era”. As she has done every evening for the past two years, Taylor Swift warmly thanked her fans and crew from the stage under a shower of confetti, then ended with a series of hugs - all American that she is - to her dancers and musicians. However, the evening of December 8 has a different flavour, like a gentle melancholy. When she embarked on this gigantic tour, the singer affectionately nicknamed Taytay by her devoted fans already knew that the show's theme would be nostalgia for the present. Deprived of concerts due to confinement, the prolific artist had nevertheless released two studio albums - Folklore and Evermore - which, unlike her previous opuses, had not been able to benefit from touring. This was without counting “Midnights”, released in October 2022 at a time when the artist wanted more than ever to commune with his public once again. Initially, “The Eras Tour” was to have included her three albums alone. In the end, the singer chose... --- ### Taylor Swift : pluie de records pour The Eras Tour - Published: 2024-12-11 - Modified: 2024-12-12 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/taylor-swift-pluie-de-records-pour-the-eras-tour/ - Catégories: Actualités, Data - Priorités de traduction: Facultatif Officiellement clôturé dimanche 8 décembre à Vancouver, The Eras Tour, la tournée mondiale de Taylor Swift, 149 dates sur les 5 continents, est parvenu à décrocher un nouveau record avec plus de 2 milliards de dollars de recettes selon le New York Times ! Ce voyage kaléidoscopique sur les 18 ans de carrière de l'auteure-compositrice-interprète devient ainsi le plus lucratif de l’histoire de la musique, surpassant même le Music of the Spheres World Tour de Coldplay. “ Nous sommes sur le point de vivre une dernière grande aventure ensemble”. C’est ainsi que la mégastar de la pop, femme d’affaires chevronnée et milliardaire depuis fin juillet 2023, Taylor Swift a inauguré le 8 décembre au soir, l’ultime concert de sa tournée mondiale The Eras Tour. Lancée le 17 mars 2023 à Glendale, en Arizona (Etats-Unis), cette tournée mondiale a entraîné la belle sur les routes et dans les airs pendant deux ans, assurant 149 dates, dans 21 pays. A chaque fois, un show gigantesque de 3 heures et vingt minutes joué à guichet fermé, impliquant pas moins d’une douzaine de changements de costumes et débordant de petites attentions, de morceaux cachés et de surprises pour ses fans chéris, les swifties. Il suffit de regarder son clip "I can do it with a broken heart" ou de lire notre dernier LUXUS MAGAZINE au format papier (automne-hiver 2024-25, N°9) pour avoir un aperçu de l'entrainement physique et mental qu'a nécessité ce spectacle de haute volée. Loin d’être crépusculaire, son ultime show, tout à la fois grandiose et intimiste, a continué jusqu’au dernier moment de donner du bonheur et de la magie dans les yeux des 54 000 fans du BC Place Stadium de Vancouver, certains ayant déjà assisté à d’autres dates de la chanteuse. Un jeune public, majoritairement féminin mais pas que, vêtu pour l'occasion dans le style Americana mêlant influences cowboy et paillettes et entonnant à l’unisson ses plus grands tubes, legs de 18 ans de carrière jalonnés de succès, de difficultés à s’affirmer et de peines de cœur. “Long Live” Vancouver Pour The Eras Tour, Taylor Swift a transformée son “Long Live”, titre extrait de son troisième album studio Speak Now (2010) en hymne de circonstance, remplaçant les paroles “fin d'une décennie” par “fin d'une époque”, “fin d'une ère”. Comme tous les soirs de concert depuis deux ans, Taylor Swift remercie chaleureusement ses fans et ses équipes depuis la scène sous une pluie de confettis, puis termine par une série de hugs - toute américaine qu’elle est - à ses danseurs et musiciens. Pour autant, ce soir du 8 décembre a un parfum différent, comme une douce mélancolie. En se lançant dans ce projet de tournée gigantesque, celle que ses fans dévoués surnomment affectueusement Taytay savait déjà que la thématique du show serait la nostalgie du temps présent. Privée de concerts pour cause de confinement, l’artiste prolifique avait sorti tout de même deux albums studio - Folklore et Evermore - qui n’avaient pas pu bénéficier de tournée, contrairement à ses précédents... --- ### What will be the trends of 2025 according to Pinterest? - Published: 2024-12-10 - Modified: 2024-12-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/quelles-seront-les-tendances-en-2025-selon-pinterest/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: street art, beauté, design, Mode et accessoires, Tendance Travel, clothing style, decoration, entertainment... The Pinterest platform has unveiled its trend predictions for 2025 in its annual report. The tone is set: from next January, everyone will be looking to stand out and develop their own aesthetic. Based on the behaviour of its 500 million monthly users, Pinterest has identified 20 trends that should mark the year 2025, from interior design to fashion, beauty, travel, food and drink. And this work has been paying off over the last five years, with the latest reports being 80% accurate every time. It's worth noting that 65% of the trends of 2025 will be driven by GenZ. This should inspire consumers in their daily lives, but also advertisers in their product development. Trends on Pinterest When it comes to fashion, one of the big trends is matchy matchy. For a festival or an evening out, we're going out with outfits that match our +1. The sailor style is also in the spotlight, with cable-knit jumpers, sailor suits and even sardine tattoos, which are exploding in popularity. Elegantly inspired by the silhouettes of fishermen is more in vogue than ever. Biker fashion is also making a comeback, with biker boots, flowing skirts, fringed pieces and leather handbags. GenZ and Millenials are finally turning to medieval style, with a strong appeal to the gothic aesthetic. © Pinterest This trend is also reflected in interior design. Young people are transforming their homes into veritable castles in the air. Still in terms of design, the eco-friendly yet rebellious aesthetic is enjoying solid growth. The expressions ‘solar punk house’, ‘solarpunk fashion’ and ‘chaos gardening’ are in high demand. In 2025, the younger generations want colourful interiors and plan to put their paint-laden fingerprints on furniture and objects. All the more reason to unleash our inner child. Another trend that confirms the abandonment of pure, monochrome designs: the maximalist. Bold patterns, eclectic prints and rainbow hues are being superimposed. And since art is always full of contradictions, the dollhouse aesthetic is also galvanising young people, between doll make-up, mini nail art, charm necklaces and dollhouse-influenced decor. Pinterest is also showcasing cherry mania, the dark red colour that's very much in vogue in the latest luxury fashion collections. © Pinterest As well as fashion and decoration, beauty continues to inspire Pinterest users. Women are revealing their inner goddess with golden masks, braids and grandiose manicures. At the same time, the younger generations are exploring their darker side in a well-timed my-witch style with mermaid make-up, the iconic wet hair and nails that could bewitch the world. At the same time, all the generations have come together around a colourful and singular aesthetic: halo make-up, which reveals an almost mystical side. © Pinterest In the more lifestyle segment, Pinterest predicts that the mountains will be the must-see destination of 2025, driven by the desire for fresh air and breathtaking views of the peaks. Perfect for family trips to the top. But before taking time out and relaxing, parents deserve a... --- ### Quelles seront les tendances en 2025 selon Pinterest ? - Published: 2024-12-10 - Modified: 2024-12-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/quelles-seront-les-tendances-en-2025-selon-pinterest/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: art, beauté, design, Mode et accessoires, Tendance - Priorités de traduction: Facultatif Voyage, style vestimentaire, décoration, divertissement... La plateforme Pinterest a dévoilé ses prédictions de tendances pour 2025 dans son rapport annuel. Le ton est donné : dès janvier prochain, chacun cherchera à se démarquer et à développer sa propre esthétique. S’appuyant sur le comportement de ses 500 millions d’utilisateurs mensuel, Pinterest a identifié 20 tendances qui devraient marquer l’année 2025, de la décoration intérieure à la mode en passant par la beauté, le voyage, la cuisine et la boisson. Et ce travail porte ses fruits depuis cinq ans, puisque les derniers rapports étaient à chaque fois fiables à 80%. A noter que 65% des tendances de 2025 seront portées par la GenZ. De quoi inspirer les consommateurs dans leur quotidien, mais aussi les annonceurs dans leurs développements de produits. Les tendances de Pinterest Côté mode, l’une des grandes tendances est le matchy matchy. Pour un festival ou une soirée, on sort avec des tenues assorties à son +1. Le style marin est aussi à l’honneur, avec des pulls en maille torsadée, des marinières et même des tatouages sardines, dont les recherches explosent. S’inspirer avec élégance des silhouettes de pêcheurs est plus en vogue que jamais. La mode bikeur revient aussi sur le devant de la scène, avec des bottes de motard, des jupes fluides, des pièces à franges et des sacs à main en cuir. La GenZ et les Millenials se tournent enfin vers le style médiéval, avec une forte attractivité autour de l’esthétique gothique. © Pinterest Cette tendance se retrouve aussi dans la décoration intérieure. Les jeunes métamorphosent leur chez soi en véritable château fort. Toujours en termes de design, l’aesthetic écologique mais on ne peut plus rebelle connaît une solide croissance. Les expressions « maison punk solaire », « mode solarpunk » et « jardinage du chaos » sont fortement recherchées. En 2025, les jeunes générations souhaitent des intérieurs colorés et prévoient de placer leurs empreintes pleines de peintures sur les meubles et les objets. De quoi libérer l’enfant qui sommeille en nous. Autre tendance qui confirme l’abandon des designs épurés et monochromes : le maximaliste. On superpose les motifs audacieux, les imprimés éclectiques et les teintes arc-en-ciel. Et puisque l’art est toujours plein de contradictions, l’esthétique dollhouse galvanise aussi les jeunes, entre make-up poupée, nail art mini, colliers de charms et déco influencée par les maisons de poupée. Pinterest met aussi en avant la cerise mania, cette couleur rouge foncé très en vogue au sein des dernières collections de mode de luxe. © Pinterest Outre la mode et la décoration, la beauté continue d’inspirer les internautes de Pinterest. Les femmes révèlent leur déesse intérieure avec des masques dorés, des tresses et des manucures grandioses. Les jeunes générations explorent dans un même temps leur côté obscur dans un style ma sorcière bien-iodée avec du maquillage sirène, l’iconique wet hair et des ongles qui pourraient ensorceler le monde. Parallèlement, toutes les générations se sont réunies autour d’une esthétique colorée et singulière : le make-up halo, qui révèle un côté presque... --- ### Five exceptional caviars for the festive season - Published: 2024-12-09 - Modified: 2024-12-09 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/cinq-caviars-dexception-a-soffrir-pour-les-fetes-de-fin-dannee/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Christmas, Gastronomie, shopping Christmas and New Year are approaching, and with them the lavish meals where top-of-the-range products reign supreme. And caviar in particular. Here is a selection of the best sturgeon eggs from historic Houses, to give as gifts or treat yourself to over the festive season. House of Caviar © Maison du Caviar Founded in 1956 by the importer of caviars from the Caspian Sea, at the instigation of His Majesty the Shah of Iran, La Maison du Caviar is a must-visit address in Paris. At number 21, rue Quentin Bauchart, in the 8th arrondissement of Paris, this showcase decorated by the architects of the Oitoemponto studio welcomes its guests in a hushed, elegant, artistic and festive atmosphere. Guests can enjoy classic Russian dishes such as borscht, pirojkis and beef Stroganoff, as well as chic creations such as avocado surprise and prawns with caviar. In our delicatessen corner or online, exceptional products can be taken home to extend the top-of-the-range experience. For the festive season, treat yourself to the discovery basket containing Osciètre Imperial Caviar (30g), Baeri Prestige Caviar (30g) and Osciètre Royal Caviar (30g), all delicately protected in a velvet pouch and accompanied by a mother-of-pearl spoon. For a more varied selection, choose the box with Baeri Prestige Caviar (30g), Scottish salmon (2 slices), white tarama (90g), 4 blinis, Isigny Sainte-Mère crème fraîche and a lemon. Prunier © Prunier Launched in 1872 by Alfred Prunier, Maison Prunier celebrates products of excellence and became France's leading caviar producer in 1921. At its restaurant in the 16th arrondissement, at 6 avenue Victor Hugo, the eye is drawn to the original Art Deco decor, protected as a historic monument, as well as the lounge designed by Jacques Grange for Pierre Bergé and the recently inaugurated champagne bar. Here, seafood takes pride of place, sublimated by chef Yannick Alléno. There are several options for festive gifts: the boxed set with Prunier caviar (125g), the tasting set with three caviars, Tradition, Saint James and Paris, or the caviar duo with Baeri Tradition and Osciètre Supérieur. Caviar Kaspia © Caviar Kaspia An institution since 1927, Caviar Kaspia reigns supreme at 17 place de la Madeleine in the 8th arrondissement of Paris. The restaurant is an ode to elegance, enhanced by touches of the brand's signature light blue. Here you can enjoy a wide variety of eggs with salmon or caviar, as well as seafood dishes such as grilled octopus, red tuna and prawns. For Christmas, treat yourself to the ultra-complete festive boxed set, with caviar, blinis, tarama, potatoes with caviar and sancerre. It's the perfect gift, and perfectly in tune with the idea of sharing. Volzhenka © Volzhenka A family-run fishery, Volzhenka has been producing caviar for over half a century. It all began in Astrakhan, an ancient city on the banks of the Volga, not far from the Caspian Sea. Today, Volzhenka's farms are based in Greece and Italy. As well as its remarkably fine, iodised taste, Volzhenka caviar is distinguished by its engraved polished... --- ### Cinq caviars d'exception à s'offrir pour les fêtes de fin d'année - Published: 2024-12-09 - Modified: 2024-12-09 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/cinq-caviars-dexception-a-soffrir-pour-les-fetes-de-fin-dannee/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Gastronomie, Noël, shopping - Priorités de traduction: Facultatif Noël et le Nouvel An approchent et, avec eux, les repas fastueux où règnent en maître les produits haut de gamme. Et notamment le caviar. Sélection des meilleurs oeufs d'esturgeon de Maisons historiques, à offrir ou à s'offrir pour les fêtes de fin d'année. Maison du Caviar © Maison du Caviar Fondée en 1956 par l’importateur des caviars de la Mer Caspienne, sous l’impulsion de Sa Majesté le Shah d’Iran, la Maison du Caviar est une adresse incontournable de la capitale. Au numéro 21 de la rue Quentin Bauchart, dans le 8ème arrondissement de Paris, l'écrin décoré par les architectes du studio Oitoemponto accueille ses hôtes dans une atmosphère feutrée, élégante, artistique et festive. On y déguste des classiques de la cuisine russe, comme le bortsch, les pirojkis ou encore le bœuf Stroganoff et des créations chics telles que l'avocat surprise et les gambas au caviar. Au sein de son corner épicerie fine ou en ligne, des produits d'exception sont à emporter chez soi pour prolonger l'expérience haut de gamme. Pour les fêtes, on s'offre le panier découverte composé du Caviar Osciètre Impérial (30g), du Caviar Baeri Prestige (30g) et du Caviar Osciètre Royal (30g), le tout délicatement protégé dans un pochon en velours et accompagné d'une cuillère en nacre. Pour diversifier les produits, on choisit le coffret avec du Caviar Baeri Prestige (30g), du saumon écossais (2 tranches), du tarama blanc (90g), 4 blinis, une crème fraîche de la maison Isigny Sainte-Mère et un citron. Prunier © Prunier Lancé en 1872 par Alfred Prunier, la Maison Prunier met à l'honneur les produits d'excellence et est devenu le premier producteur de caviar français en 1921. Au sein de son restaurant dans le 16ème arrondissement, au 6 avenue Victor Hugo, le regard est émoustillé par la décoration Art déco d'origine et protégée au titre des monuments historiques, mais aussi par le salon designé par Jacques Grange pour Pierre Bergé et le bar à champagne inauguré il y a peu. Ici, les produits de la mer sont à l'honneur, sublimés par le chef Yannick Alléno. Côté cadeaux pour les fêtes, plusieurs options s'offrent à nous : le coffret avec le caviar Prunier (125g), le coffret dégustation avec trois caviars Tradition, Saint James et Paris, ou encore le duo de caviars avec le Baeri Tradition et le Osciètre Supérieur. Caviar Kaspia © Caviar Kaspia Institution depuis 1927, Caviar Kaspia règne en maître au 17 place de la Madeleine dans le 8ème arrondissement parisien. Le restaurant est une ode à l'élégance, rehaussée par des touches de bleu clair, signature de la marque. On y déguste une grande variété d'œufs accompagnés de saumon ou de caviar et des plats aux accents marins, entre poulpe grillé, thon rouge et gambas. A Noël, on s'offre le coffret festif ultra complet, avec caviar, blinis, tarama, pomme de terre au caviar et sancerre. Un cadeau idéal et parfaitement ancré dans cette notion de partage. Volzhenka © Volzhenka Pêcherie familiale, Volzhenka produit du caviar depuis plus d'un demi-siècle. Tout a... --- ### The most beautiful hotels in Saint-Barthélemy - Published: 2024-12-07 - Modified: 2024-12-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-plus-beaux-hotels-de-saint-barthelemy/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage Saint-Barthélemy, a mythical French-speaking island in the Caribbean, promises the ultimate in tropical luxury. A selection of five-star hotels with their feet in the sand. Hôtel Barrière Le Carl Gustaf Saint-Barth © Hôtel Barrière Le Carl Gustaf Saint-Barth Nestling on the cliffs overlooking Gustavia harbour, Hôtel Barrière Le Carl Gustaf opened its doors in 1988 and quickly established itself as the finest hotel with spa in Saint-Barthélemy. Isolated between the palm trees, with the impression of being lost in the middle of the jungle, book one of the 21 suites with Caribbean architecture designed by Gilles & Boissier. The open spaces let in natural air. Their terraces or private pools seem to overlook the ocean. Villa Diane, the owner's former home, is a particular favourite: no less than 400m2 of refinement, with a semi-circular swimming pool. In the same Riviera spirit, the Diane Barrière spa offers natural treatments with sensoriality taken to the extreme. Still facing the sea, the Shellona takes us on a Mediterranean journey with dishes whose freshness contrasts with the warmth of the Caribbean. At the Beefbar, you can savour a selection of exceptional meats. Black Angus, Kobe and Wagyu mingle with the sea and vegetables. Making a reservation at sunset is the perfect way to round off your meal. Please note that the hotel does not have its own private beach, but provides access to deckchairs at the beach club, five minutes from the hotel, on the pink shell beach known as Shell Beach. Le Cheval Blanc Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Cheval Blanc St-Barth (@chevalblancstbarth) Inaugurated in 1991 and acquired in 2013 by the LVMH group, the Cheval Blanc St-Barth is located at the foot of the heavenly Flamands beach. Renovated by the famous designer Jacques Grange, the five-star hotel was quickly awarded the Palace distinction. And rightly so. With its chic European aesthetic, the establishment has 61 rooms, dressed in a palette of pale greens, blues and pinks and natural elements of raffia, bamboo and stone. The backdrop is the azure blue sea and white sandy beaches. Guests can choose between two culinary delights: La Case, with Creole cuisine led by Jean Imbert, and La Cabane, the restaurant on the hotel's private beach, which also has two swimming pools. Buoyed by Guerlain beauty rituals, the spa offers a tropical pavilion sheltered by flowering bougainvillea. A true tropical refuge for a relaxing break for two. Hotel Christopher © Hugo Allard – Hôtel Christopher Nestling between crystal-clear waters and the rocky cliffs of Pointe Milou, the Christopher hotel is gently sheltered by the trade winds. The five-star spa hotel has no private beach, but the infinity pool (one of the largest on this island paradise) facing the sea is more than enough to make the most of Saint-Barthélemy's mild climate. The palm trees that protect it gently let in the light. The hotel has 42 rooms and suites, as well as three elegant villas, Niña, Pinta and Marian, which combine Creole architecture... --- ### Les plus beaux hôtels de Saint-Barthélemy - Published: 2024-12-07 - Modified: 2024-12-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-plus-beaux-hotels-de-saint-barthelemy/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Île francophone mythique des Caraïbes, Saint-Barthélemy promet un voyage tropical au summum du luxe. Sélection d’hôtels cinq étoiles les pieds dans le sable. Hôtel Barrière Le Carl Gustaf Saint-Barth © Hôtel Barrière Le Carl Gustaf Saint-Barth Niché sur les falaises, surplombant le port de Gustavia, l’Hôtel Barrière Le Carl Gustaf a ouvert ses portes en 1988 et s’est rapidement érigé comme le plus bel hôtel avec spa de Saint-Barthélemy. Isolé entre les palmiers, avec l’impression d’être perdu au milieu de la jungle, on réserve l’une des 21 suites à l’architecture caribéenne signées par Gilles & Boissier. Les espaces sont ajourés pour laisser passer l’air naturel. Leurs terrasses ou piscines privées semblent dominer l’océan. Coup de cœur pour la Villa Diane, l’ancienne demeure du propriétaire : pas moins de 400m2 de raffinement, avec une piscine en demi-cercle. Dans le même esprit Riviera, le spa Diane Barrière propose des soins naturels avec une sensorialité poussée à son paroxysme. Toujours face à la mer, le Shellona nous fait voyager en Méditerranée avec des assiettes dont la fraîcheur contraste avec la chaleur des Caraïbes. Au Beefbar, on déguste des viandes d’exception savamment sélectionnées. Le Black Angus, le Kobe et le Wagyu se mêlent à la mer et au végétal. Réserver à l’heure du coucher de soleil viendra parfaire le dîner. A noter que l’établissement ne dispose pas de plage privée mais donne l’accès à des transats au sein du beach club, à cinq minutes de l’hôtel, sur la plage rose de coquillages nommée Shell Beach. Le Cheval Blanc Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Cheval Blanc St-Barth (@chevalblancstbarth) Inauguré en 1991 et racheté en 2013 par le groupe LVMH, le Cheval Blanc St-Barth se situe au pied de la plage paradisiaque Flamands. Rénové par le célèbre designer Jacques Grange, l’hôtel cinq étoiles a rapidement reçu la distinction Palace. Et à raison. Avec son esthétique européenne chic, l’établissement compte 61 chambres, habillées d’une palette de verts pâles, bleus et roses et des éléments naturels en raphia, bambou et pierre. En toile de fond, on retrouve encore et toujours cette mer bleu azur et les plages de sable blanc. Deux échappées culinaires s’offrent aux hôtes : La Case, avec une cuisine créole pilotée par Jean Imbert, et La Cabane, le restaurant sur la plage privée de l’hôtel qui possède aussi deux piscines. Porté par les rituels beauté Guerlain, le spa propose un pavillon tropical à l'abri des bougainvilliers en fleurs. Un véritable refuge tropical pour une pause détente en duo. Hôtel Christopher © Hugo Allard - Hôtel Christopher Blotti entre une eau cristalline et la falaise rocheuse de Pointe Milou, l’hôtel Christopher est délicatement protégé par les alizés. L'hôtel spa cinq étoiles ne comprend pas de plage privée mais la piscine à débordement (l’une des plus grandes de ce paradis insulaire) face à la mer suffit amplement à profiter de toute la douceur de Saint-Barthélemy. Les palmiers qui la protègent laissent délicatement passer la lumière. L’établissement comprend 42 chambres et suites, ainsi que... --- ### Notre-Dame de Paris: the cathedral is back in the limelight - Published: 2024-12-06 - Modified: 2024-12-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/notre-dame-de-paris-la-cathedrale-retrouve-ses-lettres-de-noblesse/ - Catégories: Agenda culturel, Culture - Étiquettes: street art, histoire, paris More than 2,000 days after the devastating fire that struck the Parisian monument, Notre-Dame is finally reopening its doors. With 860 years of history behind it, the cathedral is turning a new page in its existence, magnified by the work of hundreds of craftsmen. A look back at this major renovation. On 15 April 2019, a fire suddenly struck Notre-Dame de Paris. Just before 8pm, the cathedral's legendary spire fell, in front of millions of people watching the event live on television. 340,000 private donors from 150 different countries raised €846 million, more than two-thirds of which was contributed by Bernard Arnault, the Bettencourt family, the Pinault family and TotalEnergies. After five years of work, the cathedral will be rededicated on 7 and 8 December at a long-awaited ceremony attended by 3,000 guests, including around fifty heads of state, 340 French and international media and 40,000 people from the quayside. After an inaugural week, Notre-Dame will welcome back its public and its faithful from 16 December. A lovely Christmas present for the whole world. Years of work to rebuild Notre-Dame de Paris Today, Notre-Dame de Paris may be more beautiful than ever, but the architects and craftsmen had a long way to go. The spire rebuilt by Viollet-le-Duc in 1859 had collapsed, the roof structure was destroyed, works of art were damaged, the north tower was damaged and a gigantic hole in the vault revealed a pile of rubble covering the nave. Around 250 companies were mobilised to rebuild the cathedral. Carpenters, roofers, metalworkers, stonemasons, sculptors... ‘It's our life's work. It was the project of a lifetime,’ says most of the 2,000 craftsmen who worked on the project for years. Many of the tools have been reproduced from medieval tools in order to respect the history of the site. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Diocèse de Paris (@dioceseparis) In May 2023, the restoration of the masonry and vaults was completed, followed by the cleaning of the walls, painted decorations and vaults, as well as the restoration of the great organ. In September, the entire choir screen, a sculpted masterpiece dating from the 14th century, and the decorations in the sacristy were cleaned and restored. At the end of last year, the cockerel was placed at the top of the spire, made up of 1,000 pieces, 96 metres above the ground. The spire was successfully erected by a workshop in Lorraine. To kick off the first month of 2024, the medieval framework of the choir was installed, thanks to the skills of some sixty squarers and carpenters. In March, it was the turn of the art furniture and major works, such as the marble and bronze statues of Louis XIII's vow, the railings, the stalls and the woodwork, to be restored and reintegrated into the cathedral. The following month, Viollet-le-Duc's chevet cross, the only part of the choir roof that survived the flames, was restored. It was replaced at the top of the choir frame in May.... --- ### Notre-Dame de Paris : la cathédrale retrouve ses lettres de noblesse - Published: 2024-12-06 - Modified: 2024-12-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/notre-dame-de-paris-la-cathedrale-retrouve-ses-lettres-de-noblesse/ - Catégories: Agenda culturel, Culture - Étiquettes: art, histoire, paris - Priorités de traduction: Facultatif Plus de 2000 jours après l’incendie dévastateur qui avait touché le monument parisien, Notre-Dame rouvre enfin ses portes. Forte de 860 ans d’histoire, la cathédrale tourne une nouvelle page de son existence, magnifiée par le travail de centaines d’artisans. Retour sur cette rénovation d’ampleur. Le 15 avril 2019, un incendie touchait brutalement Notre-Dame de Paris. Un peu avant 20h, la mythique flèche de la cathédrale tombait, face à des millions de personnes suivant l’événement retransmis en direct à la télévision. 340 000 donateurs privés de 150 pays différents ont permis de récolter 846 millions d'euros, dont plus de deux tiers apportés par Bernard Arnault, la famille Bettencourt, la famille Pinault et TotalEnergies. Après cinq ans de travaux, la cathédrale va se redévoiler les 7 et le 8 décembre lors d’une cérémonie tant attendue, devant 3 000 invités dont une cinquantaine de chefs d’Etat, 340 médias français et internationaux et 40 000 personnes depuis les quais. Après une semaine inaugurale, Notre-Dame accueillera de nouveau son public et ses fidèles dès le 16 décembre. Un joli cadeau de Noël pour le monde entier. Des années de travaux pour rebâtir Notre-Dame de Paris Si Notre-Dame de Paris est aujourd’hui plus belle que jamais, les architectes et les artisans sont partis de loin. La flèche reconstruite par Viollet-le-Duc en 1859 s’était effondrée, la charpente était détruite, des œuvres d’art ont été dégradées, la tour nord était endommagée et un trou gigantesque dans la voûte laissait entrevoir un amas de gravats qui recouvrait la nef. Environ 250 entreprises se sont mobilisées pour reconstruire la cathédrale. Charpentiers, couvreurs-zingueurs, ferronniers, tailleurs de pierre, sculpteurs... « C’est le chantier de notre vie » raconte la majorité des 2 000 artisans qui ont œuvré sur le projet pendant des années. De nombreux outils ont été reproduits sur la base d’outils de l’époque médiévale dans le but de respecter l’histoire du lieu. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Diocèse de Paris (@dioceseparis) En mai 2023, la restauration des maçonneries et des voûtes s’est achevée, suivie par le nettoyage des murs, des décors peints et des voûtes, ainsi que la réhabilitation du grand orgue. En septembre, toute la clôture de chœur, chef-d’œuvre sculpté du XIVe siècle, et les décors de la sacristie étaient nettoyés et restaurés. A la fin de l’année passée, le coq a été posé au sommet de la flèche composée de 1000 pièces, à 96 mètres de hauteur. On doit la flèche à un atelier en Lorraine, qui l’a monté avec succès. Pour débuter le premier mois de 2024, la charpente médiévale du chœur a été posée grâce au savoir-faire d’une soixantaine d’équarisseurs et de charpentiers. En mars, c’était au tour du mobilier d’art et des grandes œuvres, comme les statues de marbre et de bronze du vœu de Louis XIII, des grilles, des stalles et des objets menuisés, d’être restaurés et réintégrés dans la cathédrale. Le mois suivant, la croix de chevet de Viollet-le-Duc, seul élément de la couverture du chœur qui a survécu... --- ### Maurizio Cattelan's famous banana hanging on the wall sold for $6.2 million - Published: 2024-12-05 - Modified: 2024-12-05 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-fameuse-banane-accrochee-au-mur-de-maurizio-cattelan-vendue-pour-62-millions-de-dollars/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Étiquettes: street art, enchères - Priorités de traduction: Optional Even non-art lovers have heard of this work. Made by artist Maurizio Cattelan, the banana hung on the wall with grey adhesive tape sold for $6. 2 million at an auction organised by Sotheby's. On 20 November, the New York auction world reached yet another milestone in its history. The auction room went into a frenzy when the hammer fell for the banana hung on a wall by a piece of silver-grey ribbon by Italian artist Maurizio Cattelan. Both adored and contested, the work has had the merit of generating debate since its creation. Millions for a banana The piece, named Comedian and created in 2019, was sold for 5. 2 million dollars - 6. 2 million with costs, or 5. 7 million euros. This was six times more than the high estimate of the experts at Sotheby's. The work was the second in a collection of three, sold at Art Basel Miami for $120,000. It was accompanied by a certificate of authenticity and instructions for replacing the fruit, which should be hung 175 centimetres from the ground at an angle of 37 degrees, and of course replaced every seven to ten days when the banana loses its freshness. The buyer? Justin Sun, Chinese collector and founder of the TRON crypto-currency platform. For him, ‘this is not just a work of art, but a cultural phenomenon that bridges the worlds of art, memes and the crypto-currency community. ’ The businessman assures that he will ‘personally eat the banana as part of this unique artistic experience, honouring its place in both art history and popular culture. ’ Justin Sun © Sotheby's David Galperin, head of the contemporary art department at Sotheby's Americas, had this to say about the price, which may make some people jump. ‘Cattelan's Comedian is about the conditions that characterise our understanding of what makes art - and one of those conditions is value. So when we put this work of art up for sale, one of the big questions we had to ask ourselves was how to value it. For me, the question is more specific: how to value what, for me at least, is one of the most brilliant ideas in the history of conceptual art. ’ The banana that questions the notion of art Maurizio Cattelan's work is part of a conceptual art movement that never ceases to be talked about. While some appreciate its playfulness and boldness, which thumbs its nose at the seriousness and conventions of the art world, others criticise its ease and insignificance. Parodied on social networks and sometimes taken as a symbol of economic inequality, the banana was eaten in 2019 by the American artist of Georgian origin David Datuna as part of his performance Hungry Artist. Last year, it was devoured by a Korean student at an exhibition in Seoul. © Sotheby's In an interview with The Art Newspaper in 2021, Maurizio Cattelan reflected on the virality of his work. ‘For me, Comedian wasn't a joke, it was a... --- ### La fameuse banane accrochée au mur de Maurizio Cattelan vendue pour 6,2 millions de dollars - Published: 2024-12-05 - Modified: 2024-12-05 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-fameuse-banane-accrochee-au-mur-de-maurizio-cattelan-vendue-pour-62-millions-de-dollars/ - Catégories: Culture, La saison d’art - Étiquettes: art, enchères - Priorités de traduction: Facultatif Même les non-amateurs d’art ont déjà entendu parler de cette œuvre. Réalisée par l’artiste Maurizio Cattelan, la banane accrochée au mur par un ruban adhésif gris a été adjugée pour 6,2 millions de dollars lors d’enchères orchestrées par Sotheby’s. Le 20 novembre dernier, le monde des enchères à New York a encore une fois passé une étape importante de son histoire. La salle des ventes s’est affolée lorsque le coup de marteau est tombé pour la banane accrochée à un mur par un morceau de ruban gris argenté de l’artiste italien Maurizio Cattelan. Tant adorée que contestée, l’œuvre a le mérite d’engendrer des débats depuis sa création. Des millions pour une banane La pièce nommée Comedian et créée en 2019 a été adjugée pour 5,2 millions de dollars – 6,2 millions avec frais soit 5,7 millions d'euros. C’est six fois plus que l’estimation haute des experts Sotheby’s. L’œuvre était le deuxième exemplaire d’une collection de trois objets, vendus à Art Basel Miami pour 120 000 dollars. Elle était accompagnée d’un certificat d’authenticité et d’un mode d’emploi pour remplacer le fruit, qui doit être accroché à 175 centimètres du sol et à un angle de 37 degrés, et bien sûr remplacé tous les sept à dix jours quand la banane perd de sa fraîcheur. L’acquéreur ? Justin Sun, collectionneur chinois et fondateur de la plateforme de crypto-monnaie TRON. Pour lui, « il ne s'agit pas seulement d'une œuvre d'art, mais d'un phénomène culturel qui fait le lien entre les mondes de l'art, des mèmes et de la communauté des crypto-monnaies. » L’homme d’affaires assure qu’il mangera « personnellement la banane dans le cadre de cette expérience artistique unique, honorant ainsi sa place à la fois dans l'histoire de l'art et dans la culture populaire. » Justin Sun © Sotheby's David Galperin, chef du département d'art contemporain de Sotheby's Amériques, s’est prononcé quant à ce prix qui peut en faire bondir plus d’un. « Le Comédien de Cattelan traite des conditions qui caractérisent notre compréhension de ce qui fait l'art - et l'une de ces conditions est la valeur. Ainsi, lorsque nous avons mis en vente cette œuvre d'art, l'une des grandes questions que nous avons dû nous poser était de savoir comment l'évaluer. Pour moi, la question est plus spécifique : comment évaluer ce qui, pour moi du moins, est l'une des idées les plus brillantes de l'histoire de l'art conceptuel. » La banane qui interroge la notion d’art Inscrite dans une démarche d’art conceptuel, l’œuvre de Maurizio Cattelan ne cesse de faire parler d’elle. Si certains apprécient son côté ludique à l’audace assumé qui fait un pied de nez au sérieux et aux conventions du monde de l’art, d’autres critiquent sa facilité et son insignifiance. Parodiée sur les réseaux sociaux et prise parfois comme un symbole des inégalités économiques, la banane avait été mangée en 2019 par l’artiste américain d’origine géorgienne David Datuna dans le cadre de sa performance Hungry Artist. L’année dernière, elle avait été dévorée par un étudiant... --- ### Our selection of beautiful books for the festive season - Published: 2024-12-04 - Modified: 2024-12-04 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/notre-selection-de-beaux-livres-a-offrir-pour-les-fetes-de-fin-dannee/ - Catégories: Culture, Beaux livres - Étiquettes: street art, shopping, art urbain - Priorités de traduction: Optional Every year, there's one big question on everyone's lips: what should we get our loved ones for Christmas? From fashion to AI-generated dreamscapes to the 100 best albums ever created, LUXUS MAGAZINE has selected seven books that are as magical as the festive season. Battle of Versailles by Rizzoli ©Battle of Versailles by Rizzoli Published in September 2024 by Rizzoli, Battle of Versailles retraces the confrontation between French and American designers in 1973. The show, held at the Château de Versailles, pitted French designers Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro, Marc Bohan and Hubert de Givenchy against their transatlantic counterparts, Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Halston, Bill Blass and Anne Klein. 700 guests attended the party, including Princess Grace, Marie-Hélène de Rothschild, Andy Warhol, Liza Minnelli and Joséphine Baker. At the helm of the book are author Mark Bozek, founder and CEO of Live Rocket, producer and director of the film The Times of Bill Cunningham, photographers Jean-Luce Huré and Bill Cunningham, with contributions from Liza Minnelli, Pat Cleveland and Diet Prada. Karl Lagerfeld by E/P/A © Karl Lagerfeld de E/P/A While numerous books and documentaries have attempted to unravel the mystery of Karl Lagerfeld, a new book tells us a little more about the history and personality of the Kaiser of fashion. A chameleon of a man, as gifted in couture as in design and photography, the creator has turned his life into fiction. Karl Lagerfeld, published by E/P/A in mid-November and written by Silhouette magazine and Véronique Bergen, retraces both his life and his artistic contribution to Chanel, Fendi and Chloé. Apple Music 100 Best Albums by Assouline © Apple Music 100 Best Albums par Assouline Music lovers beware. The publishing house is preparing to launch Apple Music 100 Best Albums, in just 1,500 copies, listing the best records ever created, selected on a subjective basis and not by the number of times they have been listened to. Covering 65 years of music and all genres from country and pop to rock, hip-hop and electronica, each album is accompanied by a presentation written by Apple experts and industry players. The list includes Bruce Springsteen, Lauryn Hill, Daft Punk, Frank Ocean, Bad Bunny, Metallica and Travis Scott. Everyday Luxury by Teneues © Everyday Luxury par Teneues An ode to beautiful objects. That's the promise of Everyday Luxury, published earlier in 2024 by teNeues Verlag GmbH. Featuring sublime photographs, the book celebrates everyday works of art that inspire wonder. Author Agata Toromanoff enriches the book's visual world with informative texts and background information on designers and design. A real nugget for lovers of art and luxury. The Ruins of Paris by Albin Michel © Les ruines de Paris par Albin Michel The perfect gift for fans of urbex, urban exploration. Published at the beginning of November by Albin Michel, Les ruines de Paris explores the current limits of the possibilities offered by artificial intelligence for imagining and fantasising about an abandoned capital. The images, as spectacular as they... --- ### Notre sélection de beaux livres à offrir pour les fêtes de fin d’année - Published: 2024-12-04 - Modified: 2024-12-04 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/notre-selection-de-beaux-livres-a-offrir-pour-les-fetes-de-fin-dannee/ - Catégories: Beaux livres, Culture - Étiquettes: art, livres, shopping - Priorités de traduction: Facultatif Chaque année, une grande question revient dans les foyers : qu’offrir à ses proches pour Noël ? De la mode aux des paysages oniriques générés par l’IA en passant par les 100 meilleurs albums jamais créés, LUXUS MAGAZINE a sélectionné pour vous sept livres tout aussi magiques que les fêtes. Battle of Versailles de Rizzoli © Battle of Versailles de Rizzoli Publié en septembre 2024 par Rizzoli, le livre Battle of Versailles retrace la confrontation entre les créateurs français et américains en 1973. Le défilé qui avait eu lieu au Château de Versailles opposait les designers de l’hexagone Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro, Marc Bohan et Hubert de Givenchy à leurs homologues transatlantiques, Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Halston, Bill Blass et Anne Klein. 700 invités faisaient partie de la fête, dont la princesse Grace, Marie-Hélène de Rothschild, Andy Warhol, Liza Minnelli et Joséphine Baker. Aux manettes de l’ouvrage, l’auteur Mark Bozek, le fondateur et PDG de Live Rocket, producteur et réalisateur du film The Times of Bill Cunningham, les photographes Jean-Luce Huré et Bill Cunningham avec les contributions de Liza Minnelli, Pat Cleveland et Diet Prada. Karl Lagerfeld de E/P/A © Karl Lagerfeld de E/P/A Alors que de multiples ouvrages et documentaires ont tenté de percer le mystère Karl Lagerfeld, un nouveau livre nous raconte un peu plus l’histoire et la personnalité du Kaiser de la mode. Homme caméléon, aussi doué dans la couture que dans le design et la photographie, le créateur a fait de sa vie une fiction. Karl Lagerfeld publié par E/P/A à la mi-novembre et écrit par le magazine Silhouette et Véronique Bergen retrace tant son existence que sa contribution artistique chez Chanel, Fendi ou encore Chloé. Apple Music 100 Best Albums par Assouline © Apple Music 100 Best Albums par Assouline Avis aux amateurs de musique. La maison d’édition s’apprête à lancer Apple Music 100 Best Albums, à seulement 1500 exemplaires, recensant les meilleurs disques jamais créés, sélectionnés de manière subjective et non par leur nombre d’écoutes. Au sein de ce livre, couvrant 65 ans de musique et tous les genres de la country à la pop en passant par le rock, le hip-hop et l'électronique, chaque album est accompagné par une présentation rédigée par les experts d’Apple et des acteurs de l’industrie. Dans la liste, on retrouve Bruce Springsteen, Lauryn Hill, Daft Punk, Frank Ocean, Bad Bunny, Metallica ou encore Travis Scott. Everyday Luxury par Teneues © Everyday Luxury par Teneues Une ode aux beaux objets. C’est la promesse d’Everyday Luxury, publié un peu plus tôt en 2024 par teNeues Verlag GmbH. Avec de sublimes photographies, le livre met à l’honneur les œuvres d’art du quotidien qui suscitent de l’émerveillement. L’autrice Agata Toromanoff enrichit l'univers visuel de cet ouvrage avec des textes informatifs et des connaissances de base sur les designers et le design. Une véritable pépite pour les amoureux d’art et de luxe. Les ruines de Paris par Albin Michel © Les ruines de Paris par Albin Michel Le... --- ### Le Bal des Debutantes: thirty years of enchantment and nepo babies - Published: 2024-12-03 - Modified: 2024-12-03 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-bal-des-debutantes-trente-ans-de-feerie-et-de-nepo-babies/ - Catégories: Actualités, Saga - Priorités de traduction: Optional One of the ten most prestigious balls in the world according to Forbes, Le Bal des Debutantes celebrated its thirtieth anniversary at the Shangri-La on November 30. On the program: haute couture crinoline dresses, crowned heads and daughters of media personalities. Among them was Apple Martin, daughter of Coldplay bandleader and actress/entrepreneur Gwyneth Paltrow. In the kingdom of France and Navarre, there are two courtly society traditions that are hard for a well-born young lady to find a husband: for the bourgeoisie, a series of monthly parties rocking to the hits of Indochine and the sound of the 1980s - the highly formal "rallies ” - and for the 1% of the world, Le Bal des debutantes, where the waltz is still king. Originally a simple haute couture show, the event has become an ultra-selective social gathering, modernizing the aristocratic tradition inherited from the Ancien Régime. Over the years, the “ Bal des Debs” has expanded beyond particle names to include the world's new business and show business fortunes, reflecting major international economic changes. The 2024 vintage is no exception to the rule, with some twenty girls aged between 16 and 21, from some fifteen countries, ambassadors of elegance, grandeur and a certain art of living. An ideal opportunity for the major luxury brands, from Dior to Valentino and Carolina Herrera, to dress the offspring of the world's greats. A Bridgerton dream resurrected In 1992 and 1993, "Le Bal" had not yet taken shape, consisting of a fashion show by France's top haute couture designers: Oscar de la Renta was the only international designer to take part. In 1994, the event took the form of the bal dansant we know today. Among the 29 debutantes at this first edition were Delphine Arnault, only daughter of businessman Bernard Arnault, in Christian Lacroix, and her friend Ségolène Frère, daughter of Belgian businessman Albert Frère, in Dior. Stéphanie de Wangen became the first American debutante. Official photo of the very first Bal des Debutantes (1994), featuring Delphine Arnault and Ségolène Frère © Le Bal des Debutantes When Ophélie Renouard relaunched “Le Bal des Debutantes”, the institution was but a shadow of its former self, having come to a halt with the “events” of May 1968. From the outset, this press relations professional, who had worked for some of the biggest names in fashion, had no desire to take up this aristocratic tradition, which had originated in England, in the strict sense of the word. In the 18th century, young, well-born girls, just out of convent, were presented to the Queen in the year of their sixteenth spring. This moment, in the middle of autumn - in a glamorous setting, as in the Bridgerton costume series - marked their induction into high society and the start of "The Season ”, the ball season when these young ladies were part of all the festivities. The aim was to marry into the right party or strengthen family alliances. In Perfidious Albion, the tradition came to an... --- ### Le Bal des Débutantes : trente ans de féérie et de nepo babies - Published: 2024-12-03 - Modified: 2024-12-03 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-bal-des-debutantes-trente-ans-de-feerie-et-de-nepo-babies/ - Catégories: Actualités, Saga - Priorités de traduction: Facultatif Figurant parmi les dix bals les plus prestigieux au monde selon Forbes, Le Bal des Débutantes fêtait le 30 novembre dernier, au Shangri-La, son trentième anniversaire. Au programme : robes à crinoline haute couture, têtes couronnées et filles de personnalités médiatiques. Parmi elles, Apple Martin, la fille du leader du groupe musical Coldplay et de l’actrice et entrepreneuse Gwyneth Paltrow, était au rendez-vous cette année, avec à la clef des articles dans toute la presse people. Au royaume de France et de Navarre, il est deux traditions de la société de cour qui ont la vie dure pour une jeune fille bien née afin de trouver son mari : pour la bourgeoisie, une série de soirées mensuelles rockant sur des tubes du groupe Indochine et du son années 1980 - les très guindés “rallyes” - et pour les 1% de ce monde, Le Bal des débutantes, où la valse est toujours reine. A l’origine simple défilé haute couture, l'événement est devenu un rendez-vous mondain ultra select modernisant néanmoins la tradition aristocratique héritée de l’Ancien régime. Avec le temps, le “bal des Debs” s’est ouvert au-delà des seules noms à particules aux nouvelles fortunes mondiales, issues du monde des affaires et du show business, traduisant les grandes mutations économiques internationales. Le grand cru 2024 ne déroge pas à la règle, avec une vingtaine de filles âgées de 16 à 21 ans, issues d'une quinzaine de pays, ambassadrices de l’élégance, de la grandeur et d’un certain art de vivre. Une occasion rêvée pour les grandes Maisons de luxe, de Dior à Valentino en passant par Carolina Herrera et Valentino, d’habiller la progéniture des grands de ce monde. Un rêve à la Bridgerton ressuscité En 1992 et 1993, Le Bal n'a pas encore pris forme, consistant en un défilé des plus grands créateurs haute couture français : Oscar de la Renta est alors l'unique créateur international participant. En 1994, l'évènement prends la forme d'un bal dansant que l'on connait. Parmi les 29 débutantes de cette première édition, figurent notamment Delphine Arnault, fille unique de l'homme d'affaires Bernard Arnault, vêtue en Christian Lacroix ainsi que son amie Ségolène Frère, fille de l'homme d'affaires belge Albert Frère, en Dior. Stéphanie de Wangen devient quant à elle la première débutante américaine. Lorsque Ophélie Renouard relance “Le Bal des Débutantes”, l’institution n’est plus que l’ombre d'elle-même, ayant stoppé net sa tenue avec les “évènements” de Mai 1968. Parmi les 29 débutantes de l'époque figurent notamment Delphine Arnault vêtue en Christian Lacroix ainsi que son amie Ségolène Frere en Dior. Stéphanie de Wangen devient quant à elle la première débutante américaine. Photo officielle de la toute première édition (1994) du Bal des Débutantes avec notamment la présence de Delphine Arnault et de Ségolène Frère © Le Bal des Débutantes Dès le départ, cette professionnelle des relations presse, œuvrant pour des grands noms de la mode, ne souhaite pas reprendre stricto sensu cette tradition aristocratique venue du Royaume d’Angleterre. Au XVIIIème siècle, les jeunes filles bien nées, à peine... --- ### The little story of... the Advent calendar - Published: 2024-12-02 - Modified: 2025-04-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-petite-histoire-du-calendrier-de-lavent/ - Catégories: Les petites histoires - Étiquettes: Christmas, histoire It's a tradition that children (and adults) love in December. Throughout the month, we open the famous little boxes in Advent calendars, revealing a chocolate treat, a beauty product or some other surprise. Open a cupboard in December and you're sure to come across a beautiful cardboard object with 24, or even 25, squares spread out in no particular order. Each day, the search begins to find out what the gift will be. And there's something for everyone! Chocolate, tea, sweets, make-up, wine, perfumes, decorative items, delicatessen products, cheese and even personalised items... Young and old are sure to be delighted. But who knows that this ritual that keeps us waiting until the end of the year celebrations goes back a very long way? Religious origins We have to go back centuries to understand this custom, which is closely linked to religion. In the 6th century, Christians were preparing for the coming of Jesus Christ. The word ‘Advent’ comes from the Latin adventus, meaning ‘arrival’. Advent, which begins on the fourth Sunday before Christmas, was then a period of fasting, like a second Lent. It was Pope Gregory I who propelled this tradition into the religious calendar. © DR As François Walter, the Swiss historian who co-authored the book Noël, une si longue histoire, points out, counting the days to Christmas is just as old. Children would add a little decoration to the cot each day before 25 December. In the 19th century, children were kept waiting by being given a devotional picture for the 24 days before Christmas, with representations of Jesus, Mary, Joseph or even angels, and sometimes with short extracts from the Gospel. Gingerbread could also be given. First sales in Germany The Advent calendar as such was conceived in Germany. In 1908, the printer Gerhard Lang launched printed models that allowed children to cut out and paste pictures into 24 boxes drawn on cardboard. © DR But the first real Advent calendar, with little relief windows to open, was marketed in 1920. Although the Second World War put paid to this initial success, the calendar held up well and became popular outside Germany. Not only in Europe, but also in the United States, where printer Richard Sellmer exported his product. The calendar, which hangs on walls, shows a snow-covered village, with boxes revealing scenes of joyful life. Intended to be eaten every day, the chocolates were added in 1958. Since the first half of the last century, calendars have been an integral part of everyday life at the end of the year, without any particular religious connotations. A definitive entry into popular culture Like Valentine's Day and Christmas, the Advent calendar has been adopted by multinational companies. At a time when generosity and indulgence are the order of the day, offering this object symbolises the arrival of the festive season, so eagerly awaited by children. Thanks to unbridled marketing and massive advertising, it has become almost indispensable for parents to buy their offspring a calendar. ©... --- ### La petite histoire… du calendrier de l’Avent - Published: 2024-12-02 - Modified: 2024-12-02 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-petite-histoire-du-calendrier-de-lavent/ - Catégories: Les petites histoires - Étiquettes: histoire, Noël - Priorités de traduction: Facultatif C’est une tradition que les petits (et les grands) plébiscitent en décembre. Tout au long du mois, on ouvre les fameuses petites cases des calendriers de l’Avent, révélant une douceur chocolatée, un produit de beauté ou une autre surprise. Ouvrez un placard en décembre et vous tomberez sûrement sur un bel objet cartonné où 24 cases, voir 25, sont réparties dans le désordre. Chaque jour, la recherche débute pour découvrir quel sera son cadeau. Et il y en a pour tous les goûts ! Du chocolat, du thé, des bonbons, du maquillage, du vin, des parfums, des objets de décoration, des produits d’épicerie fine, du fromage et même des articles personnalisés... Petits et grands sont à coup sûr comblés. Mais qui sait que ce rituel qui nous fait patienter jusqu’aux fêtes de fin d’année remonte à très longtemps ? Des origines religieuses Il faut remonter des siècles en arrière pour comprendre cette coutume intimement liée à la religion. Au VIème siècle, les chrétiens se préparent à la venue de Jésus-Christ. « Avent » vient d’ailleurs du latin adventus qui signifie « arrivée ». L’avent, qui démarre le quatrième dimanche avant Noël, était alors une période de jeûne, comme un deuxième carême. C’est le pape Grégoire Ier qui avait propulsé cette tradition dans le calendrier des religieux. © DR Comme l’indique François Walter, l’historien suisse co-auteur du livre Noël, une si longue histoire, le fait de décompter les jours avant Noël est tout aussi ancien. Les enfants ajoutaient une petite décoration à la crèche chaque jour avant le 25 décembre. Au XIXe siècle, on faisait patienter les enfants en leur donnant une image pieuse pendant les 24 jours précédant Noël, avec des représentations de Jésus, de Marie, de Joseph ou encore des anges, et parfois avec des courts extraits de l'Évangile. Un petit pain d'épice pouvait aussi être remis. Les premières commercialisations en Allemagne Le calendrier de l’Avent en tant que tel est imaginé en Allemagne. En 1908, l’imprimeur Gerhard Lang lance des modèles imprimés permettant aux enfants de découper et coller des images sur 24 cases dessinées sur un carton. © DR Mais le véritable premier calendrier de l’Avent, avec des petites fenêtres en relief à ouvrir, est commercialisé en 1920. Si la Seconde Guerre mondiale met à mal ce début de succès, le calendrier résiste et se popularise en dehors des frontières allemandes. En Europe mais aussi aux Etats-Unis, puisque l’imprimeur Richard Sellmer exporte son objet dans le pays. Ce dernier, qui s’accroche aux murs, dévoile un village enneigé, avec des cases qui révèlent des scènes de vie joyeuses. Destinés à être mangés chaque jour, les chocolats sont ajoutés en 1958. Depuis cette première moitié du siècle dernier, les calendriers font partie intégrante du quotidien des fins d’année, sans connotation religieuse particulière. Une entrée définitive dans la culture populaire A l’instar de la Saint-Valentin et de Noël, le calendrier de l’Avent a été adopté par les multinationales. Lors de cette période où la générosité et la gourmandise sont de... --- ### The most beautiful palaces in Paris - Published: 2024-11-30 - Modified: 2024-11-30 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-palaces-paris/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage With 12 palaces to its name, Paris boasts some of the finest hotels in the world. Boasting the capital's characteristic romanticism and typically French prestige, these jewels are enhanced by their elegant rooms decorated by the greatest designers, their gourmet restaurants and their spas, synonymous with unfailing calm. Le Cheval Blanc Opened with great fanfare in 2021 in the Samaritaine, the Cheval Blanc has quickly become one of the most beautiful hotels in Paris. Under the stewardship of the giant LVMH, which has already opened luxury establishments in St Tropez and Courchevel, this Parisian palace overlooks the Seine and the Pont Neuf in the 1st arrondissement. Designed by architect Peter Marino, the hotel has just 72 rooms, including 46 suites, all of which are distinguished by their size: the first keys are no less than 45m2. The Art Deco spirit emanates throughout this confidential haven of peace, carried by the characteristic elegance and purity of Bernard Arnault's firm. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Cheval Blanc Paris (@chevalblancparis) Well-known to epicureans, the hotel's gastronomic offering is very much in keeping with its top-of-the-range refinement. Awarded three stars, Plénitude offers dishes of absolute finesse thought up by Arnaud Donckele, who makes a point of honour of the refinement of his... sauces! Another Michelin-starred restaurant is Le Tout-Paris, which fits into the trendy category of contemporary brasseries. Lovers of Italian cuisine will want to head to Langosteria, while lovers of Japanese flavours will want to book Hakuba, opened a few months ago and led by Japanese chef Takuya Watanabe. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Cheval Blanc Paris (@chevalblancparis) And a major luxury house was needed to enhance the spa. Dior (also owned by LVMH) was given the task. The wellness area is remarkable, with its 30-metre pool undulating with hand-crafted mosaics by Michael Mayer. The Shangri-La Paris A listed building, the former home of Prince Roland Bonaparte was transformed in 2010 into an iconic hotel facing the Eiffel Tower. Designed by architect Richard Martinet and decorated by Pierre-Yves Rochon, the Shangri-La Paris, nestling in the 16th arrondissement, is a perfect blend of the spirit of the City of Light and the DNA of the Asian chain to which it belongs. Past the Haussmann façade, you discover a lobby of marble, mouldings, magnificent floral arrangements and crystal chandeliers. The hotel is home to France's only Michelin-starred Chinese restaurant, Shang Palace, run by chef Tony Xu. At the Bauhinia, chef Quentin Testart makes the most of seafood in a restaurant lit up by its historic cupola. The lounges and the Botaniste bar are the perfect place to relax after a day's work or a trip to the Paris region. © Shangri-La Paris Always respectful of this marriage of cultures, Chi Spa can easily be considered one of the finest spas in Paris. Particularly when you consider the Asian expertise in terms of well-being. Surrounded by antique columns and sculpted paintings with floral motifs, the immense 17-metre pool... --- ### Les plus beaux palaces de Paris - Published: 2024-11-30 - Modified: 2024-11-30 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-palaces-paris/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Avec 12 palaces au compteur, Paris recense quelques-uns des plus beaux hôtels du monde. Portés par le romantisme caractéristique de la capitale et un prestige typiquement français, ces écrins sont sublimés par leurs chambres élégantes décorées par les plus grands designers, leurs restaurants gastronomiques et leurs spas, synonymes de calme à tout épreuve. Le Cheval Blanc Ouvert en grande pompe en 2021 dans la Samaritaine, le Cheval Blanc s’est rapidement classé parmi les plus beaux hôtels de Paris. Sous la houlette du géant LVMH qui avait déjà ouvert des établissements de luxe à St Tropez et Courchevel, ce palace parisien surplombe la Seine et le Pont Neuf dans le 1er arrondissement. L’écrin designé par l’architecte Peter Marino ne compte que 72 chambres, dont 46 suites, qui se distinguent par leur superficie : pas moins de 45m2 pour les premières clés. L’esprit Art Déco émane de part et d’autre de cet havre de paix confidentiel, porté par l’élégance et la pureté caractérisées de la firme de Bernard Arnault. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Cheval Blanc Paris (@chevalblancparis) Bien connue des épicuriens, l’offre gastronomique respecte largement le raffinement haut de gamme de l’hôtel. Distingué de trois étoiles, Plénitude présente des mets d’une finesse absolue pensés par Arnaud Donckele, qui met un point d’honneur au raffinement de ses... sauces ! Autre table étoilée : Le Tout-Paris qui s’insère dans la catégorie tendance des brasseries contemporaines. Les amoureux de la cuisine italienne se rendront au Langosteria tandis que les amateurs des saveurs japonaises réserveront à Hakuba, ouvert il y a quelques mois et emmené par le chef nippon Takuya Watanabe. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Cheval Blanc Paris (@chevalblancparis) Et il fallait bien une grande maison de luxe pour sublimer le spa. La mission a été donnée à Dior (qui appartient aussi à LVMH). L’espace bien-être est remarquable avec sa grande piscine de 30 mètres ondulée de mosaïques artisanales signées Michael Mayer. Le Shangri-La Paris Inscrite aux Monuments Historiques, l’ancienne demeure du Prince Roland Bonaparte s’est métamorphosée en 2010 en un hôtel iconique face à la Tour Eiffel. Pensé par l'architecte Richard Martinet et décoré par Pierre-Yves Rochon, le Shangri-La Paris, niché dans le 16ème arrondissement, maîtrise parfaitement cette alliance entre l’esprit de la ville lumière et l’ADN de la chaîne asiatique auquel il appartient. Passé la façade haussmannienne, on découvre un hall fait de marbre, de moulures, de magnifiques compositions florales et de lustres en cristal. L’hôtel abrite le seul restaurant chinois étoilé de France, le Shang Palace, dirigé par le chef Tony Xu. Au Bauhinia, le chef Quentin Testart valorise les produits de la mer dans un restaurant lumineux grâce à sa coupole historique. Les espaces lounges et le bar Botaniste sont quant à eux parfaits pour se poser tranquillement après une journée de travail ou un séjour en Île-de-France. © Shangri-La Paris Toujours respectueux de ce mariage de cultures, le Chi Spa peut facilement être considéré comme l’un des plus beaux spas de... --- ### Watchmaking and automobiles: five brands at the crossroads of these passions - Published: 2024-11-29 - Modified: 2024-11-30 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/horlogerie-et-automobiles-cinq-marques-au-carrefour-de-ces-passions/ - Catégories: Tendances, Non classifié(e) - Priorités de traduction: Optional Throughout their history, many luxury watch brands have forged special links with the automotive world. Whether through watches inspired by iconic racing cars, sponsorship contracts or simple collaborations, cars - vectors of performance, innovation and design - appeal as much to speed enthusiasts as to lovers of exclusive timepieces. With Netflix airing a 6-episode mini-series dedicated to the legendary Brazilian driver - and eternal TAG Heuer ambassador - Ayrton Senna, 30 years after the tragic death of this three-time world champion - and holder of 41 grand prix victories and 65 pole positions - on the Imola circuit during the San Marino Grand Prix, it's too good an opportunity not to revisit the intimate link between many watchmakers and the automotive world. After all, the world of watches shares with motorcars an exacerbated concern for high precision, mechanical engineering and design. In the early days, watchmaking in the automotive world was essentially on-board, attached to the dashboard, steering wheel or central rear-view mirror. In 1918, the Biel-based Mido brand drew inspiration for its dials directly from the radiators of Bugatti, Lancia and Delage racing cars, once again criss-crossing thepost-war European countryside. It wasn't long before watches were fitted with rotating crowns or domed cases to make them easier to read for a whole generation of emerging drivers. However, it wasn't until 1940 that the first racing drivers began to measure their performance with unprecedented precision. Timekeeping was born, generating several decades of sponsorship for races and other automotive events. From then on, watchmakers were constantly seeking to associate their name or certain models with certain competitions, or even with an established manufacturer. TAG Heuer Owned by the LVMH group since 1999, TAG Heuer has a long history in sports timekeeping, particularly in the world of motor racing. The Swiss watchmaker, based in La Chaux-de-Fonds, has been the official timekeeper for numerous Formula 1 races and the World Rally Championship. The brand has been associated with iconic watchmaking moments, such as the Monaco chronograph, launched in 1969 and worn by actor Steve McQueen in the cult film Le Mans (1971). In 1988, the brand passed a milestone by becoming the official watchmaking partner for all Senna products, and in 1993, racing driver Ayrton Senna, a devotee of the chronograph S/EL (Sport & Elegance), became a brand ambassador. TAG Heuer Carrera Extreme Sport Tourbillon x Senna © TAG Heuer In the roaring world of F1 racing, TAG Heuer has chosen to support the Porsche team in addition to Red Bull Racing. Much more than a simple sponsorship contract, the brand has forged a number of collaborations with the German sports car manufacturer, both in the Porsche Carrera Cup competition and in product development through co-branded watches. In their respective fields, these include the Heuer Carrera and the Porsche 911 Carrera. The latest addition to the collection, the TAG Heuer Carrera Chronograph Tourbillon Extreme Sport incorporates the cutting-edge TH 20-09 movement. Its bi-material construction combining 18 K SN rose gold on its 44... --- ### Horlogerie et automobiles : cinq marques au carrefour de ces passions - Published: 2024-11-29 - Modified: 2024-11-30 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/horlogerie-et-automobiles-cinq-marques-au-carrefour-de-ces-passions/ - Catégories: Tendances - Priorités de traduction: Facultatif De nombreuses marques d'horlogerie de luxe ont noué des liens privilégiés au fil de leur histoire avec l’univers automobile. Qu’il s'agisse de montres épousant une esthétique inspirée de bolides emblématiques, de contrats de sponsoring ou de simples collaborations, les voitures, vecteurs de performance, d’innovation et de design, séduisent autant les fondus de vitesse que les amateurs de garde-temps exclusifs. Alors que Netflix diffuse dès ce 29 novembre une mini-série en 6 épisodes consacrée au mythique pilote brésilien - et ambassadeur devant l'éternel de TAG Heuer, Ayrton Senna, 30 ans après la disparition tragique de ce triple champion du monde - et détenteur de 41 victoires de grand prix et 65 pole positions - sur le circuit d'Imola lors du Grand Prix de Saint-Marin, l’occasion est trop belle pour ne pas revenir sur le lien intime qui lie bon nombre d’horlogers au monde automobile. Car l’univers des montres partage avec les belles cylindrés un souci exacerbé de haute précision, d’ingénierie mécanique et de design. Au début, l’horlogerie dans le milieu automobile était essentiellement embarquée, fixée au tableau de bord, au volant ou au rétroviseur central. C’est en 1918 que la marque biennoise Mido s’est inspirée directement des radiateurs des bolides signés Bugatti, Lancia et Delage, sillonnant de nouveau les campagnes européennes d’après-guerre, pour concevoir ses cadrans. Les montres ne tardent pas à se doter de couronnes tournantes ou de boîtiers bombés afin de faciliter la lecture à toute une génération de conducteurs émergents. Il faut toutefois attendre 1940 pour que les premiers sportifs automobiles se mettent à mesurer leurs performances avec une précision sans précédent. Le chronométrage naît, générant plusieurs décennies de sponsoring de courses et autres évènements automobiles. Dès lors, les horlogers n’auront de cesse de vouloir associer leur nom ou simplement certains modèles à certaines compétitions, voire à un constructeur établi. TAG Heuer Propriété du groupe LVMH depuis 1999, TAG Heuer a une longue histoire dans le chronométrage sportif, en particulier dans le monde des courses automobiles. L’horloger suisse établi à la Chaux-de-Fonds, a ainsi été le chronométreur officiel de nombreuses courses de Formule 1 et du championnat du monde de rallye. La marque a été associée à des moments emblématiques de l’horlogerie comme par exemple via le chronographe Monaco, lancé en 1969 et porté par l’acteur Steve McQueen dans le cultissime film Le Mans (1971). En 1988, la marque passe un cap en devenant partenaire horloger officiel de l'ensemble des produits Senna et en 1993, le pilote Ayrton Senna, adepte de la chronograph S/EL (Sport & Elégance) devient ambassadeur de la marque. TAG Heuer Carrera Extreme Sport Tourbillon x Senna © TAG Heuer Dans le monde vrombissant des courses F1, TAG Heuer a choisi, outre le Red Bull Racing, de soutenir l’écurie Porsche. Bien plus qu’un simple contrat de sponsoring, la marque a noué avec le constructeur de voitures de sport allemand de multiples collaborations dans le cadre de la compétition Porsche Carrera Cup et du développement produit à travers des montres cobrandées. Citons ainsi dans leur domaine... --- ### INTERVIEW Marc Brunel (Alliance France Cuir) “Leather is, par excellence, a material that lasts and can be repaired”. - Published: 2024-11-28 - Modified: 2024-11-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/interview-marc-brunel-alliance-france-cuir-le-cuir-est-par-excellence-un-materiau-qui-dure-et-se-repare/ - Catégories: Tendances - Priorités de traduction: Optional LUXUS MAGAZINE was present in Paris at the Salon du Made in France, which took place from November 8 to 11, 2024 at Porte de Versailles. On this occasion, we met Marc Brunel, General Manager of Alliance France Cuir, the French trade confederation dedicated to the leather industry. This month, the Salon du Made In France (MIF) at Porte de Versailles hosted an immersive stand punctuated by numerous events, showcasing the leather industry, its creativity and its craftsmanship. A co-product of the agri-food industry, leather is a natural material that embodies the logic of a circular economy. Every year, the French leather industry recycles more than 160,000 tonnes of hides - twenty times the weight of the Eiffel Tower. The 75 m²“Made In Cuir” area at the heart of theSalon MIF's fashion and accessories section was managed by Alliance France Cuir, the French trade confederation dedicated to the leather industry, founded in 1948 and formerly known as the Conseil National du Cuir. Alliance France Cuir is the voice of 21 professional federations, united by a passion for leather and its skills of excellence. Here,we meet its General Manager, Marc Brunel, to discover the secrets of a material that never ceases to fascinate. LUXUS MAGAZINE: We're on the Made in Cuir stand at the Salon du Made in France. Why did Alliance France Cuir decide to take part in this trade show for the general public? Marc Brunel: The reason why Alliance France Cuir and the French leather industry are represented on the Made in France stand is to promote, explain and raise awareness among end customers of the value of our material and, more generally, of our entire value chain. Leather is an extraordinary material that has existed for tens of thousands of years, and has never ceased to evolve over time to meet the tastes and expectations of the times. France possesses real know-how in this field, since very high-end leather goods are made in our country. Leather is also used as the basis for many everyday items: you'll find it in your shoes and leather goods, of course, but also in your watch straps, your sofa and on your clothes. It's an extremely versatile material, polymorphous but always of excellence. In this Made In Cuir area, we want to show the intrinsic qualities of leather, its resistance, durability and reparability, but also explain the trades that work with this material. In many cases, these are little-known trades in which craftsmanship has a special, but not exclusive, place: some even have their origins in industry. These are trades where craftsmanship and industry fit together perfectly to produce extremely elaborate, luxurious and desirable products. And then in this value chain, once the product has been manufactured, it has to be distributed. That's why Alliance France Cuir and all its members are interested in the entire value chain, right through to distribution. It is in these physical stores that human relations and advice are of prime importance. At Alliance France Cuir,... --- ### INTERVIEW Marc Brunel (Alliance France Cuir) “Le cuir est par excellence un matériau qui dure et se répare” - Published: 2024-11-28 - Modified: 2024-11-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/interview-marc-brunel-alliance-france-cuir-le-cuir-est-par-excellence-un-materiau-qui-dure-et-se-repare/ - Catégories: Tendances - Priorités de traduction: Facultatif LUXUS MAGAZINE était présent à Paris au Salon du Made in France, qui s’est déroulé du 8 au 11 novembre 2024 à Porte de Versailles. A cette occasion, nous avons rencontré Marc Brunel, directeur général d’Alliance France Cuir, la confédération professionnelle française dédiée à la filière cuir. Haut lieu de la défense et de la valorisation des savoir-faire, le Salon du Made In France (MIF) a accueilli ce mois-ci à Porte de Versailles un stand immersif rythmé par de nombreuses animations, mettant en valeur la filière cuir, sa créativité et ses métiers de la main,. Coproduit de l’industrie agroalimentaire, le cuir est une matière naturelle qui porte en elle une logique d’économie circulaire. Chaque année, la filière française valorise ainsi plus 160 000 tonnes de peaux, soit vingt fois le poids de la Tour Eiffel. L’espace du Salon MIF, baptisé “Made In Cuir”, occupant 75 m² au cœur de l’espace mode et accessoires du Salon était piloté par l’Alliance France Cuir, confédération professionnelle française dédiée à la filière cuir, fondée en 1948 et anciennement dénommée Conseil National du Cuir. L’Alliance France Cuir porte la voix de 21 fédérations professionnelles, unies par la passion du cuir et de ses savoir-faire d'excellence. Rencontre avec son directeur général, Marc Brunel pour tenter de percer les secrets d’une matière qui ne cesse de fasciner. LUXUS MAGAZINE : Nous sommes sur le stand Made in Cuir au sein du Salon du Made in France. Pourquoi Alliance France Cuir a-t-elle intérêt à participer à ce Salon grand public ? Marc Brunel : Si l'Alliance France Cuir et la filière française du cuir sont aujourd'hui représentées sur cet espace Made in Cuir, sur le stand Made in France, c’est pour valoriser, expliquer, sensibiliser les clients finaux, sur les valeurs de notre matériau et plus globalement sur l’ensemble de notre chaîne de valeur. Cette matière extraordinaire qu'est le cuir existe depuis des dizaines de milliers d'années et n’a pas cessé d'évoluer au fil du temps pour se conformer aux goûts et aux attentes de l’époque. La France possède un vrai savoir-faire en la matière, puisque les articles en cuir relevant du très très haut de gamme sont fabriqués sur notre territoire. Le cuir sert aussi de base à la fabrication de nombreux articles de la consommation courante : on le trouve dans vos chaussures et votre maroquinerie, bien entendu, mais aussi dans vos bracelets de montre, votre canapé et sur vos vêtements. C’est une matière extrêmement polyvalente, polymorphe mais toujours d'excellence. Sur cet espace Made In Cuir, nous voulons montrer les qualités intrinsèques du cuir, sa résistance, sa durabilité, sa réparabilité mais aussi expliquer les métiers qui travaillent cette matière. Car bien souvent, ce sont des métiers méconnus où l'artisanat occupe une place particulière mais pas exclusive : certains sont même issus de l'industrie. Ce sont des métiers où artisanat et industrie s'emboîtent parfaitement pour produire des produits extrêmement élaborés, luxueux et désirables. Et puis dans cette chaîne de valeur, une fois que l’on a fabriqué le produit,... --- ### The final declarations of COP29 and the G20 were not up to today's challenges - Published: 2024-11-27 - Modified: 2024-11-27 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/cop-29-g20-des-editions-2024-peu-concluantes/ - Catégories: Géopolitique, Actualités - Étiquettes: economie, monde - Priorités de traduction: Optional The final declarations of COP 29, the United Nations conference on climate change, and the G20 economic summit were deemed disappointing by many countries and observers. At a time when the climate has never been as hot as it will be in 2024, when the economy is sluggish and the planet is reeling from the Russian-Ukrainian and Gaza-Israel conflicts, these exchanges failed to produce any truly constructive progress. Mountains give birth to mice. The COP29 and G20 meetings held in Baku, the capital of Azerbaijan, from November 11 to 24, and the second in Rio de Janeiro, Brazil, on November 18 and 19, will not go down in history. Their conclusions seemed all the more inappropriate given that, on the one hand, the Ukraine-Russia and Gaza-Israel wars are getting bogged down, with the risk of degenerating into global conflict; on the other hand, the global economy is in very poor shape; and finally, the climatic context broke a sad record in 2024. It was the hottest year on record, with temperatures at least 1. 5° higher than the pre-industrial average. This led to a series of cataclysms on every continent, including terrible fires in California (USA), heat waves and typhoons in Asia (Taiwan, Philippines... ), and terrible floods in Africa (Nigeria) and Europe (Valencia, Spain). Despite the emergency context, it was a difficult birth for the 197 countries gathered at COP29. The 29th edition of the United Nations Climate Change Conference had to play overtime from Saturday 23rd to Sunday 24th. And it was only during the night that an agreement was reached. A baby that left many disappointed “No country got everything it wanted, and we're leaving Baku with a mountain of work to do. So now is not the time to claim victory”, said Simon Stiell, head of UN Climate, summing up the feelings of many. As ever, money was the sinews of war. The tug-of-war at COP29 centered on the amount of money to be given to developing countries by the European Union and the 23 developed countries (European Union, Great Britain, United States, Canada, Australia, Japan, New Zealand, etc. ). The latter were the historical culprits of climate change at the first COP, held in Rio de Janeiro (Brazil) in 1992. The final document of COP29 calls for the richest countries to devote at least “$300 billion a year by 2035”, in the form of loans and grants, to help developing countries cope with climate upheaval. More concretely, the rich countries' contribution will come from public funds and private investments mobilized or guaranteed by them. One innovation welcomed by the Europeans was the fact that climate financing from non-developed countries, provided via multilateral development banks, could be included in the planned 300 billion. Global taxes Lastly, potential global taxes (on large fortunes, aviation or shipping), still on the global negotiating table, could complete the envelope. The sum agreed at COP29 is three times that of the previous COP15 agreement, i. e. $100 billion per year between... --- ### COP 29-G20 : des éditions 2024 peu concluantes - Published: 2024-11-27 - Modified: 2024-11-27 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/cop-29-g20-des-editions-2024-peu-concluantes/ - Catégories: Actualités, Géopolitique - Étiquettes: COP29, développement durable, economie, G20, monde - Priorités de traduction: Facultatif Les déclarations finales de la COP 29, la conférence des Nations Unies sur le changement climatique, et du sommet économique du G20, ont été jugées décevantes par nombre de pays et d’observateurs. Alors que le climat n’a jamais été aussi chaud qu’en 2024, que l'économie patine et que la planète est chauffée à bloc par les conflits russo-ukrainien et de Gaza-Israël, ces échanges n’ont guère permis d’avancées véritablement constructives. Les montagnes ont accouché de souris. La COP29 et le G20 qui se sont tenus, la première à Bakou, capitale de l'Azerbaïdjan, du 11 au 24 novembre derniers et le second, les 18 et 19 novembre, à Rio de Janeiro, au Brésil, ne resteront pas dans les annales. Leurs conclusions ont semblé d’autant plus inadaptées que d’une part, les guerres Ukraine-Russie, Gaza-Israël s’enlisent, au risque de dégénérer en conflit mondial, que d’autre part, l’économie mondiale est en très petite forme et enfin, que le contexte climatique a battu un triste record en 2024. Cette année a en effet été la plus chaude jamais enregistrée, avec une température d’au au moins 1,5° supérieure à la moyenne de l’ère préindustrielle. D’où une série de cataclysmes sur tous les continents, soit de terribles incendies en Californie (Etats-Unis), des vagues de chaleur et des typhons en Asie (Taïwan, Philippines... ), et de terribles inondations en Afrique (Nigéria) et en Europe, à Valence (Espagne). Malgré le contexte d’urgence, l’accouchement a été difficile pour les 197 pays réunis lors de la COP29. La 29ème édition de la conférence des Nations unies sur le changement climatique a dû jouer les prolongations pendant le We du samedi 23 au dimanche 24. Et elle n’a abouti à un accord arraché au forceps que dans la nuit. Un bébé qui a fait bien des déçus "Aucun pays n'a obtenu tout ce qu'il voulait, et nous quittons Bakou avec une montagne de travail à accomplir. Ce n'est donc pas l'heure de crier victoire", a ainsi déclaré Simon Stiell, le chef de l'ONU Climat, résumant le sentiment de beaucoup. Comme toujours, l’argent était le nerf de la guerre. Le bras de fer de la COP29 s’est concentré sur la somme qui serait accordée aux pays en voie de développement par l'Union européenne et les 23 pays développés (Union européenne, Grande-Bretagne, Etats-Unis, Canada, Australie, Japon, Nouvelle-Zélande... ). Ces derniers avaient été mis au banc des accusés historiques du changement climatique, lors dès la première COP, en 1992 à Rio de Janeiro (Brésil). Le document final de la COP29 prévoit que les pays les plus riches consacrent au moins “300 milliards de dollars par an d'ici 2035", sous forme de prêts et dons, pour aider les pays en voie de développement à faire face aux bouleversements climatiques. Plus concrètement, la contribution des pays riches proviendra des fonds publics et des investissements privés mobilisés ou garantis par leurs soins. Les européens ont ainsi salué une innovation, soit le fait que les financements climatiques des pays non développés accordés via des banques multilatérales de développement puissent être... --- ### The Menendez brothers: the legal story that continues to enthrall the public - Published: 2024-11-26 - Modified: 2024-11-26 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-freres-menendez-lhistoire-judiciaire-qui-continue-de-passionner-le-public/ - Catégories: Actualités, Saga - Étiquettes: justice, société Once again propelled by the Netflix series, the story of Erik and Lyle Menendez unleashed passions in the 80s. Sentenced to life imprisonment in 1996 for the murder of their parents, the two brothers are back in court to claim potential release. At the end of August 1989, Lyle, aged 21, and Erik, aged 18, violently murdered their parents in their Beverly Hills villa. Millionaire businessman José Menendez and his wife Mary Louise ‘Kitty’ were riddled with bullets. Called by the crying siblings, who admit nothing at the time, the police are faced with a veritable bloodbath. Organised crime was the main suspect, supported by the two brothers, who had been spending their money on big parties and ostentatious luxury items ever since. But several months later, the investigation takes a new turn when recordings of confessions revealed to their psychotherapist come into the hands of the police. The story went viral and divided the general public. Money or abuse? Although the Menendez brothers initially denied the facts, the audio cassettes were damning. Lyle and Erik were accused of murdering their parents. The death penalty is being considered. The entire trial was broadcast on television. A first that contributed to the excitement of the story. The two brothers justify the double murder on the grounds that their father, portrayed as a cruel, narcissistic and domineering paedophile, had physically abused them since the age of six. The details of the sexual assaults, repeated rapes and psychological violence are terrifying. The portrait of their mother is just as damning. The stern, unstable matriarch, addicted to alcohol and drugs, was allegedly aware of the abuse but did nothing to protect her children. The children allegedly acted out when the father threatened to kill them if they revealed the family secret. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Sylvia Hernandez (@sylviahernandeznews) While the testimonies came one after another, many of which (and even Menendez's own family) confirmed the image of parents who were harsh and violent towards their children, the jury was polarised. The women were more compassionate and preferred voluntary manslaughter with extenuating circumstances, as self-defence did not hold water since the children were not in immediate danger. The men, on the other hand, don't believe the story and favour murder with a financial motive. Especially as the prosecutors described them as a greedy and capricious sibling, born with a silver spoon in their mouths, motivated by the fortune acquired by their father. After months of deliberations, the jury still could not agree and the trial was cancelled. A second, much faster trial Two years later, in 1995, a second trial began, this time without cameras. The general public had turned away from the case, preferring to follow that of football star O. J. Simpson. Menendez brothers to appear in court for first time in 28 years —and possibly soon walk free https://t. co/iH1eUPeGXM pic. twitter. com/RyqqZsxAXn — New York Post (@nypost) November 25, 2024 The trial took less than a... --- ### Les frères Menendez : l’histoire judiciaire qui continue de passionner le public - Published: 2024-11-26 - Modified: 2024-11-26 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-freres-menendez-lhistoire-judiciaire-qui-continue-de-passionner-le-public/ - Catégories: Actualités, Saga - Étiquettes: justice, société - Priorités de traduction: Facultatif De nouveau propulsée par la série Netflix, l’histoire d’Erik et Lyle Menendez a déchainé les passions dans les années 80. Condamnés à la perpétuité en 1996 pour l’assassinat de leurs parents, les deux frères sont de retour au tribunal pour prétendre à une potentielle libération. A la fin août 1989, Lyle, âgé de 21 ans, et Erik, âgé de 18 ans, assassinent violement leurs parents dans leur villa de Beverly Hills. L’homme d’affaires millionnaire José Menendez et sa femme Mary Louise « Kitty » sont criblés de balles. Appelés par la fratrie en pleurs qui n’avoue alors rien, les policiers font face à un véritable bain de sang. La piste du crime organisé est privilégiée, soutenue par les deux frères qui dépensent depuis leur argent dans de grandes fêtes et des articles de luxe ostentatoires. Mais plusieurs mois après, l’enquête prend une nouvelle tournure quand des enregistrements d’aveux révélés à leur psychothérapeute arrivent aux mains de la police. L’histoire déchaîne alors les foules et divise le grand public. L’argent ou l’abus ? Si les frères Menendez nient d’abord les faits, les cassettes audios sont accablantes. Lyle et Erik sont accusés d’avoir assassiné leurs parents. La peine de mort est envisagée. Tout le procès est diffusé à la télévision. Une première qui contribue à l’effervescence de cette histoire. Selon l’accusation, les jeunes hommes auraient tué José et Kitty pour toucher leur immense fortune. Mais Erik et Lyle, respectivement défendus par les avocates Leslie Abramson et Jill Lansing, mentionnent une tout autre version. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Sylvia Hernandez (@sylviahernandeznews) Les deux frères justifient ce double meurtre par de nombreux abus physiques subis depuis l’âge de six ans par leur père dépeint comme un cruel pédophile, narcissique et dominant. Entre les agressions sexuelles, les viols à répétition et la violence psychologique, les détails sont terrifiants. Le portrait de leur mère est aussi accablant. La matriarche sévère, instable et dépendante à l’alcool et à la drogue aurait eu connaissance de ces abus mais n’aurait rien fait pour protéger ses enfants. Ces derniers seraient passés à l’acte lorsque le père les aurait menacés de mort s’ils dévoilaient ce secret de famille. Alors que les témoignages se succèdent, dont de nombreux (et même la propre famille Menendez) confirment l’image de parents durs et violents vis-à-vis de leurs enfants, le jury est pour autant polarisé. Les femmes font davantage preuve de compassion et privilégient l’homicide volontaire avec circonstances atténuantes, la légitime défense ne tenant pas la route puisque les enfants n’étaient pas en danger immédiat. Mais les hommes, quant à eux, ne croient pas à cette histoire et penchent pour l’assassinat sur fond financier. D’autant plus que les procureurs les décrivent comme une fratrie cupide et capricieuse, née avec une cuillère d’argent dans la bouche, motivée par la fortune acquise par leur père. Après des mois de délibérations, le jury n’arrive toujours pas à s’entendre et le procès est annulé. Un deuxième procès beaucoup plus rapide Deux ans plus tard, en... --- ### "Pet Stones" : the intriguing Asian trend - Published: 2024-11-25 - Modified: 2024-11-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-cailloux-de-compagnie-lintrigante-tendance-asiatique/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: société, Tendance - Priorités de traduction: Optional In Japan, China and South Korea, a new trend that is as surprising as it is original is galvanising the younger generation: ‘Pet Stones’. Disguised, dressed up and pampered, these pebbles are seen by their owners as a remedy for loneliness and stress, without the constraints of an animal. Here's how it works. Gone are the days of walking your dog before work and expensive cat food. Too restrictive and requiring increased attention, pets are no longer considered our best friends for a certain section of the Asian population. Too much time required and too much energy spent. So, since the health crisis, young working people in Japan, China and South Korea have turned to pebbles, like those you might find at the edge of a beach, as life partners. The idea is to buy a polished pebble for a few coins, which the owners then paint, make up, dress up and give a nickname to like a doll. These customisable pebbles find their place in the home in a small space that can be fitted out at minimal cost. They can even become part of a family of stones. Far less restrictive than a pet, since these objects are clean and immortal and never leave their home. Attention and discussion For their owners, Pet Stones are a way of keeping busy, relaxing and filling a certain emotional void. ‘I sometimes put my stone on my bed and pat it. Sometimes I talk to it as if I were talking to myself . It's given me a sense of companionship, a presence by my side,’ says Lim, 29, in an interview with The Korea Herald. ‘Obviously, it's an inanimate object that can't understand you. But it's a bit like talking to your dog, and it's quite relaxing, in a way’, said Lee, 30, as reported by Slate magazine. © Unsplash And the response has been impressive, particularly among 25-30 year-olds and a large majority of women. On the Chinese social network Xiaohongshu, over 70,000 posts have been recorded on the subject, while the local TikTok Douyin has recorded ten million views on the subject. And the testimonials all focus on the same idea: finding a little tenderness and talking to something to combat loneliness, while being part of a community. Stress and loneliness rampant in major Asian countries While this may seem like an innocent pastime and a means of improving mental health, it reveals the climate of stress and isolation that prevails in these societies. In South Korea, although the plan for a 69-hour week instead of a 52-hour week was abandoned at the end of 2023, burn-out and professional exhaustion are real scourges. In fact, the country's suicide rate is the highest in the OECD. © Unsplash The same is true in Japan, where ‘killing yourself’ at work seems to be a daily occurrence for many working people. According to a study by the McKinsey Health Institute, the country is ranked among the worst in terms of well-being... --- ### Les « cailloux de compagnie » : l’intrigante tendance asiatique - Published: 2024-11-25 - Modified: 2024-11-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-cailloux-de-compagnie-lintrigante-tendance-asiatique/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: société, Tendance - Priorités de traduction: Facultatif Au Japon, en Chine et en Corée du Sud, une nouvelle tendance aussi surprenante qu’originale galvanise les jeunes générations : les « Pet Stones », à savoir les « cailloux de compagnie ». Déguisés, habillés et choyés, ces galets sont vus par leur propriétaire comme un remède contre la solitude et le stress, sans les contraintes d’un animal. Décryptage. Exit, les balades du chien avant d’aller au travail et les croquettes onéreuses pour chat. Trop contraignants et nécessitant une attention accrue, les animaux de compagnie ne sont plus considérés comme nos meilleurs amis pour une certaine partie de la population asiatique. Trop de temps demandé et trop d’énergie dépensée. Alors, depuis la crise sanitaire, de jeunes actifs japonais, chinois ou encore sud-coréens se sont tournés vers des cailloux, comme ceux que l’on pourrait retrouver aux abords des plages, en guise de partenaire de vie. Le principe réside en l’achat d’un galet poli, pour quelques pièces, que les propriétaires peignent, maquillent, habillent et nomment par un surnom à la manière d’une poupée. Ces cailloux personnalisables trouvent leur place dans le foyer au sein d’un petit espace qu’il est possible d’aménager à moindre frais. Et même de l’intégrer dans une famille de pierres. Bien moins contraignant qu’un animal puisque ces objets sont propres et immortels et ne quittent jamais leur maison. De l’attention et de la discussion Les Pet Stones, de leur nom anglais, seraient pour leur propriétaire un moyen de s’occuper, se détendre et de combler un certain manque affectif. « Il m’arrive de poser ma pierre sur mon lit et de la tapoter. Parfois, je lui parle comme si je me parlais à moi-même. Cela m’a procuré un sentiment de camaraderie, une présence à mes côtés » raconte Lim, 29 ans, dans un entretien pour le média The Korea Herald. « Évidemment, c'est un objet inanimé qui ne peut pas te comprendre. Mais c'est un peu comme parler à ton chien, et c'est assez relaxant, d'une certaine manière » selon les propos de Lee, 30 ans, rapportés par le magazine Slate. © Unsplash Et l’engouement est impressionnant, notamment porté par les 25-30 ans et une grande majorité de femmes. Sur le réseau social chinois Xiaohongshu, plus de 70. 000 posts ont été enregistrés sur le sujet, tandis que le TikTok local Douyin a recensé dix millions de vues sur le sujet. Et les témoignages se regroupent tous dans cette idée : trouver un peu de tendresse et parler à quelque chose pour lutter contre la solitude, tout en faisant partie d’une communauté. Le stress et la solitude omniprésents dans les grands pays asiatiques Si ce passe-temps peut sembler innocent et vecteur d’une meilleure santé mentale, il révèle cependant le climat de stress et d’isolement ambiant dans ces sociétés. En Corée du Sud, bien que le projet de la semaine de 69 heures au lieu de 52, ait été abandonné fin 2023, le burn-out et l’épuisement professionnel sont de véritables fléaux. Le taux de suicide dans le pays est d’ailleurs le... --- ### 5 hotels for a weekend in the mountains - Published: 2024-11-23 - Modified: 2024-12-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/week-end-a-la-montagne-5-idees-hotels/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Optional Winter is approaching, and with it the winter sports season. From Courchevel to Megève, via Alpe d'Huez and La Rosière, these top-of-the-range hotels offer an experience as refined as it is authentic for a holiday or weekend in the mountains. I. L. Y Hotels La Rosière, Montvalezan With a thick blanket of snow on its roof when the winter season is in full swing, the first ‘Ily’ hotel - for I Love You! - is located in the heart of the Alps in the charming ski resort of La Rosière. An ideal base for a weekend in the mountains, this 4-star hotel (worth 5! ) sits right next to the gigantic Mont Blanc. From the outside, it looks like a modern wooden chalet. Inside, the boutique-style decor is warm, contemporary and elegant, with discreet references to the surrounding peaks. The 69 rooms and suites are decorated in shades of orange, punctuated by touches of green and designer furniture. © I. L. Y Hotels La Rosière, Montvalezan The Bonami restaurant, with its local, gourmet cuisine, has two interconnecting rooms: one with a cosy, zen feel and the other more festive. The terrace is the perfect place to enjoy the Alpine sunsets, with a cocktail in your right hand and a skewer of marshmallows in your left, to be grilled over the braziers. Après-ski can also be enjoyed in the ‘St B. ’ bar, with its stone counter. I. L. Y Hotels La Rosière boasts a 420m2 wood and glass spa, with sauna, hammam, 16-metre swimming pool and 3 whirlpool baths, one of which is outdoor. All with views over the valley and the mountain pastures. A ski shop is also available. In summer, you'll also find the hotel open for a great family holiday in the mountains! Grandes Rousses Hotel & Spa, Alpe d'Huez Nestling at an altitude of 1860 metres, this five-star hotel at the foot of the slopes and the resort is a must in Alpe d'Huez. With views over the Oisans massif, this typical mountain complex offers 77 rooms, 18 suites, a loft, two mini lofts and two 250 m2 chalets for a totally independent stay. Friendly and charming, the residence is the height of luxury, embellished by the snowflakes. © Grandes Rousses Hotel & Spa, Alpe d'Huez From the communal areas to the accommodation, the decor is impeccable, with quality wood, fur cushions and soft armchairs. A number of restaurants have been integrated: the alpine La Ferme d'Hubert, the bistronomic L'Espérance, and Les Mas'Hauts with its little chalets on the terrace. And while a gym, games room, terrace with swimming pool and ski shop are all on offer, the top-of-the-range hotel is also renowned for its Alpinotherapy® spa concept. Treatments with plants and minerals, cryotherapy, a sensory pool... All the benefits of the mountains are concentrated in these rituals. Let yourself be carried away by these wellness getaways that combine perfectly with the effort of winter sports. Hôtel Voulez-vous, Tignes Just a stone's throw from Italy, Tignes... --- ### 5 hôtels pour un weekend à la montagne - Published: 2024-11-23 - Modified: 2024-12-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/week-end-a-la-montagne-5-idees-hotels/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif L’hiver approche et avec lui, la saison des sports d’hiver. De Courchevel à Megève en passant par l’Alpe d'Huez et La Rosière, ces hôtels haut de gamme offrent une expérience aussi raffinée qu’authentique pour des vacances ou un week-end à la montagne. I. L. Y Hotels La Rosière, Montvalezan Avec un épais manteau de neige sur sa toiture lorsque la saison hivernale bat son plein, le premier hôtel « Ily » - pour I Love You ! - se situe au cœur des Alpes dans la charmante station de ski de La Rosière. Idoine pour un week-end à la montagne, cet hôtel 4 étoiles (qui en vaut 5 ! ) trône tout proche du gigantesque Mont Blanc. De l’extérieur, l’établissement ressemble à un chalet moderne fait de bois. A l’intérieur, la décoration façon boutique est chaleureuse, contemporaine et élégante avec des références discrètes aux sommets environnants. Les 69 chambres et suites s’habillent de teintes orangées, ponctuées par des touches de vert et d’un mobilier design. ©I. L. Y Hotels La Rosière, Montvalezan Le restaurant Bonami, à la cuisine locale et gourmande, dispose de deux salles communicantes : l’une plutôt calme et zen au style cosy et l’autre plus festive. La terrasse promet de beaux instants face aux couchers de soleil des Alpes, un cocktail à la main droite et une brochette de chamallows à la main gauche, à faire griller sur les braseros. L’après ski se déroule aussi au bar « St B. », caractérisé par son comptoir en pierres. I. L. Y Hotels La Rosière dévoile un spa de 420m2 tout en bois et verre, avec sauna, hammam, piscine de 16 mètres et 3 bains à remous, dont un en extérieur. Le tout avec vue sur la vallée et les alpages bien sûr. Un ski shop est aussi disponible. L’été, vous trouverez également l’hôtel ouvert pour passer d’excellentes vacances en famille à la montagne ! Grandes Rousses Hotel & Spa, Alpe d'Huez Niché à 1860 mètres d’altitude, cet hôtel cinq étoiles au pied des pistes et de la station est un incontournable de l’Alpe d’Huez. Avec sa vue sur le massif de l’Oisans, le complexe typiquement montagnard propose 77 chambres, 18 suites, un loft, deux minis lofts et deux chalets de 250 m2 pour un séjour en toute indépendance. Conviviale et charmante, la demeure est au summum de ce luxe embelli par les flocons. © Grandes Rousses Hotel & Spa, Alpe d'Huez Des espaces communs aux hébergements, la décoration est parfaitement soignée avec un bois de qualité, des coussins en fourrure et des fauteuils moelleux. Plusieurs restaurants sont intégrés : l’alpin La Ferme d’Hubert, le bistronomique L'Espérance, et Les Mas’Hauts et ses petits chalets sur la terrasse. Et si une salle de sport, une salle de jeux, une terrasse avec piscine et un ski shop font partie de l’offre, l’hôtel haut de gamme est aussi connu pour son concept de spa autour de l’Alpinothérapie®. Soins aux plantes et minéraux, cryothérapie, bassin sensoriel... Tous les bienfaits de la montagne sont... --- ### Mercosur agreement: a new sticking point in the European Union - Published: 2024-11-22 - Modified: 2024-11-22 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/accord-du-mercosur-un-nouveau-point-de-friction-dans-lunion-europeenne/ - Catégories: Géopolitique, Actualités - Priorités de traduction: Optional As the European Union prepares to sign a free-trade agreement with Latin American countries, France, faced with unprecedented protests from the farming community, is one of the few member countries to oppose it. For its part, Germany, in the midst of a recession, is more than enthusiastic about the idea of seeing customs duties gradually lifted on its vehicle exports across the Atlantic, in return for opening up competition on foodstuffs. "Meat for cars This is the essence of the treaty that the European Union hopes to sign with the Mercosur countries by the end of the year. It would enable economic development through the free circulation of goods. It would remove customs duties in Mercosur on certain products from Europe, such as automobiles, clothing and wine , and vice versa on agricultural products such as meat, soya and rice imported from South America by the European Union. While some see this as a strategic move for their exports, others, France in the forefront, are crying foul over the threat of competition perceived as unfair by their farmers. An agreement 25 years in the making The so-called Mercosur free-trade zone - a contraction of Mercado Común del Sur (Southern Common Market) - was concluded on March 26, 1991 with the Treaty of Asunción. It was signed by the four countries of Argentina, Brazil, Paraguay and Uruguay. They were joined in 2012 by a fifth country, Bolivia. These five countries account for 80% of South America's GDP , and are all major agricultural powers, led by Brazil, the region's main producer. Along with Argentina, Brazil is also a giant in intensive livestock farming. For its part,the European Union laid the foundations for its negotiations with these Latin American countries back in 1999. The President of the European Commission, Ursula Van Der Leyen, is calling for the signing of such a free trade agreement with the five South American countries. Should the agreement be adopted, it would be the largest ever signed by the European Union, both in terms of population (780 million inhabitants for the two markets ? in the case of its American partners to the south) and in terms of trade volumes, with between 40 and 45 million euros worth of imports and exports. The Mercosur agreement provides for the elimination of 90% of customs duties on certain products within member countries on both sides of the Atlantic. The measure could particularly benefit the European agri-food, pharmaceutical and automotive industries. But for livestock farmers, sugar producers and cereal growers, it's a different story, particularly in France, a major agricultural nation. Unfair” competition in France Since Monday November 18, from Agen to Beauvais, farmers' anger has been simmering across France, in the form of demonstrations and blockades. Led by the country's leading farmers' union, the FNSEA, and determined in its fight, the agricultural sector has announced that it will maintain its protest movement until mid-December. This date coincides with the next Mercosur summit of Latin American countries, scheduled for December... --- ### Accord du Mercosur : un nouveau point de friction dans l’Union Européenne - Published: 2024-11-22 - Modified: 2024-11-22 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/accord-du-mercosur-un-nouveau-point-de-friction-dans-lunion-europeenne/ - Catégories: Actualités, Géopolitique - Priorités de traduction: Facultatif Alors que l’Union Européenne s'apprête à signer un accord de libre-échange avec les pays d’Amérique latine, la France, confrontée à des manifestations sans précédent du monde agricole, est un des rares pays membres à s’y opposer. De son côté, l’Allemagne, en pleine récession, est plus qu’enthousiaste à l'idée de voir les droits de douanes progressivement supprimés sur ses exportations de véhicules outre-atlantique, moyennant l'ouverture à la concurrence sur les denrées alimentaires. “Viandes contre voitures” C’est en substance, ce que prévoit le traité que souhaite signer l’Union Européenne d'ici la fin de l'année avec les pays du Mercosur. Celui-ci permettrait le développement économique via la libre-circulation des marchandises. Il retirerait ainsi les droits de douanes dans le Mercosur sur certains produits en provenance de l’Europe comme les automobiles, l'habillement et le vin et inversement sur des produits agricoles comme la viande, le soja et le riz importés d’Amérique du sud par l’Union européenne. Si certains y voient un intérêt stratégique pour leurs exportations, d’autres, au premier rang desquels la France, crient à la menace d’une concurrence perçue comme déloyale par leurs agriculteurs. Un accord préparé depuis 25 ans La zone de libre-échange dite du Mercosur - contraction de Mercado Común del Sur (marché commun du sud) - a été conclue le 26 mars 1991 par le traité d'Asunción. Celui-ci a été signé par quatre pays que sont l’Argentine, le Brésil, le Paraguay et l’Uruguay. Ceux-ci ont été rejoints en 2012 par un cinquième pays : la Bolivie. Ces cinq pays représentent 80% du PIB de l’Amérique du Sud et autant de puissances agricoles avec pour chef de file le Brésil, principal producteur de la région. Ce dernier est également avec l'Argentine un géant de l'élevage intensif. L’Union Européenne a, pour sa part, posé les bases de sa négociation avec ces pays d’Amérique latine dès 1999. La présidente de la Commission européenne, Ursula Van Der Leyen, appelle de ses vœux la signature d’un tel accord de libre échange avec les cinq pays d’Amérique du Sud. Si l’accord venait à être adopté, il serait le plus important jamais signé par l’Union Européenne tant en termes de population (780 millions d’habitants pour les deux marchés ? chez ses partenaires américains du sud) qu’en volumes d’échanges avec à la clé entre 40 et 45 millions d’euros d’importations et d’exportations. L’accord du Mercosur prévoit la suppression de 90% des droits de douanes sur certains produits au sein des pays membres de part et d’autre de l’Atlantique. La mesure pourrait notamment bénéficier à l’industrie agroalimentaire, pharmaceutique et automobile européenne. Mais du côté des éleveurs, des sucriers et des céréaliers, c’est une autre histoire, en particulier en France, grande nation agricole. Une concurrence jugée “déloyale” en France Depuis le lundi 18 novembre, d’Agen à Beauvais, la colère paysanne gronde partout en France, sous forme de manifestations et de blocages. Emmenée par le premier syndicat agricole du pays, la FNSEA et déterminée dans sa lutte, la filière agricole annonce pouvoir maintenir le mouvement de protestation jusqu’à mi-décembre. Une date... --- ### Violette Dorange, the youngest skipper in the Vendée Globe 2024 - Published: 2024-11-21 - Modified: 2024-11-22 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/violette-dorange-la-plus-jeune-skippeuse-du-vendee-globe-2024/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: compétition, portrait, sport - Priorités de traduction: Optional On 10 November, Violette Dorange set sail in the Vendée Globe 2024. And the sailor has made a name for herself as, at 23, she is the youngest skipper in this edition. Portrait of an athletic and strategic woman whose future looks more than promising. Originally from Charente-Maritime, Violette was born in 2001. The sea runs in the Dorange family. Like her brother (three times world champion in catamaran sailing) and sister, the young girl was introduced to sailing at a very early age and joined the Société des régates rochelaises. But the call of the waves was not so instinctive... At 6 years old on a sailboat While many young children play in parks and take part in land-based sports, Violette Dorange was already on a small sailboat at the age of six. ‘At first, I didn't really like it because it's cold and wet. I was on an Optimist and I didn't think I was getting anywhere. But little by little, I got the hang of it. When I started competing, I saw that it was going well. Then I went to Argentina to take part in the World Sailing Championships, and that's when things really clicked,’ Violette Dorange told Annonces du Bateau three years ago. At the age of 15, while studying in a sports-study section, she set off single-handed across the English Channel with impressive determination. A year later, she set off to cross the Straits of Gibraltar, before winning the title of French champion in 2016 and 2017 with Camille Orion in the 420 class. This was followed by a bronze medal at the 2017 European Championships, a silver medal in 2017 and two bronze medals (2016 and 2018) at the World Youth Championships in the girls' category. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Violette Dorange (@violettedorange) At the age of 18, she took part in the Mini Transat. She became the youngest woman ever to take part in and complete this solo transatlantic race. The sporting world applauded her, praising her technical skills and mental strength. Subsequently, the engineering student at the Insa in Rennes took part in three editions of the Solitaire du Figaro. She finished 10th in 2022. The pace of these competitions is intense, enabling the sailor to make progress against the best skippers in the world. All these sporting events encouraged the young woman to enter the Vendée Globe in 2024. A ‘dream’ for the sportswoman that has been coming true for a few days now. Violette Dorange in the 2024 Vendée Globe But before she set sail, it was time to prepare. Violette Dorange, backed by her mentor Jean Le Cam and supported by her family, was entrusted with the IMOCA DeVenir, also known by the nickname ‘Hubert’. This boat enabled Michel Desjoyeaux to win the 2008 Vendée Globe and Jean Le Cam to achieve 6th and 4th place finishes a few years later. Violette Dorange has brought a humanist vision to the boat through her... --- ### Violette Dorange, la plus jeune skippeuse du Vendée Globe 2024 - Published: 2024-11-21 - Modified: 2024-11-22 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/violette-dorange-la-plus-jeune-skippeuse-du-vendee-globe-2024/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: compétition, portrait, sport - Priorités de traduction: Facultatif Le 10 novembre dernier, Violette Dorange a pris la mer dans le cadre du Vendée Globe 2024. Et la navigatrice s’est fait remarquer puisqu’elle est, du haut de ses 23 ans, la plus jeune skippeuse de cette édition. Portrait d’une femme sportive et stratégique dont l’avenir semble plus que prometteur. Originaire de Charente-Maritime, Violette est née en 2001. La mer est une affaire de famille chez les Dorange. Comme son frère (trois fois champion du monde en catamaran) et sa sœur, la jeune fille s’initie très tôt à la voile et est inscrite à la Société des régates rochelaises. Mais l’appel des flots n’a pas été si instinctif que cela... A 6 ans sur un voilier Alors que les jeunes enfants jouent dans les parcs et pratiquent notamment des sports sur terre, Violette Dorange était, dès l’âge de six ans, sur un petit voilier. « Au début, je n'aimais pas trop ça car c'est froid et humide. J'étais sur un Optimist et je pensais que ça n’avançait pas. Mais petit à petit, j'y ai pris goût. Quand j'ai commencé à faire de la compétition, j'ai vu que ça se passait bien. Et puis je suis allée en Argentine pour faire les championnats du monde de voile, et c'est là que le déclic s'est produit » a expliqué Violette Dorange à Annonces du Bateau il y a trois ans. A 15 ans, en parallèle d’un cursus scolaire en section sport-études, elle s’élance en solitaire pour une traversée de la Manche avec une détermination impressionnante. Un an plus tard, elle entame la traversée du détroit de Gibraltar puis remporte, avec Camille Orion en 420, le titre de championne de France en 2016 et 2017. S’enchaînent une médaille de bronze au championnat d'Europe 2017, une médaille d'argent en 2017 et deux médailles de bronze (2016 et 2018) aux championnats du monde jeunes catégorie filles. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Violette Dorange (@violettedorange) A 18 ans, elle participe à la Mini Transat. Elle devient alors la plus jeune femme à participer et boucler cette course transatlantique en solitaire. La sphère sportive l’applaudie et loue ses compétences techniques et sa force mentale. Par la suite, l’étudiante en école d’ingénieurs à l’Insa de Rennes participe à trois éditions de la Solitaire du Figaro. Elle termine à la 10ème place en 2022. Le rythme de ces compétitions est intense et permet à la navigatrice de progresser face aux meilleurs skippers du monde. Autant d’événements sportifs qui encouragent la jeune femme à s’inscrire au Vendée Globe de 2024. Un « rêve » pour la sportive qui se réalise depuis quelques jours. Violette Dorange au Vendée Globe 2024 Mais avant de prendre la mer, l’heure était à la préparation. Violette Dorange, épaulée par son mentor Jean Le Cam et soutenue par sa famille, s’est vu confier l’IMOCA DeVenir, aussi connu sous le surnom « Hubert ». Ce bateau a permis à Michel Desjoyeaux de remporter le Vendée Globe 2008 et à Jean Le Cam d’atteindre... --- ### Battersea Power Station: the former power station turned temple of London shopping - Published: 2024-11-20 - Modified: 2024-11-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/battersea-power-station-lancienne-centrale-electrique-devenue-le-temple-du-shopping-londonien/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: fashion, mode, shopping - Priorités de traduction: Optional In October 2022, a major shopping centre will open in London. The former Battersea Power Station, one of London's first, has been transformed into a shopping and leisure destination in its own right. Discover this historic and surprising place. Flashback to 1933. That was the year when Battersea Power Station, located in south-west London on the south bank of the River Thames, began operations and went on to supply up to a fifth of the city's electricity. These included Buckingham Palace and the Palace of Westminster. This performance was due to its size and equipment: more than 180,000 m2 of surface area and four large chimneys. After many years in operation, the industrial building, the centrepiece of Pink Floyd's 1977 album Animals, closed its doors in 1983. For three decades, the power station was disused and abandoned. Until 2012... A shopping centre worthy of the big supermarkets 12 years ago, Malaysian investors took over the site with the ambition of breathing new life into it. On 14 October 2022, after an investment of €10. 4 billion, the project was finally completed and inaugurated. The former power station was transformed into a huge shopping centre. The site is intended to be a hybrid mix of shops, restaurants, offices and living spaces. Shops include the iconic Uniqlo, Nike, Levi's, Mango, Calvin Klein, Adidas, Lacoste, Zara and Ralph Lauren. A number of high-end showcases have also set up shop, including Cartier, Rolex, Mulberry, Hugo Boss, Chanel, Rituals, Aesop and Jo Malone London. Beauty, decoration, fashion, sport, watchmaking... every segment is represented. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Battersea Power Station (@batterseapwrstn) Restaurants, hotels, leisure activities... 50 cafés, bars and restaurants are part of the address. And there's something to suit every taste. From the pizza restaurant led by chef Gordon Ramsay to Asian, Malaysian, Mexican and Italian restaurants, kebabs, burgers, poke, ramen, tapas and vegetarian dishes, a wide range of world cuisine is represented. Not to mention bakeries, patisseries and speciality juices and coffees for a delicious break, and plenty of lively bars. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Battersea Power Station (@batterseapwrstn) In addition to these culinary spaces, the address is complemented by sports halls, virtual reality experiences, cinemas, an art exhibition, a hairdressing salon, a padel court, a theatre, a beauty bar and even a dentist. A lift also takes visitors to the very top of the north-west chimney, for a breathtaking 360° view of London's rooftops. Battersea Power Station also has travellers in mind, with a 164-room hotel designed by award-winning Spanish artist and interior designer Jaime Hayon. The hotel, London's first art'otel, includes TOZI pizzeria, cicchetti bar, TOZI counter and skyline bar-restaurant JOIA by Michelin-starred chef Henrique Sá Pessoa, as well as a dedicated space for an arts and events programme. Flats and offices, such as those of Apple, are also scattered around the shopping centre. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Battersea Power Station (@batterseapwrstn) Much more than a... --- ### Battersea Power Station : l’ancienne centrale électrique devenue le temple du shopping londonien - Published: 2024-11-20 - Modified: 2024-11-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/battersea-power-station-lancienne-centrale-electrique-devenue-le-temple-du-shopping-londonien/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: mode, shopping - Priorités de traduction: Facultatif En octobre 2022 ouvrait, à Londres, un centre commercial de grande ampleur. L’ancienne centrale électrique Battersea Power Station, l’une des premières de Londres, s’est métamorphosée en une destination shopping et loisirs à part entière. Découverte de ce lieu historique et surprenant. Retour en 1933. Cette année-là, la centrale électrique Battersea Power Station, située au sud-ouest de Londres sur la rive sud de la Tamise, débutait ses activités pour alimenter par la suite jusqu’à un cinquième de l’électricité de la ville. Notamment, le Buckingham Palace et le Palais de Westminster. Des performances dues à sa taille et ses équipements : plus de 180. 000 m2 de surface et quatre grandes cheminées. Après des années de fonctionnement, le bâtiment industriel, au cœur de la pochette de l’album Animals de Pink Floyd sorti en 1977, a fermé ses portes en 1983. Durant trois décennies, la centrale est désaffectée et laissée à l’abandon. Jusqu’en 2012... Un centre de shopping digne des grands supermalls Il y a 12 ans, des investisseurs malaisiens reprennent le site avec l’ambition de lui redonner vie. Le 14 octobre 2022, après 10,4 milliards d'euros injecté, le projet est enfin terminé et inauguré. L’ancienne centrale électrique s’est métamorphosée en un immense centre commercial. Le lieu se veut hydride avec une offre de magasins, de restauration, de bureaux et d’espaces d’habitation. Parmi les boutiques, on compte les emblématiques Uniqlo, Nike, Levi’s, Mango, Calvin Klein, Adidas, Lacoste, Zara et Ralph Lauren. De nombreux écrins haut de gamme se sont aussi installés, comme Cartier, Rolex, Mulberry, Hugo Boss, Chanel, Rituals, Aesop ou encore Jo Malone London. Beauté, décoration, mode, sport, horlogerie... Tous les segments sont implantés. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Battersea Power Station (@batterseapwrstn) Restauration, hôtel, loisirs... 50 cafés, bars et restaurants intègrent l’adresse. Et il y en a pour tous les goûts. Du restaurant de pizzas emmené par le chef Gordon Ramsay aux tables asiatiques, malaisiennes, mexicaines et italiennes en passant par les kebabs, les burgers, les poke, les ramens, les tapas et les mets végétariens, une belle gamme de cuisines du monde est représentée. Sans compter les boulangeries, les pâtisseries et les spécialités de jus et de café pour une délicieuse pause, et les nombreux bars animés. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Battersea Power Station (@batterseapwrstn) Outre ces espaces culinaires, des salles de sport, des expériences de réalité virtuelle, des cinémas, une exposition artistique, un salon de coiffure, un court de padel, un théâtre, un bar à beauté et même un dentiste viennent compléter l’adresse. Un ascenseur emmène aussi les visiteurs tout en haut de la cheminée du nord-ouest, pour une vue imprenable à 360° sur les toits de Londres. Le Battersea Power Station a aussi pensé aux voyageurs puisqu’un hôtel de 164 chambres conçues par l'artiste et architecte d'intérieur espagnol primé Jaime Hayon fait aussi partie de l’ensemble. Cet établissement, le premier art'otel de Londres, comporte la pizzeria TOZI, le bar à cicchetti, le comptoir TOZI et le bar-restaurant skyline JOIA du... --- ### These billionaires saw their fortunes rise with Donald Trump's re-election - Published: 2024-11-19 - Modified: 2024-11-19 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/ces-milliardaires-ont-vu-leur-fortune-saccroitre-avec-la-reelection-de-donald-trump/ - Catégories: Géopolitique, Actualités - Priorités de traduction: Optional Barely re-elected to the White House on November 5, Donald Trump is making Elon Musk very happy, as much for his long-promised new government role as for his portfolio. However, the controversial founder of Tesla and SpaceX and owner of social network X (formerly Twitter) is far from the only one to benefit from the wind of pro-business optimism that seems to be blowing in the USA. "Fight Fight Fight! ” chanted Donald Trump to his crowd of supporters as he escaped a sniper's bullet last September. With his new Department of Government Efficiency entrusted to two billionaires, Elon Musk and Vivek Ramaswamy, the fight is likely to be of a different nature, akin to the MMA bout that should have pitted the boss of Tesla against the boss of Meta: “dismantling government bureaucracy”. And this Terminator job looks set to be a lucrative one. Elon Musk's support of the red-tie Republican's victorious campaign has seen his personal fortune grow by $20 billion. And the richest man in the world - in regular intermittence with Bernard Arnault and Jeff Bezos - isn't the only one to see his support in a fundamentally pro-business, anti-immigration 47th president rewarded. A Terminator in government... They're both as narcissistic and touchy-feely as each other, yet so far they've found each other well enough to earn a few perks for services rendered. A fervent supporter of Donald Trump's campaign, Elon Musk contributed $119 million to help elect his champion via a Super PAC, a political organization responsible for campaigning... and raising funds for a candidate. On November 12, Elon Musk inherited a ministerial position within the new Trump administration, that of supervisor of the “Department of Government Efficiency”. This new body, which goes by theacronym DOGE, a nod to Elon Musk's favorite cryptocurrency, is tasked with “dismantling government bureaucracy”. Officially, the structure is to work outside government to provide the White House with "advice and guidance ” and thus avoid any conflict of interest. Elon Musk has already announced his intention to save $2,000 billion in the federal budget by laying off civil servants, a method the South African businessman is familiar with from his work with social network X (formerly Twitter). The plan is also to cut more than one in four federal agencies, including the Department of Education. On his own platform, Elon Musk doesn't beat about the bush to unveil his miracle recipe, going so far as to tweet "Department of Government Efficiency. Business will be (fire emojis)”. And more recently, “Threat to democracy? No, threat to BUREAUCRACY! ! ! " And Elon isn't the only one who can play Trump's cost-killer: Vivek Ramaswamy, former Republican primary candidate and businessman forms an apt tandem with the former. The White House has insisted that their respective offices should end no later than July 4, 2026. Richer than ever... Since Donald Trump's re-election, US stock market values have gained over $1,800 billion. Elon Musk is no exception: the world's richest man has seen his... --- ### Ces milliardaires ont vu leur fortune s'accroître avec la réélection de Donald Trump - Published: 2024-11-19 - Modified: 2024-11-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/ces-milliardaires-ont-vu-leur-fortune-saccroitre-avec-la-reelection-de-donald-trump/ - Catégories: Actualités, Géopolitique - Priorités de traduction: Facultatif A peine réélu à la Maison Blanche le 5 novembre dernier, Donald Trump fait le bonheur d’Elon Musk, tant pour son nouveau rôle gouvernemental longtemps promis, que pour son portefeuille. Toutefois, le controversé fondateur de Tesla et SpaceX et propriétaire du réseau social X (anciennement Twitter) est loin d’être le seul à bénéficier du vent d'optimisme pro business qui semble souffler aux Etats-Unis. "Fight Fight Fight ! " scandait Donald Trump à sa foule de supporters alors qu’il venait de réchapper aux balles d’un tireur embusqué en septembre dernier. Avec son nouveau département de l’efficacité gouvernementale confié aux deux milliardaires Elon Musk et Vivek Ramaswamy, le combat risque d’être d’une autre nature, proche du combat de MMA qui aurait dû opposer le patron de Tesla à celui de Meta : “démanteler la bureaucratie gouvernementale”. Et ce job de Terminator semble être des plus lucratifs. En effet, fort de son soutien dans la campagne victorieuse du républicain à la cravate rouge, Elon Musk a vu sa fortune personnelle croître de 20 milliards de dollars. Et l’homme le plus riche du monde - en intermittence régulière avec Bernard Arnault et Jeff Bezos - n’est pas le seul à voir son soutien dans un 47e président foncièrement pro-business et anti-immigration récompensé. Un Terminator au gouvernement... Ils sont tous deux aussi narcissiques et susceptibles l’un que l’autre. Pourtant, jusqu’ici, ils se sont bien trouvés au point de gagner quelques avantages pour services rendus. Fervent soutien de la campagne de Donald Trump, Elon Musk a contribué à hauteur de 119 millions de dollars pour faire élire son champion via un Super PAC, soit une organisation politique chargée de faire campagne... et de récolter des fonds pour un candidat. Le 12 novembre dernier, Elon Musk a hérité d’une fonction ministérielle au sein de la nouvelle administration Trump, celui de superviseur du “département de l’efficacité gouvernementale”. Ce nouvel organe, répondant à l’acronyme DOGE, véritable clin d'œil à la cryptomonnaie préférée d’Elon Musk, a pour mission de démanteler la bureaucratie gouvernementale. Officiellement, la structure doit œuvrer en dehors du gouvernement pour prodiguer à la Maison Blanche “conseils et orientations” et ainsi s'éviter tout conflit d'intérêt. Elon Musk a déjà signifié son intention d’économiser 2000 milliards de dollars dans le budget fédéral en licenciant des fonctionnaires, un mode opératoire bien connu de l’homme d'affaires sud-africain pour y avoir recouru au sein du réseau social X (anciennement Twitter). Il s’agit également de supprimer plus d’une agence fédérale sur 4 dont possiblement celle du ministère de l’éducation. Sur sa propre plateforme, Elon Musk n’y va pas par quatre chemins pour dévoiler sa recette miracle, allant jusqu’à tweeter “Département de l'efficacité gouvernementale. Le Business sera (emojis de feu)". Et d’ajouter plus récemment "Menace pour la démocratie ? Non, menace pour la BUREAUCRACIE ! ! ! " Et Elon n’est pas le seul à pouvoir jouer les cost killers de Trump : Vivek Ramaswamy, ancien candidat à la primaire républicaine et homme d’affaires forme avec le premier un tandem de circonstance. La Maison... --- ### Le phénomène de la bague connectée Oura Ring - Published: 2024-11-18 - Modified: 2024-11-18 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-phenomene-de-la-bague-connectee-oura-ring/ - Catégories: Success Story - Étiquettes: digital, technologie - Priorités de traduction: Facultatif Vecteur et propulseur de tendance, TikTok a une capacité rare : le pouvoir de booster un produit à travers un engouement digital difficile à anticiper pour les marques. C’est le cas pour Oura Ring, une bague connectée devenue un must à avoir dans son quotidien d’après les internautes. Après la chute de l’ex-géant finlandais des téléphones mobiles Nokia, il fallait bien que ses ex ingénieurs se tournent vers d’autres projets. A Oulu, une ville au nord de ce pays scandinave, ces derniers se sont appuyés sur leur expertise technologique pour conquérir le marché de la beauté et du bien-être. En résulte Ōura Health, une start-up spécialisée dans les bagues connectées, dont la première version est sortie en 2015. Un objet qui vise à concurrencer les montres connectées et occuper un marché encore peu occupé. A la suite d’un travail de développement, de communication et de marketing minutieux, et ce tant au niveau national qu’international, l’entreprise annonçait en avril 2022 avoir écoulé pas moins d’un million de ces produits en un trimestre ! De grandes personnalités, comme le prince Harry en 2018, et ont ainsi été aperçues avec cette bague, et Gucci a dévoilé il y a deux ans une collaboration spéciale avec la marque. La société revendique une valorisation de 2,55 milliards de dollars et a ouvert des bureaux à San Francisco et San Diego, bien que son siège social reste à Oulu. La tendance du biohacking matérialisée dans une bague Les compétences de cet anneau intelligent sont multiples mais pourraient se résumer en une phrase : tracker et analyser tous les critères de notre hygiène de vie pour améliorer notre bien-être et notre quotidien, grâce aux nombreux capteurs contenus dans la bague. © Oura « Au lieu d'aborder leur santé de manière réactive, de plus en plus de gens se concentrent sur des moyens proactifs et à long terme d'être en meilleure santé. L'un des principaux moyens d'améliorer la santé est une bonne nuit de sommeil, et c'est là qu'Oura brille * » a expliqué Michael Chapp, le COO d’Oura. Oura Ring permet ainsi de connaître et optimiser son cycle du sommeil, récolter des informations sur son taux d'oxygène dans le sang et sa fréquence cardiaque, ou encore surveiller son cycle menstruel. En bref, collecter des mesures sur notre état général. Et pour obtenir ces datas et des recommandations personnalisées, une application (payante) est à télécharger. Cette dernière comporte aussi une bibliothèque de sessions de méditation audio guidées et vidéos éducatives. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par ŌURA (@ouraring) Depuis juillet, Oura a noué un partenariat avec le spécialiste du sport Strava, qui rejoint ainsi les autres collaborations de la marque comme Apple Santé et Google Fit. Ce bijou technologique, disponible en six finitions, a son prix : entre 279 euros et 950 euros la bague. La somme pour matérialiser ses ambitions de « biohacking » une approche qui vise à passer d'un état de bonne santé à un état d'optimisation des capacités tant physiques que... --- ### The Oura Ring phenomenon - Published: 2024-11-18 - Modified: 2024-11-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-phenomene-de-la-bague-connectee-oura-ring/ - Catégories: Success Story - Étiquettes: digital, technologie TikTok has a rare ability to boost a product through a digital craze that is difficult for brands to anticipate. Such is the case with Oura Ring, a connected ring that has become a must-have in everyday life, according to Internet users. After the collapse of former Finnish cell phone giant Nokia, its ex-engineers had to turn their attention to other projects. In Oulu, a city in the north of this Scandinavian country, they drew on their technological expertise to conquer the beauty and wellness market. The result is Ōura Health, a start-up specializing in connected rings, the first version of which was released in 2015. An object that aims to compete with connected watches and occupy a market that is still little occupied. Following meticulous development, communication and marketing work, both nationally and internationally, the company announced in April 2022 that it had sold no less than a million of these products in one quarter! Major celebrities, such as Prince Harry in 2018, and have thus been spotted wearing this ring, and Gucci unveiled a special collaboration with the brand two years ago. The company claims a valuation of $2. 55 billion and has opened offices in San Francisco and San Diego, although its headquarters remain in Oulu. The biohacking trend materialized in a ring The skills of this intelligent ring are manifold, but could be summed up in one sentence: track and analyze all the criteria of our lifestyle to improve our well-being and our daily lives, thanks to the many sensors contained in the ring. © Oura "Instead of approaching their health reactively, more and more people are focusing on proactive, long-term ways to be healthier. One of the main ways to improve health is a good night's sleep, and that's where Oura shines* “ explained Michael Chapp, Oura's COO. Oura Ring lets you know and optimize your sleep cycle, collect information on blood oxygen levels and heart rate, and monitor your menstrual cycle. In short, it collects data on our general state of health. And to obtain this data and personalized recommendations, you need to download an application (for a fee). This also includes a library of guided audio meditation sessions and educational videos. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par ŌURA (@ouraring) Since July, Oura has partnered with sports specialist Strava, joining the brand's other collaborations such as Apple Health and Google Fit. This technological jewel, available in six finishes, has its price: between 279 euros and 950 euros per ring. This is the sum needed to materialize the brand's ambitions for “biohacking”, an approach that aims to move from a state of good health to one of optimizing both physical and mental capacities. The buzz on TikTok While the ring had already found its audience, it has been back in the spotlight in recent months. Why? Because of the dedicated content on TikTok, which has created quite a buzz on the social network. While wellness and beauty videos have been an integral... --- ### The most beautiful hotel swimming pools in Paris and elsewhere - Published: 2024-11-16 - Modified: 2024-11-16 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-belles-piscines-hotels-luxe/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Optional From the Gulf of St Tropez to Paris, via Marrakech and Singapore, these hotel pools are destinations in their own right. Discover some of the world's most beautiful pools for swimming in idyllic settings. Lily Of The Valley, La Croix Valmer © Lily Of The Valley Set in La Croix Valmer on the Gulf of St Tropez, Lily Of The Valley is one of the Côte d'Azur's must-visit resorts. With its Philippe Starck decor featuring marble, raw concrete, exotic woods and natural leathers, the 44-room five-star hotel is built on three pillars: sport, treatments and slimming cuisine. For the first two points, the Wellness Village is entirely dedicated to health and well-being. It covers an area of 2,000 m2. The professionals on site will help travellers achieve their goals. You can also relax by the swimming pool nestling beneath the waves. It offers a breathtaking view of the sea. Under the southern trees, you can relax on a deckchair in perfect tranquillity. An idyllic setting for a few dips and a well-deserved siesta. In terms of gastronomy, chef Vincent Maillard runs the Vista, Club House, Brigantine and Pépé restaurants, all of which focus on Mediterranean flavours, from Provence to Italy. Always respecting locality and seasonality. Le Molitor, Paris Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Molitor Paris - MGallery Collection (@molitorparis) It is one of the capital's most iconic swimming pools. If not the most iconic. The whole of Paris came to this emblematic pool, inaugurated in 1929 and located in the 16th arrondissement. Reopened in 2014 after being abandoned for a quarter of a century, the Molitor has been restored to its former glory. It boasts a 33-metre indoor pool and the legendary 46-metre outdoor pool, all immersed in a world of street art. It's also the perfect place to enjoy a group aquatic class, including flippers, trampolining and swimming, of course. But this address is not just a swimming pool: it also boasts a hotel with 124 rooms and suites designed by architect Jean-Philippe Nuel, a brasserie, a bar, a rooftop and a unique 1700 m2 spa in Paris designed by Clarins with treatment rooms, a hammam and a sauna. Narcisse Blanc, Paris © Narcisse Blanc If there's one hotel spa in Paris to remember, it's the Narcisse Blanc in the 7th arrondissement of the City of Light. An ode to the elegance and refinement of the capital, this secret space is imbued with a characteristic Art Deco universe. Head to the basement of the establishment to enjoy a 13-metre counter-current swimming pool, perfectly enhanced by cream and gold tones and a black marble wall. Alongside the pool are large, ultra-comfortable white beds. A hammam in brown mosaic, a sauna and a gym add to the Belle Epoque hotel's wellness offer. The stay continues with airy, elegant rooms and suites, the Cléo restaurant by Bruno Aubin and the Léopold bar. Selman, Marrakech © Selman Marrakech At the foot of the Atlas Mountains in Marrakech, the Selman... --- ### Les plus belles piscines d’hôtels à Paris et ailleurs - Published: 2024-11-16 - Modified: 2024-11-16 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-belles-piscines-hotels-luxe/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Du golfe de St Tropez à Paris en passant par Marrakech et Singapour, ces piscines d’hôtels sont des destinations à part entière. Découverte de quelques-uns des plus beaux bassins du monde pour nager dans des cadres idylliques. Lily Of The Valley, La Croix Valmer © Lily Of The Valley Dans le golfe de St Tropez, à la Croix Valmer, Lily Of The Valley se dresse comme une adresse détente incontournable de la Côte d’Azur. Porté par sa décoration signée Philippe Starck entre marbre, béton brut, bois exotiques et cuirs naturels, l’hôtel cinq étoiles de 44 chambres s’appuie sur trois piliers : le sport, les soins et la gastronomie minceur. Pour ces deux premiers points, le Village Wellness est entièrement dédié à la santé et au bien-être. Le tout sur 2 000 m2. Les professionnels présents sur place accompagnent les voyageurs dans leurs objectifs. La détente se déroule aussi aux abords de la piscine nichée au-dessous des flots. Cette dernière offre une vue imprenable sur la mer. Sous les arbres du sud, on se détend sur un transat dans un calme parfait. Un cadre idyllique pour quelques brasses et une sieste bien méritée. Côté gastronomie, le chef Vincent Maillard pilote les restaurants Vista, le Club House, Brigantine et Pépé, tous tournés vers les saveurs méditerranéennes, de la Provence à l’Italie. Toujours en respectant la localité et la saisonnalité. Le Molitor, Paris Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Molitor Paris - MGallery Collection (@molitorparis) Elle est l’une des piscines les plus iconiques de la capitale. Si ce n’est la plus iconique. Le tout Paris est venu dans cette piscine emblématique inaugurée en 1929 et située dans le 16ème arrondissement. Rouvert en 2014 après avoir été laissé à l’abandon pendant un quart de siècle, l’établissement Molitor a retrouvé ses lettres de noblesse. On y trouve un bassin intérieur de 33 mètres et la mythique piscine extérieure de 46 mètres, le tout plongé dans un univers street art. L’occasion de s’adonner à un cours aquatique collectif, comme les palmes, le trampoline et la natation bien sûr. Mais cette adresse n’est pas juste une piscine puisqu’un hôtel de 124 chambres et suites pensées par l'architecte Jean-Philippe Nuel, une brasserie, un bar, un rooftop et un spa unique à Paris de 1700 m2 par Clarins avec cabines de soins, hammam et sauna complètent le tout. Le Narcisse Blanc, Paris © Narcisse Blanc S’il y a bien un spa d’hôtel à Paris à retenir, c’est celui du Narcisse Blanc dans le 7ème arrondissement de la ville lumière. Ode à l’élégance et au raffinement de la capitale, cet espace secret est imprégné par un univers Art Déco caractéristique. Rendez-vous donc au sous-sol de l’établissement pour apprécier une piscine de nage à contre-courant de 13 mètres, parfaitement mise en valeur par des teintes crème et dorées et un mur en marbre noir. Le long du bassin, de grands lits blancs ultra confortables sont disposés. Un hammam en mosaïque marron, un sauna et une salle de sport... --- ### The Substance, the dramatic quest for eternal youth - Published: 2024-11-15 - Modified: 2024-11-15 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/the-substance-la-quete-dramatique-de-la-jeunesse-eternelle/ - Catégories: Cinéma, Culture - Étiquettes: street art, cinéma - Priorités de traduction: Optional The film The Substance continued to thrill audiences just a few days after the Halloween celebrations. Released in cinemas on 6 November, the film directed by Coralie Fargeat deals with a subject that leaves no one indifferent: eternal youth. Distressing, surprising, sad, joyful, disturbing... The Substance has the merit of stirring the emotions. This Franco-British-American horror drama, part of the body horror sub-genre characterised by acts that disturb the human body, was directed by Coralie Fargeat. The latter is best known for her feature film Revenge, presented at the Cannes Film Festival in 2017. Since its release on 6 November in French cinemas, The Substance has climbed to 6th place at the box office, dominated by L'Amour Ouf. A good start for this original script that leaves us glued to our seats. Eternal youth: at what price? The film tells the story of Elisabeth Sparkle, star of an aerobics show, who is sacked on her 50th birthday by her boss, who considers her too old. Depressed by this news, she receives a surprising and unexpected offer: a mysterious and experimental laboratory offers to test a substance that seems miraculous. The product would enable her to become a ‘better version’ of herself, ‘younger, more beautiful and more perfect’, thanks to cellular modification of her DNA. © The Substance The instructions are clear. All you have to do is inject the product once, stabilise yourself every day and switch every seven days. This chemical fountain of youth involves reintegrating and transferring your consciousness from one body to another every week. ‘It's so simple, what could go wrong? ’ teases the specialist platform Allociné in its synopsis. Twists and turns guaranteed... A multi-award-winning film The gamble paid off for this film, which was banned with a warning for under-12s and required no less than 21,000 litres of blood. All the more so as it has been eagerly awaited by the public since its presentation at Cannes last May. Shortlisted in the Official Competition for the Palme d'Or, The Substance won the 2024 Screenplay Prize. © The Substance The 2 hour and 20 minute feature film also won the European Film Award for Best Cinematographer, recognising the work of Benjamin Kracun. It also won the European Film Award for Best Visual Effects from the European Film Academy. A profound theme adored by cinema Although the cast includes actress Margaret Qualley and actors Dennis Quaid and Hugo Diego Garcia, The Substance stars Demi Moore (Ghost, Des hommes d'honneur, A armes égales, Charlie's Angels: Angels Gone Wild, Indecent Proposal, Margin Call). The role is perfectly suited to this actress, who has repeatedly spoken out against the ageism suffered by artists in the film world and more generally in the professional world. On 5 November last year, Demi Moore declared on the set of the C à vous programme: ‘There are standards imposed by society, but there is also a collective conscience which means that we have accepted that people of a certain age should be sidelined.... --- ### The Substance, la quête dramatique de la jeunesse éternelle - Published: 2024-11-15 - Modified: 2024-11-15 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/the-substance-la-quete-dramatique-de-la-jeunesse-eternelle/ - Catégories: Cinéma, Culture - Étiquettes: art, cinéma - Priorités de traduction: Facultatif Le film The Substance a continué de faire frissonner le public quelques jours après la célébration d’Halloween. Sorti en salle le 6 novembre, l’opus réalisé par Coralie Fargeat traite d’un sujet qui ne laisse personne indifférent : la jeunesse éternelle. Angoissant, surprenant, triste, joyeux, dérangeant... The Substance a le mérite de procurer des émotions. Ce drame horrifique franco-britanno-américain, intégrant le sous-genre body horror caractérisé par les actes perturbant le corps humain, a été réalisé par Coralie Fargeat. Cette dernière est notamment connue pour son long-métrage Revenge présenté en 2017 au Festival de Cannes. Depuis sa sortie le 6 novembre dans les salles françaises, The Substance s’est hissé à la 6ème place du box-office dominé par L’Amour Ouf. Un bon démarrage pour ce scénario original qui nous laisse scotché à notre siège. La jeunesse éternelle : à quel prix ? Le film relate l’histoire d’Elisabeth Sparkle, vedette d’une émission d’aérobic, licenciée le jour de son 50ème anniversaire par un patron jugeant son âge trop élevé. Déprimée par cette nouvelle, elle reçoit alors une offre surprenante et inattendue : un laboratoire mystérieux et expérimental lui propose de tester une substance qui semble miraculeuse. Le produit permettrait de devenir une « meilleure version » de soi-même et d’être « plus jeune, plus belle et plus parfaite » grâce à la modification cellulaire de son ADN. © The Substance Les instructions sont claires. Il suffit de s’injecter le produit une seule fois, de se stabiliser chaque jour et de permuter tous les sept jours. Cette fontaine de jouvence chimique implique donc de réintégrer et de transférer sa conscience d'un corps à l'autre toutes les semaines. « C’est si simple, qu’est-ce qui pourrait mal tourner ? » tease la plateforme spécialisée Allociné dans la présentation du synopsis. Rebondissements assurés... Un film multirécompensé Le pari est plutôt réussi pour ce film interdit aux moins de -12 ans avec avertissement et qui a nécessité pas moins de 21 000 litres de sang. D’autant plus qu’il était très attendu par le public depuis sa présentation à Cannes en mai dernier. Sélectionné en compétition officielle pour la Palme d’or, The Substance a remporté le Prix du scénario 2024. © The Substance Le long-métrage de 2 heures et 20 minutes a aussi gagné le Prix du cinéma européen du meilleur directeur de la photographie, récompensant le travail de Benjamin Kracun. Il a aussi été lauréat du Prix du cinéma européen des meilleurs effets visuels par l’Académie européenne du cinéma. Un thème profond adoré par le cinéma Si l’actrice Margaret Qualley et les acteurs Dennis Quaid et Hugo Diego Garcia sont au casting, The Substance est d’abord porté par Demi Moore (Ghost, Des hommes d’honneur, A armes égales, Charlie's Angels : Les Anges se déchaînent, Proposition indécente, Margin Call). Ce rôle convient parfaitement à cette actrice qui s’est positionnée à plusieurs reprises contre l'âgisme subi par les artistes dans le monde du cinéma et plus largement dans l’univers professionnel. Le 5 novembre dernier, Demi Moore a déclaré sur le plateau de l’émission... --- ### INTERVIEW Oriane Beaufils, curator of the Villa Ephrussi de Rothschild - Published: 2024-11-14 - Modified: 2024-11-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/oriane-beaufils-conservatrice-de-la-villa-ephrussi-de-rothschild/ - Catégories: Portrait - Priorités de traduction: Optional On the occasion of the major antiques fair, FAB Paris, from November 22 to 27 at the Grand Palais - and for which we are partners - LUXUS MAGAZINE offers you this interview with Oriane Beaufils, curator of the Villa Ephrussi de Rothschild, which appeared in our last Autumn-Winter 2024 issue. FAB Paris will be the opportunity to see for the first time rare works of art that belonged to the Baroness and are usually jealously guarded in her seaside villa. Tickets can be won until November 15 on our Instagram page! Oriane Beaufils spent four years working for the auction houses Sotheby's and Christie's. After eight years as curator of Renaissance paintings and decors at the Château de Fontainebleau, this architecture enthusiast was appointed curator of one of the most beautiful cultural sites on the Côte d'Azur last February: the Villa Ephrussi de Rothschild, located in Saint-Jean-Cap-Ferrat. The Villa Ephrussi de Rothschild, with its 5,000 works of art, will be exhibiting some of its archives at FAB Paris. You've got until tomorrow, November 15, to win your tickets to FAB Paris via our Instagram competition. This interview is taken from Luxus Magazine N°9, Autumn-Winter 2024. LUXUS MAGAZINE: What does it mean to you to be appointed head of such a fine Maison, both architecturally and culturally? Oriane Beaufils: I'm a Renaissance historian and I love architecture. I've always wanted to work in places that weren't just museums, but places inhabited by architects, clients and materials, whether it be stone at Fontainebleau or cement at the Villa Ephrussi. The Villa Ephrussi de Rothschild is a catalog of Renaissance architectural forms. The southern façade is a Venetian palace, while the entrance is a church in the flamboyant Gothic style of Normandy. It's also a Florentine church, reminiscent of certain Florentine fortified palaces. Oriane Beaufils, curator of the Villa Ephrussi de Rothschild © Villa Ephrussi de Rothschild LUXUS MAGAZINE: How does this new position differ from your previous experience, even if it's still in the field of culture and art? Oriane Beaufils: This appointment represents a turning point in my career. After eight years at the Château de Fontainebleau, I was looking for a new challenge. The Villa Ephrussi de Rothschild will be taken over by the Académie des Beaux-Arts in 2023, so the relationship between public and private has really changed. The Villa now functions entirely as a public service, a mission in which I believe and which I serve. I'm very happy that there has been this change in governance. The Baroness de Rothschild bequeathed this villa to the Académie des Beaux-Arts in April 1934, and it was only right that the latter should take direct control of it. This appointment was first and foremost a new challenge, insofar as the villa had both the advantage and disadvantage of never having undergone a major restoration, either architecturally or in terms of its collections. Given the amount of work to be done, it promises to be a complex task, but also... --- ### INTERVIEW Oriane Beaufils, conservatrice de la Villa Ephrussi de Rothschild - Published: 2024-11-14 - Modified: 2024-11-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/oriane-beaufils-conservatrice-de-la-villa-ephrussi-de-rothschild/ - Catégories: Portrait - Priorités de traduction: Facultatif A l'occasion du grand Salon des antiquités, FAB Paris, du 22 au 27 novembre au Grand Palais - et pour lequel nous sommes partenaires - LUXUS MAGAZINE vous offre cette interview de Oriane Beaufils, conservatrice de la Villa Ephrussi de Rothschild, parue dans notre dernier numéro automne-hiver 2024. FAB Paris sera en effet l'occasion de voir pour la première fois des oeuvres d'art rarissimes ayant appartenu à la Baronne et d'ordinaire jalousement conservées dans sa villa de bord de mer. Des places sont à gagner jusqu'au 15 novembre sur notre page Instagram ! Oriane Beaufils a travaillé pendant quatre ans pour les Maisons de ventes aux enchères Sotheby’s et Christie’s. Après huit ans au service de la conservation des peintures et grands décors de la Renaissance au Château de Fontainebleau, cette passionnée d’architecture a été nommée en février dernier conservatrice d’un des plus beaux lieux culturels de la côte d’Azur : la Villa Ephrussi de Rothschild, située à Saint-Jean-Cap-Ferrat. La Villa Ephrussi de Rothschild exposera certaines de ses 5000 oeuvres lors de FAB Paris. Vous n'avez d'ailleurs plus que demain 15 novembre pour tenter de remporter vos places au Salon des antiquités FAB Paris via notre grand concours Instagram. Cette interview est extraite du magazine papier Luxus Magazine N°9, automne-hiver 2024. LUXUS MAGAZINE : Que représente pour vous cette nomination à la tête d’une si belle Maison, tant sur le plan architectural que culturel ? Oriane Beaufils : Je suis historienne de la Renaissance et j’aime beaucoup l’architecture. J’ai toujours voulu travailler dans des lieux qui ne soient pas juste des musées mais des lieux habités par les architectes, les commanditaires, ou les matériaux, que ce soit avec la pierre à Fontainebleau ou le ciment à la Villa Ephrussi. La Villa Ephrussi de Rothschild est un catalogue de formes architecturales de la Renaissance. Par sa façade méridionale, c'est un palais vénitien et par son entrée actuelle, une église dans le style gothique flamboyant de Normandie. C’est également une église florentine qui n'est pas sans rappeler certains palais fortifiés florentins. Oriane Beaufils, conservatrice de la Villa Ephrussi de Rothschild © Villa Ephrussi de Rothschild LUXUS MAGAZINE : En quoi cette nouvelle fonction diffère de vos précédentes expériences, même si l’on reste dans le domaine de la culture et de l’art ? Oriane Beaufils : Cette nomination représente un tournant dans ma carrière. Après huit ans au château de Fontainebleau, j’avais envie d’un nouveau défi. La Villa Ephrussi de Rothschild a été reprise en 2023 par l’Académie des Beaux-Arts, le rapport entre le public et le privé a donc véritablement changé. Le lieu qui fonctionne désormais intégralement pour le service public et c’est une mission en laquelle je crois et que je sers. Je suis très contente qu’il y ait pu y avoir ce changement de gouvernance. La Baronne de Rothschild a légué cette villa à l’Académie des Beaux-Arts en avril 1934, ce n’était que justice que cette dernière la reprenne directement en main. Cette nomination est d’abord un nouveau défi dans... --- ### 7 Advent calendars as prestigious as they are original - Published: 2024-11-13 - Modified: 2024-11-13 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/7-calendriers-de-lavent-aussi-prestigieux-quoriginaux/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Christmas, Tendance - Priorités de traduction: Optional Make-up, candles, decorations, culinary delights, wine... While children will soon be opening their chocolate-filled boxes, adults are also entitled to their own advent calendars. Here's a selection of some of the finest gourmet items of 2024. From 1 to 24/25 December, advent calendar fans will discover their daily numbered drawer. And once again this year, the surprises planned by the brands should cater for all tastes. Whether you prefer beauty products, wine or crystallised decorative pieces, there's something for everyone! The Swarovski advent calendar © Swarovski At Swarovski, the end of 2024 will be more sparkling than ever. The jewellery and watch brand is unveiling a red advent calendar featuring 25 crystallised creations, with almost 5,283 sparkling facets. This year's theme takes us on a snowy journey aboard the Swarovski Holiday Train, with carriages, stars, snowflakes, little characters and green forests. The Fauchon Paris advent calendar © Fauchon Paris For lovers of fine food. Fauchon Paris offers 24 culinary delights such as honey infused with rose petals, salmon rillettes, strips of summer truffles and melting foie gras. Surprises that will make your mouth water every day. The hardest part will be not tasting them straight away... The Acqua di Parma advent calendar © Acqua Di Parma Scents are also in the spotlight! This year, Acqua di Parma is presenting 25 surprises in a handcrafted box with bright gold motifs designed by architect and designer India Mahdavi. Perfumery products, candles, cosmetics from the Colonia and Blu Mediterraneo lines and the luxurious Signatures of the Sun and Home collections are all on offer. The Cluizel advent calendar © Cluizel Honey, raspberry or coffee ganaches, puff pastry or fleur de sel pralines, mendiants... The Cluizel Advent calendar seduces us with its wide variety of chocolate bonbons. But it also stands out for its design. The landscape that decorates it takes us into a snowy world of winter chalets and a superb hot-air balloon adorned in orange. The Dior advent calendar © Dior Dior has become accustomed to ultra-prestigious advent calendars. In 2024, the French fashion house reveals a miniature version of its headquarters. The white and gold façade of the historic boutique, decorated with motifs inspired by the Château de Versailles and designed by Pietro Ruffo, conceals 24 iconic Dior products in small formats. Perfumes, an exclusive candle, skincare products, make-up... A great way to enjoy several of the brand's ranges all winter long. The Flakon Paris advent calendar © Flakon Paris Selected by France's Best Sommelier, the Flakon Paris boxed set introduces us to 12 wines from France and 12 wines from around the world. Each daily bottle contains two glasses, perfect for sharing this calendar with a loved one. The box includes a video tasting guided by a Meilleur Ouvrier de France and a tasting notebook to help you enjoy the wines in the best possible conditions. The La Box Fromage advent calendar © La Box Fromage Original and delicious, the La Box Fromage advent calendar contains 24 portions of milky... --- ### 7 calendriers de l’avent aussi prestigieux qu’originaux - Published: 2024-11-13 - Modified: 2024-11-13 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/7-calendriers-de-lavent-aussi-prestigieux-quoriginaux/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Noël, Tendance - Priorités de traduction: Facultatif Maquillage, bougie, décoration, délice culinaire, vin... Si les enfants ouvriront bientôt leurs cases garnies de chocolat, les adultes ont aussi le droit à leur calendrier de l’avent. Sélection de quelques-uns des plus beaux objets gourmands de 2024. Du 1er au 24/25 décembre, les amateurs de calendrier de l’avant découvriront leur tiroir journalier numéroté. Et cette année encore, les surprises prévues par les marques devraient répondre à tous les goûts. Que l’on préfère les produits de beauté, le vin ou les pièces décoratives cristallisées, tout le monde trouvera son bonheur ! Le calendrier de l’avent Swarovski © Swarovski Chez Swarovski, la fin 2024 sera plus scintillante que jamais. La marque de joaillerie et d’horlogerie dévoile un calendrier de l’avent rouge renfermant 25 créations cristallisées, avec près de 5283 facettes étincelantes. Le thème de cette année nous embarque dans un voyage enneigé à bord du train des fêtes Swarovski, avec des wagons, des étoiles, des flocons de neige, de petits personnages et des forêts vertes. Le calendrier de l’avent Fauchon Paris © Fauchon Paris Avis aux amateurs de gastronomie fine. Fauchon Paris propose 24 délices culinaires tels que du miel infusé aux pétales de rose, des rillettes de saumon, des lamelles de truffes d’été et du foie gras fondant. Des surprises qui vous donneront l’eau à la bouche chaque jour. Le plus dur sera de ne pas les déguster tout de suite... Le calendrier de l’avent Acqua di Parma © Acqua Di Parma Les senteurs sont aussi à l’honneur ! Cette année, Acqua di Parma présente 25 surprises dans une boîte artisanale aux motifs dorés éclatants imaginés par l’architecte et designer India Mahdavi. Produits de parfumerie, bougies, cosmétiques issus des lignes Colonia et Blu Mediterraneo ou des luxueuses collections Signatures of the Sun et Home sont à découvrir. Le calendrier de l’avent Cluizel © Cluizel Ganaches miel, framboise ou café, pralinés feuilletés ou à la fleur de sel, mendiants... Le calendrier de l’avent de la marque Cluizel nous séduit par sa grande variété de bonbons de chocolat. Mais il se distingue aussi par son design . Le paysage qui le décore nous embarque dans un monde enneigé habillé de chalets hivernaux et où trône une superbe montgolfière parée d’une teinte orange. Le calendrier de l’avent Dior © Dior Dior nous a habitué aux calendriers de l’avent ultra prestigieux. En 2024, la maison française révèle son siège en version miniature. La façade blanche et dorée de la boutique historique, ornée de motifs inspirés par le Château de Versailles et pensés par Pietro Ruffo, cache 24 produits iconiques de Dior dans des petits formats. Parfums, bougie exclusive, soins, maquillage... De quoi apprécier plusieurs gammes de la marque tout au long de l’hiver. Le calendrier de l’avent Flakon Paris © Flakon Paris Sélectionné par le Meilleur Sommelier de France, le coffret Flakon Paris nous fait découvrir 12 vins de France et 12 vins du monde. Chaque flacon journalier contient deux verres, parfaits pour partager ce calendrier avec un proche. Ce dernier propose une dégustation guidée... --- ### The Carlyle A Rosewood Hotel, the jewel of New York - Published: 2024-11-12 - Modified: 2024-11-12 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/the-carlyle-a-rosewood-hotel-le-joyau-de-new-york/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Optional Almost 100 years ago, The Carlyle A Rosewood Hotel on Madison Avenue opened its doors and revolutionized the New York hotel scene. Since then, the hotel has become a legend in the Big Apple. (Re)discover this mythical jewel. Head to the corner of Madison Avenue and 76th Street in the chic Upper East Side of Manhattan, New York, for a stay at The Carlyle A Rosewood Hotel. Since 1930, this 35-storey, 192-room establishment has been a landmark of the American metropolis. The setting is perfectly situated, just a stone's throw from Central Park, the Metropolitan Museum of Art, the Guggenheim and the Frick. Rich in anecdotes and history, the hotel knows how to renew itself in order to continue to appeal to its clientele. Exceptional rooms Now owned by the Rosewood Group, the hotel was designed by the renowned architectural firm Bien & Prince and named in honor of British essayist Thomas Carlyle. The hotel's first decorator, Dorothy Draper, deployed an Art Deco style, recognizable from the black-and-white marble cle hall. A succession of designers followed, including Alexandra Champalimaud, Thierry Despont and Tony Chi. In 2021, The Carlyle A Rosewood Hotel reopened after a three-year renovation by the award-winning New York-based design firm tonychi. © The Carlyle A Rosewood Hotel 155 rooms and suites have been redesigned to reflect the glamour and beauty of pre-war Manhattan, while featuring the latest technology. Luxurious furnishings, black lacquered panels, wallpaper illustrated with Central Park vignettes and a selection of artworks adorn the refined rooms. The other rooms and suites remain totally unique in their design, ranging from the Empire Suite by renowned designer Thierry Despont to the new suites by New York interior designer Dan Fink, including the Presidential Suite recently acquired by the hotel. © The Carlyle A Rosewood Hotel The latter occupies the entire 26th floor of the Carlyle Tower and is adorned with Venetian plaster walls. It includes three bedrooms, four full bathrooms and one half-bathroom, a living room, a fully equipped kitchen and a multimedia area. The highlight? An entryway adorned with gold leaf and hand-engraved Art Deco-inspired murals, and featuring... a piano. The gastronomic offer Alongside the renovation of these rooms, the hotel inaugurated Dowling's at The Carlyle three years ago. This latest addition to the Carlyle family is named after Robert Whittle Dowling, former owner of The Carlyle and influential urban planner. While the dining room exudes the style of the '30s and '40s, the menu features interpretations of timeless New York dishes and retro fare from another era. © The Carlyle A Rosewood Hotel The hotel also features Le Bemelmans Bar, a favorite haunt of Upper East Side locals and visitors alike since 1947. Paced by musical performances by Earl Rose, Rob Mosci and many others, the bar is decorated with murals, chocolate-brown leather banquettes, black glass table tops with nickel finishes, a dramatic black granite bar and a ceiling covered in 24-carat gold leaf. There's also the Café Carlyle, opened in 1955, with its restored... --- ### The Carlyle A Rosewood Hotel, le joyau de New-York - Published: 2024-11-12 - Modified: 2024-11-12 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/the-carlyle-a-rosewood-hotel-le-joyau-de-new-york/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Il y a presque 100 ans, l’établissement The Carlyle A Rosewood Hotel, situé sur Madison Avenue, ouvrait ses portes pour révolutionner le paysage hôtelier new-yorkais. Depuis, la demeure est devenue une légende de la Grosse Pomme. (Re)découverte de cet écrin mythique. Il faut se rendre à l'angle de Madison Avenue et de la 76e rue dans le quartier chic de l’Upper East Side de Manhattan à New York pour s’offrir un séjour au The Carlyle A Rosewood Hotel. Depuis 1930, cet établissement de 35 étages et de 192 chambres est un lieu emblématique de la métropole américaine. L’écrin est parfaitement situé, à quelques pas de Central Park, du Metropolitan Museum of Art, du Guggenheim et du Frick. Riche d’une histoire forte en anecdotes, l’hôtel sait se renouveler pour continuer de rayonner auprès de sa clientèle. Des chambres d’exception Aujourd’hui détenu par le groupe Rosewood, l’hôtel a été conçu par le célèbre cabinet d'architectes Bien & Prince et a été baptisé en l'honneur de l'essayiste britannique Thomas Carlyle. La première décoratrice Dorothy Draper y a déployé un style Art Déco, reconnaissable dès cle hall en marbre noir et blanc. Plusieurs designers se sont ensuite succédés, comme Alexandra Champalimaud, Thierry Despont et Tony Chi. En 2021, The Carlyle A Rosewood Hotel a rouvert ses portes après trois années de rénovation par le cabinet de design primé tonychi, basé à New York. © The Carlyle A Rosewood Hotel 155 chambres et les suites ont été repensées et s’inspirent aujourd’hui du glamour et de la beauté de l’époque d’avant-guerre de Manhattan, tout en s’équipant des dernières technologies. Meubles luxueux, panneaux laqués noirs, papier peint illustré de vignettes de Central Park et sélection d’œuvres d’art viennent habiller les pièces raffinées. Les autres chambres et suites non remaniées restent totalement uniques dans leur conception et vont de la Suite Empire du célèbre designer Thierry Despont aux nouvelles suites du designer d'intérieur new-yorkais Dan Fink, en passant par la Suite Présidentielle récemment acquise par l'hôtel. © The Carlyle A Rosewood Hotel Cette dernière occupe l'intégralité du 26ème étage de la tour Carlyle et est ornée de murs en plâtre vénitien. Elle comprend trois chambres, quatre salles de bain complètes et une demi-salle de bain, un salon, une cuisine équipée et un espace multimédia. Le clou du spectacle ? Une entrée parée de feuilles d'or et de peintures murales d'inspiration Art déco gravées à la main, et où trône... un piano. L’offre gastronomique En parallèle de la rénovation de ces chambres, l’hôtel a inauguré il y a trois ans le restaurant Dowling's at The Carlyle. Ce dernier-né de la famille Carlyle doit son nom à Robert Whittle Dowling, ancien propriétaire du Carlyle et urbaniste influent. Alors que la salle respire le style des années 30 et 40, le menu présente des interprétations de mets intemporels new-yorkais et des plats rétro d’une autre époque. © The Carlyle A Rosewood Hotel L’hôtel compte aussi Le Bemelmans Bar, lieu de prédilection des habitants de l'Upper East Side et des visiteurs depuis... --- ### Qui est Erykah Badu, musicienne lauréate du Fashion Icon Award aux CFDA Awards 2024 ? - Published: 2024-11-11 - Modified: 2024-11-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/qui-est-erykah-badu-musicienne-laureate-du-fashion-icon-award-aux-cfda-awards-2024/ - Catégories: Portrait - Priorités de traduction: Facultatif La chanteuse soul américaine Erykah Badu a été sacrée icône de la mode lors des CFDA Awards 2024. Cette cérémonie, souvent comparée aux Oscars de la mode, s'est tenue à New York le 28 octobre. L'artiste de 53 ans a ébloui le public avec son style unique, arborant un tailleur noir déconstruit signé Thom Browne. Le Council of Fashion Designers of America (CFDA) récompense depuis 1980 les meilleurs créateurs de mode américains et internationaux. Cette année, Erykah Badu rejoint le cercle prestigieux des icônes de la mode, succédant à des artistes musicaux comme Rihanna, lauréate en 2014. Reconnue pour son audace vestimentaire, cette autrice-compositrice-interprète originaire du Texas mélange avec brio inspirations tribales, pièces vintage et éléments futuristes. Son influence dans l'industrie de la mode s'étend au-delà de ses choix vestimentaires, car elle soutient activement les jeunes designers. Le parcours de Erykah Badu, une icône musicale consacrée par la mode Erykah Badu s'est imposée comme une figure incontournable de la néo soul depuis son premier album "Baduizm" en 1997. Sa carrière musicale s'est accompagnée d'une évolution stylistique remarquable, faisant d'elle une véritable icône de la mode. Le style détonnant de Badu se caractérise par un mélange audacieux de couleurs vives et de motifs originaux. Ses coiffures avant-gardistes sont devenues sa marque de fabrique, complétant parfaitement son look unique. Cette expérimentation mode constante a attiré l'attention de nombreuses maisons de couture prestigieuses. Pochette arrière du premier album de Erykah Badu, Baduizm, 1997 © Universal Music La chanteuse multiplie les collaborations avec des créateurs établis et de jeunes talents émergents. On peut citer ses partenariats avec Thom Browne, Comme des Garçons, Rick Owens et Marni. En 2023, elle a notamment créé une collection capsule avec Marni, démontrant son influence grandissante dans l'univers de la mode. © Marni X Erykah Badu Erykah Badu partage régulièrement ses looks inspirants sur Instagram, où elle est suivie par plus de 6 millions de fans. Son sens du style unique et son approche novatrice de la mode ont contribué à faire d'elle une véritable icône, alliant avec brio son talent musical à son expression vestimentaire. Son discours au CFDA Awards 2024 La cérémonie mode des CFDA Awards 2024 s'est déroulée le 28 octobre à New York. Erykah Badu y a reçu la prestigieuse récompense de Fashion Icon. Le rappeur André 3000 lui a remis ce prix, soulignant son influence indéniable sur la mode et la musique. Lors de son discours, Erykah Badu a captivé l'audience composée de célébrités comme Kylie Jenner, Katie Holmes et Yseult. Elle a évoqué son parcours unique mêlant musique et style. La chanteuse a remercié ses inspirations et souligné l'importance de l'authenticité dans l'expression artistique. Erykah Badu nommée en tant qu'Icône Mode aux CFDA Awards 2024 © CFDA Cette soirée a mis en lumière d'autres talents de la mode : - Rachel Scott de Diotima, lauréate pour la mode féminine - Willy Chavarria, vainqueur pour la mode masculine - Raul Lopez de Luar, récompensé pour ses accessoires - Henry Zankov, désigné designer émergent de... --- ### Who is Erykah Badu, winner of the Fashion Icon Award at the CFDA Awards 2024? - Published: 2024-11-11 - Modified: 2025-01-02 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/qui-est-erykah-badu-musicienne-laureate-du-fashion-icon-award-aux-cfda-awards-2024/ - Catégories: Portrait - Priorités de traduction: Optional American soul singer Erykah Badu was crowned fashion icon at the CFDA Awards 2024. The ceremony, often compared to the Oscars of fashion, was held in New York on October 28. The 53-year-old artist dazzled the audience with her unique style, sporting a deconstructed black suit by Thom Browne. The Council of Fashion Designers of America (CFDA ) has been rewarding the best American and international fashion designers since 1980. This year, Erykah Badu joins the prestigious circle of fashion icons, succeeding musical artists such as Rihanna, winner in 2014. Renowned for her daring sartorial style, this Texas-born singer-songwriter brilliantly blends tribal inspirations, vintage pieces and futuristic elements. Her influence in the fashion industry extends beyond her sartorial choices, as she actively supports young designers. The story of Erykah Badu, a musical icon consecrated by fashion Since her debut album "Baduizm" in 1997, Erykah Badu has established herself as a key figure in neo soul. Her musical career has been accompanied by a remarkable stylistic evolution, making her a veritable fashion icon. Badu's explosive style is characterized by a bold mix of bright colors and original patterns. Her avant-garde hairstyles have become her trademark, perfectly complementing her unique look. This constant fashion experimentation has attracted the attention of many prestigious fashion houses. Back cover of Erykah Badu's first album, Baduizm, 1997 © Universal Music The singer is multiplying her collaborations with established designers and young emerging talents. These include partnerships with Thom Browne, Comme des Garçons, Rick Owens and Marni. In 2023, she created a capsule collection with Marni, demonstrating her growing influence in the fashion world. © Marni X Erykah Badu Erykah Badu regularly shares her inspiring looks on Instagram, where she is followed by over 6 million fans. Her unique sense of style and innovative approach to fashion have helped make her a true icon, brilliantly combining her musical talent with her sartorial expression. His speech at the CFDA Awards 2024 The CFDA Awards 2024 fashion ceremony took place on October 28 in New York. Erykah Badu received the prestigious Fashion Icon award. Rapper André 3000 presented her with the award, underlining her undeniable influence on fashion and music. During her speech, Erykah Badu captivated the audience, which included celebrities such as Kylie Jenner, Katie Holmes and Yseult. She spoke of her unique journey through music and style. The singer thanked her inspirations and stressed the importance of authenticity in artistic expression. Erykah Badu nominated as Fashion Icon for CFDA Awards 2024 © CFDA The evening spotlighted other fashion talents: - Rachel Scott of Diotima, winner for womenswear - Willy Chavarria, winner for menswear - Raul Lopez of Luar, awarded for accessories - Henry Zankov, named emerging designer of the year. The ceremony, presided over by Thom Browne, celebrated innovation and creativity in the fashion industry. Erykah Badu's speech will be remembered as a highlight of the event, reflecting her status as an influential icon in the fashion world. The link between Erykah Badu and Thom Browne Erykah... --- ### 5 idées d'hôtel pour un séjour en amoureux - Published: 2024-11-09 - Modified: 2024-11-08 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/5-idees-hotel-sejour-week-end-amoureux/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif De la montagne à la mer en passant par les domaines verdoyants, ces cinq établissements font rayonner l’hôtellerie française. De quoi passer un week-end idyllique et romantique avec son ou sa partenaire. Les Chalets du Mont d'Arbois à Megève Propriétés de la famille Rothschild, les Chalets du Mont d’Arbois, situés dans la prestigieuse station de ski de Megève, ont changé de gestionnaire. Anciennement piloté par le groupe Four Seasons, l’établissement est devenu début octobre le septième hôtel géré par la firme Beyond Places appartenant à la célèbre famille. l’impulsion de son nouvel opérateur et devrait vite être pris d’assaut. © Les Chalets du Mont d'Arbois Trois chalets composent le domaine : Ève, Noémie et Alice. Ces derniers ont été nommés en l’honneur de trois des filles d’Ariane et Benjamin de Rothschild. Les 40 chambres dont huit suites représentent tout ce que l’on attend d’un chalet de montagne. Du bois brut aux murs et au plafond, des fourrures raffinées, de la moquette à carreaux, des fauteuils confortables où se lover dans un plaid chaud... Le charme alpin par excellence. On s’imagine à deux devant le feu crépitant des cheminées, une boisson chaude à la main. Trois restaurants font partie du cinq étoiles : le restaurant éphémère "Âme" par Amélie Darvas, la Taverne du Mont d’Arbois et la Pizzeria de la Taverne. Du végétal poétique à la brasserie savoyarde et de poisson en passant par la cuisine transalpine, tous les palais seront satisfaits. Pour se détendre après un séjour gourmand et des journées dynamiques dans la neige, on se rend au spa par Suzanne Kaufmann. La montagne devient alors une source de ressourcement ultime. Coup de cœur pour la piscine intérieure-extérieure chauffée face aux sommets. Le Peninsula Paris © Peninsula Paris Cap sur la ville lumière où le romantisme se ressent à l’état pur. Dans le XVIème arrondissement, le Peninsula Paris reflète tout le glamour de la capitale. Et ce, dès le hall d’entrée en marbre, reconnaissable par sa création artistique au plafond aussi organique que poétique. Le palace abrite 200 chambres dont 93 suites, dont certaines avec des terrasses rooftop avec vue sur la Tour Eiffel. Elégance et sobriété règnent en maître dans cette décoration dépouillée des fastes ostentatoires du luxe. Ce chic intemporel se retrouve dans L’Oiseau Blanc, le deux étoiles emmené par le chef David Bizet, et le restaurant chinois Lili. Sans parler du bar Kléber très princier et de la terrasse Kléber couverte et verdoyante pour apprécier les beaux jours parisiens. Le mythique palace compte aussi un très beau spa qui allie l’art du bien-être à la française et l’expertise de la médecine asiatique. Le domaine de Roncemay © Le Domaine de Roncemay Prenons la route vers la Bourgogne ! Le domaine de Roncemay, à Chassy près d’Auxerre fait partie du paysage depuis le XIXème siècle. Riche de cette histoire, la propriété rénovée en 2018 est un franc succès. Si les poutres apparentes et les pierres de Bourgogne ont été préservées, les lieux ont été sublimés par un... --- ### 5 hotel ideas for a romantic getaway - Published: 2024-11-09 - Modified: 2024-11-08 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/5-idees-hotel-sejour-week-end-amoureux/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Optional From the mountains to the seaside, via verdant estates, these five establishments are a showcase for the French hotel industry. Perfect for an idyllic, romantic weekend with your partner. Les Chalets du Mont d'Arbois in Megève Owned by the Rothschild family, the Chalets du Mont d'Arbois, located in the prestigious ski resort of Megève, has changed manager. Formerly run by the Four Seasons group, the establishment became the seventh hotel managed by Beyond Places, a company owned by the famous family, at the beginning of October. under the impetus of its new operator, and should quickly be snapped up. © Les Chalets du Mont d'Arbois Three chalets make up the estate: Ève, Noémie and Alice. These were named in honor of three of Ariane and Benjamin de Rothschild's daughters. The 40 rooms, including eight suites, are everything you'd expect from a mountain chalet. Rough-hewn wood on walls and ceilings, refined furs, checkered carpets, comfortable armchairs to curl up in with a warm plaid... Alpine charm par excellence. We can imagine two in front of the crackling fire, a hot drink in hand. Three restaurants are part of the five-star concept: the ephemeral "Âme" restaurant by Amélie Darvas, the Taverne du Mont d'Arbois and the Pizzeria de la Taverne. From poetic vegetarian fare to Savoyard brasserie and fish dishes, not forgetting transalpine cuisine, there's something for every palate. To relax after a gourmet stay and dynamic days in the snow, head to the spa by Suzanne Kaufmann. The mountain becomes the ultimate source of rejuvenation. The heated indoor/outdoor pool facing the peaks is a particular highlight. The Peninsula Paris © Peninsula Paris Set course for the City of Light, where romance can be felt in its purest form. In the 16th arrondissement, the Peninsula Paris reflects all the glamour of the capital. This is evident right from the marble lobby, with its distinctive artistic ceiling design that is as organic as it is poetic. The palace houses 200 rooms, including 93 suites, some with rooftop terraces overlooking the Eiffel Tower. Elegance and sobriety reign supreme in this decor stripped of the ostentatious pomp of luxury. This timeless chic is echoed in L'Oiseau Blanc, the two-star restaurant led by chef David Bizet, and the Chinese restaurant Lili. Not to mention the princely Kléber bar and the verdant, covered Kléber terrace for enjoying the Parisian sunshine. The legendary palace also boasts a beautiful spa that combines the art of French well-being with the expertise of Asian medicine. The domaine de Roncemay © Le Domaine de Roncemay Let's hit the road to Burgundy! The Domaine de Roncemay, in Chassy near Auxerre, has been part of the landscape since the 19th century. Rich in this history, the property, renovated in 2018, is a resounding success. While the exposed beams and Burgundy stonework have been preserved, the premises have been sublimated by contemporary design and family furnishings. The four-star hotel also boasts a new spa, flooded with light and protected by stone and wood. Five treatment... --- ### Matcha tea continues to appeal to the younger generation - Published: 2024-11-08 - Modified: 2024-11-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-the-matcha-seduit-encore-et-toujours-les-jeunes-generations/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Gastronomy, Tendance - Priorités de traduction: Optional At a time when a large proportion of the younger generation is focusing on well-being, there is a growing trend in the world of beverages: matcha tea. Here's a look at this taste craze, which continues to spread to the four corners of the globe and into the digital world. With its milky green colour, matcha tea can be found in the bowls of many trendy cafés where young people spend a few hours in the city. Considered a healthier alternative to coffee, this beverage has a rich history behind it. The very first green tea seeds were exported from China to Japan by a monk in the 12th century. Planted in the grounds of a temple in Kyoto, they were ground and introduced into the monks' tea ceremonies. Praised for its ability to promote zenitude and calm, matcha was quickly adopted by the religious community in the Land of the Rising Sun. Its name ‘cha’ means tea and ‘ma’ means powder in Japanese. Its consumption then became popular among the elite and the samurai, then in the 16th century in the traditional ceremonies still practised today. Matcha tea in every coffee shop After conquering Japan and Asia, matcha tea has been adopted by wellness enthusiasts. This green powder mixed with water and milk has found its way into the coffee shops of the world's major cities, thanks to the impetus of the giant Starbucks, which put the drink on its menu as a good precursor. Aficionados of its aromatic, astringent taste and velvety texture have come to appreciate its antioxidant properties and its richness in vitamins and minerals. © Unsplash ‘Matcha is an excellent source of caffeine, providing a more even and longer-lasting energy boost, without the crash that coffee usually gives you. It naturally contains L-theanine, an amino acid that helps slow down the absorption of caffeine. It gives you much more concentrated and calm energy than coffee. It's also loaded with powerful antioxidants’, Hannah Habes, matcha manager at Matchaful in New York, told the South China Morning Post. Numerous celebrities have helped to make the drink popular Gwyneth Paltrow, Kylie Jenner, Jessica Alba, Bella Hadid... It-girls are regularly spotted with a milky green cup in hand. Between detox juices, smoothies and vitamin shots, female influencers have followed the trend by posting photos of their Instagrammable cups on their networks, bearing a message that needs no caption: I take care of myself and I'm a cool woman. © Unsplash In fact, women make up the vast majority of customers. Serge Zhang, founder of the Matcha Social Club in Paris, told Capital magazine that 80% of his customers are women, and that ‘70% of loyal customers are aged between 15 and 30’. A young feminine target that is willing to pay the price for a matcha. Although consumption of matcha tea is tending to become more democratic, it is still expensive, generally starting at around five euros and quickly rising to eight pieces. This high price can be explained... --- ### Le thé matcha séduit encore et toujours les jeunes générations - Published: 2024-11-08 - Modified: 2024-11-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-the-matcha-seduit-encore-et-toujours-les-jeunes-generations/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Gastronomie, Tendance - Priorités de traduction: Facultatif Alors qu’une grande part des jeunes générations priorise le bien-être, une tendance ne cesse de s’affirmer dans l’univers de la boisson : le thé matcha. Retour sur cette folie gustative qui continue de se propager aux quatre coins du globe et dans le monde digital. Avec sa couleur verte lactée, le thé matcha se retrouve dans les bols de nombreux cafés branchés où les jeunes passent quelques heures au détour d’une journée urbaine. Alternative jugée plus saine aux cafés, cette boisson a une histoire bien riche derrière elle. Les toutes premières graines de thé vert ont été exportées de Chine vers le Japon par un moine au XIIème siècle. Plantées sur le terrain d’un temple à Kyoto, ces dernières ont été moulues et introduites dans les cérémonies du thé des moines. Loué pour ses propriétés liées à la zénitude et au calme, le matcha a rapidement été adopté par la communauté des religieux du pays du soleil levant. Son nom "Cha" signifie thé et "ma" signifie poudre en japonais. Sa consommation est ensuite devenue populaire chez les élites et les samouraïs, puis au XVIème siècle dans les cérémonies traditionnelles encore pratiquées aujourd’hui. Le thé matcha dans tous les coffee shop Après avoir conquis le Japon et l’Asie, le thé matcha a été adopté par les amateurs de bien-être. Cette poudre verte mélangée à de l’eau et du lait s’est retrouvée dans les coffee shops des grandes villes du monde, sous l’impulsion du géant Starbucks, qui a mis la boisson à sa carte en bon précurseur. Les afficionados de son goût aromatique et astringent et de sa texture veloutée ont apprécié ses vertus antioxydantes et riches en vitamines et minéraux. © Unsplash « Le matcha est une excellente source de caféine qui procure un regain d'énergie plus uniforme et plus durable, sans le coup de barre que l'on ressent généralement avec le café. Il contient naturellement de la L-théanine, un acide aminé qui aide à ralentir l'absorption de la caféine. Il vous procure une énergie beaucoup plus concentrée et calme que le café. Il est également chargé d'antioxydants puissants » a expliqué Hannah Habes, responsable du matcha chez Matchaful à New York, au média South China Morning Post. De nombreuses personnalités ont contribué à populariser la boisson Gwyneth Paltrow, Kylie Jenner, Jessica Alba, Bella Hadid... Les it-girls sont régulièrement aperçues avec un gobelet vert lacté à la main. Entre les jus detox, les smoothies et les shots de vitamines, les influenceuses ont suivi la tendance en postant, sur les réseaux, des photos de leur tasse instagrammable qui porte un message sans avoir besoin de légende : je prends soin de moi et je suis une femme cool. © Unsplash Les femmes représentent d’ailleurs la grande majorité des clients. Serge Zhang, fondateur du Matcha Social Club à Paris, a indiqué au magazine Capital que 80% de sa clientèle était féminine, et que « 70% des clients fidèles ont entre 15 et 30 ans ». Une cible jeune et féminine qui accepte de... --- ### FAB Paris 2024: art and antiques meet at the Grand Palais - Published: 2024-11-07 - Modified: 2024-11-08 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/fab-paris-2024-lart-et-lantiquite-se-donnent-rendez-vous-au-grand-palais/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: exposition - Priorités de traduction: Optional From November 22 to 27, 2024, the Grand Palais is set to host the next edition of the FAB Paris art and antiques fair, a major event, in partnership with LUXUS MAGAZINE, that attracts collectors, art lovers and the curious. Born of the merger between the Biennale des antiquaires and Fine Arts Paris, FAB Paris, renamed FAB Paris in 2023, made its debut at the Carrousel du Louvre in 2022, before moving to the Grand Palais Éphémère on the Champ-de-Mars in 2023. This year, the event moves to the Grand Palais, an emblematic setting that will showcase over 100 art galleries. Among them are prestigious names such as Applicat Prazan, specializing in the great painters of the École de Paris of the 1950s, Didier Aaron, expert in paintings, drawings and sculptures from the 17th to 19th centuries, and Steinitz, renowned for its specialization in European decorative arts. The Galerie de la Présidence will be exhibiting masters from the first half of the 20th century, including Derain, Maillol, Marquet, Matisse and Signac. On the first day of the Salon, November 22, a symposium organized by FAB Paris, “Connaissance des Arts” and the France-Amériques association will be held in the salons of France-Amériques at the Hôtel Le Marois. It will provide an opportunity to discuss the acquisition policies of American and French museums. Under the majestic glass roof of the Grand Palais, a dedicated space will showcase the prestigious collections of the Villa Ephrussi de Rothschild, including furniture, tapestries, sculptures, objets d'art, as well as ancient and modern paintings. At the same time, a space will be reserved for five young international dealers, selected through a call for applications, who will offer one or two objects at less than 25,000 euros, a true snapshot of the sector's emerging talent. By taking part in the Fair, you will have the opportunity to exchange ideas with professionals, while discovering works that convey the new artistic challenges. Luxus Magazine is giving you the chance to win your tickets to the show by taking part in its competition on Instagram until November 15, 2024. Conditions and entries available by clicking here! Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Luxus Magazine (@luxusmagazineofficiel) Practical info Venue: Grand Palais Dates: November 22 to 27, 2024 For more information on the event: fabparis. com --- ### FAB Paris 2024 : l'art et les antiquités se donnent rendez-vous au Grand Palais - Published: 2024-11-07 - Modified: 2024-11-08 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/fab-paris-2024-lart-et-lantiquite-se-donnent-rendez-vous-au-grand-palais/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: exposition - Priorités de traduction: Facultatif Du 22 au 27 novembre 2024, le Grand Palais s'apprête à accueillir la prochaine édition de la foire d'art et d'antiquités FAB Paris, un événement majeur, en partenariat avec LUXUS MAGAZINE, qui attire collectionneurs, amateurs d'art et curieux. Né du rapprochement entre la Biennale des antiquaires et Fine Arts Paris, FAB Paris, ainsi rebaptisée en 2023, a fait ses premières armes au Carrousel du Louvre en 2022, avant de se dérouler au Grand Palais Éphémère sur le Champ-de-Mars en 2023. La manifestation déménage cette année au Grand Palais, un écrin emblématique qui mettra en lumière plus de 100 galeries d'art. Parmi elles, des noms prestigieux comme Applicat Prazan, spécialisée dans les grands peintres de l’École de Paris des années 1950, Didier Aaron, expert en tableaux, dessins et sculptures des XVIIe à XIXe siècles, ou encore Steinitz, reconnue pour sa spécialisation dans les arts décoratifs européens. La Galerie de la Présidence exposera pour sa part des maîtres de la première moitié du XXe siècle tels que Derain, Maillol, Marquet, Matisse ou Signac. Le premier jour du Salon, le 22 novembre, un colloque organisé par FAB Paris, “Connaissance des Arts“ et l’association France-Amériques se tiendra dans les salons de France-Amériques à l’Hôtel Le Marois. Il permettra d’évoquer les politiques d’acquisitions des musées américains et français. Sous la verrière majestueuse du Grand Palais, un espace dédié mettra en avant les prestigieuses collections de la Villa Ephrussi de Rothschild, incluant meubles, tapisseries, sculptures, objets d’art, ainsi que tableaux anciens et modernes. En parallèle, un espace sera réservé à cinq jeunes marchands internationaux, sélectionnés par un appel à candidatures, qui proposeront un ou deux objets à moins de 25 000 euros, véritable aperçu des talents émergents du secteur. En participant à la Foire, vous aurez l'occasion d'échanger avec des professionnels, tout en découvrant des œuvres qui véhiculent les nouveaux enjeux artistiques. Luxus Magazine vous permet de remporter vos places pour le salon en participant à son jeu concours sur Instagram jusqu'au 15 novembre 2024. Conditions et participations disponibles en cliquant ici ! Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Luxus Magazine (@luxusmagazineofficiel) Infos pratiques Lieu : Grand Palais Dates : 22 au 27 novembre 2024 Pour plus d’informations sur l’événement : fabparis. com --- ### Made in France luxury bags: patience and length of time - Published: 2024-11-06 - Modified: 2024-11-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/sacs-de-luxe-made-in-france-patience-et-longueur-de-temps/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: France, industrie, Mode et accessoires - Priorités de traduction: Optional Haute Maroquinerie manufacturing in France is not only perpetuated by Hermès and Louis Vuitton. Smaller players, such as Longchamp, continue to keep leather craftsmanship alive, for a more accessible luxury. A Made in France luxury bag... . The nec plus ultra. While many fashion houses, including luxury brands, now outsource their collections abroad, Haute Maroquinerie made in France has not said its last word. Know-how of excellence The spectrum is broad, ranging from hard luxury, sometimes on stratospheric price scales, to soft luxury, more accessible. And while Hermès and Louis Vuitton communicate extensively about their French workshops, it's also possible to treat yourself to more affordable, beautifully crafted models made in France, such as a Lonchamp women's leather handbag. Founded in 1948, Lonchamp has preserved its savoir-faire while creating collections that are in tune with the times at “reasonable” prices. Even if Longchamp is also part of the closed circle of the Colbert Committee, the French luxury goods association, along with Hermès and Louis Vuitton. © Longchamp For purists with sufficient means (and sometimes the necessary patience), buying a Hermès model is aguarantee of excellent French craftsmanship. The Maison de la rue du Faubourg Saint Honoré manufactures its leather goods exclusively in its own workshops, all located in France. Hermès Birkin handbag © Hermès For the past two decades, Hermès has been opening small-scale units of around 300 employees in various regions of France, at a rate of around one a year. The aim is to meet strong demand. To acquire the iconic Birkin and Kelly models, you have to be prepared to wait several months before they are manufactured. Even so, with some forty bag models, Hermès can quickly satisfy the impatient. Against this backdrop, the saddlery manufacturer inaugurated its 23rd leather goods unit on September 13, in Riom, near Clermont-Ferrand. Handcrafted model To mark the occasion, Guillaume de Seynes, Hermès' Managing Director in charge of the upstream division and investments, emphasized the group's commitment to “the highest standards of quality” and to “the artisanal model that sets us apart, which we call ‘a man, a bag’”. In other words, a model is made from A to Z by the same person, apart from the cutting and machine-stitching stages, which are separate skills. © Hermès Guillaume de Seynes also recalled theHouse's original know-how, that of harness-maker and saddler. Since the very first bag designed by Émile Hermès in 1932, all the House's models have used the saddle-stitching technique, a two-needle seam also used to make saddles. It's a time-consuming process, requiring fifteen to twenty hours of work depending on the model. But thanks to this process, you can be sure of their solidity and durability... At Louis Vuitton, LVMH's flagship company, Made in France is also a priority. Even if, unlike Hermès, Louis Vuitton has also opened workshops inother European countries, namely Spain and Italy, and in a major market for the brand, the United States. Louis Vuitton: two inaugurations in Loir et Cher in 2022 The last two... --- ### Sacs de luxe Made in France : patience et longueur de temps - Published: 2024-11-06 - Modified: 2024-11-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/sacs-de-luxe-made-in-france-patience-et-longueur-de-temps/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: France, industrie, Mode et accessoires - Priorités de traduction: Facultatif La fabrication de Haute Maroquinerie en France n’est pas seulement perpétuée par Hermès et Louis Vuitton. De plus petits acteurs, comme Longchamp, continuent de faire vivre les savoir-faire du cuir, pour un luxe plus accessible. Un sac de luxe Made in France... . Le nec plus ultra. Si beaucoup de Maisons de mode, y compris de luxe, sous-traitent désormais leurs collections à l’étranger, la Haute Maroquinerie fabriquée dans l’Hexagone n’a pas dit son dernier mot. Un savoir-faire d’excellence Le spectre est large, allant du luxe hard, situé sur des échelles de prix parfois stratosphériques, au luxe soft, plus accessible. Et si Hermès et Louis Vuitton communiquent amplement sur leurs ateliers français, on peut aussi s’offrir des modèles de très belle facture plus accessibles fabriqués dans l’Hexagone, tels qu'un sac à main en cuir pour femme Lonchamp. Cette Maison fondée en 1948 a su conserver ses savoir-faire tout en créant des collections adaptées à l’air du temps et à des prix “raisonnables”. Même si Longchamp fait aussi partie du cercle fermé du comité Colbert, l’association du luxe français, au même titre qu’Hermès ou Louis Vuitton. © Longchamp Pour les puristes dotés des moyens suffisants (et parfois de la patience nécessaire), s’offrir un modèle Hermès reste l’assurance de s’offrir un savoir-faire français d’excellence. La Maison de la rue du Faubourg Saint Honoré fabrique en effet ses articles de Maroquinerie exclusivement dans ses propres ateliers, tous situés dans l’Hexagone. Sac Birkin Hermès © Hermès Hermès ouvre ainsi des unités à taille humaine, d’environ 300 salariés, dans différentes régions, à raison d’environ une par an depuis environ deux décennies. Il s’agit en effet de répondre à une forte demande. Pour acquérir les modèles iconiques, le Birkin et le Kelly, il faut en effet être prêt(e) à attendre plusieurs mois avant qu’il ne soit fabriqué. Même, si, avec une quarantaine de modèles de sacs, Hermès peut aussi satisfaire rapidement les impatient (e)s. Dans un tel contexte porteur, le sellier vient ainsi d’inaugurer le 13 septembre dernier, sa 23ème unité de maroquinerie, à Riom, près de Clermont-Ferrand. Modèle artisanal Pour l’occasion, Guillaume de Seynes, le directeur général d'Hermès en charge du pôle amont et participations, interrogé par la presse spécialisée, a souligné l’attachement du groupe à “une 'exigence de qualité” et au “modèle artisanal qui nous distinguent, que l'on appelle “un homme, un sac”. A savoir la fabrication de A à Z d’un modèle par la même personne, hormis les étapes de coupe et de piquage machine, des compétences à part. © Hermès Guillaume de Seynes a aussi rappelé le savoir-faire d’origine de la Maison, celui historiquement harnacheur puis sellier. Depuis le tout premier sac imaginé en 1932 par Émile Hermès, tous les modèles de la Maison déclinent ainsi la technique du cousu sellier, une couture à deux aiguilles servant aussi à la fabrication des selles. Un savoir-faire qui se conjugue avec le temps long : il faut compter quinze à vingt heures de travail selon les modèles. Mais grâce à ce procédé, on est sûr... --- ### Roy Cohn or Donald Trump's little-known pygmalion - Published: 2024-11-05 - Modified: 2024-11-05 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/roy-cohn-ou-le-pygmalion-meconnu-de-donald-trump/ - Catégories: Actualités, Saga - Priorités de traduction: Optional In the film The Apprentice, directed by Ali Abbassi, he is supposed to be a secondary character. But in reality, he is the protagonist in the rise of Donald Trump. Heir to a vast real estate empire, Trump turned to entertainment and then politics, thanks to the advice of his mentor. A formidable and feared lawyer and prosecutor, Roy Cohn, like an evil pygmalion, shaped Trump, giving him the keys to the supreme office. It's often said that any individual is the sum of the five people he or she comes into contact with most on a daily basis. Although Roy Cohn died in August 1986, it is undeniable that he played a major role in Donald Trump's transformation into a real estate bulldozer in the late 1970s and mid-1980s. A transformation that would enable the politician with the blonde quiff to become the 45th President of the United States on November 9, 2016. The soundtrack to the film Air Force One by multi-award-winning composer Jerry Goldsmith (1997). For the lawyer turned personal legal advisor to Donald Trump and his father not only terrorized the barons of New York politics: he also theorized the thinking on which the ex-president of the United States is based. Disciple of McCarthyism Trump's sulphurous lawyer, Roy Cohn, was born in New York's Bronx district in 1927, to a judge father and an intrusive mother. With the help of Favor Bank (a local influence peddling scheme), his father, a Bronx judge, made it to the New York Supreme Court. In the wake of the 1929 stock market crash,his visiting uncle was incarcerated for bank fraud in the notorious Sing Sing prison, located north of the city along the Hudson River. With a law degree from Columbia University, Roy Cohn soon became anassistant U. S. attorney. He was not even 20 when he succeeded in securing the conviction and execution of the Rosenbergs in 1951, on suspicion of being Soviet spies. Determined to send Ethel Rosenberg to the electric chair along with her husband Julius, he convinced the latter's brother, Paul Greenglass, to retract his statement and even used an illicit audio recording to obtain the death penalty for the couple. But his real claim to fame came when he became the lead attorney - some in the media would even say “the brains” - of the infamous Wisconsin senator, Joseph McCarty. McCarty, determined to fight the Soviet enemy on American soil, embarked on a veritable purge against real or alleged government "communist sympathizers ”, right down to the biggest Hollywood studios. Ironically, Roy Cohn may have been a homosexual in private, but he didn't hesitate to persecute those who shared his sexual preferences by depriving them of their government jobs, during the so-called “Lavender Scare”. A regular at Studio 54, a famous nightclub and drug haven - from its opening in the spring of 1977 to its closure for tax evasion by its owners in 1979 - he exerted his influence as a friend of... --- ### Roy Cohn ou le pygmalion méconnu de Donald Trump - Published: 2024-11-05 - Modified: 2024-11-05 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/roy-cohn-ou-le-pygmalion-meconnu-de-donald-trump/ - Catégories: Actualités, Saga - Priorités de traduction: Facultatif Dans le film The Apprentice réalisé par Ali Abbassi, il est censé être un personnage secondaire. Mais dans les faits, il est bien le protagoniste de l’ascension de Donald Trump. Ce dernier, héritier d’un vaste empire immobilier, se tournera ensuite vers le divertissement puis la politique grâce aux conseils de son mentor. Avocat et procureur redoutable et redouté, Roy Cohn, tel un pygmalion maléfique, a façonné Trump, lui donnant les clés pour accéder à la fonction suprême. On dit souvent que tout individu serait la somme des cinq personnes qu’il côtoie le plus au quotidien. Or, bien que Roy Cohn soit mort en août 1986, il est indéniable qu’il a en grande partie contribué à la transformation de Donald Trump en bulldozer de la promotion immobilière entre la fin 1970 et le milieu des années 1980. Une mue qui permettra à l’homme politique à la houppette blonde de devenir le 45e président des Etats-Unis le 9 novembre 2016. Une occasion de faire résonner la bande son du film Air Force One par le compositeur multi-oscarisé Jerry Goldsmith (1997). Car l’avocat devenu conseil juridique personnel de Donald Trump et de son père n’a pas seulement terrorisé les barons de la politique new yorkaise : il a également théorisé la pensée sur laquelle se fonde l’ex-président des Etats-Unis. Disciple du Maccarthysme Le sulfureux avocat des Trump, Roy Cohn, est né dans le quartier du Bronx, à New York en 1927, d’un père juge et d’une mère envahissante. A grands coups de Favor Bank (combine locale de marchands d’influence), le paternel, exerçant en tant que juge du Bronx, parvient à se hisser à la Cour suprême de New York. A l’issue du krach boursier de 1929, son oncle à qui il rend visite est incarcéré pour fraude bancaire dans la célèbre prison de Sing Sing, située au nord de la ville, le long de la rivière Hudson. Diplômé en droit de l’université de Columbia, Roy Cohn ne tarde pas à devenir l’assistant du procureur fédéral. Il n’a même pas 20 ans lorsqu’il parvient à obtenir la condamnation et l'exécution des époux Rosenberg en 1951, soupçonnés d’être des espions soviétiques. Bien décidé à envoyer Ethel Rosenberg sur la chaise électrique au même titre que son mari Julius, il parvient à convaincre le frère de cette dernière, Paul Greenglass, de revenir sur sa déclaration et utilise même un enregistrement audio illicite pour obtenir la peine de mort des deux époux. Mais la véritable renommée, il l’obtient en devenant l’avocat principal - certains media diront même “le cerveau”- du tristement célèbre sénateur du Wisconsin, Joseph McCarty. Ce dernier, décidé à combattre l’ennemi soviétique sur le sol américain, se lance dans une véritable purge contre les "sympathisants communistes" réels ou supposés du gouvernement jusque dans les plus grands studios hollywoodiens. Ironie de l’histoire, Roy Cohn a beau s’avérer être un homosexuel en privé, il n’hésite pas à persécuter ceux qui partagent ses préférences sexuelles en les privant de leur emploi au sein du gouvernement, au cours de... --- ### Quincy Jones, the legendary producer and arranger-composer, takes his leave - Published: 2024-11-04 - Modified: 2024-11-05 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/quincy-jones-le-mythique-producteur-et-arrangeur-compositeur-tire-sa-reverence/ - Catégories: Portrait, Non classifié(e) - Priorités de traduction: Optional Michael Jackson's legendary producer, trumpeter and groove arranger-composer Quincy Jones passed away on Sunday, November 3, at the age of 91. A true music legend with no fewer than 70 Grammy Award nominations (including 27 titles), Quincy Jones leaves a rich heritage of sound and brass at the crossroads of musical genres. “Just you and nothing else... You and nothing else”. It was on June 27, 2019 that Quincy Jones' most personal and famous hit, Ai No Corrida (1981), resounded at theAccor Arena. An all-brass track performed by a symphony orchestra in the presence of the artist himself, who was determined to celebrate 70 years of a career marked by encounters, discoveries and hits that have left an indelible mark on several generations. The array of prestigious guests present that evening was a reflection of his life, whose address book was an authentic Who's Who of the American music industry over seven decades: Ray Charles, Lionel Hampton, Aretha Franklin, Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Miles Davis, Barbra Streisand, Michael Jackson... A life lived at a hundred miles an hour, which came to an end on November 3, 2024 in Los Angeles. He was 91 years old. Gangster seed Yet nothing predestined Quincy Delight Jones to become “Mr. Q”, a respected authority figure capable of channeling the egos of pop, rock and jazz superstars such as Michael Jackson, Bob Dylan and Miles Davis. Born in 1933 in Chicago, the capital of American crime in the final days of Prohibition, he had every reason to end up badly. His violent father was directly linked to the Jones Boys gang, a rival gang to the godfather of godfathers at the time, a certain Al Capone, who had been convicted of tax fraud two years earlier. Following a serious schizophrenic attack, his mother was eventually committed to a psychiatric hospital. When he was eleven, his father filed for divorce and decided to escape the mob, fleeing with him to Bremerton, Washington, before migrating to Seattle. He immediately made the unexpected encounter that would change his life forever and save him from the temptation of a career in the Mafia: that with a piano. When he heard the first notes in a village hall, itclicked: “When I touched it, every cell in my body told me this is what I'm going to do for the rest of my life, ” Quincy Jones told The Hollywood Reporter. A pioneer in the music industry From that moment on, Quincy Jones was a self-taught musician, starting with the piano. A teacher noticed his interest and gave him music theory lessons in exchange for babysitting his children. Next came the trombone and then the trumpet, which soon became his instrument of choice. In this field, he learned a sense of rhythm from his “teachers” Clark Terry, approached with a certain amount of nerve during the high school marching band, and Duke Ellington. Quincy was also part of a semi-professional orchestra led by Bumps Blackwell. Scouring the clubs around him, he... --- ### Quincy Jones, le mythique producteur et arrangeur-compositeur, tire sa révérence - Published: 2024-11-04 - Modified: 2024-11-05 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/quincy-jones-le-mythique-producteur-et-arrangeur-compositeur-tire-sa-reverence/ - Catégories: Portrait - Priorités de traduction: Facultatif Le producteur mythique de Michael Jackson mais aussi, trompettiste, et arrangeur-compositeur au groove hors pair, s’en est allé ce dimanche 3 novembre, à l’âge de 91 ans. Véritable légende de la musique avec pas moins de 70 nominations aux Grammy Awards (dont 27 titres), Quincy Jones laisse un patrimoine sonore et cuivré d’une grande richesse au carrefour des genres musicaux. “Just you and nothing else... You and nothing else”. C’était le 27 juin 2019 que résonnait le hit le plus personnel le plus célèbre de Quincy Jones, Ai No Corrida (1981) au sein de l’Accor Arena. Un morceau tout en cuivre interprété par un orchestre symphonique et en présence de l’artiste lui-même, bien décidé à fêter comme il se doit 70 ans de carrière, jalonnée de rencontres, de découvertes et de hits qui ont laissé une empreinte indélébile auprès de plusieurs générations. Le parterre d’invités prestigieux présents ce soir-là était à l’image de sa vie, dont le carnet d’adresses était un authentique Who’s Who de l’industrie musicale américaine sur sept décennies : Ray Charles, Lionel Hampton, Aretha Franklin, Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Miles Davis, Barbra Streisand, Michael Jackson... Une vie à cent à l’heure, qui s’est arrêté le 3 novembre 2024 à Los Angeles. Il avait 91 ans. Graine de gangster Pourtant rien ne prédestinait Quincy Delight Jones à devenir “Mr. Q”, soit une figure d’autorité respectée et capable de canaliser les égos de superstars de la pop, du rock et du jazz comme Michael Jackson, Bob Dylan ou encore Miles Davis. Né en 1933 à Chicago, capitale du crime made in USA qui vit alors les dernières heures de la Prohibition, il aurait eu toutes les raisons de mal finir. Son père, violent, était directement lié au gang des Jones Boys, bande rival du parrain des parrains de l’époque, un certain Al Capone, tombé pour fraude fiscale, deux ans plus tôt. Suite à une grave crise de schizophrénie, sa mère finit par être internée dans un hôpital psychiatrique. Il a onze ans quand son père demande le divorce et décide d’échapper aux hommes de la pègre, fuyant avec lui à Bremerton (Washington) avant de migrer à Seattle. Il fait aussitôt la rencontre inattendue qui va changer sa vie à jamais et le sauver de la tentation d’une carrière dans la mafia : celle avec un piano. Le contact avec les premières notes dans une salle des fêtes a sur lui l’effet d’un véritable déclic : "Quand je l’ai touché, chaque cellule de mon corps m’a dit que c’est ce que je ferai le restant de ma vie. " a déclaré Quincy Jones au Hollywood Reporter. Pionnier dans l’industrie musicale Dès lors, il se met à la musique, en commençant par le piano en autodidacte. Un professeur remarque son intérêt et lui donne des cours de solfège en échange d’heures de garde de ses enfants. Ce sera ensuite le trombone puis la trompette qui ne tarde pas à devenir son instrument de prédilection. Et en la matière, il va apprendre... --- ### The little story of... the haunted house - Published: 2024-10-31 - Modified: 2025-04-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-petite-histoire-de-la-maison-hantee/ - Catégories: Les petites histoires - Étiquettes: halloween, histoire - Priorités de traduction: Optional For centuries, man has been fascinated by horror, the macabre and the obscure. But telling horror stories hasn't satisfied our appetite for fright. In the 19th century, an attraction appeared that brought together storytelling and the immersive experience. It was the famous haunted house, which still strikes fear even today during the Halloween period. The date is 31 October. Scary costumes and horror film marathons punctuate this period of terror. And while the little ones take their pumpkin-shaped buckets to collect sweets in their neighbourhood, the older ones experience Halloween in the attractions. The haunted house is undoubtedly the best known of the parks. And its history goes back a long way. Since the dawn of time, the idea that spirits reside in old family homes has both galvanised and terrified the public. An attraction to the macabre While the haunted house is rooted in the imagination for some and reality for others, this phenomenon was materialised in a unique attraction in the 19th century. In 1802, Marie Tussaud exhibited wax sculptures of decapitated French figures such as Robespierre, Louis XVI and Marie-Antoinette in London. These death masks featured in her ‘Chamber of Horrors’ exhibition, which has remained associated with the wax museum ever since. Horror films encouraged this attraction to fear, such as Le Manoir du diable (1896), which can be considered the first horror film, and La Caverne maudite (1898), Fantômas (1913) and Les Vampires (1915). © Unsplash Several theatres began to unveil macabre performances. In 1915, an English funfair inaugurated one of the first ghost houses, a precursor attraction that reinforced people's desire for horror. It was Orton and Spooner's Haunted House, which featured a mixture of mechanical devices, sound effects, air jets, eerie lighting and costumed actors to frighten visitors. All the spectators' senses were heightened. In the 1920s and 1930s, parks and funfairs incorporated these gloomy attractions, in particular with carriages that transported visitors through dark tunnels around frightening scenes. These were known as dark rides. The rise of haunted houses during the Great Depression The haunted house concept really came into being during the Great Depression, which began in 1929. At that time, young people's pranks were taking on unmanageable proportions for their parents. They redecorated their basements as places of horror to entertain the pranksters, whose mischief degenerated into vandalism, harassment and damage to property. In 1933, youngsters overturned cars and sawed down telephone poles. Black Halloween was born. © Unsplash While some towns decided to stop the festival, others chose to organise activities to channel the mischievous. As well as trick-or-treating and costume parades, haunted houses began to become ultra-popular. Larger organisations became involved in the phenomenon, building haunted areas for a fee in order to raise funds. Increasingly elaborate settings and scenarios From the mid-twentieth century onwards, attractions began to invade the whole of America. Horror films were increasingly present in cinemas, with emblematic characters such as Dracula, Frankenstein and the Mummy. These characters are at the heart of many attractions.... --- ### La petite histoire de… la maison hantée - Published: 2024-10-31 - Modified: 2024-10-31 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-petite-histoire-de-la-maison-hantee/ - Catégories: Les petites histoires - Étiquettes: halloween, histoire - Priorités de traduction: Facultatif Depuis des siècles et des siècles, l’homme est fasciné par l’horreur, le macabre et l’obscur. Mais se raconter des histoires d’épouvante n’a pas rassasié son appétit pour l’effroi. Au XIXème siècle, une attraction fait son apparition qui réunit le conte et l’expérience immersive. Il s’agit de la fameuse maison hantée, qui suscite encore aujourd’hui la peur lors de la période d’Halloween. Nous sommes le 31 octobre. Costumes effrayants et marathon de films d’horreur viennent rythmer cette période de terreur. Et si les plus petits prennent leurs seaux en forme de citrouille pour récolter des bonbons dans leur quartier, les plus grands vivent Halloween dans les attractions. La maison hantée est sans doute la plus connue des parcs. Son histoire ne date pas d’hier. Depuis la nuit des temps, l’idée que des esprits résident dans les demeures anciennes et familiales galvanise et terrorise le public. Un attrait pour le macabre Alors que la maison hantée est ancrée dans l’imaginaire pour certains et la réalité pour d’autres, ce phénomène a été matérialisé dans une attraction unique en son genre au XIXème siècle. En 1802, Marie Tussaud expose à Londres, des sculptures de cire de personnages français décapités, comme Robespierre, Louis XVI et Marie-Antoinette. Ces masques mortuaires figurent dans son exposition la « Chambre des horreurs », toujours associée au musée de cire qui a perduré depuis. Les films d’horreur encouragent cet attrait pour la peur, comme Le Manoir du diable (1896), qui peut être considéré comme le premier film d'horreur, et La Caverne maudite (1898), Fantômas (1913) ou encore Les Vampires (1915). © Unsplash Plusieurs théâtres se mettent alors à dévoiler des représentations macabres. En 1915, une fête foraine anglaise inaugure l’une des premières maisons fantômes, une attraction précurseure qui renforce le désir d’horreur chez les gens. Il s’agit de la maison hantée d'Orton et Spooner, qui proposait un mélange d'appareils mécaniques, d'effets sonores, de jets d’air, d’éclairage inquiétant et d'acteurs costumés pour effrayer les visiteurs. Tous les sens des spectateurs sont exacerbés. Dans les années 1920 et 1930, les parcs et fêtes foraines intègrent ces attractions lugubres, notamment avec des chariots qui transportent des visiteurs dans des tunnels obscurs autour de scènes effrayantes. C’est ce que l’on appelle les dark rides. L’essor des maisons hantées lors de la Grande Dépression Le concept de maison hantée est réellement apparu lors de la Grande Dépression américaine, qui a débuté en 1929. A cette époque, les farces des jeunes prennent des proportions ingérables pour les parents. Ces derniers redécorent alors leurs sous-sols en lieu d’horreur pour distraire les plaisantins, dont les espiègleries ont dégénéré en acte de vandalisme, d’harcèlement et de dommages matériaux. En 1933, des jeunes ont par exemple renversé des voitures et scié des poteaux téléphoniques. Le Black Halloween était né. © Unsplash Si certaines villes ont décidé de stopper cette fête, d’autres ont choisi d’organiser des activités pour canaliser les facétieux. Outre les collectes de bonbons et les défilés de costumes, les maisons hantées commencent alors à devenir ultra populaires. Des... --- ### A succession of departures, questions about security, a change of status: what does the future hold for OpenAI? - Published: 2024-10-30 - Modified: 2024-10-30 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/departs-en-cascade-questionnement-sur-la-securite-changement-de-statut-quel-avenir-pour-openai/ - Catégories: Success Story - Priorités de traduction: Optional OpenAi, Silicon Valley's tech giant and standard-bearer for generative artificial intelligence, is facing a turning point in its history. Thought up primarily as a non-profit project, Sam Altman's company is succumbing for good to the commercial sirens, to the point of causing an unprecedented wave of departures and questioning the ethics of its development. Following its latest fund-raising round of $6. 6 billion in early October, OpenAI, parent company of the highly publicized ChatGPT and Dall-E, has seen its valuation double to $157 billion. Behind this new record, led by Thrive Capital, all would be well in the best of worlds for the company, which has grown from 750 to 1,700 employees... if this capital increase wasn't overshadowed by the cascade of departures of its most eminent executives, worried about the adoption of commercial status by Sam Altman's company. Indeed, it seems that Microsoft, OpenAI's main backer, which has already invested some $13 million in the tech company, is keen to make its investments profitable. A questionable change of status Following its fund-raising, OpenAI finds itself valued at $157 billion, or 40 times its reported sales. The New York Times reported monthly revenues of $300 million in August. The Californian AI nugget anticipates annual sales of around $3. 7 billion by 2024, and $11. 6 billion next year. This recent funding may actually be contingent on the company becoming a for-profit entity. Indeed, since its creation at the end of 2015 in San Franscisco, OpenAI has broken down into two structures: a non-profit association whose purpose was to ensure secure and beneficial AI for all, on the one hand, and a capped for-profit subsidiary poised to hold a majority stake. However, this change is not without consequences for the nature of the developments carried out, the speed of product launches and, above all, the implementation of security measures. On its blog, OpenAI states that this round of funding should enable the company to develop general-purpose AI (as intelligent as humans). But at the same time, the company is still not profitable, posting a $5 billion loss this year according to the New York Times. Generative AI models are trained on vast quantities of data to produce text, images and content, which are power-hungry and require particularly expensive, cutting-edge computer chips, such as those designed by Nvidia, a contributor to the fund-raising. However, Sarah Friar, OpenAI's CFO, assumes these expenses: “The next model will be bigger, and the next even bigger. This is a capital-intensive business. ” Unprecedented departures For less than a year now, OpenAI has been experiencing one departure after another. A situation that testifies to the dangers inherent in hypergrowth, sweeping away a stream of newcomers with a very different mindset and leading to the disillusionment of the original craftsmen. In this case, the common denominator of the would-be departures is that they criticize the tech giant and its CEO Sam Altman for their fast-paced business strategy, in defiance of elementary rules of ethics and regulation. On September... --- ### Départs en cascade, questionnement sur la sécurité, changement de statut : quel avenir pour OpenAI ? - Published: 2024-10-30 - Modified: 2024-10-30 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/departs-en-cascade-questionnement-sur-la-securite-changement-de-statut-quel-avenir-pour-openai/ - Catégories: Success Story - Priorités de traduction: Facultatif OpenAi, géant tech de la Silicon Valley et porte-drapeau de l’intelligence artificielle générative, est face à un tournant de son histoire. Pensé avant tout comme un projet à but non lucratif, l’entreprise de Sam Altman est en train de succomber pour de bon aux sirènes commerciales, au point d'entraîner une vague de départs sans précédent et un questionnement sur l’éthique de son développement. Suite à sa dernière levée de fonds, effectuée début octobre, d’un montant de 6,6 milliards de dollars, OpenAI, maison-mère des très médiatiques ChatGPT et Dall-E, voit sa valorisation doubler pour atteindre 157 milliards de dollars. Derrière ce nouveau record mené par Thrive Capital, tout irait pour le mieux dans le meilleur des mondes pour l’entreprise passée de 750 à 1700 employés... si cette augmentation de capital n’était pas éclipsée par les départs en cascade de ses cadres les plus éminents, inquiets de l'adoption du statut commercial par l'entreprise de Sam Altman. Il semble en effet que Microsoft, grand argentier d’OpenAI, qui a déjà investi quelque 13 millions de dollars dans l’entreprise tech, souhaite rentabiliser ses investissements. Un changement de statut qui interroge Suite à sa levée de fonds, OpenAI se retrouve valorisée à hauteur de 157 milliards de dollars, soit 40 fois son chiffre d’affaires déclaré. Le New York Times a fait état de revenus mensuels de 300 millions de dollars en août. La pépite californienne de l’intelligence artificielle anticipe un chiffre d’affaires annuel d’environ 3,7 milliards de dollars pour 2024, et 11,6 milliards de dollars l’année prochaine. Ce récent financement pourrait bien être en réalité subordonné à la transformation de la société en entité à but lucratif. En effet, depuis sa création fin 2015 à San Franscisco, OpenAI se décompose en deux structures : une association à but non lucratif dont l’objet était d’assurer une IA sécurisée et bénéfique pour tous, d’une part, et une filiale à but lucratif plafonnée en passe de détenir une part majoritaire. Or, ce changement n’est pas sans conséquence sur la nature des développements menés, la rapidité des lancements produits et surtout la mise en œuvre des mesures de sécurité. Sur son blog, OpenAI indique que cette levée de fond doit permettre à la société de développer une IA générale (aussi intelligente que les humains). Mais dans le même temps, l’entreprise n’est toujours pas rentable, accusant une perte de 5 milliards de dollars cette année selon le New York Times. Les modèles d’IA générative sont entrainés sur de vastes quantités de données afin de produire textes, images et contenus qui s’avèrent gourmands en énergie et requièrent des puces électroniques de pointe, particulièrement coûteuses, comme celles conçues par Nvidia, contributeur de la levée de fonds. Or, Sarah Friar, directrice financière d’OpenAI assume ces dépenses : “le prochain modèle sera plus grand et le suivant encore plus grand. C’est une activité qui exige des capitaux importants. ” Départs sans précédent Cela fait moins d’un an que les départs se suivent et se ressemblent chez OpenAI. Une situation qui témoigne des dangers inhérents à... --- ### Burtoncore : the gothic trend is back with a vengeance - Published: 2024-10-29 - Modified: 2024-10-29 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/burtoncore-la-tendance-gothique-revient-en-force/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: street art, cinéma, Fashion and accessories - Priorités de traduction: Optional Thanks to the film Beetlejuice Beetlejuice, released in 2024 and directed by Tim Burton, gothic fashion is back in the spotlight. (Re)discover this cyclical trend, which is causing controversy between fashion victims and true afficionados. Sometimes adored by the fashion world, sometimes sidelined, the Gothic movement has just replaced this summer's Brat Girl. We're turning to a darker side that echoes the famous autumnal period of Halloween. Born in the late 70s in Great Britain, the gothic style is directly linked to rock and punk music culture. At the same time as bands were renewing themselves, new directions were being taken, such as glam rock and cold wave. Fashions responded to each other, mixing and distinguishing themselves over time. Increasingly, the specialist press shared this trend, associating the term gothic with music, then with groups, then more widely with the public. The movement became independent in the 80s. Although it declined with the advent of other movements, such as techno, disco, pop and grunge, a close-knit community has continued this lifestyle to this day. It's important to note that, although medieval Gothic culture relates to the architecture of churches and historic buildings, and members sometimes misappropriate religious and spiritual symbols, the movement has no direct connection with religion. Instead, it drew inspiration from a variety of arts, from music and fashion to film and literature. Gothic aesthetics Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par 𝖁𝖊𝖘𝖒𝖊𝖉𝖎𝖓𝖎𝖆 🦇 𝔊𝔬𝔱𝔥 𝔉𝔞𝔰𝔥𝔦𝔬𝔫 (@vesmedinia) Gothic fashion is a work of clothing in its own right. Romantic, rock, cybergoth, gothic lolita, casual goth, Victorian goth, tradgoth... This movement has several sub-genres. The use of black is the guiding principle. Corsets, lace, tights, big boots, heels, long dark dresses, high socks, vinyl, leather, smoky make-up and brown hair are all characteristic of this style. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par 𝑺𝒐𝒇𝒊𝒂 𓋹 (@gallaxydoll) The raven and the bat are recurring elements in gothism. Driven by a certain melancholy, this fashion explores various universes, more or less fantastic, sinister or poetic. Creative and personal expression is the watchword, and the universal constant of the gothic aesthetic is the precision of the silhouettes. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par 𝕵𝖊𝖘𝖘 (@karma. is_a. witch_) The cinema in the spotlight If the series ‘Wednesday’, released in 2022, galvanised the public and propelled gothism to the top of the bill, Tim Burton's film Beetlejuice Beetlejuice once again put the spotlight on this style. Alongside the film's dramatic and theatrical outfits, actresses Winona Ryder and Jenna Ortega promoted the film in looks that echoed this universe. The Burtoncore trend comes directly from Beetlejuice and the whimsical world of the director, whose filmography also includes Beetlejuice (1988), Edward Scissorhands (1990), Mr Jack's Christmas (1993), The Funeral (2005) and Sweeney Todd: The Evil Barber of Fleet Street (2007). Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Jenna Ortega (@jennaortega) Barry Sonnenfeld's The Addams Family (1991), Francis Ford Coppola's Dracula (1992), Henry Selick's A Strange Christmas for... --- ### Burtoncore : la tendance gothique revient en force - Published: 2024-10-29 - Modified: 2024-10-29 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/burtoncore-la-tendance-gothique-revient-en-force/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: art, cinéma, Mode et accessoires - Priorités de traduction: Facultatif Grâce au film Beetlejuice Beetlejuice sorti en 2024 et réalisé par Tim Burton, la mode gothique est à nouveau sur le devant de la scène. (Re)découverte de cette tendance cyclique, qui suscite la controverse entre les « fashion victim » et les véritables afficionados. Tantôt adorée par la sphère mode, tantôt mise de côté, la mouvance gothique vient de remplacer la Brat girl de cet été. On se tourne alors vers des côtés plus sombres, qui font écho à cette fameuse période automnale d’Halloween. Né à la fin des années 70 en Grande-Bretagne, le style gothique est directement lié à la culture musicale rock et punk. Alors que les groupes se renouvellent à cette période, de nouvelles directions sont prises comme le glam rock et le cold wave. Les modes se répondent, se mélangent et se distinguent avec le temps. De plus en plus, la presse spécialisée partage ce courant et associe le terme gothique à une musique, puis aux groupes, puis plus largement au public. Ce courant devient alors indépendant dans les années 80. Bien qu’il décline avec l’avènement d’autres mouvances, tels que la techno, le disco, la pop et le grunge, une communauté soudée poursuit ce style de vie jusqu’à aujourd’hui. Il est important de mentionner que, bien que la culture médiévale gothique soit relative à l’architecture d’églises et de bâtiments historiques et que les membres détournent parfois des symboles religieux et spirituels, le mouvement n’a aucune relation directe avec la religion. Il s’inspire en revanche d’une variété d’arts, de la musique à la mode en passant par le cinéma et la littérature. L’esthétisme gothique Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par 𝖁𝖊𝖘𝖒𝖊𝖉𝖎𝖓𝖎𝖆 🦇 𝔊𝔬𝔱𝔥 𝔉𝔞𝔰𝔥𝔦𝔬𝔫 (@vesmedinia) La mode gothique est une œuvre vestimentaire à part entière. Romantique, rock, cybergoth, gothic lolita, casual goth, gothique victorien, tradgoth... Ce mouvement comporte plusieurs sous genres. L’usage du noir est la ligne de conduite. Des corsets, de la dentelle, des collants, de grosses bottes, des talons, des robes longues sombres, des chaussettes hautes, du vinyle, du cuir, un maquillage charbonneux ou encore des cheveux bruns sont autant de caractéristiques de ce style. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par 𝑺𝒐𝒇𝒊𝒂 𓋹 (@gallaxydoll) Le corbeau et la chauve-souris sont des éléments récurrents dans le gothisme. Portée par une certaine mélancolie, cette mode explore divers univers, plus ou moins fantastique, funeste ou poétique. L’expression créative et personnelle est en soit le maître-mot et la constante universelle de l’esthétique gothique reste le travail pointu des silhouettes. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par 𝕵𝖊𝖘𝖘 (@karma. is_a. witch_) La mise en avant par le cinéma Si la série « Mercredi », sortie en 2022 a galvanisé le public et propulsé le gothisme en tête d’affiche, le film Beetlejuice Beetlejuice de Tim Burton a de nouveau mis en lumière ce style. Parallèlement aux tenues dramatiques et théâtrales de l’opus, les actrices Winona Ryder et Jenna Ortega ont fait la promotion du film dans des looks faisant écho à cet univers.... --- ### What are the travel trends for 2025? - Published: 2024-10-28 - Modified: 2024-10-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/quelles-sont-les-tendances-de-voyage-en-2025/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Tendance, Voyage - Priorités de traduction: Optional Expedia Group has unveiled its Horizons 2025 report, which deciphers the main trends in travel. Shopping, all-inclusive, Jomo holidays... Here's what you need to know from this study. While international tourism has returned to 96% of its pre-pandemic levels in the first seven months of 2024, according to the World Tourism Organisation, and is expected to remain in good shape over the coming months, three major trends will set the pace for holidaymakers and the industry. Conducted by market research agency OnePoll between 19 and 22 August 2024, in accordance with the Market Research Society's code of conduct, the study commissioned by Expedia Group reports on the travel motivations of almost 25,000 people living in 19 countries. These were adults who have travelled or plan to travel for leisure in the next three years. The result is the Horizons 2025 report, which brings together three of the Expedia Group's reservation platforms: Expedia, Hotels. com and Abritel. The shopping trip © Unsplash Travellers will be making room in their suitcases. Unusual and original items, which are causing a stir on social networks, are being snapped up by holidaymakers who want to get their hands on these fashionable goods. We've seen this with Cédric Grolet's trendy patisseries, where the queues outside the shops are not far from being made up entirely of locals. Japanese sweets, Korean cosmetics and even pistachio chocolate bars from Dubai are all products that are part of this trend known as the shopping trip. During their stay, 39% of travellers visit a grocery shop or supermarket and 44% look for local products not available at home, according to Expedia data. The most popular shopping trips according to the platform include coffee tours in Costa Rica, tea tastings in China and matcha rituals in Japan. The all-inclusive era In 2025, travellers no longer want to have to programme everything and constantly search for a restaurant, a bar and activities. While families have already been seduced by the all-inclusive concept, the younger generations are increasingly looking for this type of holiday. One in three young GenZers say that their perception of all-inclusive accommodation has changed for the better, and 42% even say that it is their preferred type of hotel. The primary motivation is stress reduction (41% of this panel), followed by ease of booking (39%) and the sense of luxury that comes with an all-inclusive establishment (38%). © Unsplash JOMO holidays It's a major hotel trend that will become more pronounced next year: JOMO holidays, meaning ‘the joy of missing opportunities or adventures’. This trend is opposed to FOMO, the fear of missing out on events and missing out on something on holiday. From now on, no more programmes where everything has to be seen and done in record time. Many travellers want to escape the hustle and bustle and pressure to find some inner calm. The desire, in other words, to slow down the pace and live the present moment as it comes, without the stressful hustle and... --- ### Quelles sont les tendances de voyage en 2025 ? - Published: 2024-10-28 - Modified: 2024-10-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/quelles-sont-les-tendances-de-voyage-en-2025/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Tendance, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Expedia Group a dévoilé son rapport Horizons 2025 qui décrypte les principales tendances du voyage. Shopping, all-inclusive, vacances Jomo... Voici ce qu’il faut retenir de cette étude. Alors que le tourisme international est revenu à 96% de son niveau d’avant la pandémie au cours des sept premiers mois de l’année 2024 selon l’Organisation mondiale du tourisme et devrait rester en bonne forme dans les prochains mois, trois tendances majeures vont rythmer les séjours des vacanciers et de l’industrie. Menée par l’agence d’études de marché OnePoll du 19 au 22 août 2024, conformément au code de conduite de la Market Research Society, l’étude commanditée par Expedia Group fait part des motivations de voyage de près de 25 000 personnes résidant dans 19 pays. Il s’agissait d’adultes qui ont voyagé ou qui prévoient de voyager pour le loisir dans les trois prochaines années. En résulte le rapport Horizons 2025, qui regroupe trois plateformes de réservation du groupe Expedia : Expedia, Hotels. com et Abritel. Le voyage shopping © Unsplash Les voyageurs vont faire de la place dans leur valise. Les articles insolites et originaux, qui font grand bruit sur les réseaux sociaux, sont plébiscités par les vacanciers qui veulent se procurer ces biens en vogue. On le voit avec les pâtisseries tendances de Cédric Grolet où les files d’attente devant les boutiques ne sont pas loin de n’être composées que de locaux. Friandise japonaise, cosmétique coréenne ou encore barre chocolatée à la pistache de Dubaï sont autant de produits qui intègrent cette tendance nommée le voyage shopping. Pendant leur séjour, 39% des voyageurs se rendent dans une épicerie ou un supermarché et 44% recherchent des produits locaux non disponibles chez eux, selon les données d’Expedia. Les voyages shopping les plus populaires d’après la plateforme comprennent les circuits autour de la culture du café au Costa Rica, les dégustations de thé en Chine et les initiations aux rituels associés au matcha au Japon. L’ère du all-inclusive En 2025, les voyageurs ne veulent plus devoir tout programmer et rechercher en permanence un restaurant, un bar et des activités. Si les familles avaient déjà été séduites par le concept du all-inclusive, les jeunes générations sont de plus en plus à la recherche de ce type de séjour. Un jeune de la GenZ sur trois affirme d’ailleurs que sa perception de ces hébergements a évolué positivement et 42% déclarent même qu’il s’agit de leur type d’hôtel préféré. La première motivation est la réduction du stress (41% de ce panel), suivie par la facilité à réserver (39%) et l’impression de luxe qui se dégage d’un établissement all-inclusive (38 %). © Unsplash Les vacances JOMO C’est une grande tendance hôtelière qui va s’accentuer l’année prochaine : les vacances JOMO, à savoir « la joie de manquer des occasions ou des aventures ». Cette mouvance s’oppose à la FOMO, la peur de rater des événements et de passer à côté de quelque chose en vacances. Désormais, exit les programmes où tout doit être vu et fait en un temps... --- ### Swing States once again at the heart of the US elections - Published: 2024-10-25 - Modified: 2024-10-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-swings-states-de-nouveau-au-coeur-des-elections-americaines/ - Catégories: Géopolitique, Actualités - Priorités de traduction: Optional As the U. S. presidential campaign between Donald Trump and Kamala Harris heats up ahead of Election Day on November 5, the swing states are once again called upon to play king or queen of the election. Elon Musk, a strong supporter of Donald Trump, has understood this to the point of trying to tip the balance in his champion's favor thanks to a highly contested lottery. There are seven of them. They are Nevada, Arizona, Wisconsin, Michigan, Pennsylvania, North Carolina and Georgia. In all, seven undecided states or swing states - out of the 50 in the country - in the race for the White House, which could tip the American presidential election on November 5 one way or the other. In these more or less remote parts of America, the candidates inveigh each other via tweets and interposed communication operations in an attempt to convert each Swing State into an electoral stronghold for their own camp. So, when Joe Biden's vice-president, Kamala Harris, wrote on a visit to Georgia that Donald Trump was “exhausted, unstable and unfit to be President of the United States”, the impulsive Republican candidate with the blonde quiff attacked the Democratic candidate on her CV, disputing her student job at Mcdonald's and staging himself, apron and cap on, serving fries and hamburgers to incredulous customers in Feasterville, Pennsylvania. It has to be said that the American electoral ballot is atypical for a Westerner. All you need to win the presidential nomination is 270 electoral votes, whereas winning the majority of votes is of little importance. Elon Musk, the head of Tesla, X and Space X (among others) is also trying to sway the results by setting up a lottery, the legality of which is open to question, aimed at residents of the key states in this election. Winner Takes It All Who will win the White House, Donald Trump or Kamala Harris? The United States is about to elect its 47th president, or even its first president since Joe Biden withdrew from the race in July for health reasons, in favor of his vice-president. A late entry into the race, given that Donald Trump made his candidacy official on November 15, 2022. But in the United States, more than anywhere else, to snatch victory, you need to win enough states for the majority of electors, in this case 270. The Electoral College, a legacy of the founding fathers of the United States of America, established in the Constitution of 1787, is still in force, whereas it has been totally or partially repealed elsewhere. The last country to abolish it was Argentina in 1994. Under this system, the President of the United States is elected by indirect suffrage. Broadly speaking, citizens vote for electors. Each state is allocated a number of electors based on its population. This number corresponds to the number of representatives the state can send to Congress. Thus, if California has 39 million inhabitants, it has 55 electors, while Vermont, with its... --- ### Les Swings States de nouveau au coeur des élections américaines - Published: 2024-10-25 - Modified: 2024-10-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-swings-states-de-nouveau-au-coeur-des-elections-americaines/ - Catégories: Actualités, Géopolitique - Priorités de traduction: Facultatif Alors que la campagne présidentielle américaine opposant Donald Trump et Kamala Harris redouble d’intensité avant l’Election Day du 5 novembre, les Swing States ou “États pivots”, sont une nouvelle fois appelés à jouer les faiseurs de roi ou de reine de l’élection. Elon Musk, vif soutien à Donald Trump, l’a bien compris au point de vouloir faire pencher la balance en faveur de son champion grâce à une loterie des plus contestées. Ils sont au nombre de sept. Ils ont pour nom le Nevada, l’Arizona, le Wisconsin, le Michigan, la Pennsylvanie, la Caroline du Nord et la Georgie. En tout sept états indécis ou Swing States - sur les 50 que compte le pays - dans la course pour la Maison Blanche et qui pourraient faire pencher d’un côté ou de l’autre l’élection présidentielle américaine du 5 novembre prochain. Dans ces contrées plus ou moins reculées de l’Amérique, les candidats s’invectivent par tweets et opérations de communication interposées pour tenter de convertir chaque Swing State en bastion électoral pour son propre camp. Ainsi, quand la vice présidente de Joe Biden, Kamala Harris écrit en visite en Géorgie que Donald Trump était “épuisé, instable et inapte à être président des États-Unis”, l’impulsif candidat républicain à la houppette blonde attaque la candidate démocrate sur son CV, contestant son job étudiant à Mcdonald’s et se mettant lui-même en scène, tablier et casquette vissée sur le crâne pour servir frites et hamburgers à des clients incrédules à Feasterville, en Pennsylvannie. Il faut dire que le scrutin électoral américain est atypique pour un occidental. En effet, il suffit de gagner 270 grands électeurs pour remporter l’investiture présidentielle tandis qu’obtenir la majorité des voix, importe peu. Elon Musk, le patron de Tesla, X et Space X (entre autres) tente lui aussi de faire pencher les résultats en instaurant une loterie, dont la légalité interroge à destination des résidents de ces fameux Etats clés dans cette élection. Winner Takes It All Qui de Donald Trump ou de Kamala Harris accèdera à la Maison Blanche ? Les Etats-Unis s'apprêtent à élire le 47e président des Etats-Unis, voire la première présidente de leur histoire, depuis le désistement de Joe Biden en juillet pour raison de santé au profit de sa vice-présidente. Une entrée en lice tardive face un Donald Trump qui avait officialisé sa candidature dès le 15 novembre 2022. Mais aux Etats-Unis, plus qu’ailleurs, pour arracher la victoire, il faut remporter suffisamment d’Etats pour la majorité des grands électeurs, en l'occurrence 270. Le collège électoral, héritage des pères fondateurs de la déclaration des Etats-Unis d’Amérique, mis en place dans la Constitution de 1787, est encore en vigueur, alors qu’il a été totalement ou partiellement abrogé ailleurs. Le dernier en date à l’avoir supprimé a été l’Argentine en 1994. En vertu de ce système, le président des Etats-Unis est élu au suffrage indirect. Dans les grandes lignes, les citoyens votent pour des grands électeurs. Chaque Etat se voit attribuer un nombre de grands électeurs en fonction de sa population.... --- ### Charles Aznavour, eternal glory after a rocky start - Published: 2024-10-24 - Modified: 2024-10-24 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/charles-aznavour-la-gloire-eternelle-apres-des-debuts-semes-dembuches/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: street art, musique, portrait - Priorités de traduction: Optional He would have been 100 this year. Charles Aznavour is at the heart of a biopic directed by Grand Corps Malade and Mehdir Idir and starring Tahar Rahim. It's a chance to revisit a mythical destiny, carried by a unique voice and songs that alone reflect France's musical heritage. It's an event film. On Wednesday 23 October, the biopic Monsieur Aznavour was released in cinemas. Directed by slammer, poet and author Grand Corps Malade and director and screenwriter Mehdi Idir, the film lasts just over two hours and stars Tahar Rahim in the title role. The actor, known for his films Un prophète (2009), Samba (2014), Désigné coupable (2021) and the series Le Serpent (2021), delivers an impressive performance. He succeeds in the crazy challenge of getting into Charles Aznavour's skin thanks to a lot of hard work on his voice (the actor is not dubbed), his body language and his emotions. After all, the singer's life was not all glitz and glamour. Quite the contrary, in fact. In keeping with the wishes of Charles Aznavour himself, who was close to Grand Corps Malade when he approached him with the idea for the biopic before his death in 2018, the film focuses on the artist's early life. A difficult beginning, aptly recounted by the two directors with the support of the late singer's family. © DR Hope and the will to succeed Charles Aznavour was born in Paris in 1924 to Armenian parents. They had stopped over in France while waiting for a visa for the United States. The family, who had welcomed a baby girl a year earlier, finally stayed in France. They opened a restaurant in the 5th arrondissement where the father, a former baritone, sang for exiles from Central and Eastern Europe alongside the mother, an actress. Charles grew up in a home frequented by many artists. A few years later, his parents enrolled him at the École des enfants du spectacle, where he showed a desire to become an actor. As an adolescent, he was hired at the Casino de Paris and the Alcazar in Paris. The budding singer and actor saw Maurice Chevalier there and had great admiration for Charles Trenet. When war broke out, Charles joined a theatre company that gave shows in the occupied zone. During this dark period, the family hid Jews and Armenians in their Paris flat. After several scenes with the pianist and driving force behind the École du Music-Hall, Pierre Roche, he took part in an RTF programme and met Edith Piaf. Together they left for the United States. Success came in varying degrees: Charles Aznavour made a hit with the songs he wrote, performed by other artists, but his own singing career struggled to take off. © DR Very close to Piaf, he lived in her shadow for eight years, being both her support act and her right-hand man. In the early 50s, while Gilbert Bécaud was setting his lyrics to music, Charles began to flirt with success.... --- ### Charles Aznavour, la gloire éternelle après des débuts semés d’embûches - Published: 2024-10-24 - Modified: 2024-10-24 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/charles-aznavour-la-gloire-eternelle-apres-des-debuts-semes-dembuches/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: art, musique, portrait - Priorités de traduction: Facultatif Il aurait eu 100 ans cette année. Charles Aznavour est au cœur d’un biopic réalisé par Grand Corps Malade et Mehdir Idir et interprété par l’acteur Tahar Rahim. L’occasion de revenir sur un destin mythique, porté par une voix unique en son genre et des chansons qui reflètent à elle seules le patrimoine musical français. C’est un film événement. Mercredi 23 octobre, le biopic Monsieur Aznavour est sorti en salle. Réalisé par le slameur, poète et auteur Grand Corps Malade et le réalisateur et scénariste Mehdi Idir, ce film d’un peu plus de deux heures met en avant Tahar Rahim dans le rôle principal. L’acteur, connu pour ses films Un prophète (2009), Samba (2014), Désigné coupable (2021) ou encore la série Le Serpent (2021), livre une performance impressionnante. Il réussit le pari fou de rentrer dans la peau de Charles Aznavour grâce à un travail acharné sur sa voix (l’acteur n’étant pas doublé), sa gestuelle et ses émotions. Car la vie du chanteur n’a pas été faite que de strass et de paillettes. Bien au contraire. Comme souhaité par Charles Aznavour lui-même, proche de Grand Corps Malade qui lui avait fait part de son idée de biopic avant son décès en 2018, le film s’axe sur les débuts de l’artiste. Des débuts difficiles, racontés avec justesse par les deux réalisateurs soutenus par la famille du défunt chanteur. © DR L’espoir et la volonté d’y arriver C’est à Paris, en 1924, que Charles Aznavour naît de parents arméniens. Ceux-ci avaient fait une halte en France dans l’attente d’un visa pour les Etats-Unis. La famille, qui avait accueilli une petite fille un an plus tôt, reste finalement dans l’Hexagone. Elle ouvre un restaurant dans le 5ème arrondissement où le père, un ancien baryton, chante pour les exilés d’Europe centrale et d’Europe de l’Est aux côtés de la mère comédienne. C’est ainsi dans un foyer fréquenté par de nombreux artistes que Charles grandit. Quelques années plus tard, alors qu’il manifeste son envie d’être acteur, ses parents l’inscrivent à l'École des enfants du spectacle. Alors adolescent, il est engagé au Casino de Paris et à l’Alcazar de Paris. Le chanteur et comédien en herbe y voit Maurice Chevalier et voue une grande admiration à Charles Trenet. Alors que la guerre éclate, Charles entre dans une compagnie de théâtre qui donne des spectacles dans la zone occupée. Pendant cette période sombre, la famille cache des Juifs et des Arméniens dans leur appartement parisien. Après plusieurs scènes avec le pianiste et tête pensante de l'École du Music-Hall Pierre Roche, il participe à une émission de la RTF et rencontre Edith Piaf. Ils partiront, tous ensemble, aux Etats-Unis. Le succès est plus ou moins au rendez-vous : Charles Aznavour fait un tabac avec les chansons qu’il écrit, interprétées par d’autres artistes, mais sa propre carrière de chanteur peine à décoller. © DR Très proche de Piaf, il vit dans son ombre pendant huit ans, étant à la fois sa première partie et son bras droit. Au début... --- ### Lake Como, the Italian wonder - Published: 2024-10-23 - Modified: 2024-10-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-lac-de-come-la-merveille-italienne/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomy, Hôtellerie de luxe, travel - Priorités de traduction: Optional With Lake Como set to host the next Chanel cruise show, the destination continues to galvanise the public. Romantic and poetic, this seaside resort is the epitome of Italy's Dolce Vita. Discover its finest addresses, from hotels and villas to restaurants and historic monuments. In the very north of Italy, a jewel has been attracting the world for decades. Lake Como, one of the deepest lakes in Europe, can be recognised by its inverted Y-shape, which begins at the town of Como in Lombardy. Backed by the foothills of the Alps, the lake is one of the most important in the country, with many picturesque villages such as Bellagio, Varenna, Tremezzo and Menaggio. Its villas are widely renowned, inspiring artists with their dreamlike gardens and period architecture. Boasting a picture-postcard landscape, Lake Como has been the location for a number of iconic film shoots, including Casino Royale, the second episode of Star Wars, Attack of the Clones and Ocean's Twelve. But there have also been artistic events, such as fashion shows by Dior, Chanel and Elie Saab. The most beautiful hotels on Lake Como Iconic and sublime: that's how you could describe the hotels on Lake Como. One of the most emblematic hotels is undoubtedly the Grand Hotel Tremezzo, a five-star Palace from the Belle Epoque with its yellow façade, its swimming pool that seems to float on the lake and its majestic staircase lined with vermilion. There's also the Hotel Il Sereno, famous for its lush gardens, direct access to the lake, Michelin-starred restaurant and historic boat that lets you sail on the water. Romanticism guaranteed. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par il Sereno Lago di Como (@ilsereno) Around Villa Roccabruna, the Mandarin Oriental, housed in a nineteenth-century building, boasts a modern, elegant atmosphere. A renowned spa and Michelin-starred restaurant complete this hotel, which also boasts a floating pool on the lake. Villa Passalacqua was built in the 18th century. This historic manor house, home to Napoleon Bonaparte, Bellini and Winston Churchill, has been transformed into an intimate five-star hotel with 24 suites divided between the Villa, the neighbouring Palazzo and the Casa al Lago, complete with swimming pool and tennis court. With its frescoes, terrazzo floors, wall ornaments and antique furniture, the 16th-century Villa Sola Cabiati transports us back in time. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Grand Hotel Tremezzo (@ghtlakecomo) There's also the Grand Hotel Villa Serbelloni and the Filario, two magnificent settings on the shores of the lake. Finally, two other prestigious addresses are soon to open, boosting the ultra-luxury hotel offering in this region. In 2026, the Ritz-Carlton Bellagio will welcome its first guests. A private pontoon, indoor and outdoor swimming pools, restaurants, a green park and meditation areas will be part of the hotel, driven by the sophistication of the brand. The Six Senses Lake Como, due to open in 2028, will take up residence in the historic building of the former Grand Hotel Cadenabbia. The hotel will... --- ### Le lac de Côme, la merveille italienne - Published: 2024-10-23 - Modified: 2024-10-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-lac-de-come-la-merveille-italienne/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Alors que le lac de Côme va accueillir le prochain défilé croisière de Chanel, la destination continue de galvaniser le public. Romantique et poétique, la zone balnéaire symbolise à elle seule la Dolce Vita italienne. Découverte de ses plus belles adresses, entre hôtels, villas, restaurants et monuments historiques. Tout au nord de l’Italie, un joyau attire le monde entier depuis des décennies. Le lac de Côme, l’un des plus profonds d’Europe, se reconnait par sa forme en Y inversé qui débute à partir de la ville de Côme, en Lombardie. Adossé aux contreforts des Alpes, le lac est l’un des plus importants du pays et compte de nombreux villages pittoresques tels que Bellagio, Varenna, Tremezzo et Menaggio. Ses villas sont largement renommées, sources d’inspiration des artistes, avec leurs jardins oniriques et leur architecture d’époque. Fort de ce paysage de carte postale, le lac de Côme a été le lieu de plusieurs tournages emblématiques du cinéma, comme Casino Royale, le deuxième épisode de Star Wars, l'attaque des clones et Ocean’s Twelve. Mais aussi d’événements artistiques, à l’instar de défilés de mode signés Dior, Chanel et Elie Saab. Les plus beaux hôtels du lac de Côme Iconiques et sublimes : c’est en ces termes que l’on pourrait décrire l’offre hôtelière du lac de Côme. L’un des hôtels les plus emblématiques est sûrement le Grand Hotel Tremezzo, un Palace cinq étoiles de la Belle époque avec sa façade jaune, sa piscine qui semble flotter sur le lac et son escalier majestueux tapissé de vermillon. On compte aussi l’hôtel Il Sereno, connu pour ses jardins luxuriants, son accès direct au lac, son restaurant étoilé et sa barque historique qui permet de naviguer sur l’eau. Romantisme assuré. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par il Sereno Lago di Como (@ilsereno) Autour de la villa Roccabruna, le Mandarin Oriental, installé dans un bâtiment du XIXème siècle, se distingue par son atmosphère moderne et élégante. Un spa renommé et un restaurant étoilé viennent compléter cet hôtel proposant aussi une piscine flottante sur le lac. La Villa Passalacqua a quant à elle été construite au XVIIIe siècle. Ce manoir historique, lieu de résidence de Napoléon Bonaparte à Bellini en passant par Winston Churchill, s’est transformé en un cinq étoiles intimiste de 24 suites réparties entre la Villa, le Palazzo voisin et la Casa al Lago, avec piscine et court de tennis. Avec ses fresques, ses sols en terrazzo, ses ornements aux murs et son mobilier d’antan, la Villa Sola Cabiati construite au XVIème siècle nous transporte, elle, dans un autre temps. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Grand Hotel Tremezzo (@ghtlakecomo) Citons aussi le Grand Hotel Villa Serbelloni et le Filario, deux écrins magnifiques aux abords du lac. Enfin, deux autres adresses prestigieuses vont bientôt ouvrir, boostant la proposition hôtelière ultra luxueuse de cette région. En 2026, le Ritz-Carlton Bellagio accueillera ses premiers clients. Ponton privé, piscine intérieure et extérieure, restaurants, parc végétalisé et espaces de méditation feront partie de l’hôtel, emmené par... --- ### Sadeck Berrabah, the perfectionist of body lines - Published: 2024-10-22 - Modified: 2024-10-22 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/sadeck-berrabah-le-perfectionniste-des-lignes-du-corps/ - Catégories: Portrait, Non classifié(e) - Priorités de traduction: Optional French multidisciplinary artist Sadeck Berrabah, revealed to the world this summer at the Paris 2024 games, is a self-taught dancer-choreographer whose style is making a name for itself in the world of luxury and pop music. An innovator who briefly scraped by on the streets, he has made a name for himself in tutting, a form of dance in which arms and hands move in geometric figures. What do the catwalks of Christian Louboutin and Coperni, the Paris 2024 Olympic and Paralympic Games, the Grammy Awards, Chris Brown and Shakira have in common? Answer: Sadeck Berrabah, known on social networks under the stage name SadeckWaff. An example of resilience, this former stammerer, once homeless and then a bricklayer, has managed to transform his precocious passion for drawing and geometry and his love of dance into a new choreographic discipline that has no shortage of poetry. Blending influences from hip-hop and contemporary dance, he has become a major figure on the world stage. MJ, Michel Courtemanche and Dragon Ball Z Sadeck Berrabah was born on the German border, in Forbach, Moselle, between Metz and Strasbourg. Introverted at school and almost stuttering, the young man took refuge in drawing and geometry, with manga characters like Dragon Ball Z and a taste for perspective as his companions. His love of dance was born of contact with Michael Jackson and his music videos, each more epic than the last, such as the pharaonic Remember The Time (1992) with Eddie Murphy and model Iman. This video, broadcast on MTV, sums up Jackson's technical complexity, cultural mix and taste for storytelling. The man with the moonwalk is not the only source of inspiration for this native of Eastern France: Michel Courtemanche, whose VHS he devours, fascinates him. Here he discovered another seasoned multidisciplinary artist, equally adept at mime, dance and tap-dancing. Dance soon became his other means of expression, as he adopted the “cardboard on the floor” culture of hip-hop and break. As battles progressed, he began to make a name for himself. The man with millions of views At the age of 18, his parents split up and he had to undergo the painful experience of living on the streets. This three-year period proved difficult, but forged his character. When he arrived in Montpellier, he started out as a freestyler (solo dancer) before making popping (muscle contractions) his specialty. At the same time, he earned his living as a plumber and mason. https://youtu. be/m924pEUiI2A? si=9slInikjCfBFzbDC 2017 marked the start of his meteoric rise. His video “Géométrie Variable ” - named after his group of dancers - posted on social networks at the end of March, went viral. The choice of electro music to illustrate his figures, in contrast to the more expected hip-hop, made all the difference. His talent was then spotted by Shakira. The Colombian singer recruited him to incorporate new choreographic elements into her Girl Like Me (2020)video , a duet with the Black Eyed Peas. To date, the clip has been seen... --- ### Sadeck Berrabah, le perfectionniste des lignes du corps - Published: 2024-10-22 - Modified: 2024-10-22 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/sadeck-berrabah-le-perfectionniste-des-lignes-du-corps/ - Catégories: Non classifié(e), Portrait - Priorités de traduction: Facultatif Artiste multidisciplinaire français révélé cet été au monde entier lors des jeux de Paris 2024, Sadeck Berrabah est un danseur-chorégraphe autodidacte dont le style fait date dans le milieu du luxe et de la pop music. Innovateur ayant connu une brève période de débrouille dans la rue, il s’est fait un nom dans le domaine du tutting, une forme de danse où bras et mains évoluent dans des figures géométriques. Quel est le point commun entre les défilés de Christian Louboutin et Coperni, les Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, les Grammy Awards, Chris Brown et Shakira ? Réponse : Sadeck Berrabah, connu sur les réseaux sociaux sous le nom de scène de SadeckWaff. Exemple de résilience, cet ancien bègue, un temps SDF puis maçon, a réussi à transformer sa passion précoce pour le dessin et la géométrie et son amour de la danse en une nouvelle discipline chorégraphique qui ne manque pas de poésie. Mêlant les influences, entre le hip-hop et la danse contemporaine, il est devenu une figure qui compte sur la scène mondiale. MJ, Michel Courtemanche et Dragon Ball Z C’est à la frontière allemande, à Forbach plus exactement, en Moselle, entre Metz et Strasbourg, qu’est né Sadeck Berrabah. Introverti à l’école et presque bègue, le jeune homme se réfugie dans le dessin et la géométrie, avec pour compagnons les personnages de mangas comme Dragon Ball Z, et le goût de la perspective. Son amour de la danse naît au contact de Michael Jackson et de ses clips musicaux plus épiques les uns que les autres tels que le pharaonique Remember The Time (1992) avec Eddie Murphy et le mannequin Iman. Cette vidéo diffusée sur MTV résume bien la complexité technique, le métissage des cultures et le goût du storytelling. L’homme au moonwalk n’est d’ailleurs pas l’unique source d’inspiration de ce natif de l’Est de la France : Michel Courtemanche, dont il dévore la VHS, le fascine. Il y découvre un autre artiste multidisciplinaire chevronné maîtrisant tout aussi bien le mime, la danse que les numéros de claquettes. La danse devient vite comme son autre moyen d’expression, via l’adoption de la culture du “carton par terre”, en vigueur dans le hip-hop et le break. Au fil des battles, il commence à se forger un nom. L’homme aux millions de vues A 18 ans, ses parents se séparent et il lui faut faire la douloureuse expérience de la rue. Cette période de trois ans s’avère difficile mais forge son caractère. En arrivant à Montpellier, il débute comme freestyler (danseur solo) avant de faire du popping (contractions musculaires), sa spécialité. En parallèle, il gagne sa croûte en exerçant successivement les métiers de plombier puis de maçon. https://youtu. be/m924pEUiI2A? si=KkTdXtk187hBapo0 2017 marque le début de son ascension fulgurante. Sa vidéo “Géométrie Variable” - du nom de son groupe de danseurs - postée à la fin du mois de mars sur les réseaux sociaux devient virale. Le choix musical - électro - pour illustrer ses figures à rebours d'un hip-hop... --- ### Rediscovering Marilyn Monroe through her own objects - Published: 2024-10-21 - Modified: 2024-10-21 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/redecouvrir-marilyn-monroe-a-travers-ses-propres-objets/ - Catégories: Agenda culturel, Culture - Étiquettes: culture, exposition - Priorités de traduction: Optional A new London event not to be missed! More than 60 years after her death, Marilyn Monroe is the focus of an exhibition bringing together 250 objects that once belonged to her. A collection of personal items assembled by a German collector. Documentaries, films, immersive experiences... Marilyn Monroe has been told in many different ways over the decades. A talented actress with a sensual voice, she single-handedly embodied the golden age of Hollywood in the 1950s. A pop culture icon and sex symbol, her true identity has yet to be fully revealed. The mystery of Marilyn still galvanises the public today: who was she really? The new exhibition organised by the cultural institution Arches London Bridge provides some answers through objects that once belonged to the American star. Marilyn Monroe, the exhibition In all, no fewer than 250 objects from Marilyn Monroe's personal world are on display at this London cultural venue. This intimate collection has been loaned by a German collector, Ted Stampfer, who has amassed no fewer than 1,500 pieces by the artist over the last 40 decades. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Arches London Bridge (@arches. londonbridge) We are rediscovering the paradox of the actress and singer, Norma Jeane Baker by birth. On the one hand, her exaggerated glamour, her magnetic talent in film and song and her strong statements that rocked the world in the 50s. On the other, an image of woman as object that clung to her in a very patriarchal society. ‘I knew that I belonged to the public and to the world, not because I was talented or even beautiful, but because I had never belonged to anything or anyone else’, said Marilyn Monroe. Between the photos of the artist, the satin dresses, the vintage make-up and the shoes are more confidential objects that bear witness to Marilyn Monroe's independent character, such as books, scripts and accessories with film sequences. A sexist letter from the Paramount studio about her salary is set against the feminist demands of the actress known for her roles in Men Prefer Blondes, Some Like It Hot and Seven Years Thinking. ‘A sex symbol becomes a thing. I hate being a thing’ can be read on the walls of the exhibition. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Arches London Bridge (@arches. londonbridge) ‘The world was dominated by men in the 1950s, and she discovered this in the film production companies. She was very free, very strong, ambitious and courageous for her time. That makes her timeless,’ Ted Stampfer told France Info. ‘She is an icon and an idol for women's liberation movements, even today’. Liz Koravos, director of the Arches London Bridge gallery, said: ‘I think the issues she faced throughout her life still exist today. She is still relevant today and will be for decades, if not hundreds of years. She is the most famous female face of the 20th century. That's why we keep telling her story, over and... --- ### Redécouvrir Marilyn Monroe à travers ses propres objets - Published: 2024-10-21 - Modified: 2024-10-21 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/redecouvrir-marilyn-monroe-a-travers-ses-propres-objets/ - Catégories: Agenda culturel, Culture - Étiquettes: culture, exposition - Priorités de traduction: Facultatif Nouvel événement londonien à ne pas manquer ! Plus de 60 ans après sa mort, Marilyn Monroe est au cœur d’une exposition qui réunit 250 objets lui ayant appartenu. Une collection de pièces personnelles rassemblée par un collectionneur allemand. Documentaires, films, expériences immersives... Marilyn Monroe a été racontée de multiples façons depuis des décennies. Talentueuse actrice à la voix sensuelle, elle incarne à elle seule l’âge d’or d’Hollywood dans les années 50. Icône de la pop culture et sex symbol, l’artiste n’a pourtant toujours pas été réellement percée à jour. Le mystère Marilyn galvanise encore aujourd’hui le public : qui était-elle vraiment ? La nouvelle exposition orchestrée par l’institution culturelle Arches London Bridge apporte quelques éléments de réponse à travers des objets ayant appartenu à la star américaine. Marilyn Monroe, l’exposition Au total, pas moins de 250 objets issus de l’univers personnel de Marilyn Monroe sont exposés dans cet espace culturel londonien. Cette collection intime a été prêtée par un collectionneur allemand, Ted Stampfer, qui a accumulé pas moins de 1500 pièces de l’artiste au cours des 40 dernières décennies. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Arches London Bridge (@arches. londonbridge) On redécouvre le paradoxe de l’actrice et chanteuse, Norma Jeane Baker de son nom de baptême. D’un côté, ce glamour exacerbé, ce talent magnétique dans le cinéma et la chanson et ses prises de position fortes qui ont fait vibrer le monde dans les années 50. De l’autre, une image de femme objet qui lui a collé à la peau dans une société très patriarcale. « Je savais que j’appartenais au public et au monde, non pas parce que j’étais talentueuse ou même belle, mais parce que je n’avais jamais appartenu à quoi que ce soit ni à personne d’autre » indiquait Marilyn Monroe. Entre les photos de l’artiste, les robes en satin, le maquillage vintage et des chaussures se trouvent des objets plus confidentiels, témoins du caractère indépendant de Marilyn Monroe, comme des livres, des scripts et des accessoires avec des séquences de films. Une lettre à connotation sexiste du studio Paramount au sujet de son salaire fait ainsi face aux revendications féministes de l’actrice connue pour ses rôles dans Les hommes préfèrent les blondes, Certains l'aiment chaud et Sept ans de réflexion. « Un sex-symbol devient une chose. Je déteste être une chose » peut-on lire sur les murs de l’exposition. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Arches London Bridge (@arches. londonbridge) « Le monde était dominé par les hommes dans les années 1950, et elle l’a découvert dans les sociétés de production de films. Elle a été très libre, très forte, ambitieuse et courageuse pour son époque. Ce qui la rend intemporelle » a déclaré Ted Stampfer à France Info. « Elle est une icône et une idole pour les mouvements de libération des femmes, encore aujourd’hui ». Liz Koravos, directrice de la galerie Arches London Bridge, a mentionné avec justesse : « Je pense que les problématiques qu’elle a... --- ### Albania, today's hottest travel destination - Published: 2024-10-18 - Modified: 2024-10-18 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/lalbanie-la-destination-voyage-la-plus-tendance-du-moment/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Hôtellerie de luxe, travel - Priorités de traduction: Optional While its big sister Greece has nothing left to prove in terms of tourism, Albania is increasingly winning over the hearts of travellers. And rightly so. With its archaeological sites, heavenly beaches and wild mountain ranges, the Balkan country should continue to attract lovers of picturesque scenery. Recently, videos and photos have been posted on social networks depicting Albania as an idyllic country for holidays in the sun. It's a great PR coup for the region, located just above Greece, which is receiving more and more tourists. In 2022, Albania recorded 7. 5 million international arrivals, according to the World Tourism Organisation. The following year, no fewer than 10 million people set foot on Albanian soil. And the rise is set to continue this year. From January to September, 9. 7 million foreign visitors have already been recorded, almost the annual level for 2023. 4. 2 billion euros in revenue by 2023 The country thus ranks fourth in the world for the highest rate of increase (over 53%) in international tourist arrivals in 2023 compared with 2019. Revenue from tourism is expected to reach €4. 2 billion in 2023, compared with €2. 8 billion in 2022. The aim is to multiply this revenue by a factor of 4 by 2030, according to the country's plan orchestrated by the Mayor of Tirana, Erion Veliaj, and the Minister for Tourism and the Environment, Mirela Kumbaro. She does, however, qualify Albania's prospects for tourism. ‘The aim is not mass tourism. We have 10 million foreign visitors for a population of 2. 5 million. We're not looking for 20 or 30 million visitors. What we want for 2030 is to offer a top-of-the-range product that will enable us to increase our income from tourism, while developing a model that respects the environment, with particular attention paid to protecting the country's natural resources. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Manu (@emmanunu_) This move upmarket has resulted in 17 5-star hotels. Five years earlier, Albania had none. Melia Durres Albania, Villa Pascucci, Inn Hotel, Xheko Imperial Luxury Hotel & SPA and Priam Hotel Luxury Resort are among the country's most renowned establishments. Gastronomy is also king. Try Fërgesë Elbasan, Tavë Kosi, Speca të ferguara, kukurrec, pita or Mish Jahni. Tourism boosts Albania's GDP This dynamic has made a major contribution to the country's economic growth. Almost 5% by 2022 to be precise. GDP has risen from 12. 3 billion dollars in 2012 to 23 billion dollars in 2023. Albania has invested massively in tourism to offer modern and attractive settings. Between 2018 and 2023, four greenfield projects have been announced in the tourism cluster, totalling $135 million. Thanks to the Strategic Investment Law, 21 strategic tourism-related projects were started or completed between 2016 and 2023, with more than €3 billion put on the table. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Albanie Tourisme (@albanietourisme) ‘Albania offers many investment opportunities in the tourism sector. Thanks to its strategic geographical position, a developing... --- ### L’Albanie, la destination voyage la plus tendance du moment - Published: 2024-10-18 - Modified: 2024-10-18 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/lalbanie-la-destination-voyage-la-plus-tendance-du-moment/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Si sa grande sœur grecque n’a plus rien à prouver en termes de tourisme, l’Albanie gagne de plus en plus de points dans le cœur des voyageurs. Et à raison. Entre ses sites archéologiques, ses plages paradisiaques et ses massifs montagneux sauvages, le pays des Balkans devrait continuer d’attirer les amateurs de panoramas pittoresques. Ces derniers temps sur les réseaux sociaux, des vidéos et photos ont dépeint l’Albanie comme un pays idyllique pour des vacances au soleil. Un beau coup de communication pour la région, située juste au-dessus de la Grèce, qui reçoit de plus en plus de touristes. En 2022, l’Albanie avait enregistré 7,5 millions d’arrivées internationales selon l'Organisation mondiale du tourisme. L’année d’après, ce ne sont pas moins de 10 millions de personnes qui ont foulé le sol albanais. Et la hausse devrait se poursuivre cette année. De janvier à septembre, 9,7 millions de visiteurs étrangers ont déjà été enregistrés, soit presque le niveau annuel de 2023. 4,2 milliards d’euros de revenus en 2023 Le pays s’est ainsi placé au quatrième rang mondial des plus forts taux d’augmentation (soit plus de 53%) des arrivées de touristes internationaux en 2023 par rapport à 2019. Les revenus issus du tourisme se sont établis à 4,2 milliards d’euros en 2023, contre 2,8 milliards d’euros en 2022. L’objectif est de multiplier ces revenus par 4 à horizon 2030, d’après le plan du pays orchestré par le maire de Tirana, Erion Veliaj, et la ministre du Tourisme et de l'environnement, Mirela Kumbaro. Cette dernière nuance tout de même les perspectives de l’Albanie concernant le tourisme. "Le but, ce n’est pas de faire du tourisme de masse. Nous en sommes à 10 millions de visiteurs étrangers pour 2,5 millions d'habitants. Nous ne sommes pas à la recherche de 20 ou 30 millions de visiteurs. Ce que nous souhaitons pour 2030, c'est proposer une offre haut de gamme qui nous permette de faire progresser nos revenus issus du tourisme, tout en développant un modèle qui respecte l’environnement, avec une attention particulière à la protection des richesses naturelles du pays". Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Manu (@emmanunu_) Cette montée en gamme se traduit par un parc hôtelier de 17 hôtels 5 étoiles. Cinq ans plus tôt, l’Albanie n’en comptait aucun. Melia Durres Albania, Villa Pascucci, Inn Hotel, Xheko Imperial Luxury Hotel & SPA, Priam Hotel Luxury Resort font partie des établissements les plus réputés du pays. La gastronomie est aussi reine. Il faudra goûter le Fërgesë Elbasan, le Tavë Kosi, les Speca të ferguara, le kukurrec, la pita ou encore le Mish Jahni. Un tourisme qui booste le PIB de l’Albanie Cette dynamique a largement contribué à la croissance économique du territoire. Quasi 5% en 2022 pour être précis. Le PIB est passé de 12,3 milliards de dollars en 2012 à 23 milliards de dollars en 2023. L’Albanie a massivement investi dans le tourisme pour offrir des cadres modernes et attrayants. Entre 2018 et 2023, quatre projets d’installations entièrement nouvelles ont été... --- ### How did Rafael Nadal become one of the greatest players in the history of tennis? - Published: 2024-10-17 - Modified: 2024-10-17 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/comment-rafael-nadal-est-devenu-lun-des-meilleurs-joueurs-de-lhistoire-du-tennis/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: portrait, sport - Priorités de traduction: Optional 22 Grand Slam titles, including a record 14 victories at Roland Garros. Rafael Nadal's record of achievements commands admiration. Here's a look back at the career of a sportsman who made his mark from the age of 15. ‘I'm here to tell you that I'm retiring from professional tennis’. With these words, Rafael Nadal announced his retirement from tennis on 10 October. The 38-year-old Spaniard will play his last match in mid-November, during the Davis Cup finals. ‘It's obviously a difficult decision, and it's taken me a long time to make it. But in this life, everything has a beginning and an end. I think it's the right time to end this long career, which has been much more fruitful than I could ever have imagined. A career that began in 2001 and has continued to impress the sporting world ever since. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Rafa Nadal (@rafaelnadal) A promising start Born in Mallorca, Spain, in 1986, Rafael Nadal soon had a racket in his hands. His left, to be precise. Preferring tennis to football and basketball, which he had also played in his youth, the young sportsman played in, and won, his first official competition at the age of eight. After several tournaments, including the landmark Open Super 12 in Auray, he turned professional in 2001, at the age of 14, when he won a match against Pat Cash, then aged 36. A year later, he won his first official match on clay. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Richard Mille (@richardmille) In 2003, he joined the ATP World Tour and finished the year, after the Hamburg and Wimbledon tournaments, in 46th place among the world's best players. A year later, he was selected for the Spanish Davis Cup team, winning all his matches and helping his native country to victory. But it was in 2005 that the public really got to know Rafael Nadal. Barely of age, he won the legendary French Open. He and clay seemed to be one and the same, and everyone was impressed by his technique, his powerful shots, his phenomenal left arm, his lifted game and his ability to exploit his opponents' weak points. After winning his first Grand Slam at the French Open, he went on to win and lose a series of tournaments. Rafael Nadal began to play more and more against Roger Federer, who would remain his great friend throughout his career. 22 Grand Slams under his belt The 4th most successful player in history, Rafael Nadal has lifted 92 trophies, including 36 Masters 1000 and 22 Grand Slams. These include 14 victories at Roland Garros. All titles that have earned him the number two ranking, just behind Roger Federer. Rafael Nadal nevertheless managed to dethrone him for 46 weeks, reaching pole position. But the sporting world will now exist without the tennis player. In a month's time, he will be retiring, which has not failed to provoke a reaction from... --- ### Comment Rafael Nadal est devenu l’un des meilleurs joueurs de l’histoire du tennis ? - Published: 2024-10-17 - Modified: 2024-10-17 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/comment-rafael-nadal-est-devenu-lun-des-meilleurs-joueurs-de-lhistoire-du-tennis/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: portrait, sport - Priorités de traduction: Facultatif 22 titres en Grand Chelem, dont un record de 14 victoires à Roland-Garros. Le palmarès de Rafael Nadal force l’admiration. Retour sur le parcours d’un sportif qui s’est démarqué dès ses 15 ans. « Je suis ici pour vous dire que je quitte le tennis professionnel ». C’est en ces termes que Rafael Nadal a annoncé sa retraite de tennisman le 10 octobre dernier. L’espagnol de 38 ans jouera son dernier match à la mi-novembre, lors de la phase finale de la Coupe Davis. « C'est une décision qui, évidemment, est difficile et il m'a fallu du temps pour la prendre. Mais dans cette vie, tout a un début et une fin. Je pense que c'est le bon moment pour mettre fin à cette longue carrière et bien plus fructueuse que je n'aurais jamais pu l'imaginer. » Une carrière qui a débuté en 2001 et qui, depuis, n’a cessé d’impressionner le monde du sport. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Rafa Nadal (@rafaelnadal) Des débuts prometteurs Né à Majorque en Espagne en 1986, Rafael Nadal a rapidement eu une raquette dans les mains. La gauche pour être précis. Préférant le tennis au football ou au basket-ball qu’il a aussi pratiqué dans sa jeunesse, le jeune sportif joue, et remporte, sa première compétition officielle à l’âge de huit ans. Après plusieurs tournois, notamment le très marquant Open Super 12 d’Auray, il devient professionnel en 2001, à 14 ans, en gagnant un match contre Pat Cash, âgé à l’époque de 36 ans. Un an plus tard, il remporte son premier match officiel sur terre battue. En 2003, il intègre l’ATP World Tour et termine l’année, après les Tournois de Hambourg et Wimbledon, à la 46ème place des meilleurs joueurs du monde. Un an plus tard, sélectionné dans l’équipe d’Espagne à la Coupe Davis, il remporte ses matchs et contribue à la victoire de son pays natal. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Richard Mille (@richardmille) Mais c’est en 2005 que le grand public va véritablement connaître Rafael Nadal. A peine majeur, il remporte le mythique tournoi de Roland-Garros. La terre battue et lui ne semblent faire qu’un, et tout le monde est impressionné devant sa technique, ses coups puissants, son bras gauche phénoménal, son jeu lifté et sa capacité à s’appuyer sur les points faibles de ses adversaires. Premier Grand Chelem en poche aux Internationaux de France, il enchaîne les tournois entre victoires et défaites. Rafael Nadal joue alors de plus en plus contre Roger Federer qui, en dehors de la compétition, restera son grand ami tout au long de sa carrière. 22 Grand Chelem en poche 4ème joueur le plus titré de l’histoire, Rafael Nadal a soulevé 92 trophées, dont 36 Masters 1000 et 22 Grand Chelem. Parmi ces derniers, on compte 14 victoires à Roland-Garros. Autant de titres qui lui ont valu la place de numéro deux, juste derrière Roger Federer. Rafael Nadal a tout de même réussi à le détrôner pendant 46 semaines... --- ### Pre-Loved Luxury: Re-Luxury partners with Barnes for its first Salon! - Published: 2024-10-17 - Modified: 2024-10-18 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/pre-loved-luxury-re-luxury-sassocie-a-barnes-pour-son-premier-salon-a-paris/ - Catégories: Non classifié(e) - Priorités de traduction: Optional Re-Luxury arrives at the Carrousel du Louvre in Paris from November 15 to 17. Following its success in Geneva in 2022, the show is teaming up with Barnes, a major player in prestige real estate, to create a new event dedicated to the second life and circularity of luxury products and prestige goods. With 15,000 visitors expected, this first edition, of which LUXUS MAGAZINE is a partner, will enable visitors to discover more ethical and responsible luxury. The program includes a showroom, Labcycling, workshops and conferences on resale and renovation in various sectors such as watchmaking and jewelry, as well as fashion and art of living. In all, seven spaces dedicated to sustainable luxury. In the showroom, some thirty exhibitors will share their sustainable approaches with you. Among them will be 58 Facettes, the first European digital platform dedicated exclusively to pre-owned jewelry, with authentication and appraisal services for each piece, and Ebay, the global e-commerce platform offering an authentication service for second-hand luxury goods. At Gemgenève, a space dedicated to gem enthusiasts, visitors will be able to discover Humphrey Butler, London's leading antique jewelry retailer, offering a selection of timeless pieces, and Maison Paul Fisher, a luxury jeweller whose ambition is to create unique pieces to be handed down as heirlooms. Labcycling, for its part, brings together sustainable and innovative startups, proposing new initiatives such as Watch Certificate, a platform offering a “digital passport” enabling the authentication and certification of luxury watches, or Mono, a cosmetics brand focused on the sustainability of skincare through the simplification of routines or the creation of refillable products. Over the 3 days of the show, visitors will be able to attend some 20 conferences led by international experts, including Diana Verde Netro and Eric Briones, authors and opinion leaders in the luxury sector, Thibault de Saint Vincent, Chairman of Barnes, and Antonin Roche, General Manager of the Paris and Paris region subsidiaries of Roche Bobois. Numerous discussions will cover topics such as investment in Pre-Loved, transparency and traceability in luxury, the redefinition of luxury experiences under climatic constraints, as well as the evolution and trends of the exceptional real estate market. And don't forget that Luxus Magazine is giving you the chance to win your tickets to the show by entering a major competition on Instagram until October 28! Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Luxus Magazine (@luxusmagazineofficiel) Practical informations : Venue: Carrousel du Louvre, Paris Dates: November 15 to 17, 2024 Discover the Re-Luxury program by clicking here Read also : Billie Eilish reinvents the musical tour in a sustainable way --- ### Pre-Loved Luxury : Re-Luxury s'associe à Barnes pour son premier Salon à Paris ! - Published: 2024-10-17 - Modified: 2024-10-18 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/pre-loved-luxury-re-luxury-sassocie-a-barnes-pour-son-premier-salon-a-paris/ - Catégories: Non classifié(e) - Priorités de traduction: Facultatif Re-Luxury débarque au Carrousel du Louvre, à Paris du 15 au 17 novembre. Après son succès à Genève en 2022, le salon s'associe à Barnes, un acteur majeur de l'immobilier de prestige, pour la création d'un nouvel événement dédié à la seconde vie et à la circularité des produits de luxe et biens de prestige. Avec 15 000 visiteurs attendus, cette première édition dont LUXUS MAGAZINE est partenaire, permettra de découvrir un luxe plus éthique et responsable. Au programme : le showroom, le Labcycling, des ateliers et des conférences qui évoqueront notamment la revente et la rénovation dans différents secteurs tels que l’horlogerie, la joaillerie, mais aussi la mode et l’art de vivre. Soit sept espaces dédiés au luxe durable. Dans le showroom, une trentaine d’exposants vous feront découvrir leur démarche ancrée dans la durabilité. Parmi eux, seront notamment présentes 58 Facettes, la première plateforme digitale européenne exclusivement dédiée à la joaillerie d'occasion, avec des services d’authentification et d’estimation pour chaque pièce et Ebay, la plateforme mondiale de commerce en ligne proposant un service d’authentification des articles de luxe de seconde main. Sur Gemgenève, un espace dédié aux amateurs de pierres précieuses, il sera possible de notamment découvrir Humphrey Butler, le premier revendeur londonien spécialisé dans la joaillerie ancienne, offrant une sélection de pièces intemporelles ou la Maison Paul Fisher, un joaillier de luxe ayant pour ambition de créer des pièces uniques destinées à être transmises en héritage. Labcycling réunit pour sa part des startups durables et innovantes, proposant de nouvelles initiatives, comme Watch Certificate, une plateforme proposant un “passeport numérique” permettant l’authentification et la certification de montres de luxe, ou Mono, une marque de cosmétique axée sur la durabilité des soins via la simplification des routines ou la création de produits rechargeables. Durant les 3 jours du Salon, il sera possible d’assister à une vingtaine de conférences animées par des experts internationaux, dont Diana Verde Netro et Eric Briones, auteurs et leaders d’opinion dans le luxe, Thibault de Saint Vincent, président de Barnes, ou encore Antonin Roche, directeur général des filiales Paris et Région Parisienne de Roche Bobois. De multiples échanges aborderont ainsi des sujets tels que l’investissement dans le Pre-Loved, les enjeux de transparence et de traçabilité dans le luxe, la redéfinition des expériences de luxe sous contrainte climatique, mais aussi l’évolution et les tendances du marché de l'immobilier d’exception. A noter aussi que Luxus Magazine vous permet de gagner vos places pour le Salon en participant à un grand concours sur Instagram jusqu'au 28 octobre ! Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Luxus Magazine (@luxusmagazineofficiel) Informations pratiques : Lieu : Carrousel du Louvre, Paris Dates : 15 au 17 novembre 2024 Découvrez le programme de Re-Luxury en cliquant ici Lire aussi : Billie Eilish réinvente la tournée musicale de manière durable --- ### Kazumi Arikawa, a lifetime of collecting the beauty and emotion of fine jewellery - Published: 2024-10-16 - Modified: 2024-10-16 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/kazumi-arikawa-une-vie-a-collectionner-la-beaute-et-lemotion-de-la-haute-joaillerie/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: Haute Joaillerie, livre, portrait - Priorités de traduction: Optional Kazumi Arikawa is considered to be the world's foremost collector of historic jewellery. To coincide with the publication of his book Divins Joyaux, à la recherche de la beauté, we take a look back at the career of an undisputed master of jewellery. His name is unknown to the general public. Yet the reputation of this discreet collector is well established. For some forty years, Kazumi Arikawa has been collecting precious objects of jewellery. Around 800 to be precise. However, this lover of precious stones could have had an entirely different destiny... From monk to collector of fine jewellery While Kazumi Arikawa's mother ran a jewellery resale business, the young Japanese man was predestined to become a monk. His library consisted more of sacred texts than books on the history of jewellery. In 1982, he took over the shop with his sister, while continuing to explore the spiritual world in his Buddhist monastery. It was while browsing through a London museum that Kazumi Arikawa had a revelation when confronted with a tiara by the great Russian goldsmith Pierre-Karl Fabergé. This piece, made of diamonds and pale blue guilloché enamel, touched his heart. All the more so because the jewel echoes a sutra that had a particular impact on him, describing paradise ‘as a world sparkling with precious stones’. It all makes sense. © Nils Herrmann – Flammarion Over a period of some forty years, Kazumi Arikawa has amassed a collection of some 800 pieces of jewellery, of inestimable monetary and heritage value. From Antiquity to the mid-twentieth century, his collection bears witness to the jewellery arts of various eras. The collector acquires pieces that evoke emotion and stir the depths of his being. For him, jewellery represents universal beauty, something intangible that transports us. In his brand new book, Divins Joyaux, à la recherche de la beauté, the founder and president of the Albion Art Jewelry Institute in Tokyo explains: ‘For me, who has been collecting and studying jewellery for over forty years like a pilgrim guided by beauty, there could be no greater pleasure than for these jewels to be an occasion for contemplation, a source of emotion, a divine ode to their splendour’. A symbolic work on the history of jewellery Co-written with Diana Scarisbrick, an art historian specialising in jewellery, and published by Flammarion in September 2024, Divins Joyaux, à la recherche de la beauté is a compendium of the collector's experience and the history of jewellery. The book is structured into ten thematic chapters, bringing together Diana Scarisbrick's historical expertise and Kazumi Arikawa's pieces, with her emotional vision of this art form. © Flammarion Kazumi Arikawa takes us on a journey of beauty and sparkle, in which each piece of jewellery is described in terms of its provenance, stones, assembly techniques and cultural significance. To celebrate the launch of this new book, L'École des Arts Joailliers, under the aegis of the Van Cleef & Arpels brand, organised an exhibition in Paris from 19 to 26 September,... --- ### Kazumi Arikawa, une vie à collectionner la beauté et l’émotion de la haute joaillerie - Published: 2024-10-16 - Modified: 2024-10-16 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/kazumi-arikawa-une-vie-a-collectionner-la-beaute-et-lemotion-de-la-haute-joaillerie/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: Haute Joaillerie, livre, portrait - Priorités de traduction: Facultatif Kazumi Arikawa est considéré comme le collectionneur de bijoux historiques le plus important au monde. A l’occasion de la sortie de son livre « Divins Joyaux, à la recherche de la beauté », retour sur le parcours d’un maître incontesté de la joaillerie. Son nom est inconnu du grand public. Pourtant, la renommée de ce discret collectionneur n’est plus à faire. Depuis une quarantaine d’années, Kazumi Arikawa a rassemblé de précieux objets de l’art joaillier. Environ 800 pour être précis. Pourtant, ce passionné de pierres précieuses aurait pu avoir un tout autre destin... De moine à collectionneur de haute joaillerie Alors que la mère de Kazumi Arikawa tenait un commerce de revente de bijoux, le jeune japonais se prédestinait à devenir moine. Sa bibliothèque était davantage composée de textes sacrés que de livres sur l’histoire de la joaillerie. En 1982, il prend tout de même la relève de la boutique avec sa sœur, tout en continuant d’explorer le monde spirituel dans son monastère bouddhiste. C’est en parcourant les espaces d’un musée londonien que Kazumi Arikawa a une révélation devant le diadème du grand orfèvre russe Pierre-Karl Fabergé. Cette pièce en diamants et en émail guilloché bleu pâle le touche en plein cœur. D’autant plus que le bijou fait écho à un sûtra qui l’a particulièrement marqué, décrivant le paradis « comme un monde étincelant de pierres précieuses ». Tout fait alors sens. © Nils Herrmann - Flammarion En une quarantaine d’années, Kazumi Arikawa a réuni à peu près 800 pièces de joaillerie, dont la valeur tant monétaire que patrimonial est inestimable. De l’Antiquité au milieu du XXème siècle, sa collection est le témoin des arts joailliers de diverses époques. Le collectionneur acquiert des pièces qui lui procurent de l’émotion, le font vibrer au plus profond de son être. Selon lui, les bijoux représentent la beauté universelle, quelque chose d’intangible qui nous transporte. Dans son tout nouveau livre « Divins Joyaux, à la recherche de la beauté », celui qui est aussi fondateur et président de l’Albion Art Jewelry Institute à Tokyo explique : « Pour moi, qui collectionne et étudie les bijoux depuis plus de quarante ans tel un pèlerin guidé par la beauté, il ne pourrait exister de plus grand plaisir que ces joyaux , soient une occasion de contemplation, une source d’émotion, ode divine à leur splendeur ». Un ouvrage symbolique sur l’histoire du bijou Co-écrit avec Diana Scarisbrick, historienne de l’art spécialisée dans la joaillerie, et publié par Flammarion en septembre 2024, « Divins Joyaux, à la recherche de la beauté » est un recueil de l’expérience du collectionneur et de l’histoire du bijou. Le livre se structure en dix chapitres thématiques et met en relation l’expertise historique de Diana Scarisbrick et les pièces de Kazumi Arikawa, avec sa vision émotionnelle de cet art. L’ouvrage présente 250 bijoux de la période hellénistique jusqu’aux années 1940, entre camées, intailles de l’Antiquité, pièces naturalistes du XIXème siècle reflétant l’esthétique raffinée du japonisme, bijoux royaux venant d’Europe et premières collections... --- ### Victoria's Secret: the rise, fall and post-Metoo revival of the Angels fashion show - Published: 2024-10-15 - Modified: 2024-10-16 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/victorias-secret-lascension-la-chute-et-le-renouveau-post-metoo-du-defile-des-anges/ - Catégories: Actualités, Saga - Priorités de traduction: Optional The Victoria's Secret Fashion Show returns on October 15 after a six-year absence, amid a series of scandals, contemptuous comments from marketing management and toxic working conditions. The brand has high hopes for this event, which will enable it to reappear in a better light and present a sexy image that is less inaccessible and more inclusive. To look at Victoria's Secret (VS) is to examine a mass-market-oriented brand that has conquered an image of prestige by introducing a catwalk format that did not exist in the lingerie sector when it was first launched. On the A side, VS democratized the fashion show and, more generally, helped change the public's perception of lingerie. On the B side, the lingerie brand not only created an aspirational image of seduction and self-confidence. It has also conveyed unrealistic beauty canons, particularly via its caste of Angels, and underestimated societal evolutions as well as issues of mental well-being. To analyze Victoria Secret's greatness, decadence and rebirth is to discover that nothing, and certainly not desirability, is eternal... It can be eroded if the brand doesn't question itself and take account of the times, or if it surrounds itself with the wrong people. In a sign of the times, the fashion show inaugurated in 1995 at New York's Plaza Hotel will be streamed for the first time on October 15, 2024 on Amazon Live and Amazon Prime Video, in addition to a live broadcast on the American label's Instagram, TikTok and Youtube accounts. Victoria Secret had not paraded since December 2018, following a series of scandals. A fantasized experience Victoria's Secret didn't become what it is overnight. Gigi Hadid for Victoria's Secret, 2024 © Victoria's Secret The brand was the brainchild of Roy Raymond, a Californian golden boy in 1977, who was disappointed by a bad experience buying lingerie for his wife in a Palo Alto shopping mall. His idea was to offer a more attractive product range and, above all, a setting where men wouldn't feel like perverts. Although he is presented as the sole founder, it is more than likely that his wife Gaye was the cofounder - invisibilized - of the Victoria Secret project. The name was conceived as a tribute to the refined boudoir spirit of the Victorian era. Its luxurious, sensual aesthetic stood out in an American lingerie market then characterized by practical, entry-level items and dominated by Hanes and Fruit of The Loom. What's more, in the 1970s, lingerie was still mainly distributed by niche boutiques such as Frederick's of Hollywood, because of its connotations with special occasions such as honeymoons. Excerpt from Victoria's Secret mail-order catalog, 1979 Roy Raymond obtained a $40,000 bank loan and another $40,000 from his in-laws, enabling him to open his first store. The store made a $500,000 profit in its inaugural year, encouraging the entrepreneur to open three more stores and launch a mail-order catalog. Commercial success was the order of the day. But massive investment in store development brought the brand to... --- ### Victoria’s Secret : l’ascension, la chute et le renouveau post-Metoo du défilé des Anges - Published: 2024-10-15 - Modified: 2024-10-16 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/victorias-secret-lascension-la-chute-et-le-renouveau-post-metoo-du-defile-des-anges/ - Catégories: Actualités, Saga - Priorités de traduction: Facultatif Le défilé Victoria's Secret revient ce 15 octobre après six ans d’absence, sur fond de scandales en cascade, de propos méprisants de la direction marketing et de conditions de travail toxiques. La marque espère beaucoup de ce rendez-vous pour reparaître sous un meilleur jour et donner à voir une image sexy moins inaccessible et plus inclusive. Se pencher sur le cas de Victoria’s Secret (VS), c’est ausculter une marque orientée mass market ayant conquis une image de prestige en initiant un format défilé inexistant à son lancement dans le secteur de la lingerie. Face A, VS a ainsi démocratisé le défilé de mode et plus globalement contribué à changer la perception du public vis-à-vis de la lingerie. Face B, la marque de lingerie n’a pas seulement créé une image aspirationnelle faisant rimer séduction avec confiance en soi. Elle a également véhiculé des canons de beauté irréalistes en particulier via sa caste des Anges et sous-estimé les évolutions sociétales tout comme les questions de bien-être mental. Analyser la grandeur, la décadence et la renaissance de Victoria Secret, c’est ainsi découvrir que rien et surtout pas la désirabilité n’est éternelle... Celle-ci peut s’éroder si la marque ne se remet pas en question et ne tient compte de l'ère du temps ou si elle s’entoure de près ou de loin de mauvaises personnes. Signe des temps, le défilé inauguré en 1995 au Plaza Hotel de New York sera pour la première fois diffusé le 15 octobre 2024 en streaming sur Amazon Live et Amazon Prime Vidéo, en plus d’une diffusion en direct sur les comptes Instagram, TikTok et Youtube de la griffe américaine. Victoria Secret n’avait plus défilé depuis décembre 2018, suite à une série de scandales. Une expérience fantasmée Victoria’s Secret n’est pas devenue ce qu'elle est du jour au lendemain. Gigi Hadid pour Victoria's Secret, 2024 © Victoria's Secret L’enseigne est née de l’idée de Roy Raymond, golden boy californien en 1977, déçu d’une mauvaise expérience d’achat de lingerie pour son épouse dans un centre commercial de Palo Alto. Il a l'idée de proposer une offre plus attrayante et surtout un cadre où les hommes n'ont pas le sentiment de passer pour des pervers. S’il est présenté comme l’unique fondateur, il est plus que probable que sa femme Gaye ait été la cofondatrice - invisibilisée - du projet Victoria Secret. Le nom a été pensé comme un hommage à l’esprit boudoir raffiné de l’ère victorienne. Son esthétique luxueuse et sensuelle détonne dans un marché américain de la lingerie alors caractérisé par des articles pratiques et positionnés entrée de gamme et dominé par Hanes et Fruit of The Loom. Sans compter que la lingerie est encore dans les années 1970 un produit essentiellement distribué par des boutiques de niche comme Frederick's of Hollywood en raison de sa connotation aux occasions exceptionnelles comme les lunes de miel. Extrait du catalogue de vente par correspondance Victoria's Secret, 1979 © Victoria's Secret Roy Raymond obtient un prêt bancaire de 40 000 dollars et un autre... --- ### Coolcation: when travellers opt for cool destinations - Published: 2024-10-14 - Modified: 2024-10-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/coolcation-quand-les-voyageurs-favorisent-les-destinations-fraicheurs/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: travel, Trend - Priorités de traduction: Optional As global warming raises the thermostat, many travellers are opting for holidays where the heat doesn't spoil their stay. Here we take a look at a trend that is becoming increasingly prevalent in the tourist world, with a focus on certain Nordic destinations and microclimates. Climate change isn't just disrupting our daily lives: it's also having an impact on our holidays. As a result, a new trend has emerged in the wake of global warming: ‘coolcation’, in other words, giving priority to cool escapes. Lakes, mountains in summer, forests, towns further north... The phenomenon is gaining ground, offering natural settings untouched by the mass tourism that favours intense sunshine. Destinations further north This summer, many websites and media have listed tourist destinations with the headline: where can you go on holiday to avoid the heat? A pertinent question, given that recent summers have seen an increasing number of heatwaves, and mercury levels have plummeted in key destinations. While the southern United States, Greece, Morocco, Portugal and Sicily are all popular with travellers, another group of yachtsmen are looking for milder temperatures, not exceeding 20/25 degrees. This is not only for comfort, but also because it is necessary for infants, the sick and the elderly. Northern Europe is attracting more and more tourists. Iceland, for example, attracts visitors for its volcanoes, hot springs, lava fields, glaciers and geysers. Not to mention picturesque towns like the capital Reykjavik. © Alex Talmon – Unsplash Norway with Oslo, its mountains, glaciers and deep coastal fjords; Finland with Helsinki and its magnificent Lapland; Sweden with Stockholm, nicknamed the Venice of the North, or Denmark... All these Nordic countries are appreciated for their landscapes, which make a radical change from the areas where the rays hit the face. Not far from France is the United Kingdom, made up of England, Scotland, Wales and Northern Ireland. Not to mention the Netherlands... Refreshing nature You don't have to travel hundreds of miles from France to find cool spots. The wide variety of landscapes and climates in France will also satisfy all the expectations of coolcation enthusiasts. This is the case, for example, of holidays on the shores of certain lakes, where the water and the surrounding nature bring the temperatures down. The mountains in summer and the humid forests are also favoured. Although the heat can quickly make itself felt, the microclimates of the summits allow you to cool off while enjoying the sublime scenery. © Mathieu Odin – Unsplash What's more, these regions offer a wealth of unusual accommodation, from perched cabins and windmills to atypical houses and magnificent luxury villas perfectly rooted in their environment. All that's left to do is book a holiday in one of these regions when the sun is shining, and turn to other destinations in winter. Read also : The best restaurant is French according to Tripadvisor! Featured photo : © Davey Gravy – Unsplash --- ### Coolcation : quand les voyageurs favorisent les destinations fraîcheurs - Published: 2024-10-14 - Modified: 2024-10-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/coolcation-quand-les-voyageurs-favorisent-les-destinations-fraicheurs/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Tendance, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Alors que le réchauffement climatique fait grimper le thermostat, nombreux sont les voyageurs à plébisciter des vacances où les fortes chaleurs ne gâchent pas le séjour. Découverte d’une tendance de plus en plus en présente dans le monde touristique, valorisant certaines destinations nordiques et des microclimats. Le dérèglement climatique ne bouleverse pas seulement notre quotidien : elle impacte aussi nos vacances. Une mouvance a ainsi émergé de ce réchauffement global : la « coolcation », à savoir le fait de privilégier des échappées au frais. Lacs, montagnes en été, forêts, villes plus au nord... Le phénomène prend de plus en plus d’ampleur, gage de cadres naturels et préservés du tourisme de masse favorisant le soleil intense. Les destinations plus au nord Cet été, de nombreux sites et médias ont listé des destinations touristiques en titrant : où partir en vacances pour éviter les fortes chaleurs ? Une question pertinente alors que ces derniers étés, les canicules se sont multipliées et les mercures se sont affolés dans les destinations phares. Si le sud des Etats-Unis, la Grèce, le Maroc, le Portugal ou la Sicile sont adorés des voyageurs, une autre partie des plaisanciers recherche des températures plus douces, ne dépassant pas les 20/25 degrés. Tant par confort que par nécessité pour les nourrissons, les personnes malades ou les seniors. L’Europe du nord accueille ainsi de plus en plus de touristes. L’Islande attire par exemple pour ses volcans, ses sources chaudes, ses champs de lave, ses glaciers ou ses geysers. Sans parler de ses villes pittoresques, comme la capitale Reykjavik. © Alex Talmon - Unsplash La Norvège avec Oslo, ses montagnes, ses glaciers et ses fjords côtiers profonds ; la Finlande avec Helsinki et sa magnifique Laponie ; la Suède avec Stockholm surnommée la Venise du Nord ou encore le Danemark... Autant de pays nordiques appréciés pour leurs paysages et qui changent radicalement des zones où les rayons frappent le visage. A deux pas de la France, on compte aussi le Royaume-Uni, composé de l'Angleterre, de l'Écosse, du Pays de Galles et de l'Irlande du Nord. Sans parler des Pays-Bas... La nature rafraîchissante Nul besoin de partir à des centaines de kilomètres de la France pour trouver des coins de fraîcheur. La grande variété de paysages et de climats dans l’hexagone satisfait aussi toutes les attentes des amateurs de coolcation. C’est par exemple le cas des séjours aux abords de certains lacs, dont l’eau et la nature environnante font baisser les températures. La montagne en été et les forêts humides sont aussi privilégiées. Si la chaleur peut vite se faire ressentir, les microclimats des sommets permettent de se rafraîchir tout en profitant d’un sublime paysage. © Mathieu Odin - Unsplash D’autant plus que logements insolites viennent booster l’offre de ces régions, entre les cabanes perchées, les moulins, les maisons atypiques ou, au contraire, les magnifiques villas luxueuses parfaitement ancrées dans leur environnement. Il ne reste plus qu’à réserver ses vacances au sein de ces territoires quand le soleil tape et se tourner... --- ### 90th Paris Motor Show: legendary cars and pop culture - Published: 2024-10-11 - Modified: 2024-10-12 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/90e-mondial-de-lautomobile-bolides-de-legende-et-pop-culture/ - Catégories: Cinéma, Culture, Actualités - Priorités de traduction: Optional The Paris Motor Show returns for its 90th edition. This year sees the return of European and American manufacturers such as Volkswagen, Audi, Tesla and BMW. To mark the show's 126th anniversary, a host of beautiful machines will be on show, whether they have left their mark on automotive history or the collective imagination. In addition to the latest automotive innovations and world previews, the 90th Mondial de l'automobile, which runs from October 14 to 20 at Porte de Versailles in Paris, will feature 19 vehicles that have marked several key eras in the development of this industry, from the Peugeot Type 3 to the Tesla Model S, via the Citroën DS and the Mercedes S-Class. There will also be 25 proud cars that have marked several generations of viewers on the big and small screens, including Batman, James Bond, Starsky and Hutch, Crockett and Tubbs, Marty McFly, Ian Malcolm, John Wick and Professor Ellie Sattler... These will range from authentic mass-produced models to concept cars and other customized vehicles, such as the Batmobile from Tim Burton's film, the Delorean from Back to the Future or the Wrangler Sahara expedition jeeps from Jurassic Park. Of course, some may bemoan the absence of such legends as the Ford Mustang GT390 driven by Steve McQueen in Bullit, the Ecto-1 from Ghostbusters or the GMC Vandura from The A-Team. Here's a closer look at seven of them, presented in the Pop Culture area ( Pavillon 7-1) designed by Movie Cars Central. 42 km from Paris, in Etréchy (Essonne), the company boasts a car museum housing Europe's largest collection of film and TV series cars, which can be viewed, rent... as well as driven on a racetrack! Delorean DMC-12 - Back to the Future (1985-1990) “The way I see it, if you're gonna build a time machine into a car, why not do it with some style? " exclaims the mad scientist in Back to the Future. If there's one star of the '80s, it's the Delorean DMC-12. The sole flagship of the American Delorean Motor Company, founded in 1975 by engineer and businessman John Delorean, this “car of the future” had a history as flamboyant as it was dazzling. The legendary coupé's poor performance didn't find its audience, nor did it justify its exorbitant price ($24,000). Its brushed stainless steel bodywork and emblematic gullwing doors may have been gleaming in design, but they proved extremely complicated to paint. Declared bankrupt, the company finally ceased production in 1981. © Movie Cars Central It wasn't until Robert Zemeckis' Back to the Future saga that the myth rose from the ashes, four years later. Doc Emmett Brown and Marty McFly's time-travelling car featured a time convector and the famous Time Machine triple-display dashboard. No fewer than six cars were needed for the shoot, one for static shots, another for rolling shots and a third, cut out for interior shots. Three more were added for the final part of the trilogy. Over the course of the adventure,... --- ### 90e Mondial de l’Automobile : bolides de légende et pop culture - Published: 2024-10-11 - Modified: 2024-10-12 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/90e-mondial-de-lautomobile-bolides-de-legende-et-pop-culture/ - Catégories: Actualités, Cinéma, Culture - Priorités de traduction: Facultatif Le Mondial de l’automobile revient avec une 90ème édition des plus festives. Cette année marque le grand retour de certains constructeurs européens et américains comme Volkswagen, Audi, Tesla ou BMW. A l’occasion des 126 ans du Salon, de nombreuses belles mécaniques prennent la pose, qu’elles aient marqué l’histoire de l’automobile ou l’imaginaire collectif. Avis aux passionnés de voitures et aux cinéphiles, outre les dernières innovations automobiles et des avant-premières mondiales, le 90ème Mondial de l’automobile, qui se déroulera du 14 au 20 octobre prochains Porte de Versailles à Paris, exposera 19 véhicules qui ont marqué plusieurs époques clés du développement de cette industrie, de la Peugeot Type 3 à la Tesla Model S, en passant par la Citroën DS et la Mercedes Classe S. On y retrouvera également 25 fiers bolides qui ont marqué plusieurs générations de spectateurs sur grand et petit écran, avec à leurs bords rien de moins que Batman, James Bond, Starsky et Hutch, Crockett et Tubbs, Marty McFly, Ian Malcolm, John Wick et la professeure Ellie Sattler... Il s’agira autant d’authentiques modèles fabriqués en série ou de concept cars et autres voitures customisés tels que la Batmobile du film de Tim Burton, la Delorean de Retour vers le Futur ou encore les jeeps Wrangler Sahara d’expédition de Jurassic Park. Certains pourraient certes déplorer l’absence de certaines légendes comme la Ford Mustang GT390 conduite par Steve McQueen dans Bullit, l’Ecto-1 de Ghostbusters ou encore le GMC Vandura de l’Agence tous risques. Revue de détail de sept d’entre elles présentées dans le cadre de l’espace Pop Culture (Pavillon 7-1) conçu par Movie Cars Central. A 42 km de Paris, à Etréchy (Essonne), l’entreprise dispose en effet d’un musée automobile abritant la plus grande collection de voitures de films et de séries d’Europe qu’il est autant possible de regarder, de louer... que d’essayer sur circuit ! Delorean DMC-12 - Retour vers le futur (1985-1990) « Faut voir grand dans la vie, quitte à voyager à travers le temps au volant d’une voiture, autant en choisir une qui ait d’la gueule ! » s’exclame le savant fou de Retour vers le Futur. S’il est une star des années 80, c’est bien celle-ci : la Delorean DMC-12. Unique fleuron de l’entreprise américaine Delorean Motor Company, fondée en 1975 par John Delorean, ingénieur et homme d’affaires, cette “voiture du futur” a connu une histoire aussi flamboyante que fulgurante. Les piètres performances du légendaire coupé n’ont pas trouvé son public, ni justifié son prix exorbitant (24 000 dollars). Si sa carrosserie en acier inoxydable brossé et ses emblématiques portes papillon présentaient un design rutilant, elles s'avéraient respectivement très compliquées à peindre et à installer. Déclarée en faillite, l’entreprise a finalement stoppé sa production en 1981. © Movie Cars Central Il faudra attendre la saga Retour vers le futur de Robert Zemeckis pour que le mythe renaisse de ses cendres, quatre ans plus tard. La voiture à voyager dans le temps du Doc Emmett Brown et de Marty McFly arborait ainsi un convecteur temporel... --- ### RENCONTRE - L’artiste Charles Belle dans un film fascinant : une expérience sensorielle de l’Art - Published: 2024-10-10 - Modified: 2024-10-12 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/rencontre-lartiste-charles-belle-se-devoile-sur-grand-ecran/ - Catégories: Portrait - Priorités de traduction: Facultatif Peintre de la nature, des grands formats, dessinateur infatigable, Charles Belle est un artiste qui fascine autant qu’il intrigue. Après avoir été exposé dans le monde entier et avoir réalisé une collaboration remarquée avec le Chef doublement étoilé Steven Naessens, l’artiste est actuellement à l’affiche au cinéma dans le film Par-delà les silences. LUXUS MAGAZINE l’a rencontré à cette occasion. Entretien. https://youtu. be/XJZnrPZrycQ? si=HZP5uBq93sSphicT Ces chemins de traverses qui relient toutes les formes d’art entre elles, Charles Belle les emprunte avec joie et générosité, nourrissant des aventures passionnantes avec des cinéastes, des poètes, des écrivains, des Chefs, des musiciens, des compositeurs, des circassiens. La démarche qui a conduit à la réalisation de Par-delà les silences est unique, démesurée, à la limite de l’envisageable... Le cinéaste François Royet a passé 16 années à filmer le moindre geste de Charles Belle, le moindre regard, la moindre respiration, dans son atelier et lors de ses créations dans la forêt. Ensemble, ils côtoient les territoires mystérieux de l’Art. Et cela sans aucun didactisme, il n’y a presque aucun mot dans ce long-métrage très accessible même sans être un amateur d’art. Ce film ouvre les portes aux voyages intérieurs, à notre humanité profonde. Il s’agit d’une expérience à vivre, une exploration organique et sensorielle loin du chaos du monde. Par-delà les silences a été sélectionné par le Musée du Louvre pour être présenté en avant-première exclusive. Il est désormais au cinéma et rencontre un succès public inattendu. À Paris, le Cinéma Saint-André des Arts (6e) le garde à l’affiche depuis déjà 11 semaines face au public toujours plus nombreux. LUXUS MAGAZINE : Vous avez été filmé pendant plus de 16 ans dans l’intimité de votre atelier. Comment avez-vous vécu cette expérience de voir votre processus créatif documenté sur une si longue période ? Charles Belle : Ni le cinéaste, ni moi n’avions de programme. Je peignais, il filmait. Nous étions, chacun dans notre art, dans ce plaisir d’agir. Les choses se sont passées ainsi avec François Royet. Il n’y avait même pas de projet de film au départ. C’est une aventure totale, unique et nous partagions les mêmes réflexions. LM : Pouvez-vous nous parler de votre collaboration avec François Royet ? Comment s’est-elle construite au fil des années ? Charles Belle : La question qui nous rassemble, François Royet et moi, est celle de l’origine de l’envie de créer. Nous nous retrouvons souvent autour de la beauté du banal, de la poésie du presque rien, de la splendeur d’une lumière et de l’esprit des choses. C’est une collaboration naturelle qui s’est organisée au fil des saisons et des projets. François Royet filmerait encore aujourd’hui à l’atelier si je n’avais pas mis un terme à cette séquence de 16 ans. Il a des centaines d’heures de rushes et il lui manque encore des images, des images, des images. LM: La présence de François Royet et de sa caméra a-t-elle influencé votre manière de travailler ? Est-ce que le fait de savoir que vos gestes allaient être... --- ### INTERVIEW - Artist Charles Belle in a fascinating film: a sensory experience of Art - Published: 2024-10-10 - Modified: 2024-10-12 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/rencontre-lartiste-charles-belle-se-devoile-sur-grand-ecran/ - Catégories: Portrait - Priorités de traduction: Optional A painter of nature and large formats, a tireless draftsman, Charles Belle is an artist who fascinates as much as he intrigues. Having exhibited his work all over the world, including an acclaimed collaboration with double Michelin-starred chef Steven Naessens, the artist is currently starring in the film Par-delà les silences. LUXUS MAGAZINE met him for the occasion. Interview. https://youtu. be/XJZnrPZrycQ? si=HZP5uBq93sSphicT Charles Belle takes these crossroads, which link all art forms together, with joy and generosity, nurturing exciting adventures with filmmakers, poets, writers, chefs, musicians, composers and circus artists. The process that led to the realization of Par-delà les silences is unique, inordinate, bordering on the unthinkable... Filmmaker François Royet spent 16 years filming Charles Belle's every gesture, every glance, every breath, in his studio and during his creations in the forest. Together, they explore the mysterious territories of art. And all this without any didacticism - there are hardly any words in this highly accessible feature, even if you're not an art lover. This film opens the door to inner journeys, to our deepest humanity. It's an experience to be lived, an organic, sensory exploration far removed from the chaos of the world. Par-delà les silences was selected by the Musée du Louvre for an exclusive preview. It has now been released in cinemas to unexpected public acclaim. In Paris, the Cinéma Saint-André des Arts (6th arrondissement) has been showing the film for the past 11 weeks to ever-growing audiences. LUXUS MAGAZINE: For over 16 years, you've been filmed in the privacy of your studio. What was it like to have your creative process documented over such a long period? Charles Belle: Neither the filmmaker nor I had a program. I painted, he filmed. We were, each in our own art, in the pleasure of acting. That's how it was with François Royet. There wasn't even a film project at the outset. It was a total, unique adventure, and we shared the same thoughts. LM: Can you tell us about your collaboration with François Royet? How has it developed over the years? Charles Belle : The question that unites François Royet and me is that of the origin of the desire to create. We often meet around the beauty of the banal, the poetry of almost nothing, the splendor of light and the spirit of things. It's a natural collaboration that has developed over the course of seasons and projects. François Royet would still be filming at the studio today if I hadn't put an end to this 16-year sequence. He has hundreds of hours of rushes and is still missing images, images, images. LM: Did the presence of François Royet and his camera influence the way you worked? Did knowing that your gestures were going to be filmed change your approach to certain works, or on the contrary, did François Royet ensure that his impact was as neutral as possible? Charles Belle: Of course, there were a few constraints, because filmmaking, even with a one-man crew (!... --- ### What has become of Karl Lagerfeld's legacy? - Published: 2024-10-09 - Modified: 2024-10-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/que-devient-lheritage-de-karl-lagerfeld/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: Fashion and accessories - Priorités de traduction: Optional After several years of battling the tax authorities, the heirs of the great couturier Karl Lagerfeld, who will die in 2019, have decided to wipe the slate clean of past financial troubles. They have reportedly stopped disputing the designer's debts in order to receive their share of his immense fortune. On 19 February 2019, Karl Lagerfeld died, leaving behind an impressive and unique career in fashion design. While his fashion legacy has been celebrated by the world, another legacy has not failed to make news: his colossal fortune, estimated at over €200 million. Childless, the Kaiser bequeathed his bank account and assets, divided between Paris, Monaco and Louveciennes, to eight close relatives, as stated in his will. They include the designer's beloved model, Baptiste Giabiconi, who will receive 30% of the fortune; his bodyguard, Sébastien Jondeau; Sophie de Langlade and Caroline Lebar, two of his most loyal collaborators; the model and father of his godson, Brad Koenig; Amanda Harlech, a fashion author; and Virginie Viard, former artistic director of Chanel and the designer's right-hand woman for many years. And let's not forget Françoise Caçotte, the former governess of Karl Lagerfeld's cat Choupette, who inherits a house and a certain sum to look after the animal until his death. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par BAPTISTE 🪐 (@baptiste. giabiconi) Capital frozen for years However, Karl Lagerfeld's fortune was not returned directly to his heirs. For the past five years, the heirs have had to deal with the designer's tax debts, correlated with financial arrangements attributed to his former accountant Lucien Frydlender. The French tax authorities claimed no less than €20 million in penalties and fines. For years, the heirs were unable to agree on how to pay this sum. Those days of negotiation and reflection now seem to be over. According to information from the specialist media Glitz. paris, the heirs stopped disputing these debts this summer and have decided to pay them. They will be able to receive funds in accordance with Karl Lagerfeld's wishes as set out in his will. Karl Lagerfeld, a legacy of fashion Born into a wealthy family in Germany in 1933, Karl Lagerfeld is one of the most renowned couturiers of his generation, having had an impact on fashion beyond the catwalk. After moving to Paris, the budding young designer won first prize in the ‘International Wool Secretariat’ competition for his design in the coats category. Yves Saint Laurent, both friend and rival, won the prize for evening dress, the most prestigious category. After working as Pierre Balmain's assistant for several years from 1955, he was appointed artistic director of Jean Patou in 1959. He also worked at Chloé, where he introduced ready-to-wear and accessories with flair. From 1965 until his death, he also worked at Fendi, where he created the famous logo. Apart from his decades-long collaboration with the Italian fashion house, his career at Chanel is undoubtedly the most iconic. In 1983, at a time when the House was losing... --- ### Que devient l’héritage de Karl Lagerfeld ? - Published: 2024-10-09 - Modified: 2024-10-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/que-devient-lheritage-de-karl-lagerfeld/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: Mode et accessoires - Priorités de traduction: Facultatif Après plusieurs années de bataille contre le fisc, les héritiers du grand couturier Karl Lagerfeld, disparu en 2019, ont décidé de faire table rase des ennuis financiers du passé. Ils auraient ainsi cessé de contester les dettes du créateur pour pouvoir toucher leur part de son immense fortune. Le 19 février 2019, Karl Lagerfeld décédait, laissant derrière lui une carrière impressionnante et unique en son genre dans la couture. Si son héritage mode a été célébré par le monde, un autre héritage n’a pas manqué de faire parler de lui : sa fortune colossale, estimée à plus de 200 millions d’euros. Sans enfants, le Kaiser a légué son compte en banque et ses biens, répartis entre Paris, Monaco et Louveciennes, à huit personnes proches, comme l’indique son testament. Parmi eux, on compte le mannequin adoré du couturier, Baptiste Giabiconi qui touchera 30% du pactole, son garde du corps Sébastien Jondeau, Sophie de Langlade et Caroline Lebar, deux de ses plus fidèles collaboratrices, le mannequin et père de son filleul, Brad Koenig, Amanda Harlech, autrice de mode, et Virginie Viard, ex directrice artistique de Chanel et bras droit du styliste pendant des années. Sans oublier Françoise Caçotte, l’ancienne gouvernante de la chatte Choupette de Karl Lagerfeld, qui hérite d’une maison et d’une certaine somme pour entretenir l’animal jusqu’à sa mort. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par BAPTISTE 🪐 (@baptiste. giabiconi) Un capital bloqué pendant des années La fortune de Karl Lagerfeld n’a pourtant pas directement été restituée à ces héritiers. En effet, depuis cinq ans, ces derniers ont fait face aux dettes fiscales du couturier, corrélées à des montages financiers attribués à son ex-comptable Lucien Frydlender. Le fisc français réclamait alors pas moins de 20 millions d’euros de pénalités et d’amendes. Pendant des années, les héritiers n’arrivaient donc pas à se mettre d’accord sur le règlement de cette somme. Une époque de négociation et de réflexion qui semble aujourd’hui révolue. Selon les informations du média spécialisé Glitz. paris, les héritiers auraient cessé de contester ces dettes cet été et se sont décidés à les payer. Ils pourront recevoir des fonds selon les souhaits de Karl Lagerfeld inscrits dans son testament. Karl Lagerfeld, la mode en héritage Né en 1933 en Allemagne dans une riche famille, Karl Lagerfeld est l’un des couturiers les plus renommés de sa génération, ayant impacté la mode au-delà des podiums. Après s’être installé à Paris, le jeune styliste en herbe remporte le premier prix du concours du « Secrétariat international de la laine » pour son dessin dans la catégorie manteaux. Yves Saint Laurent, tant ami que rival, gagne quant à lui le prix pour la robe du soir, catégorie la plus prestigieuse. Assistant de Pierre Balmain pendant quelques années à partir de 1955, il est nommé directeur artistique de la marque Jean Patou en 1959. Il officie aussi chez Chloé, où il inaugure avec flair le prêt-à-porter puis les accessoires. De 1965 à sa mort, il travaille aussi chez Fendi, dont il crée... --- ### The best restaurant is French according to Tripadvisor! - Published: 2024-10-08 - Modified: 2024-10-08 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-meilleur-restaurant-est-francais-selon-tripadvisor/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomy, Restaurant - Priorités de traduction: Optional You'll have to travel to Valence, in south-east France, to sample the dishes of the best restaurant in the world according to the Tripadvisor rating platform. It's Pic, Anne-Sophie Pic's three-star restaurant, which scores 5/5 out of more than 3,000 reviews. French gastronomy is once again shining with excellence. The Pic restaurant, which has already been awarded three Michelin stars, also boasts a 5/5 rating on Tripadvisor and has climbed to the top of the platform's worldwide rankings. Anne-Sophie Pic's restaurant is renowned for its subdued atmosphere, traditional service and flavours inspired by the four corners of the globe, particularly Japan. A restaurant that reflects the Pic history As you enter Pic's, your eye is instantly drawn to the long window displaying every edition of the Michelin Guide since it was first published in 1900. The reception area sets the tone. This is followed by a long corridor, decorated with the family history and current events of the chef, Anne-Sophie Pic. This is followed by a room adorned with a sublime Baccarat crystal chandelier. The restaurant, voted best restaurant in the world on Tripadvisor, has three distinct areas, lit by large picture windows with views over the gardens. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Anne-Sophie Pic | Cheffe ⭐️⭐️⭐️ (@annesophiepic) The restaurant is decorated with magnificent floral creations, in shades of grey and powder pink. On the floor, a thick carpet muffles the sound of the brigade's footsteps and eliminates disturbing sounds. At the heart of this refined, sober and discreet ambience, a veritable ball of table art is orchestrated, with service under a bell. Cuisine by Anne-Sophie Pic In this setting, Anne-Sophie Pic unveils a French and European cuisine influenced by the flavours of the world, such as those of Japan, which she adores, all in seven or ten beats. The seven-act Imprégnation menu, served at lunchtime from Tuesday to Friday, begins with Les prémices, followed by L'écume glisse sur la coquille and then Verdeur Fondante. These dishes with mysterious, poetic names continue with Reflets d'une nuit d'été or Succulent queens or Briochin or Murmure d'automne or Liane marine or Nid d'abeille or, finally, Mille fragrances. The experience ends with Eventail de douceurs. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Anne-Sophie Pic | Cheffe ⭐️⭐️⭐️ (@annesophiepic) For her ten-stop menu, served daily at lunch and dinner, the chef nicknamed ‘the tightrope walker of flavours’ adds Entremêlées, Aux pieds des pins, Sur le chemin de Diane and Succulentes reines. While the titles leave plenty of room for imagination and supposition, the dishes are built around a single product, revealed through subtle, powerful flavours and a strong attraction to plants. A multi-award-winning chef ‘To understand Anne-Sophie Pic's cuisine, you have to understand her’. This is how the website of the chef, the embodiment of the exclusive club of three-starred women chefs, describes her. Guided by her palate and sense of smell, Anne-Sophie Pic was born into a family of gourmets. The first family restaurant, L'Auberge du... --- ### Le meilleur restaurant est français selon Tripadvisor ! - Published: 2024-10-08 - Modified: 2024-10-08 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-meilleur-restaurant-est-francais-selon-tripadvisor/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Restaurant - Priorités de traduction: Facultatif Il faudra se rendre à Valence, dans le sud-est de la France, pour déguster les mets du meilleur restaurant du monde selon la plateforme de notation Tripadvisor. Il s’agit de Pic, la table trois étoiles d’Anne-Sophie Pic, qui récolte un 5/5 sur plus de 3000 avis. La gastronomie française rayonne encore une fois par son excellence. Le restaurant Pic, déjà honoré de trois étoiles Michelin, peut aussi se targuer d’avoir reçu une note de 5/5 sur Tripadvisor et de s’être hissé à la première place du classement mondial de la plateforme. La table d’Anne-Sophie Pic est reconnue pour son atmosphère tamisée, son service traditionnel et ses saveurs inspirées des quatre coins du globe, notamment du Japon. Un restaurant qui reflète l’histoire des Pic En entrant chez Pic, l’œil se pose instantanément sur cette longue vitrine qui dévoile toutes les éditions du guide Michelin depuis sa première parution en 1900. La réception donne donc le ton. Suit un long couloir, habillé par l’histoire familiale et l’actualité de la cheffe en cuisine, Anne-Sophie Pic. On découvre ensuite une salle parée d’un sublime lustre en cristal Baccarat. Au sein de cette table élue meilleur restaurant du monde sur Tripadvisor, trois espaces se distinguent, éclairés par de larges baies vitrées bénéficiant d’une vue sur les jardins. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Anne-Sophie Pic | Cheffe ⭐️⭐️⭐️ (@annesophiepic) Avec une lumière savamment ciblée sur les assiettes, le restaurant, décoré de magnifiques créations florales, s’orne de teintes grises et rose poudré. Au sol, une épaisse moquette étouffe le bruit des pas de la brigade et supprime les sonorités dérangeantes. Au cœur de cette ambiance raffinée, sobre et discrète, un véritable bal d’art de la table s’orchestre, avec un service sous cloche. La cuisine par Anne-Sophie Pic Dans cet écrin, Anne-Sophie Pic dévoile une cuisine française et européenne influencée par les saveurs du monde, comme celles du Japon qu’elle adore, le tout en sept ou dix temps. Le menu Imprégnation en sept actes, servi au déjeuner de mardi au vendredi, débute avec Les prémices, suivies par L’écume glisse sur la coquille puis par Verdeur Fondante. Ces mets aux noms mystérieux et poétiques se poursuivent avec Reflets d’une nuit d’été ou Succulentes reines ou Briochin ou Murmure d’automne ou Liane marine ou Nid d’abeille ou enfin, Mille fragrances. L’expérience se termine avec Eventail de douceurs. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Anne-Sophie Pic | Cheffe ⭐️⭐️⭐️ (@annesophiepic) Pour son menu en dix haltes, servi tous les jours au déjeuner et au dîner, la cheffe que l’on surnomme "la funambule des saveurs" ajoute Entremêlées, Aux pieds des pins, Sur le chemin de Diane ou Succulentes reines. Si les intitulés laissent place à l’imagination et aux suppositions, les assiettes s’articulent autour d’un produit, révélé avec des saveurs justes, subtiles et puissantes et un bel attrait pour le végétal. Une cheffe multi-récompensée « Pour comprendre la cuisine d’Anne-Sophie Pic, il faut comprendre la femme ». C’est en ces termes que le site de la... --- ### These fashion and beauty brands launched by celebrities - Published: 2024-10-07 - Modified: 2024-10-08 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-marques-de-mode-et-de-beaute-lancees-par-les-celebrites/ - Catégories: Business, Actualités - Étiquettes: beauté, business, Fashion and accessories - Priorités de traduction: Optional In addition to their careers in singing, acting and entertainment, they have managed to create a veritable business empire in fashion and beauty. Here's a closer look at some of the brands run by major stars, from Lady Gaga to the Olsen sisters and Rihanna. Between make-up lines, cosmetics and ready-to-wear collections, celebrities draw on their experience, their rich network and their community to launch brands that are often impressive success stories. Focus on several success stories from labels that may already have a product in your wardrobe. The Row by the Olsen sisters Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par The Row (@therow) After galvanising the small screen during their childhood and teenage years in the 90s, Mary-Kate and Ashley Olsen made a radical career change. In 2006, aged 20 at the time, the two sisters decided to launch their own fashion label: The Row. The label's style was refined, minimalist and comfortable. The clothes are perfectly cut and the fabrics carefully chosen, giving the silhouettes an impeccable fit and a natural chic that's ideal for everyday wear. Between shop openings, including one recently unveiled in the heart of Paris, awards from the Council of Fashion Designers of America and the acquisition of a stake in the company by Gérard and Alain Wertheimer and the Bettencourt Meyers family, The Row has succeeded in establishing itself in the fashion world, advocating a quiet luxury that is still very much appreciated. Fenty Beauty by Rihanna Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par FENTY BEAUTY BY RIHANNA (@fentybeauty) Back in 2017. Rihanna unveiled Fenty Beauty to the public, backed by the LVMH group. The aim? To meet the needs of all women and all skin tones. ‘Makeup is for fun and shouldn't be worn out of obligation, nor should it feel like a uniform. Be free! Seize opportunities! Take risks and be daring! ‘ declares the Barbadian singer. 40 shades of foundation were offered at the launch, and today there are almost 60 shades. Make-up, perfume, beauty and hair products were developed over the years. Bestsellers include the mattifying and setting powder; the Butta Drop whipped oil body cream with tropical oils and shea butter; the Fenty Icon liquid lipstick; and The Homecurl curl-defining cream. In 2018, Rihanna extended her empire to lingerie with Savage x Fenty, followed a year later by ready-to-wear with Fenty. This segment did not enjoy the same success as the two previous businesses and will be discontinued in 2021, due to excessive pricing. Rare Beauty by Selena Gomez Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Rare Beauty by Selena Gomez (@rarebeauty) Five years ago, Selena Gomez drew inspiration from her third studio album, Rare, to launch her own beauty brand: Rare Beauty. The singer and actress's ambition is to free herself from the shackles of ultra-standardised, smooth beauty and to value the uniqueness of every woman. This inclusive vision is also reflected in her message calling for people to take care... --- ### Ces marques de mode et de beauté lancées par des célébrités - Published: 2024-10-07 - Modified: 2024-10-08 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-marques-de-mode-et-de-beaute-lancees-par-les-celebrites/ - Catégories: Actualités, Business - Étiquettes: beauté, business, Mode et accessoires - Priorités de traduction: Facultatif Outre leur carrière dans la chanson, dans l’acting ou dans le divertissement, elles ont réussi à créer un véritable empire commercial dans la mode et la beauté. Zoom sur quelques marques menées par de grandes stars, de Lady Gaga aux sœurs Olsen en passant par Rihanna. Entre les lignes de maquillage, la cosmétique et les collections de prêt-à-porter, les célébrités s’appuient sur leurs expériences, leur riche réseau et leur communauté pour lancer des marques au triomphe souvent impressionnant. Focus sur plusieurs success stories de labels dont il est possible qu’un produit fasse déjà partie de votre placard. The Row par les sœurs Olsen Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par The Row (@therow) Après avoir galvanisé le petit écran pendant leur enfance et leur adolescence dans les années 90, Mary-Kate et Ashley Olsen opèrent un changement radical dans leur carrière. En 2006, alors âgées de 20 ans, les deux sœurs décident de lancer leur marque de mode : The Row. Le style de la griffe se veut épuré, minimaliste et confortable. Les vêtements sont parfaitement coupés et les matières choisies avec soin, ce qui confère aux silhouettes une tenue impeccable et un chic naturel idéal pour le quotidien. Entre les ouvertures de boutique, dont l’une récemment dévoilée au cœur de Paris, les récompenses par le Council of Fashion Designers of America et l’entrée au capital de Gérard et Alain Wertheimer et des Bettencourt Meyers, The Row réussit à s’imposer dans le milieu de la mode, prônant un quiet luxury encore très apprécié. Fenty Beauty par Rihanna Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par FENTY BEAUTY BY RIHANNA (@fentybeauty) Retour en 2017. Rihanna dévoile au public Fenty Beauty, soutenu par le groupe LVMH. L’objectif ? Répondre aux besoins de toutes les femmes et de toutes les teintes de peau. "Le maquillage est fait pour s'amuser et ne doit pas être mis par obligation, ni donner l'impression d'être un uniforme. Soyez libres ! Saisissez les opportunités ! Prenez des risques et osez ! " déclare alors la chanteuse barbadienne. 40 teintes de fonds de teint sont proposées dès le lancement, devenues aujourd’hui près de 60 nuances aujourd’hui. Maquillage, parfumerie et produits de beauté et pour cheveux sont développés au fur et à mesure des années. Parmi les meilleures ventes, on compte la poudre matifiante et fixatrice ; la crème pour le corps à l’huile fouettée Butta Drop, aux huiles tropicales et au beurre de karité ; le rouge à lèvres liquide Fenty Icon ; ou encore la crème définissante pour boucles The Homecurl. En 2018, Rihanna étend son empire à la lingerie avec Savage x Fenty, puis, un an plus tard, au prêt-à-porter avec Fenty. Ce segment ne connaîtra pas le même succès que les deux business précédents et sera arrêté en 2021, en raison d’un pricing trop élevé. Rare Beauty par Selena Gomez Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Rare Beauty by Selena Gomez (@rarebeauty) Il y a cinq ans, Selena Gomez s’inspire de... --- ### Our selection of beautiful books to take the pulse of the biggest cities - Published: 2024-10-04 - Modified: 2024-10-04 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/notre-selection-de-beaux-livres-pour-prendre-le-pouls-des-plus-grandes-villes/ - Catégories: Culture, Beaux livres - Étiquettes: livre, travel - Priorités de traduction: Optional Text... and the City. From New York to Mexico City, via Marrakech, these beautiful photographic books take us on a journey to the heart of the cultures, arts, everyday life and history of certain cities. Travelling from home. These books, illustrated by leading photographers, are the perfect way to learn more about the different facets of the world's cities. Flip through them for inspiration and to get a feel for these iconic cities. New York Chic, by Assouline © Assouline Unveiled in August 2023 by Assouline, New York Chic reveals the city that never sleeps, as seen through the eyes of photographer Oliver Pilcher. In it, we discover the everyday moments of New Yorkers, in an American style of elegance. The book also presents the arts in New York, with a visit to designer Zaldy Goco's creative space in the Financial District, the Upper West Side flats of artist Françoise Gilot, who was Picasso's companion, the Brooklyn studio of artist José Parlá, and a glimpse of nightlife king Omar Hernandez on a glamorous and festive evening in the metropolis. All in all, a refined journey through the Big Apple. Marvin E. Newman, Taschen © Taschen ‘A tender, sometimes caustic look at New York’ commented the New York Times magazine on this book, published by Taschen, featuring the photographs of artist Marvin E. Newman. With almost 170 images, the collection includes animated views of New York, sports shots, bars, parties, a circus from the 1950s and even a legal brothel in Reno. An original vision of New York, from Times Square to Wall Street, with a few photos of Las Vegas, Alaska and the West Coast. All over several decades. Disco: Music Movies and mania under the mirror Ball, from Rizzoli © Rizzoli Available in mid-October, Disco: Music Movies and mania under the mirror Ball, published by Rizzoli, highlights this iconic style of 70s pop culture. This musical genre, which grew out of the black and Latin queer culture in New York, extended beyond the songs. The photos cover the golden age of glam disco, tracing the evolution of this lifestyle through to today's pop stars like Dua Lipa and Lady Gaga. Tokyo, Ticket to, published by Editions de La Martinière © Editions de La Martinière Let's travel to the other side of the world and discover Tokyo. Author and photographer Gaspard Walter takes us through the streets of Shinjuku, the bars of Golden Gai, the silent courtyard of the Meiji Shrine in the light of dawn and the backstreets of Yanaka with the ghosts of Edo. A real travel diary of the eastern capital, in 200 photos, published by Editions de La Martinière. Marrakech, by Louis Vuitton © Louis Vuitton Oscillating between tourist guide and photographic book, Louis Vuitton's city guides present the world's greatest cities. In the edition dedicated to Marrakech, the luxury brand has invited Touria El Glaoui, an entrepreneur specialising in art, to tell us more about the city. With photographs by Yohanne Lamoulère, the book reveals... --- ### Notre sélection de beaux livres pour prendre le pouls des plus grandes villes - Published: 2024-10-04 - Modified: 2024-10-04 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/notre-selection-de-beaux-livres-pour-prendre-le-pouls-des-plus-grandes-villes/ - Catégories: Beaux livres, Culture - Étiquettes: livre, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Text... and the City. De New York à Mexico en passant par Marrakech, ces beaux ouvrages photographiques nous emmènent dans un voyage au cœur des cultures, des arts, du quotidien et de l’histoire de certaines villes. Voyager de chez soi. Voici ce que nous proposent ces livres illustrés par de grands photographes, parfaits pour en apprendre plus sur les diverses facettes des villes du monde. A feuilleter sans modération pour s’inspirer et ressentir ces métropoles iconiques. New York Chic, chez Assouline © Assouline Dévoilé en août 2023 aux éditions Assouline, New York Chic révèle la ville qui ne dort jamais, sous l’œil du photographe Oliver Pilcher. On y découvre les moments du quotidien des new-yorkais, dans une élégance à l’américaine. Le livre présente aussi les arts à New York, avec la visite de l’espace de création du styliste Zaldy Goco dans le Financial District, les appartements dans l’Upper West Side de l’artiste Françoise Gilot, qui fut la compagne de Picasso, le studio de Brooklyn de l’artiste José Parlá ou encore une immersion avec le roi de la nuit Omar Hernandez pour une soirée glamour et festive dans la métropole. De quoi partir dans un voyage raffiné dans la Big Apple. Marvin E. Newman, chez Taschen © Taschen « Un regard tendre, parfois caustique, sur New York » a commenté le magazine New York Times à propos de cet ouvrage, publié par Taschen, qui reprend les photographies de l’artiste Marvin E. Newman. Avec près de 170 images, le recueil comprend des vues animées de New York, des clichés sportifs, des bars, des fêtes, un cirque des années 50 et même une maison close légale de Reno. Une vision inédite de New York, de Times Square à Wall Street, avec quelques photos de Las Vegas, de l’Alaska ou encore de la côte ouest. Le tout sur plusieurs décennies. Disco : Music Movies and mania under the mirror Ball, chez Rizzoli © Rizzoli Disponible à la mi-octobre, Disco : Music Movies and mania under the mirror Ball édité par Rizzoli met en lumière ce style iconique de la culture pop des années 70. Ce genre musical, qui découle de la culture queer noire et latine à New York, s’est étendu au-delà des chansons. Danse, ambiance, décoration, vêtements... Les photos portent sur l’âge d’or du disco glamour et retracent l’évolution de ce style de vie jusqu’aux pop-stars d’aujourd’hui comme Dua Lipa et Lady Gaga. Tokyo, Ticket to, aux Editions de La Martinière © Editions de La Martinière Partons à l’autre bout du monde, à la découverte de Tokyo. Gaspard Walter, auteur et photographe, nous emmène dans les rues de Shinjuku, les bars de Golden Gai, la cour silencieuse du sanctuaire Meiji avec les lueurs de l’aube et les ruelles de Yanaka avec les fantômes d’Edo. Un véritable carnet de voyage dans la capitale de l’est, en 200 photos, publié par les Editions de La Martinière. Marrakech, chez Louis Vuitton © Louis Vuitton Oscillant entre guide touristique et livre photographique, les city guide de Louis... --- ### Le Victoria: the new showcase for Maison Albar in Nice - Published: 2024-10-03 - Modified: 2024-10-03 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-victoria-le-nouvel-ecrin-de-maison-albar-a-nice/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Hôtellerie de luxe, travel - Priorités de traduction: Optional At the end of October, a new hotel will open its doors in Nice. It's Maison Albar - Le Victoria, a five-star hotel with a Mediterranean flair. 132 rooms, a 600m2 spa, a restaurant led by Glenn Viel... Here's what you can expect at the Maison Albar - Le Victoria hotel. Situated between the Promenade des Anglais and Place Masséna, just a few dozen metres from the beach, the hotel is already making a name for itself among Nice's upmarket hotels. An escape to the heart of the Mediterranean We already know about the Negresco, the Anantara Plaza and the Hôtel Royal-Riviera. In a few weeks' time, these establishments will be rivalled by Maison Albar - Le Victoria, which boasts an idyllic location in Nice. © Maison Albar - Le Victoria The name Le Victoria is a direct reference to the 5th generation of the Albar family, which successfully manages hotels of the same name and recently opened Amoure in Portugal. Before entering the hotel, guests can take advantage of the 5,500 m2 of luxury boutiques at the foot of the hotel. In the lobby and communal areas, a Mediterranean atmosphere reigns supreme. Azure blue, Biot glassware, 1930s-style decor... The modern design of the Victoria, conceived by the architectural duo Marc Hertrich and Nicolas Adnet of Studio MHNA, is reminiscent of the top-of-the-range residences of the French Riviera. © Maison Albar - Le Victoria The hotel has 132 rooms, including 30 suites. The rooms face the sea or the hinterland of Nice, allowing guests to immerse themselves completely in this iconic city in south-east France. White and ivory blend delicately with light blue and touches of black, enhancing these hues. As well as the precious textiles that adorn the rooms, the materials have been carefully chosen, from woodwork to lacquer and stone. On the first floor, you'll find the Café Victoria, with its attractive menu of drinks and light dishes to enjoy throughout the day. On the hotel rooftop, the Taulissa restaurant promises culinary delights. Under the guidance of Michelin-starred chef Glenn Viel, the menu focuses on southern and seasonal produce, with a particular emphasis on sauces. On the panoramic terrace overlooking the sea, you can enjoy a cocktail in a lounge atmosphere that's as festive as it is lively, thanks to regular DJ sets. The highlight of the show? An incredible swimming pool facing the Mediterranean, perfect for soaking up the summer sun, away from the hustle and bustle of the city. © Maison Albar - Le Victoria The spa, spread over 600m2, is the perfect place to unwind. With its marine decor and art deco style, this space has been christened ORIA, a name that comes from the Latin Aurum, meaning gold. It's a fitting name, since the spa offers treatments using gold-based products designed by the Italian Giusto Manetti Battiloro. The six cabins, two of which have private whirlpool baths, also feature products by Swiss brand La Colline and Tuscan firm Seed to Skin. A hammam, sauna,... --- ### Le Victoria : le nouvel écrin de Maison Albar à Nice - Published: 2024-10-03 - Modified: 2024-10-03 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-victoria-le-nouvel-ecrin-de-maison-albar-a-nice/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Fin octobre prochain, un nouvel hôtel va ouvrir ses portes à Nice. Il s’agit de Maison Albar – Le Victoria, un établissement cinq étoiles tourné vers la Méditerranée. 132 chambres, un spa de 600m2, un restaurant emmené par Glenn Viel... Voici ce que l’on pourra découvrir dans l’hôtel Maison Albar – Le Victoria. Situé entre la Promenade des Anglais et la place Masséna, à quelques dizaines de mètres de la plage, l’établissement enchante déjà la proposition hôtelière haut de gamme de Nice. Une échappée au cœur de la Méditerranée On connaissait déjà le Negresco, l’Anantara Plaza et l’Hôtel Royal-Riviera. Dans quelques semaines, ces établissements seront concurrencés par Maison Albar – Le Victoria, qui jouit d’un emplacement idyllique dans Nice. Le nom Le Victoria fait directement référence à la 5ème génération de la famille Albar, qui gère avec succès les hôtels du même nom et qui a récemment ouvert Amoure au Portugal. © Maison Albar - Le Victoria Avant d’entrer dans cet écrin, la clientèle pourra profiter des 5500 m2 de boutiques de luxe installées au pied de l’hôtel. Dans le hall et les espaces communs, une atmosphère méditerranéenne règne en maître. Bleu azur, verrerie de Biot, décoration style années 30... Le design moderne du Victoria, pensé par le duo d’architectes Marc Hertrich et Nicolas Adnet du Studio MHNA, rappelle les résidences haut de gamme de la French Riviera. © Maison Albar - Le Victoria L’hôtel compte 132 chambres, dont 30 suites. Ces clés sont tournées vers la mer ou l’arrière-pays niçois, permettant de s’immerger complètement dans cette ville iconique du sud-est de la France. Le blanc et l’ivoire se mêlent avec délicatesse à un bleu clair et à des touches de noir, venant rehausser ces teintes. En plus des textiles précieux qui habillent les pièces, les matériaux ont été choisis avec soin, entre boiseries, laques et pierres. Au premier étage, on découvre le Café Victoria, et sa belle carte de boissons et d’assiettes légères à déguster tout au long de la journée. Sur le rooftop de l’hôtel, le restaurant Taulissa promet déjà de beaux instants culinaires. Pilotée par le chef étoilé Glenn Viel, la table met en exergue les produits du sud et de saison, avec un travail particulièrement soutenu sur les sauces. Sur la terrasse panoramique qui surplombe la mer, on savoure un cocktail dans une ambiance aussi lounge que festive grâce aux DJ sets régulièrement orchestrés. Le clou du spectacle ? Une incroyable piscine qui fait face à la Méditerranée, parfaite pour capter tous les rayons du soleil l’été, loin de l’agitation de la ville. © Maison Albar - Le Victoria Le spa, étendu sur 600m2, réserve quant à lui d’agréables moments détente. Entre décoration marine et style art déco, cet espace a été baptisé ORIA, un nom qui vient du latin Aurum et qui signifie Or. Tout est cohérent puisque le spa propose des soins avec des produits à base d’or, signés par l’italien Giusto Manetti Battiloro. Dans les six cabines, dont deux disposent d’un bain à... --- ### Billie Eilish reinvents the musical tour in a sustainable way - Published: 2024-10-02 - Modified: 2024-10-09 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/billie-eilish-reinvente-la-tournee-musicale-de-maniere-durable/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: événement, musique - Priorités de traduction: Optional Billie Eilish is renewing her eco-responsible objectives with her new Hit Me Hard Hit Me Soft tour, from last September to July 2025. The singer and her teams have rolled out a number of sustainable initiatives to limit the environmental impact of this type of event. Energy-hungry and carbon-intensive, music tours are often singled out for their high environmental impact. While efforts are beginning to be orchestrated in the industry, Billie Eilish intends to be a forerunner by proposing a series of sustainable measures at its concerts, from the creation of ecological villages to vegetarian food options. Hit Me Hard Hit Me Soft: Billie Eilish's sustainable tour The performer of Happier Than Ever and Bad Guy, also known as a seasoned environmental activist, is offering an eco-friendly music tour. Called Hit Me Hard Hit Me Soft, the tour, which runs from September 2024 to July 2025 around the world, incorporates a number of initiatives to reduce its impact on nature as much as possible. Promoted by Live Nation, the tour is continuing its long-standing partnership with Reverb, an environmental association. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par BILLIE EILISH (@billieeilish) Some of the measures are fairly standard, such as the installation of recycling bins and the reduction of single-use plastic waste. Others are more significant. Ecological villages will be set up at the concert venues in the main hall. The stands will enable fans to ‘take part in the tour's sustainability efforts, connect with non-profit organisations and take meaningful action for people and the planet’, according to a press release. In terms of food, fans will be able to bring an empty reusable water bottle or donate a personalised Nalgene RockNRefill bottle. Free water refill stations will be scattered throughout each venue. For sustenance, the venues will offer vegetarian food options. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par BILLIE EILISH (@billieeilish) Through a partnership with Support+Feed, a charity founded by Billie Eilish's own mother, Maggie Baird, a campaign will be launched to encourage fans to eat one vegetarian meal a day for 30 days. They will also be encouraged to take part in vegetarian food drives to raise awareness and redistribute the food to local communities. A partnership with Google Maps A few days ago, the singer, winner of nine Grammy Awards and two Oscars, also unveiled her brand new partnership with Google Maps. Part of this collaboration will focus on transport, enabling users to find eco-friendly means of transport and fuel-efficient routes, from public transport to cycle paths. Vegetarian eateries will also be listed in every city where Billie Eilish is performing, starting with North America. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par BILLIE EILISH (@billieeilish) ‘I'm so excited to see you all at my concerts over the next few months, and that we're working together to reduce our collective footprint in terms of transport and what we eat,’ said Billie Eilish in a statement. ‘Every gesture counts, big or small, and together... --- ### Billie Eilish réinvente la tournée musicale de manière durable - Published: 2024-10-02 - Modified: 2024-10-02 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/billie-eilish-reinvente-la-tournee-musicale-de-maniere-durable/ - Catégories: Actualités, Société - Étiquettes: événement, musique - Priorités de traduction: Facultatif Billie Eilish renouvelle ses objectifs écoresponsables à travers sa nouvelle tournée Hit Me Hard Hit Me Soft, de septembre dernier à juillet 2025. La chanteuse et ses équipes ont déployé plusieurs initiatives durables pour limiter l’impact environnemental de ce genre d’événement. Gourmandes en énergie et en émissions de carbone, les tournées musicales sont souvent pointées du doigt pour leur fort impact environnemental. Si des efforts commencent à s’orchestrer dans l’industrie, Billie Eilish compte bien en être précurseur en proposant une série de mesures durables dans ses concerts, entre la création de villages écologiques et options alimentaires végétariennes. Hit Me Hard Hit Me Soft : la tournée durable par Billie Eilish L’interprète d’Happier Than Ever et de Bad Guy, aussi connue pour sa casquette d’activiste écologique aguerrie, propose une tournée musicale eco-friendly. Nommée Hit Me Hard Hit Me Soft, cette dernière, qui se déroule de septembre 2024 à juillet 2025 dans le monde entier, intègre de multiples initiatives pour réduire au maximum son impact sur la nature. Promue par Live Nation, la tournée poursuit ainsi son partenariat de longue date avec Reverb, une association environnementale. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par BILLIE EILISH (@billieeilish) Quelques mesures sont plutôt classiques, comme l’installation de poubelles de recyclage et la diminution des déchets plastiques à usage unique. D’autres sont plus significatives. Des villages écologiques seront installés sur les lieux des concerts, dans le hall principal. Les stands permettront aux fans de « prendre part aux efforts de durabilité de la tournée, à se connecter avec des organisations à but non lucratif et à prendre des mesures significatives pour les personnes et la planète » a indiqué un communiqué. En termes de nourriture, les spectateurs pourront apporter une bouteille d’eau réutilisable vide ou faire un don pour une bouteille Nalgene RockNRefill personnalisée. Des stations de remplissage d’eau gratuites seront dispersées dans chaque salle. Pour se sustenter, les sites vont proposer des options alimentaires végétariennes. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par BILLIE EILISH (@billieeilish) Grâce à un partenariat avec Support+Feed, une association fondée par la mère de Billie Eilish elle-même, Maggie Baird, une campagne sera lancée pour encourager les fans à consommer un repas végétal par jour pendant 30 jours. Ils seront aussi incités à participer à des collectes de nourriture végétarienne pour sensibiliser et redistribuer les plats aux communautés locales. Un partenariat avec Google Maps Il y a quelques jours, la chanteuse lauréate de neuf Grammy Awards et de deux Oscars a aussi dévoilé son tout nouveau partenariat avec Google Maps. Une partie de cette collaboration sera axée sur les transports, pour permettre aux utilisateurs de trouver des moyens de locomotion écologiques et des itinéraires économes en carburant, allant des transports en commun aux pistes cyclables. Des adresses culinaires végétariennes seront aussi indiquées dans chaque ville où Billie Eilish donnera un concert, en commençant par l’Amérique du Nord. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par BILLIE EILISH (@billieeilish) « Je suis tellement excitée de vous voir tous... --- ### Xavier Niel takes to the stage at the Olympia with a humorous account of his career - Published: 2024-10-01 - Modified: 2024-10-09 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/xavier-niel-monte-sur-scene-a-lolympia-et-raconte-avec-humour-son-parcours/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: business, événement - Priorités de traduction: Optional To coincide with the launch of his book ‘Une sacrée envie de foutre le bordel’, the boss of Iliad (Free) took part in a stand-up show at the Olympia, with an intriguing theme to say the least: ‘How to become a billionaire’. We take a closer look at this businessman, France's 9th richest man. On 18 September, Xavier Niel captivated the audience at the Olympia with an event somewhere between a TED conference and a one-man show. France's cashiest billionaire talked about his career, his scandals and his successes, and revealed some surprising advice on how to become a major fortune himself. Il reste autant de places pour l’Olympia que de cheveux sur mon crâne pic. twitter. com/Ymfpem9h1f — Xavier Niel (@Xavier75) August 29, 2024 Xavier Niel confides in Olympia ‘How to become a billionaire’. The title of this entrepreneurial show brings a smile to the face, and is reminiscent of the (paid) training courses offered by life gurus on social networks who promise you how to make massive amounts of money in record time. It was with this enticing name that Xavier Niel attracted 2,000 people to the Olympia on 18 September, including journalists, politicians, financiers and informed or simply curious members of the public. During this one-off stand-up show, which was sold out, the big French boss talked about his personal rise. Un rap contenders avec SFR https://t. co/7GxYYb5Onp — Xavier Niel (@Xavier75) August 27, 2024 Self-deprecating, megalomaniacal, as funny as he was relevant, the man who is worth 22. 1 billion euros according to Challenges magazine gave his audience a number of tips on how to have a bank account that should protect all his descendants over several generations from any financial problems. But also how to turn ideas into reality. This theme was also an opportunity to look back on the highlights of his career and to draw on his own experience to make a few recommendations. The first is not the least: ‘go to prison’. Xavier Niel is referring to his risky investments in the sex-shop industry in 2004, which landed him in La Santé prison for a few weeks. This was after he was arrested for pimping and money laundering. "Cross the yellow line, but never cross it" said the businessman at the time. This advice was allegedly given to him by his examining magistrate in the early 2000s, and echoes the Uber and Airbnb systems that play with regulations to do business. ‘Every success is made up of many failures’. Xavier Niel then moved on to the subject of work teams and the need to diversify his staff. "Among Free's five starting partners, there were three different religions" he mentions, highlighting the success of his IT courses at Ecole 42, which he co-founded in 2013, not dwelling on the degrees or life paths of its participants. And yes, trust is everything in the business world! "Be weird" ‘Deal with the devil’ was the third topic addressed by Xavier Niel. It was a throwback... --- ### Xavier Niel monte sur scène à l’Olympia et raconte avec humour son parcours - Published: 2024-10-01 - Modified: 2024-10-01 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/xavier-niel-monte-sur-scene-a-lolympia-et-raconte-avec-humour-son-parcours/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: business, événement - Priorités de traduction: Facultatif En parallèle du lancement de son livre « Une sacrée envie de foutre le bordel », le patron d'Iliad (Free) s’est prêté au jeu du stand up à l'Olympia, avec un thème pour le moins intriguant : « Comment devenir milliardaire ». L’occasion de revenir sur cet homme d’affaires, 9ème fortune de France. Le 18 septembre dernier, Xavier Niel a captivé le public de l’Olympia lors d’un événement situé entre la conférence TED et le one man show. Le milliardaire le plus cash de France s’est livré sur son parcours, est revenu sur ses scandales et ses succès, et a dévoilé quelques conseils pour le moins surprenants afin de devenir soi-même une grande fortune. Il reste autant de places pour l’Olympia que de cheveux sur mon crâne pic. twitter. com/Ymfpem9h1f — Xavier Niel (@Xavier75) August 29, 2024 Les confidences de Xavier Niel à l’Olympia « Comment devenir milliardaire ». Le titre de ce spectacle entrepreneurial fait sourire et rappelle, avec un certain second degré, les formations (payantes) des gourous de vie sur les réseaux sociaux qui vous promettent de gagner massivement de l’argent en un temps record. C’est avec ce nom aguicheur que Xavier Niel a attiré 2000 personnes à l’Olympia le 18 septembre dernier, entre journalistes, politiques, financiers et public averti ou tout simplement curieux. Lors de ce stand up d’une seule date, qui a fait salle comble, le grand patron français est revenu sur son ascension personnelle. Un rap contenders avec SFR https://t. co/7GxYYb5Onp — Xavier Niel (@Xavier75) August 27, 2024 Faisant preuve d’auto-dérision, mégalo, aussi drôle que pertinent, celui qui pèse 22,1 milliards d'euros selon le magazine Challenges a donné plusieurs conseils à son auditoire pour posséder un compte en banque qui devrait préserver toute sa descendance sur plusieurs générations d’éventuels problèmes financiers. Mais aussi pour concrétiser ses idées. Ce thème était d’ailleurs l’occasion de revenir sur les moments phares de sa carrière et de s’appuyer sur sa propre expérience pour glisser quelques recommandations. La première n’est pas des moindres : « aller en prison ». Xavier Niel fait ici référence à ses investissements hasardeux dans l’industrie du sex-shop en 2004 qui l’ont conduit tout droit vers la case prison de la Santé pendant quelques semaines. Et ce, après avoir été arrêté pour proxénétisme et blanchiment d’argent. « Mordez la ligne jaune, mais ne la dépassez jamais » indique alors l’homme d’affaires. Un conseil que lui aurait dit son juge d’instruction au début des années 2000, et qui fait écho aux systèmes Uber ou Airbnb jouant avec les règlementations pour faire du business. « Toute réussite est faite de plein d’échecs. » Puis Xavier Niel est passé au sujet des équipes de travail et de la nécessité de diversifier ses collaborateurs. « Parmi les cinq associés de départ de Free, il y avait trois religions différentes » mentionne-t-il, en valorisant la réussite de ses cursus d’informatique à l’Ecole 42, qu’il a cofondée en 2013, ne s’attardant pas sur les diplômes ou le parcours de vie de ses... --- ### The 7 best back-to-school fashion campaigns - Published: 2024-09-30 - Modified: 2024-09-30 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-7-meilleures-campagnes-de-mode-de-la-rentree/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: fashion, photographie - Priorités de traduction: Optional Throughout September, fashion houses unveiled their advertising campaigns for the winter and summer seasons. From Balmain to Balenciaga and Stone Island, we take a look back at seven striking advertising campaigns. Naomi Campbell, Gisele Bündchen, Kendall Jenner, Isabelle Huppert, Liam Gallagher... It's been an eventful autumn for the communications departments of fashion brands. Whether the set designs are ultra-worked or studio-based, these campaigns have put the spotlight on major celebrities to promote their forthcoming winter or summer collections. Celine Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par CELINE (@celine) For spring-summer 2025, Celine is unveiling a very British wardrobe. To showcase these clothes, the brand travelled to the English gardens of Holkham Hall, an 18th-century country house owned by the Earl of Leicester. Artistic director Hedi Slimane was in charge of both photography and styling for the shoot. He unveiled a very preppy wardrobe in an aristocratic atmosphere featuring statues, ponds for paddling and a piano in a princely setting. The perfect combo to represent a certain elitist youth attending the top universities. The same goes for the campaign dedicated to preppy, sophisticated women, photographed in Compiègne. Balmain Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Balmain (@balmain) Balmain's 2024 winter campaign is a flight of elegance. Shot by Theo Liu, it invites us to a car park where a ballet of helicopters is being orchestrated. A recurring theme in Michael Kors campaigns. Model Caroline Trentini clings to it with refinement, wearing a red dress and the new Jolie Madame bag. And model Charlie Knepper, wearing a shirt with a big kiss on the chest and a face covered in red kisses. Balmain's uninhibitedly sexy vibe. Calvin Klein Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Calvin Klein (@calvinklein) After calling on Jeremy Allen White, star of the series The Bear, Calvin Klein has enlisted model Kendall Jenner and actor Alexander Skarsgård. Led by photographer Mert Alas, the autumn campaign plays on both desirability and spontaneity. Kendall Jenner poses on a beach in clothes from this season's 2024-2025 collection, including strapless dresses, straight tailored trousers and timeless black coats. Alexander Skarsgård is as magnetic as ever, preparing to step out of his magnificent villa, bathed in golden hour sunshine. Stone Island © Stone Island While the reformation of the iconic band Oasis galvanised the music world a few weeks ago, its legendary singer Liam Gallagher has become the face of Stone Island. It's an unsurprising appointment, and one that was eagerly awaited, given that the artist is a great fan of the brand and has been adopting its iconic parkas for many years. Photographer David Sims shot a simple photo of Liam Gallagher against a white background, much appreciated by Stone Island's artistic direction. Simple and spontaneous, these visuals are accompanied by a playful interview devised by art critic Hans Ulrich. Other celebrities were also featured, including actor Russell Tovey, DJ Peggy Gou and rapper, model and skateboarder Sage Elsesser. Naomi x Boss © Hugo Boss When... --- ### Les 7 meilleures campagnes de mode de la rentrée - Published: 2024-09-30 - Modified: 2024-09-30 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-7-meilleures-campagnes-de-mode-de-la-rentree/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: mode, photographie - Priorités de traduction: Facultatif Pour la saison hivernale ou l’été prochain, les Maisons de mode ont dévoilé tout au long du mois de septembre leurs campagnes de communication. De Balmain à Balenciaga en passant par Stone Island, retour sur sept opus publicitaires marquants. Naomi Campbell, Gisele Bündchen, Kendall Jenner, Isabelle Huppert, Liam Gallagher... La rentrée a été mouvementée pour les services de communication des marques de mode. Que les scénographies soient ultra travaillées ou en studio, ces campagnes ont mis en avant de grandes célébrités pour valoriser leur prochaine collection hivernale ou estivale. Celine Pour le printemps-été 2025, Celine dévoile un vestiaire très british. Afin de mettre en scène ces vêtements, la marque s’est rendue dans les jardins anglais du Holkham hall en Angleterre, une maison de campagne du XVIIIème siècle, propriété du comte de Leicester. Aux commandes de ce shooting, tant au niveau de la photographie que du stylisme, on retrouve le directeur artistique Hedi Slimane. Ce dernier dévoile une garde-robe très preppy dans une atmosphère aristocratique faite de statues, de bassins où s’échapper en barque et d’un piano dans un décor princier. Le combo parfait pour représenter une certaine jeunesse élitiste fréquentant les plus grandes universités. Même son de cloche pour la campagne dédiée aux femmes BCBG et sophistiquées, photographiée à Compiègne. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par CELINE (@celine) Balmain La campagne hivernale 2024 de Balmain fait s’envoler l’élégance. Shootée par Theo Liu, elle nous donne rendez-vous sur un parking où un ballet d’hélicoptères s’orchestre. Un thème d’ailleurs récurrent dans les campagnes de Michael Kors. La mannequin Caroline Trentini s’y accroche avec raffinement, vêtue d’une robe rouge et du nouveau sac Jolie Madame. On retrouve aussi le modèle Charlie Knepper, habillé d’une chemise imprimée d’un gros baiser sur le torse et le visage couvert de bisous rouges. Atmosphère sexy décomplexée signée Balmain. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Balmain (@balmain) Calvin Klein Après avoir fait appel à Jeremy Allen White, tête d’affiche de la série The Bear, Calvin Klein a enrôlé la mannequin Kendall Jenner et l'acteur Alexander Skarsgård. Menée par le photographe Mert Alas, la campagne automnale joue sur à la fois la désirabilité et la spontanéité. Kendall Jenner pose sur une plage dans les vêtements de la collection de cette saison 2024-2025, entre les robes à bretelle, les pantalons droits tailleur et les manteaux noirs intemporels. Alexander Skarsgård est quant à lui plus magnétique que jamais, se préparant à sortir de sa magnifique villa, sublimé par les rayons du soleil de la golden hour. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Calvin Klein (@calvinklein) Stone Island © Stone Island Alors que la reformation du groupe emblématique Oasis a galvanisé le monde de la musique il y a quelques semaines, son chanteur mythique Liam Gallagher est devenu l’égérie de Stone Island. Une nomination peu surprenante, voire très attendu, puisque l’artiste est un grand amateur de la marque et adopte depuis de nombreuses années ses parkas iconiques. Le photographe David Sims met en... --- ### Elliott Hill, Nike's new CEO: the art of climbing the ladder - Published: 2024-09-27 - Modified: 2024-09-27 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/elliott-hill-nouveau-pdg-de-nike-lart-de-gravir-les-echelons/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: business, Nike, portrait, sport - Priorités de traduction: Optional From trainee to the top job at Nike. That's the story of Elliott Hill, who has just been appointed CEO of the sportswear brand with the comma. An appointment that has galvanised the media and the professional world, made by a man who knows the American equipment manufacturer like the back of his hand. He is the perfect example of internal promotion. A graduate of Texas Christian University and Ohio University with a master's degree in sports management, Elliott Hill joined Nike in 1988 as a sales trainee in the textile segment. He stayed with the brand until 2020, holding around twenty positions over three decades. This autumn, at the age of 60, he reaches the apotheosis of his career. 32 years' experience at Nike His career could be the subject of a course on business success entitled ‘Entering by the back door to climb the hierarchy’. A definition that seems to have been devised by him and for him. Arriving at Nike after his studies, Elliott Hill gradually worked his way up to the top of the American brand. It's hard to name all the positions he has held at the American sports brand, as the businessman has held no fewer than 19. In 1991, he joined the sales team before becoming manager four years later. In 1998, he became director of team sports, before taking on his first role as vice-president of sales and retail EMEA in 2000. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par 🌱 (@aplasticplant) From 2000 to 2010, he was promoted no less than five times as vice-president in charge of commercial aspects in the United States. In 2013, Elliott Hill became President of Geographies & Sales and, in 2018, President of Consumer and Market, where he oversees a budget of 39 billion dollars. Two years later, in 2020, he was approached to take the helm of the Group. In the end, it was John Donahoe, poached from Ebay, who was appointed. The new CEO embarked on a restructuring programme. Elliott Hill left the company of his own free will. A well-deserved but short-lived retirement. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Nike (@nike) Elliott Hill makes a comeback On 19 September, John Donahoe announced his resignation. At the same time, Nike opted for internal promotion and called back an old hand : Elliott Hill. The businessman took up the ultimate post of CEO of the comma-shaped giant and joined the board of directors on 14 October. ‘The Board of Directors concluded that Elliott's global expertise, leadership style and deep understanding of our industry and our stakeholders, combined with his passion for sport, our brands, our products, our consumers, our athletes and our employees, make him the ideal person to lead Nike's next stage of growth’ said Mark Parker, Nike's executive chairman, in a statement. With a deep understanding of the business and the support of his former colleagues, Hill said he was ‘looking forward to reconnecting with the many trusted... --- ### Elliott Hill, nouveau PDG de Nike : l’art de gravir les échelons - Published: 2024-09-27 - Modified: 2024-09-27 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/elliott-hill-nouveau-pdg-de-nike-lart-de-gravir-les-echelons/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: business, Nike, portrait, sport - Priorités de traduction: Facultatif De stagiaire au poste suprême de dirigeant de Nike. Tel est le parcours d’Elliott Hill, qui vient d’être désigné PDG de la marque sportwear à virgule. Une nomination qui galvanise les médias et le monde professionnel, portée par un homme qui connait l’équipementier américain comme sa poche. Il est l’exemple parfait de la promotion interne. Diplômé de la Texas Christian University et de l'Ohio University avec un master en gestion du sport, Elliott Hill entre chez Nike en 1988 en tant que stagiaire commercial dans le segment textile. Et il ne quittera plus la marque jusqu'en 2020, exerçant une vingtaine de postes pendant trois décennies. Avant d'atteindre, en cette rentrée et à 60 ans, l'apothéose de sa carrière. Une expérience de 32 ans chez Nike Sa carrière pourrait être l'objet d'un cours sur la réussite business intitulé « entrer par la petite porte pour monter en hiérarchie ». Une définition qui semble avoir été imaginée par lui et pour lui. Arrivé chez Nike après ses études, Elliott Hill s’est hissé petit à petit vers les sommets de la marque américaine. Difficile d’ailleurs de nommer toutes ses fonctions chez la marque de sport américaine, puisque l’homme d’affaires y a exercé pas moins de 19 postes. En 1991, il est intégré à l’équipe des ventes avant d’en devenir manager quatre plus tard. En 1998, il est directeur des sports d’équipe, puis arrive, en 2000, à son premier rôle de vice-président dans le département vente et retail EMEA. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par 🌱 (@aplasticplant) De 2000 à 2010, il n’obtient pas moins de cinq promotions en tant que vice-président chargé des aspects commerciaux aux Etats-Unis. En 2013, Elliott Hill devient président geographies & sales et, en 2018, président de la consommation et du marché où il supervise un budget de 39 milliards de dollars. Deux ans plus tard, en 2020, il est pressenti pour prendre la tête du groupe. Ce sera finalement John Donahoe, débauché d’Ebay, qui sera nommé. Le nouveau PDG entame une restructuration. Elliott Hill quitte alors l’entreprise de son plein gré. Une retraite bien méritée, mais de courte durée. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Nike (@nike) Elliott Hill fait son grand come-back Le 19 septembre dernier, John Donahoe annonce sa démission. Dans un même temps, Nike fait le choix de la promotion interne et rappelle un ancien de la maison : Elliott Hill. L’homme d’affaires accède alors au poste ultime de PDG du géant à la virgule et rejoint le conseil d’administration à compter du 14 octobre prochain. « Le conseil d'administration a conclu qu'il était clair que l'expertise globale d'Elliott, son style de leadership et sa profonde compréhension de notre industrie et de nos partenaires, associés à sa passion pour le sport, nos marques, nos produits, nos consommateurs, nos athlètes et nos employés, font de lui la personne idéale pour diriger la prochaine étape de croissance de Nike » a mentionné Mark Parker, président exécutif de Nike, dans un communiqué.... --- ### The billionaires' secret: quality sleep - Published: 2024-09-26 - Modified: 2024-09-26 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-secret-des-milliardaires-un-sommeil-de-qualite/ - Catégories: Business, Actualités - Priorités de traduction: Optional According to the Ifop public opinion institute, nearly a third of French people say they are dissatisfied with their sleep. What's more, sleep disorders are more prevalent among the poor and modest. We turned to the habits of billionaires to learn the following lessons. We spend 1/3 of our lives dozing. Yet sleep quality and mood are deteriorating: on average, people sleep 1h30 less than they did 50 years ago. Stressful work and the omnipresence of screens whose blue light delays sleep are directly incriminated. For example, 30 lux lighting (computers, tablets and phones) delays sleep by 77 minutes, and direct lighting by 109 minutes. The consequences of poor sleep are well known. In addition to reduced performance and concentration, it can lead to cardiovascular disease and hypertension, obesity and diabetes, cancer and depression. That's why, if there's one subject that successful decision-makers don't joke about, it's sleep, whether it's their daily routine or the quality of their mattress. How to optimize your sleep? As busy as they are, billionaires understand the importance of sleep, sometimes to their detriment. The key is toavoid accumulating a sleep debt, which is detrimental to their physical and mental fitness. Multi-billionaires uncompromising about their sleep Although needs vary from one individual to another, the recommended amount of sleep for an adult (aged 26 to 64) is between seven and ten hours a night , and between 7 and 8 hours for people over 65. © Getty Images/Unsplash+ Most entrepreneurs adhere to a strict sleep routine, like Jeff Bezos, ex-chief executive of business giant Amazon. He proclaims loud and clear that he needs eight hours a night, and goes to bed at 9pm. He gets up early enough (5 a. m. ) to scan the press and have breakfast with his children. Elon Musk, the mastermind behind Tesla, SpaceX and X, admits to having long neglected his sleep and has had to rethink his habits, now sleeping 6 hours a night, closing his eyes at 1am and reopening them at 7am. Last but not least, Bernard Arnault, CEO of the LVMH luxury group, doesn't schedule any important meetings before ten o'clock and never makes any important decisions after five. He trusts his internal clock and rarely uses an alarm clock. He sleeps 12 hours a night and always starts his day by listening to classical music. In addition to intermittently holding the title of richest person in the world since the early 2020s, these three personalities have another thing in common: a well-established sleep routine. By optimizing their night's sleep, these multi-billionaires boost their cognitive performance while keeping their busy schedules under control! Helping you fall asleep quickly A tight schedule cannot tolerate the slightest mishap when it comes to falling asleep. Multi-billionaires are no exception to the golden rules, which they follow to the letter. © Unsplash These include relaxing away from screens, at least an hour and a half before bedtime, and avoiding stimulants such as alcohol and coffee. Preparing a pleasant nocturnal... --- ### Le secret des milliardaires : un sommeil de qualité - Published: 2024-09-26 - Modified: 2024-09-26 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-secret-des-milliardaires-un-sommeil-de-qualite/ - Catégories: Actualités, Business - Priorités de traduction: Facultatif Selon l'institut d'opinion publique Ifop, près d'un tiers des Français se disent insatisfaits de leur sommeil. De plus, les troubles du sommeil concernent surtout les catégories pauvres et modestes. Nous nous sommes tournés vers les habitudes des milliardaires afin d'en tirer les enseignements que voici. Nous passons 1/3 de notre vie assoupis. Pourtant la qualité de sommeil tend à se dégrader et l'humeur avec : en moyenne les individus dorment 1h30 de moins qu'il y a 50 ans. Un travail stressant et l'omniprésence des écrans dont la lumière bleue retarde l'endormissement sont directement incriminés. Ainsi, un éclairage de 30 lux (ordinateurs, tablettes et téléphones) retarde le sommeil de 77 minutes et celui d'un éclairage direct de 109 minutes. Les conséquences d'un mauvais sommeil sont connus. Ainsi, outre une moindre performance et concentration, il peut engendrer des maladies cardiovasculaires et de l'hypertension, de l'obésité et du diabète, des cancers ou encore des dépressions. C'est pourquoi s'il y a un sujet sur lequel les décideurs à succès ne plaisantent pas, c'est bien sur le sommeil, qu'il s'agisse de leur routine quotidienne comme de la qualité de leur matelas. Comment optimiser ses heures de sommeil ? Aussi affairés qu'ils soient, les milliardaires saisissent, parfois à leurs dépens, l'importance du sommeil. Il s'agit d'éviter d'engranger une dette de sommeil, délétère au maintien de leur forme physique et mentale. Des multimilliardaires intransigeants sur leur sommeil Bien que les besoins varient d'un individu à l'autre, la durée recommandée pour un adulte (de 26 à 64 ans) se situe entre sept et dix heures par nuit et entre 7 et 8 heures pour des personnes de plus de 65 ans. © Getty Images/Unsplash+ La plupart des entrepreneurs adhèrent à une routine de sommeil stricte, à l'image de Jeff Bezos, ex-patron du géant Amazon. Il proclame haut et fort avoir besoin de huit heures par nuit et se coucher à 21 heures. Il se lève suffisamment tôt (5 heures du matin) pour parcourir la presse et petit-déjeuner avec ses enfants. Elon Musk, la tête pensante aux manettes de Tesla, SpaceX et X, a, lui, admis avoir longtemps négliger son sommeil. Il a dû revoir ses habitudes, dormant désormais 6 heures par nuit, fermant les yeux à 1 heure du matin pour les rouvrir à 7 heures du matin. Enfin, Bernard Arnault, le pdg du groupe de luxe LVMH, ne prévoit aucune réunion importante avant dix heures et ne prend jamais de décision importante après dix-sept heures. Il fait confiance à son horloge interne et utilise rarement un réveil. Il dort 12 heures par nuit et débute toujours sa journée par l’écoute de la musique classique. Outre le fait de détenir par intermittence titre de la personne la plus riche du monde depuis le début des années 2020, ces personnalités ont toutes trois un autre point commun : une routine bien établie en matière de sommeil. En optimisant leurs nuits, ces multimilliardaires accroissent leurs performances cognitives tout en maîtrisant un agenda plus que chargé ! Favoriser un endormissement rapide... --- ### 7 trendy umbrellas for a dry winter - Published: 2024-09-25 - Modified: 2024-09-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/7-parapluies-tendances-pour-un-hiver-au-sec/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Fashion and accessories, Trend - Priorités de traduction: Optional It's an essential part of the ‘Old Money’ style, which is very much in vogue at the moment. The umbrella is no longer just an object to satisfy a meteorological need, but a veritable fashion accessory to dress up any figure. Focus on seven exceptional pieces, for their high quality and precious aesthetic appeal. "A man with an umbrella is a man praying for rain" said Sir August de Winter (Sean Connery) in the 1998 film adaptation of the TV series Bowler Hat and Leather Boots, before John Steed (Ralph Fiennes) replied "And a man without an umbrella is a fool". Always worn with elegance and charisma in the 7th art, between dramatic scenes in the rain and romantic walks by the sea, the umbrella is part of the essential panoply of fashion lovers, concerned with every detail of their look. Le Parapluie de Cherbourg x Tournaire Paris © Le Parapluie de Cherbourg x Tournaire The most iconic model in the Alchimie et Engrenages collection, this piece is the result of a collaboration between Le Parapluie de Cherbourg and the Tournaire jewellery brand. Designers Charles Yvon and Mathieu Tournaire came up with this black umbrella delicately adorned with embroidered logos in gold thread, and made from taffeta fabric, a galvanised steel shaft and fibre ribs. The refinement of this object lies in its hand-polished, yellow bronze handle, a testament to the expertise of the two Houses. The 600-gram umbrella has been tested in a wind tunnel at speeds of up to 155 km/h. Pasotti © Pasotti Pasotti, founded in 1956, presents this royal blue polyester umbrella. The company's handles feature an extensive bestiary, including felines, dragons and peacocks in silver or, as here, gold resin. The lion's head adds a touch of glamour and luxury. Made in Italy, the piece is elegant and strong in character. It goes well with a suit and gives the impression of having the world at your fingertips... Piganiol House © Maison Piganiol Gone are the dark umbrellas you can't make out when the sky darkens. This piece is an emblem of the historic Piganiol company, founded in 1884. Called the Shepherd's Umbrella, the model, made in Aurillac, France, is made up of nine rush ribs, a cotton fabric and a beechwood pole. We're particularly fond of the GIPSI model, with its flamboyant Camargue-style colourful motifs that make summer last longer, or the more timeless beige version with black stripes. Not only perfect for summer weddings and seaside strolls, the cane or folding version also matches your trench coat. For added practicality, the umbrella can be carried over the shoulder with a shoulder strap. Dior © Dior This Walk'n'Dior umbrella features the Plan de Paris motif inspired by the French fashion house's archives and structured around Avenue Montaigne. Made from white and black printed canvas, the eight-ribbed accessory features a handle and shaft made from a single piece of maple wood, beautifully decorated with brass details. This Italian-made umbrella is ideal for strolling the streets... --- ### 7 parapluies tendances pour un hiver au sec - Published: 2024-09-25 - Modified: 2024-09-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/7-parapluies-tendances-pour-un-hiver-au-sec/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Mode et accessoires, Tendance - Priorités de traduction: Facultatif Il est un essentiel du style "Old Money", très tendance en ce moment. Le parapluie n’est plus juste un objet répondant à un besoin météorologique mais un véritable accessoire de mode habillant toutes les silhouettes. Focus sur sept pièces d’exception, tant pour leur haute qualité que pour leur esthétisme précieux. « Un homme avec un parapluie est un homme qui prie pour la pluie » disait Sir August de Winter (Sean Connery) dans l'adaptation cinématographique de la série TV Chapeau melon et bottes de cuir, sorti en 1998, avant que John Steed (Ralph Fiennes) ne lui réponde « Et un homme sans parapluie est un fou ». Toujours porté avec élégance et charisme dans le 7ème art, entre scènes dramatiques sous la pluie et promenades romantiques en bord de mer, le parapluie fait partie de la panoplie incontournable des amateurs de mode, soucieux de chaque détail de leur look. Le Parapluie de Cherbourg x Tournaire Paris © Le Parapluie de Cherbourg x Tournaire Modèle de la collection Alchimie et Engrenages le plus iconique de la maison, cette pièce est issue de la collaboration entre Le Parapluie de Cherbourg et la marque de joaillerie Tournaire. Les créateurs Charles Yvon et Mathieu Tournaire ont imaginé ce parapluie noir délicatement orné des logos brodés en fil doré, et réalisé avec un tissu taffetas, un mât en acier galvanisé et des baleines en fibres. Tout le raffinement de l’objet réside dans sa poignée en bronze jaune patinée à la main et polie, témoin du savoir-faire des deux Maisons. A noter que le parapluie de 600 grammes a été testé en soufflerie jusqu’à 155 km/h. Pasotti © Pasotti Maison fondée en 1956, Pasotti présente ce parapluie bleu royal en polyester. La Maison recèle un bestiaire très fourni pour ses poignées, incluant félins, dragons, paons en résine argentée ou comme ici dorée. La tête de lion apporte une touche glamour et luxueuse. Conçue en Italie, la pièce se veut élégante et forte en caractère. Elle s’associe facilement avec un costume et donne cette impression d’avoir le monde à portée de main... Maison Piganiol © Maison Piganiol Exit les parapluies sombres qu’on ne parvient plus à distinguer lorsque le ciel s’assombrit. Cette pièce est un emblème de la Maison historique Piganiol, fondée en 1884. Baptisé le Parapluie de Berger, le modèle fabriqué à Aurillac en France se compose de neuf baleines en jonc, d’un tissu en coton et d’un mât en bois de hêtre. On apprécie particulièrement le modèle GIPSI avec la flamboyance camarguaise de ses motifs colorés qui prolongent l'été ou encore sa version plus intemporelle beige avec finition à rayures noires. Non seulement parfaite pour les mariages d’été et les balades en bord de mer, en version canne ou pliable il est en prime assorti à votre trench coat . Pour plus de praticité, un fourreau bandoulière permet de porter le parapluie à l’épaule. Dior © Dior Ce parapluie Walk'n'Dior met à l’honneur le motif Plan de Paris inspiré des archives de la Maison française... --- ### 25th Voiles de Saint-Tropez: the meeting place for lovers of the world's finest regattas - Published: 2024-09-24 - Modified: 2024-09-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/25eme-edition-des-voiles-de-saint-tropez-le-rendez-vous-des-amoureux-des-plus-belles-regates-au-monde/ - Catégories: Actualités, Sport - Priorités de traduction: Optional From September 28 to October 6, 2024, Saint-Tropez is set to live to the rhythm of Les Voiles, celebrating its 25th edition this year. Centuries-old rigs will rub shoulders with futuristic yachts in the Gulf of Var. Sailing icons, professional sailors, enlightened amateurs and Tropezians will all be on hand for this exceptional event. A devotee of the Nioulargue, the regatta that gave birth to the Voiles, Eric Tabarly used to say that strolling along the quays of Saint-Tropez during the event was like “strolling through the pages of a maritime history book”. Les Voiles de Saint-Tropez is a unique celebration of classic and modern sailing. They bring together on the same stretch of water some of the world's most spectacular old rigs, maxi yachts and ultra-modern sailing yachts, true to their original fair-play spirit of “the finest racing on the water and the best atmosphere on land”. For the twenty-fifth year running, 250 yachts and their 3,000 crew will be taking part in this exceptional event. It's definitely worth a look! Classics and old riggings are like classic cars that take part in a few rallies a year, but don't go out very often, because they're so fragile. So it's a moment eagerly awaited by their owners, who arrive from the four corners of the globe. They enjoy racing among gentlemen, with crews made up of sailors who are loyal to the event. The crews are a confidential milieu of enthusiasts, a little mercenary, with the air of acrobats. They're also here to celebrate Saint-Trop'! In the Modernes category, C Class yachts compete in the BMW Trophy. Gilles Martin-Raget / SNST Alongside these old gentlemen of yachting, the Modernes form an architectural counterpoint. All the Mediterranean's prototypes, TP 52s and mini-Maxis come together for high-level regattas dedicated to performance. These boats rub shoulders with the Maxis, the third lifeblood of Les Voiles, which compete with force to breathe life into the event. This class of sailboats over 60 feet in length, includes the marvellous Wally as well as super-yachts manned by crews of 25 or more. With their futuristic lines and high-tech equipment, they put on quite a show in the harbor. With 43 boats entered, Les Voiles de Saint-Tropez is one of the largest Maxi gatherings in the world. Here, the 25-meter, all-carbon Italian My Song will compete in the Club 55 Paul Watson Maxi Yachts Cup with Capricorno ©Gilles Martin-Raget / SNST On Wednesday, October 2, only the two Maxis, My Song, winner in 2023, and Capricorno, will compete in the Club 55 Paul Watson Maxi Yachts Cup over a course of around 12 miles, as will Belle Aventure and Il Moro di Venezia on Thursday, October 3 for the historic Club 55 Paul Watson Cup. Following the custom initiated at the first Nioulargue in 1981, these gentlemanly clashes will conclude with a friendly meal organized and hosted by Patrice de Colmont at the Club 55. Not to be outdone by the Classics, the Trophée Gstaad Yacht... --- ### 25ème édition des Voiles de Saint-Tropez : le rendez-vous des amoureux des plus belles régates au monde - Published: 2024-09-24 - Modified: 2024-09-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/25eme-edition-des-voiles-de-saint-tropez-le-rendez-vous-des-amoureux-des-plus-belles-regates-au-monde/ - Catégories: Actualités, Sport - Priorités de traduction: Facultatif Dès le 28 septembre et jusqu’au 6 octobre 2024, Saint-Tropez s’apprête à vivre au rythme des Voiles qui célèbrent cette année la 25ème édition. Des gréements centenaires vont côtoyer des yachts futuristes dans le golfe du Var. Icônes de la voile, marins professionnels, amateurs éclairés et Tropéziens seront au rendez-vous de cette manifestation d’exception. Inconditionnel de la Nioulargue, régate à l’origine des Voiles, Eric Tabarly avait coutume de dire que se balader sur les quais de Saint-Tropez pendant l’événement, c’était comme « déambuler dans les pages d’un livre d’histoire maritime ». Les Voiles de Saint-Tropez constituent une célébration unique de la voile classique et moderne. Elles rassemblent sur un même plan d’eau des vieux gréements, parfois centenaires, des maxis yachts et des voiliers ultra modernes parmi les voiliers les plus spectaculaires au monde, fidèles à leur esprit fair-play d’origine « les plus belles régates sur l’eau et la meilleure ambiance à terre ». Pour la vingt cinquième année d’affilée, 250 unités et leurs 3 000 équipiers vont participer à cette manifestation d’exception. Ca vaut vraiment plus qu’un coup d’œil ! Les Classiques, les vieux gréements sont comme des voitures de collection qui font quelques rallyes dans l’année mais ne sortent pas souvent, car ils sont fragiles. Alors, c’est un moment très attendu par leurs propriétaires qui arrivent des quatre coins du globe. Ils aiment régater entre gentlemen avec des équipages composés de marins fidèles à l’événement. Les équipiers constituent un milieu confidentiel de passionnés, un brin mercenaires, aux allures de saltimbanques. Ils sont là aussi pour faire la fête à Saint-Trop’ ! Dans la catégorie des Modernes, les voiliers de la classe C se mesurent dans le cadre du Trophée BMW. ©Gilles Martin-Raget / SNST A côté de ces vieux messieurs du yachting, les Modernes forment un contrepoint architectural. Tout ce que la Méditerranée compte de prototypes, TP 52 ou autres mini-Maxi se retrouvent pour des régates de haut niveau dédiées à la performance. Ces bateaux tutoient les Maxis, troisième poumon des Voiles, qui concourent avec force au souffle de l’événement. Cette classe des voiliers de plus de 60 pieds, regroupe aussi bien les merveilleux Wally que des super-yachts manœuvrés par des équipages de 25 personnes et plus. Avec leurs lignes futuristes et leurs équipements high-tech, ils font le show dans le port. Avec 43 bateaux engagés, Les Voiles de Saint-Tropez sont l'un des plus grands rassemblements de Maxis au monde. Ici l'italien My Song, 25 mètres, tout en carbone, disputera la Club 55 Paul Watson Maxi Yachts Cup avec Capricorno ©Gilles Martin-Raget / SNST Le mercredi 2 octobre, seuls les deux Maxis, My Song, vainqueur en 2023, et Capricorno, disputeront la Club 55 Paul Watson Maxi Yachts Cup sur un parcours d’environ 12 milles, tout comme le feront Belle Aventure et Il Moro di Venezia, le jeudi 3 octobre pour la Club 55 Paul Watson Cup historique. Selon la coutume initiée dès la première Nioulargue en 1981, ces affrontements entre gentlemen se termineront par un repas amical organisé et... --- ### Emmy Awards 2024: Shōgun, Hacks and Mon Petit Renne win awards - Published: 2024-09-23 - Modified: 2024-09-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/emmy-awards-2024-shogun-hacks-et-mon-petit-renne-recompenses/ - Catégories: Cinéma, Culture - Étiquettes: série, cinéma, événement, United States - Priorités de traduction: Optional On 15 September, the 76th Emmy Awards ceremony was held, honouring the best series and television shows in the United States. While Hacks was honoured with the award for Best Comedy Series, Shōgun was crowned Best Drama Series. Discover the big winners. While the 2023 Emmy Awards were held earlier this year due to the Hollywood strike, the 76th ceremony took place on 15 September. The event rewarded the best American series broadcast between June 2023 and May 2024. The best series at the 2024 Emmy Awards A firm favourite at the ceremony, Shōgun received the award for Best Drama Series. Among the nominees were The Crown, Fallout, The Gilded Age, The Morning Show, Mr. & Mrs. Smith, Slow Horses and 3 Body Problem. Broadcast from last February, Shōgun follows the story of John Blackthorne, the English commander of an abandoned ship who knows certain secrets that could help Lord Yoshii Toranaga, who is engaged in a fight to the death against his enemies in the Council of Regents. The series is set in 1600 Japan, at the dawn of a civil war that would mark the century. It is adapted from James Clavell's 1975 bestseller of the same name. A first adaptation was released in 1980, starring Richard Chamberlain, Toshirō Mifune and Yôko Shimada. © Disney+/FX Network/Hulu/DNA Films/FX Productions/Michael De Luca Productions – Shogun Hacks won Best Comedy Series against Abbott Elementary, The Bear, Curb Your Enthusiasm, Only Murders in the Building, Palm Royale, Reservation Dogs and What We Do in the Shadows. This TV series created by Lucia Aniello, Paul W. Downs and Jen Statsky tells the story of a dark alliance between a Las Vegas comedian whose fame is beginning to wane and a cocky young screenwriter from Los Angeles. © HBO - Hacks The award for Best Miniseries went to My Little Reindeer, which was a huge hit on Netflix. The series created by Richard Gadd, inspired by his own life, follows the fate of Donny, a bartender trying to become a comedian, beginning an unhealthy and twisted relationship with Martha. Harassed by the neurotic self-styled lawyer, Donny must deal with her obsessions, which will awaken a dark buried trauma in him. The other nominees in this category were Fargo, Lessons in Chemistry, Ripley and True Detective: Night Country. © Netflix - Mon petit renne The best actors and actresses at the 2024 Emmy Awards Full house for Shōgun. Anna Sawai and Hiroyuki Sanada won Best Actress and Best Actor respectively for the drama series Shōgun. Frederick E. O. Toye also won Best Director for the series. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Emmys / Television Academy (@televisionacad) Elizabeth Debicki won the award for Best Supporting Actress in a Drama Series, for The Crown. Billy Crudup won Best Supporting Actor in a Drama Series for The Morning Show. Also in the drama category, the award for Best Screenplay went to Will Smith for Slow Horses. In the comedy category, Jean Smart won Best... --- ### Emmy Awards 2024 : Shōgun, Hacks et Mon Petit Renne récompensés - Published: 2024-09-23 - Modified: 2024-09-24 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/emmy-awards-2024-shogun-hacks-et-mon-petit-renne-recompenses/ - Catégories: Cinéma, Culture - Étiquettes: cinéma, etats-unis, événement, série - Priorités de traduction: Facultatif Le 15 septembre dernier, la 76ème cérémonie des Emmy Awards s’est tenue, récompensant les meilleures séries et les émissions de télévision des États-Unis. Si Hacks a été distinguée par le Prix de la meilleure série comique, Shōgun a été sacrée meilleure série dramatique. Découverte des grands gagnants. Alors que les Emmy Awards 2023 se sont tenus en début d’année en raison de la grève d’Hollywood, la 76ème cérémonie a eu lieu ce 15 septembre. L’événement a récompensé les meilleures séries américaines diffusées entre juin 2023 et mai 2024. Les meilleures séries des Emmy Awards 2024 Grand favori de la cérémonie, Shōgun a reçu le Prix de la meilleure série dramatique. Parmi les nominés, on trouvait The Crown, Fallout, The Gilded Age, The Morning Show, Mr. & Mrs. Smith, Slow Horses et 3 Body Problem. Diffusée à partir de février dernier, Shōgun retrace l’histoire de John Blackthorne, le commandant anglais d’un navire abandonné qui connait certains secrets qui pourraient aider le seigneur Yoshii Toranaga, engagé dans une lutte à mort contre ses ennemis du Conseil des régents. La série se déroule en 1600 au Japon, à l’aube d’une guerre civile qui marquera le siècle. Elle est adaptée du best-seller éponyme de James Clavell, paru en 1975. Une première adaptation était sortie en 1980, mettant en vedette les acteurs Richard Chamberlain, Toshirō Mifune et Yôko Shimada. © Disney+/FX Network/Hulu/DNA Films/FX Productions/Michael De Luca Productions - Shogun Hacks a remporté le Prix de la Meilleure série comique, face à Abbott Elementary, The Bear, Curb Your Enthusiasm, Only Murders in the Building, Palm Royale, Reservation Dogs et What We Do in the Shadows. Cette série télévisée créée par Lucia Aniello, Paul W. Downs et Jen Statsky relate une sombre alliance entre une humoriste de Las Vegas dont la gloire commence à faiblir et une jeune scénariste présomptueuse de Los Angeles. © HBO - Hacks Le Prix de la meilleure mini-série a été décerné à Mon Petit Renne, qui a connu un grand succès sur Netflix. La série créée par Richard Gadd, inspirée de sa propre vie, suit le destin de Donny, un barman qui tente de devenir humoriste, débutant une relation malsaine et tordue avec Martha. Victime du harcèlement de la soi-disant avocate névrosée, Donny doit faire face aux obsessions de cette dernière qui réveilleront en lui un sombre traumatisme enfoui. Les autres nominés dans cette catégorie était Fargo, Lessons in Chemistry, Ripley et True Detective: Night Country. © Netflix - Mon petit renne Les meilleurs acteurs et actrices des Emmy Awards 2024 Carton plein pour Shōgun. Anna Sawai et Hiroyuki Sanada ont respectivement gagné le Prix de la meilleure actrice et du meilleur acteur pour la série dramatique Shōgun. Frederick E. O. Toye a aussi remporté le Prix de la meilleure réalisation pour cette série. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Emmys / Television Academy (@televisionacad) Elizabeth Debicki s’est vue décerner le Prix de la meilleure actrice dans un second rôle d’une série dramatique, en l'occurence The Crown. Billy Crudup... --- ### The little story of the... beret - Published: 2024-09-20 - Modified: 2025-04-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-petite-histoire-du-beret/ - Catégories: Les petites histoires - Étiquettes: Fashion and accessories, histoire du luxe - Priorités de traduction: Optional It is one of France's emblems, adored by tourists when they visit the capital. Between tradition and fashion, the beret hides a long history in its hat. Here's a look at a piece that hasn't lost any of its superb appeal. This soft felt or knitted and felted wool hat is circular, flat, waterproof and easy to store, and has its origins in Béarn. Situated in the very south-west of France, the region enjoys an idyllic location between the Basque Country and the Pyrenees. The name beret comes from the Béarn language, berret meaning bonnet in old Occitan. In 1835, the term was first used in French to mean ‘a flat, rimless woollen headdress worn by local peasants’. Even though the shape of the beret could date back hundreds of years, finding similarities with pieces from Antiquity and the Middle Ages, Béarn claims to be the father of this hat and values the traditional know-how that goes into it. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Musée Basque et de l'histoire de Bayonne (@musee. basque) The icon of a region As well as its practicality and protection against the cold, rain and wind, the beret is distinguished by its wide variety of colours, which have varied over time. Depending on the region and the communities in the Pyrenees, the headgear has taken on shades of ecru, then white, but also brown, blue or even red. From the beginning of the last century, civilian berets became more black. At the same time, red remains the symbolic shade for festivities in the Basque Country, on both the French and Spanish sides. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Ville de Bayonne (@bayonnemaville) In addition to its very traditional use in the countryside and mountains and its heritage value during the férias, the beret was distributed to many soldiers during the Second World War. After the war, it became the official headgear of the French Army. Once again, its colour was used to distinguish the regiments, such as green for the Foreign Legion and red for the parachutists. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Musée Basque et de l'histoire de Bayonne (@musee. basque) Berets were also worn by schoolchildren until the middle of the 20th century. Very popular at the time, the hat was at the heart of fun sports such as the beret game. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Musée Basque et de l'histoire de Bayonne (@musee. basque) At the time, the main manufacturers remained local. Today, only three workshops in the Béarn region continue to make tricoloured berets: the historic Laulhère and the more recent La Manufacture des Bérets and Le Béret Français. © Laulhère First steps in fashion But the beret was not confined to the Franco-Spanish border, or to the Army, or to the provinces and schools. The beginning of the 20th century also marked its arrival in the world of fashion. From 1920-1930, it was not unusual... --- ### La petite histoire du… béret - Published: 2024-09-20 - Modified: 2024-09-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-petite-histoire-du-beret/ - Catégories: Les petites histoires - Étiquettes: histoire du luxe, Mode et accessoires - Priorités de traduction: Facultatif Il fait partie des emblèmes français, adoré par les touristes lors de leur voyage dans la capitale. Entre tradition et mode, le béret cache dans son chapeau une longue histoire. Découverte de cette pièce qui n’a pas perdu de sa superbe. Ce bonnet en feutre souple ou en laine tricotée et feutrée, circulaire, plat, imperméable et facile à ranger, trouve ses origines dans le Béarn. Situé tout au sud-ouest de la France, le territoire profite d’un emplacement idyllique, entre le Pays basque et les Pyrénées. Le nom béret est d’ailleurs issu de la langue béarnaise, berret signifiant bonnet dans l'ancien occitan. En 1835, le terme est attesté pour la première fois en français au sens de « couvre-chef de laine, plat et sans bord, porté par les paysans du pays ». Même si la silhouette du béret pourrait dater de centenaires antérieurs, trouvant des similitudes avec des pièces de l’Antiquité et du Moyen-Age, le Béarn prône la paternité de ce chapeau et valorise le savoir-faire traditionnel qui en découle. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Musée Basque et de l'histoire de Bayonne (@musee. basque) L’icône d’une région Outre son aspect pratique et protecteur contre le froid, la pluie et le vent, le béret se distingue par sa grande variété de couleurs, variable au cours du temps. Selon les régions et les communautés pyrénéennes, le couvre-chef s’est paré d’une teinte écrue, puis blanche, mais aussi brune, bleue ou encore rouge. A partir du début du siècle dernier, les bérets civils sont davantage noirs. En parallèle, le rouge reste la nuance symbolique des festivités du Pays basque, tant côté français qu’espagnol. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Ville de Bayonne (@bayonnemaville) En plus de son usage très traditionnel dans les campagnes et les montagnes et de sa valeur patrimoniale lors des férias, le béret est distribué à de nombreux soldats lors de la Seconde guerre mondiale. Il devient après-guerre la coiffe officielle des militaires de l’Armée de Terre. Encore une fois, sa couleur permet de singulariser les régiments, comme le vert pour la Légion étrangère et le rouge pour les parachutistes. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Musée Basque et de l'histoire de Bayonne (@musee. basque) Les bérets sont aussi portés par les écoliers jusqu’au milieu du XXème siècle. Alors très populaire, le chapeau est au cœur de sports ludiques comme le jeu du béret. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Musée Basque et de l'histoire de Bayonne (@musee. basque) A l’époque, les principales manufactures restent locales. Aujourd’hui, seuls trois ateliers du pays béarnais continuent de proposer des bérets tricolores, à savoir l’historique Laulhère et les plus récents La Manufacture des Bérets et Le Béret Français. © Laulhère Des premiers pas dans la mode Mais le béret ne se limite pas à la frontière franco-espagnole, ni à l’Armée, ni aux provinces et écoles. Le début du XXème siècle marque aussi son arrivée dans les sphères de la mode. A partir... --- ### 7 places to visit during the 2024 Heritage Days - Published: 2024-09-19 - Modified: 2024-09-19 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/7-lieux-a-visiter-lors-des-journees-du-patrimoine-2024/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: street art, culture - Priorités de traduction: Optional The Journées du Patrimoine (Heritage Days) are being held this weekend, on 21 and 22 September. It's an opportunity for visitors to discover places that are usually closed to the public. From must-see sites to a resolutely cinematic Château and some unusual addresses, focus on 7 French destinations for a highly cultural weekend. Kering headquarters © Kering Nestling in the heart of Paris's 7th arrondissement, Kering's head office opens its doors to the public as it does every year. This is an opportunity to discover a number of exhibitions, including ‘The subtleties of a dialogue’ led by Balenciaga. A series of six elements - collar, sleeve, ornament, black, waist and silhouette - brings together the creations of Cristóbal Balenciaga and those of Demna. It also features the Pinault Collection. The ‘In Praise of Space’ presentation brings together works by Nairy Baghramian, Pier Paolo Calzolari, Trisha Donnelly, Anne Imhof, Mario Merz and Danh Vo. The Boucheron salon © Boucheron At 26 Place Vendôme, Boucheron welcomes visitors to its private mansion. Led by the Boucheron team, visitors can take a closer look at the boutique, library and flat. Guests can admire jewellery from the brand's private lines and meet members of the workshop. Château de l'Engarran Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Château de L'Engarran (@chateaudelengarran) This year, the Château de l'Engarran in Lavérune, in the Occitanie region of France, has chosen the theme ‘itinerary’. Two adventurers who lived through the Engarran are in the spotlight: Edmond Dantes, hero of The Count of Monte Cristo, and Laurent Quetton St Georges, a French royalist military officer who became a merchant and landowner. Buoyed by the success of the film The Count of Monte Cristo, starring Pierre Niney, Château de l'Engarran intends to retrace the making of the film and bring together the destinies of these two characters. The National Audiovisual Institute Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par INA. fr (@ina. fr) At Bry-sur-Marne, the Institut National de l'Audiovisuel (INA) is offering an insight into France's audiovisual heritage. The programme features a wide range of archives spanning several decades. Series are also shown and the mysterious profession of documentalist is presented. Other activities include a podcast-listening stand, a hip-hop stand and a discussion on the role of artificial intelligence in restoring old content. The Château des Deux Lions © Le Château des Deux Lions Located in Canteleu on the Roumare plateau to the west of Rouen, the Château des Deux Lions is organising original guided tours to highlight its richly decorated estate and its terrace overlooking the Seine. Night-time candlelit tours are also planned, as well as a VIP cocktail reception. The cinema metro station © Guillaume Bleyer – Unsplash For a heritage day off the beaten track, head to the secret cinema metro station in Paris. This location at Porte des Lilas, usually closed to the public, is dedicated to film and series shoots. Emily in Paris, Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Lupin, La Haine and even... --- ### 7 lieux à visiter lors des Journées du Patrimoine 2024 - Published: 2024-09-19 - Modified: 2024-09-19 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/7-lieux-a-visiter-lors-des-journees-du-patrimoine-2024/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: art, culture - Priorités de traduction: Facultatif Ce week-end, les 21 et 22 septembre, se tiennent les Journées du Patrimoine. Une opportunité pour les visiteurs de découvrir des lieux inédits et d’habitude fermés au public. Des sites incontournables à un Château résolument cinématographique en passant par des adresses insolites, focus sur 7 destinations françaises pour un week-end hautement culturel. Le siège de Kering © Kering Niché au cœur du 7ème arrondissement de Paris, le siège de Kering ouvre ses portes au public comme chaque année. L’occasion de découvrir de nombreuses expositions, notamment « Les subtilités d’un dialogue » emmené par Balenciaga. Une série de six éléments, à savoir le col, la manche, l’ornement, le noir, la taille et la silhouette, met en relation les créations de Cristóbal Balenciaga et celles de Demna, le créateur actuel de la célèbre Maison. On y trouve aussi la Pinault Collection. La présentation « Éloge de l’espace » réunit les œuvres de Nairy Baghramian, Pier Paolo Calzolari, Trisha Donnelly, Anne Imhof, Mario Merz et Danh Vo. Le salon Boucheron © Boucheron Au 26 de la Place Vendôme, Boucheron accueille le public dans son hôtel particulier. Emmenée par l’équipe de la Maison, la visite permet de découvrir plus en profondeur la boutique mais aussi la bibliothèque et l’appartement. Les hôtes pourront admirer les bijoux des lignes privées de Boucheron et rencontrer les membres de l’atelier. Le Château de l'Engarran Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Château de L'Engarran (@chateaudelengarran) Le Château de l’Engarran à Lavérune, dans l'Herault (en Occitanie), a choisi cette année le thème « itinéraire ». Deux aventuriers, qui ont connu l’Engarran, sont à l’honneur : Edmond Dantes, héros du Comte de Monte Cristo, et Laurent Quetton St Georges, officier militaire royaliste français qui devint marchand et propriétaire foncier. Porté par le succès du film Le Comte de Monte Cristo avec en tête d’affiche Pierre Niney, le Château de l’Engarran entend retracer son tournage et faire se croiser le destin de ces deux personnages. L’Institut National de l’Audiovisuel Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par INA. fr (@ina. fr) A Bry-sur-Marne, l’Institut National de l’Audiovisuel (l’INA) propose de s’immiscer dans le patrimoine audiovisuel français. Le programme s’articule autour de nombreuses archives sur plusieurs décennies. Des séries sont aussi projetées et le mystérieux métier de documentaliste est présenté. Parmi les autres activités, on trouve un stand d’écoute de podcasts, un stand d’Hip-Hop et un échange sur le rôle de l’intelligence artificielle dans la restauration des contenus anciens. Le Château des Deux Lions © Le Château des Deux Lions Situé à Canteleu sur le plateau de Roumare à l'ouest de Rouen, le Château des Deux Lions organise des visites guidées inédites pour mettre en lumière son domaine richement décoré et sa terrasse avec vue sur la Seine. Des visites nocturnes à la bougie sont programmées, ainsi qu’un cocktail VIP. La station de métro du cinéma © Guillaume Bleyer - Unsplash Pour une journée du patrimoine hors des sentiers battus, direction la station de métro secrète du cinéma, à... --- ### A paying “visa” for the United Kingdom - Published: 2024-09-18 - Modified: 2024-09-19 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/un-visa-payant-pour-le-royaume-uni/ - Catégories: Business, Actualités - Priorités de traduction: Optional In the wake of Brexit, the British government wants to tighten up its border controls. As a result, from April 2025, Europeans wishing to visit the UK will first have to obtain a fee-based digital authorization called an ETA. The perfidious Albion has struck again. Not content with extracting itself from the European Union on October 1, 2021, thus consummating the Brexit, now our British neighbor is becoming Americanized, tightening the conditions for entry to its territory, out of concern for security. On Wednesday, September 11, the British Home Office announced that it would be extending the requirement for paid digital authorization to 86 countries. From April 2, 2025, tourists, European business travelers (and fans of The Crown) will need to carry the precious sesame if they hope to approach Big Ben, the National Gallery, Harry Potter Studios, Madame Tussauds and other sobritish treasures... On this date, only British and Republic of Ireland passport holders will be exempt. Admission at 12 euros If Europeans did not have to comply with the same constraints as Qataris, who were the first to experiment with the ETA (“Electronic Travel Authorisation”) “visa” in November 2023, all tourists will soon be on the same footing. After the Gulf States (notably Saudi Arabia, Qatar and the United Arab Emirates) last February, the United States and Canada will have to comply, just before Europeans. Tourists from the other side of the Atlantic will nevertheless be able to carry out their Christmas shopping as usual, as their application will only be accepted from November 25, and will be effective from January 8, 2025. But for those of you who are not so sure: Europeans, including the French, will be the last to be affected by this measure, and will therefore be able to take advantage of Selfridges' biggest-ever pop-up store for the festive season. From April 2, 2025, French nationals will be required to havean ETA “visa” to travel to the UK. Applications for this document will be accepted from March 5, 2025. Like the ESTA (Electronic System for Travel Authorization) valid in the United States for short-term entry into its territory, you will have to pay £10 (12 euros) to obtain the famous pass. A brake on tourism? The scheme is aimed at visitors who “do not require a visa to enter the UK for short stays, or who do not have British immigration status prior to their trip”, explains Visit Britain. This includes tourists and business travelers, children, babies and travelers, including those in transit. The British government is reassuring, however, and insists on the simplicity and speed of issuing the famous sesame: maximum 72 hours. The process can be carried out “quickly and easily” on the “UK ETA App” mobile application, available on smartphone application catalogs or even directly online on the British government website. Several items of information will be requested, in particular those present on the passport, and others relating to the stay. The Home Office believes that digitizing the process can only... --- ### Un “visa” payant pour le Royaume-Uni - Published: 2024-09-18 - Modified: 2024-09-19 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/un-visa-payant-pour-le-royaume-uni/ - Catégories: Actualités, Business - Priorités de traduction: Facultatif Le gouvernement britannique souhaite, dans la continuité du Brexit, renforcer son contrôle aux frontières. Ainsi, dès avril 2025, les européens désireux de visiter le Royaume-Uni devront au préalable obtenir une autorisation numérique payante nommée ETA. La perfide Albion a encore frappé. Non content de s’extraire de l’Union Européenne le 1er octobre 2021, consommant ainsi le Brexit, voilà que notre voisin britannique s’américanise, durcissant les conditions d’entrée sur son territoire, par souci sécuritaire. Le ministère de l’intérieur britannique a ainsi annoncé le mercredi 11 septembre étendre l’obligation d’une autorisation numérique payante à 86 pays. A compter du 2 avril 2025, les touristes, voyageurs d'affaires européens (et autres fans de la série The Crown) devront se munir du précieux sésame pour espérer approcher Big Ben, la National Gallery, les studios Harry Potter, Madame Tussauds et autres trésors so british... A cette date, seuls les détenteurs d’un passeport britannique et de la République d’Irlande en seront exemptés. Une entrée à 12 euros Si les européens n’avaient pas à se plier aux mêmes contraintes que les qataris, premiers à avoir expérimenté le “visa” ETA (“Electronic Travel Authorisation”) en novembre 2023, l’ensemble des touristes sera bientôt logé à la même enseigne. Ainsi, après les pays du Golfe (notamment Arabie saoudite, Qatar et Emirats arabes unis) en février dernier, les Etats-Uniens et canadiens devront à leur tour s’y conformer, juste avant les européens. Les touristes venus d’outre-Atlantique pourront néanmoins réaliser leur shopping de Noël comme d’habitude, leur demande ne pouvant intervenir qu’à partir du 25 novembre prochain pour une application effective dès le 8 janvier 2025. Mais que les esprits chagrins se rassurent : les européens, dont les français, seront les derniers à être concernés par la mesure et pourront donc, en conséquence, notamment profiter du plus grand pop up store jamais conçu par Selfridges pour les fêtes de fin d’année. En effet, ce n’est qu’à compter du 2 avril 2025 que les français auront l’obligation de se munir d’un “visa” ETA pour se rendre au Royaume-Uni. Les demandes de ce document pourront être formulées dès le 5 mars 2025. A l’instar de l’ESTA (Electronic System for Travel Authorization) valable aux Etats-Unis pour toute entrée de courte durée sur son territoire, il faudra débourser la somme de 10 livres sterling, soit 12 euros pour obtenir le fameux laissez-passer. Un frein pour le tourisme ? Le dispositif s’adresse aux visiteurs qui « n’ont pas besoin de visa pour entrer au Royaume-Uni dans le cadre de séjours de courte durée, ou qui n’ont pas le statut d’immigrant britannique avant leur voyage », précise Visit Britain. Sont ainsi concernés les touristes et voyageurs d’affaires, enfants, bébés et voyageurs, y compris en transit. Le gouvernement britannique se veut toutefois rassurant et insiste sur la simplicité et la rapidité de délivrance du fameux sésame : maximum 72 heures. La démarche pouvant être réalisée “rapidement et facilement” sur l’application mobile “UK ETA App”, disponible sur les catalogues d’application de smartphones ou même directement en ligne sur le site du gouvernement britannique. Plusieurs... --- ### SpaceX's first private, civilian spacewalk: mission accomplished - Published: 2024-09-17 - Modified: 2024-09-17 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/premiere-sortie-spatiale-privee-et-civile-impulsee-par-spacex-mission-accomplie/ - Catégories: Actualités - Étiquettes: espace, travel - Priorités de traduction: Optional On Sunday 15 September, the capsule of the Polaris Dawn mission, orchestrated by the private astronautics and space flight company SpaceX, founded by Elon Musk, landed successfully in Florida after five days in orbit. A first in history. This is a historic moment. On Tuesday 10 September, SpaceX's Crew Dragon spacecraft lifted off from the Kennedy Space Center in Florida. Although the Polaris Dawn mission was postponed for several days for technical and then meteorological reasons, it achieved all its objectives and landed on the water five days later. Let's take a look back at this memorable week, which marked a significant step forward in private space exploration, but also in the conquest of space by civilians. Who was on board? The crew was made up of four members. The SpaceX crew included engineers Sarah Gillis and Anna Menon, who became the two women to have travelled furthest from Earth. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Polaris (@polarisprogram) Scott Poteet, a former member of the US Air Force, was also present. After 20 years in the industry, he went on to become Director of Business Development at Draken International and Vice President of Strategy at the financial company Shift4. Most recently, he was mission director of Inspiration4, the world's first all-civilian space mission, which raised more than $240 million for St. Jude Children's Research Hospital® to eradicate childhood cancer. Another participant: Jared Isaacman, an American billionaire who is funding the Polaris programme, and who is also the boss of the aforementioned Shift4. Although the businessman is not a professional astronaut either, he has clocked up more than 7,000 flying hours as a pilot. He also holds a number of world records, including two circumnavigations of the globe in high-speed aircraft in 2008 and 2009. He was Commander of Inspiration4 and co-founded Draken International. Scott Poteet is a close associate of Jared Isaacman. © Polaris Program The roles were split as follows: Jared Isaacman was commander, Scott Poteet was pilot, Sarah Gillis was mission specialist and Anna Menon was mission specialist and doctor. The crew trained for over two years to carry out the mission, named Polaris Dawn. The first civilian spacewalk Polaris Dawn was developed at the instigation of SpaceX, the private astronautics and space flight company launched by Elon Musk in 2002. Although the company has been criticised on numerous occasions, notably for its ambition to conquer Mars and the controversy caused by its founder, who is also the head of Tesla, it has now been hailed by... NASA. Bill Nelson, its boss, congratulated SpaceX, saying that the mission represented ‘a giant step forward for the commercial space industry’. Mission Specialist @Gillis_SarahE is conducting the same series of suit mobility tests @rookisaacman completed pic. twitter. com/XbS6SNFv3a — SpaceX (@SpaceX) September 12, 2024 The great departure was awaited by the whole world. On Tuesday 10 September, the Crew Dragon capsule lifted off from Earth off the coast of Florida. A short time later, the spacecraft separated from... --- ### Première sortie spatiale privée et civile impulsée par SpaceX : mission accomplie - Published: 2024-09-17 - Modified: 2024-09-17 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/premiere-sortie-spatiale-privee-et-civile-impulsee-par-spacex-mission-accomplie/ - Catégories: Actualités - Étiquettes: espace, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Ce dimanche 15 septembre, la capsule de la mission Polaris Dawn, orchestrée par l’entreprise privée d'astronautique et de vol spatial SpaceX, fondée par Elon Musk, a amerri avec succès en Floride après cinq jours en orbite. Une première dans l’histoire. Le moment est historique. Mardi 10 septembre, le vaisseau Crew Dragon de la société SpaceX a décollé depuis le centre spatial Kennedy en Floride. Si la mission Polaris Dawn a été reportée de plusieurs jours pour des raisons techniques puis météorologiques, elle a accompli l’ensemble de ses objectifs et a amerri cinq jours plus tard. Retour sur cette semaine mémorable, qui marque une avancée significative dans le domaine de l'exploration spatiale privée mais aussi celle de la conquête spatiale menée par des civils. Qui était à bord ? L’équipage était composé de quatre membres. Côté SpaceX, étaient au rendez-vous les ingénieures Sarah Gillis et Anna Menon, qui sont devenues les deux femmes ayant voyagé le plus loin de la Terre. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Polaris (@polarisprogram) Scott Poteet, un ancien militaire de l’armée de l’Air américaine, était aussi présent. Après 20 ans à évoluer dans ce domaine, ce dernier s’est reconverti notamment comme directeur du développement commercial chez Draken International et vice-président de la stratégie chez l’entreprise financière Shift4. Récemment, il a été directeur de mission d’Inspiration4, la première mission spatiale entièrement civile au monde qui a permis de récolter plus de 240 millions de dollars pour le St. Jude Children's Research Hospital® dans le but d'éradiquer le cancer infantile. Autre participant : Jared Isaacman, un milliardaire américain qui finance le programme Polaris, et qui est patron de Shift4 précédemment citée. Si l’homme d’affaires n’est pas non plus astronaute professionnel, il a accompli plus de 7 000 heures de vol dans l’aviation en tant que pilote. Il détient aussi plusieurs records du monde, dont deux tours du monde en avion à grande vitesse en 2008 et en 2009. Il a été commandant d’Inspiration4 et a cofondé Draken International. Scott Poteet est un proche collaborateur de Jared Isaacman. © Polaris Program Les rôles se sont répartis comme suit : Jared Isaacman était commandant, Scott Poteet, pilote, Sarah Gillis, spécialiste de mission et Anna Menon, spécialiste de mission et médecin. L’équipage s’est entraîné plus de deux ans pour mener à bien la mission, nommée Polaris Dawn. La première sortie dans l’espace de civils Polaris Dawn a été élaborée sous l’impulsion de SpaceX, la société privée d'astronautique et de vol spatial lancée par Elon Musk en 2002. Si l’entreprise a de nombreuses fois été critiquée, notamment en raison de son ambition de conquérir Mars et des polémiques suscitées par son fondateur, aussi dirigeant de Tesla, elle est aujourd’hui saluée par... la Nasa. Bill Nelson, son patron, a félicité SpaceX en mentionnant que la mission représentait « un pas de géant pour l'industrie spatiale commerciale ». Mission Specialist @Gillis_SarahE is conducting the same series of suit mobility tests @rookisaacman completed pic. twitter. com/XbS6SNFv3a — SpaceX (@SpaceX) September 12, 2024... --- ### Taylor Swift on the cover: the editors' choice - Published: 2024-09-16 - Modified: 2024-10-08 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/taylor-swift-en-une-de-luxus-magazine-le-choix-de-la-redaction/ - Catégories: Actualités - Priorités de traduction: Optional For its new issue, Luxus Magazine spotlights Taylor Swift, an artist whose influence extends far beyond music. As the 34-year-old star completed the European leg of her Eras Tour 2024 this summer, before the final wrap-up in Canada this winter, Luxus Magazine delves into the captivating personality of this global icon. It reveals her cultural impact and her ability to renew herself in an era that is itself constantly evolving. A true showgirl, Taylor Swift has once again proved her innate sense of the spectacular and of storytelling, both in the records she continues to break and in her stage outfits, such as the strapless Dior warrior gown she wore to her MTV VMA triumph on September 11. From her country beginnings to her domination of the global pop scene, the singer has always reinvented herself, while remaining connected to her essence. But it is above all her personality that fascinates: that ofa woman at once resilient and vulnerable, accessible and visionary, who manages to touch the hearts of tens of millions of fans while shaping popular culture. An extraordinary artist Taylor Swift is no ordinary artist. With eleven studio albums to her credit, the singer, songwriter, producer and co-producer has redefined the contours of pop and country music. Since the release of her eponymous debut album in October 2006, she has crossed musical genres while remaining authentic. While her journey began in Nashville, the aptly named “Music City” and epicenter of country music, her fans embracedAmericana style on her latest world tour, sporting sequined outfits, cowboy hats and cowboy boots to honor the artist's roots. This 152-date, sold-out tour, The Eras Tour, is a testament to the fervor of her fans, the Swifties, who number in the millions. On Instagram, Taylor Swift now has more than 270 million followers, while on TikTok, more than 30 million people follow her, attesting to her international influence. An influence that transcends music What truly sets Taylor Swift apart is her ability to forge a deep bond with her fans. She embodies a generation that is no longer afraid to show its vulnerabilities and turn its weaknesses into strengths. Through her songs, she offers a voice to those who have none, tackling universal themes such as love, the quest for identity and self-loathing. Recently, Taylor Swift broke an all-time record on Spotify with over 90 billion streams, testifying to her undeniable influence. At the MTV VMAs 2023, the ceremony rewarding the best music videos, she took 7 trophies, bringing her total to 30 titles won over the course of her career, surpassing Beyoncé (27 awards). A pioneer in the business world Beyond her musical talent, Taylor Swift is also a shrewd businesswoman. She has regained control of her titles and now manages her image independently. Her career is a model of resilience and determination in the face of music industry challenges. She shows artists the world over that it is possible to regain power over their own creations, a powerful message in a... --- ### Taylor Swift en Une : le choix de la rédaction - Published: 2024-09-16 - Modified: 2024-10-08 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/taylor-swift-en-une-de-luxus-magazine-le-choix-de-la-redaction/ - Catégories: Actualités - Priorités de traduction: Facultatif Pour son nouveau numéro, Luxus Magazine met à l’honneur Taylor Swift, une artiste dont l’influence s’étend bien au-delà de la musique. Alors que la star de 34 ans a achevé cet été l’étape européenne de son Eras Tour 2024, avant la clôture finale au Canada cet hiver, Luxus Magazine plonge dans la personnalité captivante de cette icône mondiale. Il révèle ainsi son impact culturel et sa capacité à se renouveler dans une époque elle-même en constante évolution. Véritable show girl, Taylor Swift a encore prouvé son sens inné du spectaculaire et de la narration, tant par les records qu'elle ne cesse de battre que par ses tenues de scène comme cette robe bustier de guerrière Dior qu'elle a arboré lors de son triomphe au palmarès des MTV VMA, le 11 septembre dernier. Depuis ses débuts dans la country jusqu'à sa domination de la scène pop mondiale, la chanteuse s’est toujours réinventée tout en restant connectée à son essence. Mais c’est surtout sa personnalité qui fascine : celle d’une femme à la fois résiliente et vulnérable, accessible et visionnaire, qui réussit à toucher le cœur de dizaines de millions de fans tout en façonnant la culture populaire. Une artiste hors du commun Taylor Swift n'est pas une artiste ordinaire. Avec onze albums studio à son actif, la chanteuse, auteure-compositrice-interprète, productrice et co-productrice a redéfini les contours de la pop et de la musique country. Depuis la sortie de son premier album éponyme en octobre 2006, elle a su traverser les genres musicaux tout en restant authentique. Alors que son parcours a débuté à Nashville, la bien nommée "Music City" et épicentre de la country music, ses fans ont adopté le style Americana lors de sa dernière tournée mondiale, arborant tenues pailletées, chapeaux de cowboy et santiags pour honorer les racines de l’artiste. Cette tournée, The Eras Tour, de 152 dates, jouée à guichet fermé, témoigne de la ferveur de ses admirateurs, les Swifties, qui se comptent par millions. Sur Instagram, Taylor Swift rassemble aujourd’hui plus de 270 millions de followers, tandis que sur TikTok, ce sont plus de 30 millions de personnes qui la suivent, attestant de son rayonnement international. Une influence qui transcende la musique Car ce qui distingue véritablement Taylor Swift, c'est sa capacité à tisser un lien profond avec ses fans. Elle incarne une génération qui n'a plus peur de montrer ses vulnérabilités et de transformer ses faiblesses en force. À travers ses chansons, elle offre une voix à ceux qui n’en ont pas, en abordant des thèmes universels tels que l’amour, la quête identitaire ou encore le dégoût de soi. Récemment, Taylor Swift a battu un record historique sur Spotify avec plus de 90 milliards de streams, témoignant de son indéniable influence. Aux MTV VMA 2023, la cérémonie récompensant les meilleurs clips musicaux, elle a raflé 7 trophées, portant son total à 30 titres remportés au cours de sa carrière, dépassant ainsi Beyoncé (27 prix). Une pionnière dans le monde des affaires Au-delà de son talent musical,... --- ### The most beautiful hotels in the 3 Vallées - Published: 2024-09-14 - Modified: 2024-09-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-plus-beaux-hotels-des-3-vallees/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomy, Hôtellerie de luxe, travel - Priorités de traduction: Optional As the summer season draws to a close, winter holidays are just around the corner. Discover the finest hotels in the 3 Valleys, an iconic upmarket destination grouping together prestigious ski resorts in Savoie. The Barrière des Neiges hotel in Courchevel © Loulou à l’hôtel Barrière des Neiges At the foot of the Bellecôte piste in Courchevel, the Barrière des Neiges hotel oscillates between elegance and authenticity. Enhanced by the talent of decorator Nathalie Rayan, this five-star establishment perfectly combines the warmth of the 3 Vallées hotels with contemporary furnishings, as evidenced by the lobby and its fireplace next to a magnificently illuminated helix-shaped staircase. Light wood, white marble and silky fabrics adorn the mountain-style architecture. Two restaurants, Fouquet's and B'Fire, have already joined the hotel, and the hotel is preparing for the winter season with new restaurants, including the iconic Loulou. 42 rooms and suites, with wood panelling on the walls and carpets on the floors, look out onto the snowy peaks. As for the luxurious spa, it extends over no less than 1,000m2, providing the perfect setting for moments of relaxation at the 20-metre pool and in the open-air jacuzzi after a day on the slopes. A hairdressing salon, smoking room and cinema complete this chalet-style setting. Le Coucou in Méribel © Le Coucou à Méribel Not far from the Italian border, Le Coucou Méribel stands at the foot of the Rond-Point des pistes. With its chalet-like appearance, the mountain hotel extends over 12,000 m2 and 10 floors. On the outside, the hotel is in perfect harmony with its surroundings. Inside, Pierre Yovanovitch has created a chic, contemporary design. Most of the 55 colourful or more refined rooms have a terrace with a breathtaking view of the 3 Vallées. We could admire this panorama for hours... but the 450m2 spa is calling us. And we gladly accept the invitation. The pool surrounded by arches seems to plunge into the jacuzzi set in the snow, yet a pane of glass separates the two spaces. There are also two restaurants, the Beefbar, with its tender, comforting meats, and the Biancaneve, dedicated to French cuisine. L'Altapura in Val Thorens © L’Altapura à Val Thorens Perched at an altitude of 2300 metres, L'Altapura is a Val Thorens and 3 Vallées institution. Its Nordic architecture gives pride of place to spaciousness, combining chic and conviviality. Architect Christophe Bachmann took his inspiration from the 70s and transposed it into the modern era. The wall, decorated with 200 vintage skis, is an example of this. Wood, stone, designer furniture, comfortable armchairs... The luxury of the mountains, without its sometimes kitsch appearance, is highlighted. It's easy to imagine sitting back in a fur-trimmed rocking chair and enjoying the immaculate scenery in one of the hotel's 88 rooms. There are three restaurants on offer. There's the 2mille3 buffet, La Laiterie with its delicious cheese dishes, and Casa Alta, for a trip to Italy. Finally, the 1,000 m2 glass-paved spa is renowned for its swimming pool, Nordic spiral... --- ### Les plus beaux hôtels des 3 Vallées - Published: 2024-09-14 - Modified: 2024-09-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-plus-beaux-hotels-des-3-vallees/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif La saison estivale s’achève, les vacances hivernales se préparent. Découverte des plus beaux établissements hôteliers des 3 Vallées, une destination haut de gamme iconique regroupant de prestigieuses stations de ski en Savoie. L’hôtel Barrière des Neiges à Courchevel © Loulou à l'hôtel Barrière des Neiges Au pied de la piste de Bellecôte à Courchevel, l’hôtel Barrière des Neiges oscille entre élégance et authenticité. Mis en valeur par le talent de la décoratrice Nathalie Rayan, cet établissement cinq étoiles allie à merveille la chaleur des hôtels des 3 Vallées avec un mobilier contemporain, comme en témoigne le hall d’accueil et sa cheminée jouxtant un escalier en forme d’hélice magnifiquement illuminé. Bois clair, marbre blanc et étoffes soyeuses habillent les espaces à l’architecture montagnarde. Alors que deux restaurants, le Fouquet’s et le B’Fire, intègrent déjà le lieu, l’hôtel prépare la prochaine saison hivernale avec des nouveaux points de restauration, notamment l'iconique Loulou. 42 chambres et suites, avec boiseries aux murs et moquette au sol, sont tournées vers les sommets enneigés. Quant au spa luxueux, il s’étend sur pas moins de 1000m2, laissant présager de beaux instants de relaxation à la piscine de 20 mètres et dans le jacuzzi à ciel ouvert après une journée de ski. Salon de coiffure, fumoir et salle de cinéma viennent compléter cet écrin à l’allure de chalet. Le Coucou à Méribel © Le Coucou à Méribel Non loin de la frontière italienne, le Coucou Méribel s’établit au pied du Rond-Point des pistes. Avec son allure de chalet, l’hôtel de montagne se déploie sur 12 000 m2 et 10 étages. A l’extérieur, l’établissement est en parfaite osmose avec son environnement. A l’intérieur, Pierre Yovanovitch a signé un design contemporain et chic. La plupart des 55 chambres, colorées ou plus épurées, disposent d’une terrasse à la vue époustouflante sur les 3 Vallées. On pourrait admirer ce panorama pendant des heures... mais le spa de 450m2 nous appelle. Et nous acceptons volontiers l’invitation. La piscine entourée d’arches semble se plonger dans le jacuzzi installé dans la neige et pourtant, une vitre sépare ces deux espaces. Citons aussi les deux restaurants, le Beefbar et ses viandes tendres et réconfortantes, et le Biancaneve, dédié à une cuisine française. L'Altapura à Val Thorens © L'Altapura à Val Thorens Perché à 2300 mètres d’altitude, l’Altapura est une institution de Val Thorens et des 3 Vallées. Son architecture nordique fait la part belle aux grands volumes et associe chic et convivialité. L’architecte Christophe Bachmann s’est inspiré des années 70 et les a transposés dans l’ère moderne. En témoigne ce mur décoré de 200 skis vintage que l’on prend le temps d’apprécier. Bois, pierres, mobilier design, fauteuils confortables... Le luxe de la montagne, sans son aspect parfois kitch, est mis en exergue. On s’imagine aisément s’assoir dans une chaise à bascule garni de fourrure pour profiter du paysage immaculé dans l’une des 88 chambres que compte l’hôtel. Trois restaurants prennent part à l’offre. On y trouve le buffet du 2mille3, La Laiterie et ses bons plats... --- ### Discover Rome's Villa Borghese, an ode to Italian art in a lush park and museums - Published: 2024-09-13 - Modified: 2024-09-24 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/entre-parc-verdoyant-et-musees-decouverte-de-la-villa-borghese-a-rome-ode-a-lart-italien/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: art, culture, travel - Priorités de traduction: Optional It is one of Rome's most iconic destinations. A cultural and artistic mecca, Villa Borghese is home to some exceptional museums, including the sublime Galerie Borghese, some of whose works are currently on loan to the Musée Jacquemart-André in Paris. All set in 80 hectares of parkland, the green lung of the Italian capital. Right in the heart of Rome, a stone's throw from the Tiber and nestling on the Pincio hill, the Villa Borghese is a must-see on any Italian trip. And with good reason. In 1605, Cardinal Scipione Caffarelli Borghese bought a vineyard with the ambition of transforming it into an immense park. At the instigation of this nephew of the Borghese pope, the architects Flamingo Ponzio and Giovanni Vasanzio created sublime gardens, complete with fountains and sculptures. Rome wasn't built in a day... and the metamorphosis took no less than 15 years. At the same time as this area was being developed, a villa was built, the famous Villa Borghese. It was completed in 1933. In the 19th century, the park adopted a more English style. Although influential, the Borghese family decided to sell the park to the State at the beginning of the last century, as they could no longer afford the upkeep costs. In 1903, the park became public, welcoming the whole of Rome and travellers from all over the world. © Mateus Campos Felipe – Unsplash A historic and cultural site The park covers 80 hectares and is covered in countless trees. Whether you're taking a boat trip, a bike ride or a walk, the park is a great place to take your time and make the most of the calm that has been preserved from the hustle and bustle of the capital. Not to mention the fact that it's hard to get bored here. Young and old alike can visit the Bioparco zoo. Giraffes, rhinoceroses, snakes, elephants, pochas, fennecs, leopards, tortoises... The zoo is home to over 200 species of animal, including rare species such as Sumatran tigers and Komodo dragons. The Piazza di Siena, meanwhile, is the venue for horse training and even horse races such as the International Horse Show. A beautiful sight to enjoy in the Italian sunshine. Numerous monuments and buildings can be found here, combining a bucolic escape with a cultural visit. There are a number of ancient sculptures, the Pincio water clock, the Cinema dei Piccolli, the Pinciano obelisk, the Temple of Diana and the Fountain of the Seahorses. © Gabriella Clare Marino – Unsplash The eighteenth-century Temple of Aesculapius, dedicated to the god of medicine, stands on the shores of Lake Laghetto. Not far away, a small church, the Chiesa Santa Maria Immacolata, was built at the end of the eighteenth century. It is recognisable by its impressive entrance made up of four large columns. Masses and even weddings are held here. There are also a number of museums. Villa Giulia, the 16th-century summer residence of Pope Julius III, is dedicated to Etruscan art, the period... --- ### Entre parc verdoyant et musées, découverte de La Villa Borghese à Rome, ode à l’art italien - Published: 2024-09-13 - Modified: 2024-09-13 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/entre-parc-verdoyant-et-musees-decouverte-de-la-villa-borghese-a-rome-ode-a-lart-italien/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: art, culture, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Elle est l’une des destinations les plus iconiques de Rome. Haut lieu culturel et artistique, la Villa Borghese regroupe des musées d’exception, notamment la sublime Galerie Borghese dont quelques œuvres sont prêtées en ce moment exceptionnellement au Musée Jacquemart-André de Paris. Le tout dans un parc de 80 hectares de verdure, véritable poumon vert de la capitale italienne. En plein cœur de Rome, à quelques pas du Tibre et nichée sur la colline Pincio, la Villa Borghese est une étape incontournable des voyages italiens. Et avec raison. En 1605, le Cardinal Scipione Caffarelli Borghese achète un vignoble dans l’ambition de le transformer en un immense parc. Sous l’impulsion de ce neveu du pape Borghese, les architectes Flamingo Ponzio et Giovanni Vasanzio créent de sublimes jardins et y intègrent des fontaines et des sculptures. Rome ne s’est pas faite en un jour... et les travaux de métamorphose ont duré pas moins de 15 ans. En parallèle de l’aménagement de cet espace, une villa est construite, la fameuse Villa Borghese. Elle sera achevée en 1933. Au XIXème siècle, le parc adopte un style plus anglais. Bien qu’influente, la famille Borghese décide de vendre le parc à l’Etat au début du siècle dernier, ne pouvant plus assumer son coût d’entretien. En 1903, le parc devient alors public, accueillant tout Rome et les voyageurs du monde. © Mateus Campos Felipe - Unsplash Un lieu historique et culturel Le parc s’étend sur 80 hectares, habillé d’innombrables arbres. Balade en barque, à vélo ou à pied, le lieu se découvre en prenant son temps, pour profiter au maximum de ce calme préservé de l’effervescence de la capitale. Sans parler du fait qu’il est difficile de s’y ennuyer. Petits et grands viennent ainsi visiter le zoo Bioparco. Girafes, rhinocéros, serpents, éléphants, poques, fennec, léopard, tortues... Ce dernier abrite plus de 200 espèces d’animaux et des espèces rares comme les tigres de Sumatra ou encore les dragons de Komodo. La Piazza di Siena accueille quant à elle des entrainements de chevaux, et même des courses hippiques comme l’International Horse. Un joli spectacle à apprécier sous le soleil italien. De nombreux monuments et édifices y sont installés, fusionnant ainsi échappée bucolique et visites culturelles. On y trouve diverses sculptures antiques, l’horloge à eau de Pincio, le cinéma dei Piccolli, l’obélisque Pinciano, le temple de Diane ou encore la fontaine des hippocampes. © Gabriella Clare Marino - Unsplash Le temple d’Esculape, dédié au dieu de la médecine et datant du XVIIIème siècle, trône aux abords du lac Laghetto. Non loin, une petite église, la Chiesa Santa Maria Immacolata, a été construite à la fin du XVIIIème siècle. Elle est reconnaissable à son impressionnante entrée composée de quatre grandes colonnes. Des messes et même des mariages y sont célébrés. Les musées sont aussi au rendez-vous. La Villa Giulia, la résidence d’été du XVIème siècle du pape Jules III, est dédié à l’art étrusque, la période précédant l’époque romaine. Ancien manoir du XVIème siècle construit par le grand-duc de Toscane, la Villa... --- ### Tim Burton: Master of the Dream Fantasy - Published: 2024-09-12 - Modified: 2024-09-13 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/tim-burton-le-maitre-du-fantastique-onirique/ - Catégories: Cinéma, Société - Étiquettes: cinéma, lifestyle, portrait, Tim Burton - Priorités de traduction: Required Born in California in the 50s, Tim Burton is renowned for his unique world of fantasy, dream and gothic aesthetics. Oscillating between independent cinema and blockbusters, he has established himself as one of the most inventive directors of his generation. A look back at the career of a filmmaker who, from “Beetlejuice” to “Wednesday”, has never ceased to leave his mark on the collective imagination. Early days: from Disney to his first films After studying at the California Institute of the Arts, Burton began his career at Disney in the 70s. He collaborated on films such as Rox and Rouky, before going on to direct his own short films, Vincent (1982) and Frankenweenie(1984). These two works, marked by a dark aesthetic, laid the foundations for his distinctive style, combining macabre humor and melancholy. In 1985, he directed his first feature-length film, Pee-Wee Big Adventure, already revealing his taste for the bizarre and eccentric. Frankenweenie, 1984 © Walt Disney Pictures His breakthrough: Batman, Beetlejuice and Edward Scissorhands Burton's breakthrough came in 1988 with Beetlejuice, a fantasy comedy starring Michael Keaton as a delirious exorcist. Thefilm established Burton as a filmmaker in a class of his own. A year later, he reinvented Gotham's hero with Batman (1989) and Batman: The Challenge (1992), confirming his ability to work on large-scale projects while injecting his signature visual style. The man who created Gotham City, Batman's City of Crime in theaters © The Guber-Peters Company/PolyGram Filmed Entertainment/Warner Bros. His collaboration with Johnny Depp began in 1990 with Edward Scissorhands. This film, at once tender and dark, marked the beginning of a long series of collaborations between the two artists, including Sleepy Hollow (1999), Charlie and the Chocolate Factory(2005), and Sweeney Todd (2008), in which Depp explores tormented characters, in the image of Burton's universe. Sleepy Hollow, 1999 © Mandalay Pictures/American Zoetrope A varied palette: from fantasy to biopic In the 2000s, Tim Burton diversified his projects while remaining faithful to his universe. He turns to parody with Mars Attacks! (1996), reinvents classics like Planet of the Apes (2001), and surprises with Big Fish (2003), a bittersweet fable about father-son relationships. With Big Eyes (2014), he ventures into the biopic realm, telling the story of Margaret and Walter Keane, famous for their paintings of wide-eyed children. In so doing, he proves that he can steer clear of the fantastic while remaining captivating. Big Fish, 2003 © Columbia Pictures Return to fantasy and contemporary success In the 2010s, Burton returned to his first love with Alice in Wonderland (2010), a bold retelling of the fairy tale, followed by Dark Shadows(2012), in which Johnny Depp plays a quirky vampire. In 2016, he adapted the fantasy novel Miss Peregrine and the Peculiar Children, once again plunging into a mysterious world populated by strange creatures. Wednesday's Netflix TV series © Glickmania Media/Tee and Charles Addams Foundation/MGM Television In 2022, he collaborated with Netflix on the series Wednesday, centered on the Addams Family heroine, played by Jenna Ortega. The worldwide success... --- ### Tim Burton : le maître du fantastique onirique - Published: 2024-09-12 - Modified: 2024-09-13 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/tim-burton-le-maitre-du-fantastique-onirique/ - Catégories: Cinéma, Société - Étiquettes: cinéma, lifestyle, portrait, Tim Burton - Priorités de traduction: Required Né dans les années 50 en Californie, Tim Burton est reconnu pour son univers unique, empreint de fantastique, d'onirisme et d'une esthétique gothique. En oscillant entre cinéma indépendant et blockbusters, il s'est imposé comme l'un des réalisateurs les plus inventifs de sa génération. Retour sur le parcours d'un cinéaste qui, de "Beetlejuice" à "Wednesday", n'a jamais cessé de marquer l'imaginaire collectif. Les débuts : de Disney à ses premiers films Après avoir étudié à la California Institute of the Arts, Burton commence sa carrière chez Disney dans les années 70. Il collabore sur des films comme Rox et Rouky avant de se lancer dans la réalisation de ses propres courts métrages, Vincent (1982) et Frankenweenie (1984). Ces deux œuvres, marquées par une esthétique sombre, posent les bases de son style si particulier, alliant humour macabre et mélancolie. En 1985, il réalise son premier long-métrage, Pee-Wee Big Adventure, révélant déjà un goût prononcé pour le bizarre et l'excentrique. Frankenweenie, 1984 © Walt Disney Pictures La consécration : Batman, Beetlejuice et Edward aux mains d'argent C'est en 1988 que Burton se révèle au grand public avec Beetlejuice, une comédie fantastique où Michael Keaton incarne un exorciste délirant. Ce film pose définitivement Burton comme un cinéaste à part. Un an plus tard, il réinvente le héros de Gotham avec Batman (1989) et Batman, le défi (1992), confirmant sa capacité à travailler sur des projets de grande envergure tout en y injectant sa signature visuelle. L'homme qui créa Gotham City, la cité du crime de Batman au cinéma © The Guber-Peters Company/PolyGram Filmed Entertainment/Warner Bros. Sa collaboration avec Johnny Depp débute en 1990 avec Edward aux mains d'argent. Ce film, à la fois tendre et sombre, marque le début d'une longue série de collaborations entre les deux artistes, avec notamment Sleepy Hollow (1999), Charlie et la chocolaterie (2005), et Sweeney Todd (2008), où Depp explore des personnages tourmentés, à l'image de l'univers de Burton Sleepy Hollow ou la Légende du cavalier sans tête, 1999 © Mandalay Pictures/American Zoetrope Une palette variée : du fantastique au biopic Dans les années 2000, Tim Burton diversifie ses projets tout en restant fidèle à son univers. Il se tourne vers la parodie avec Mars Attacks! (1996), réinvente des classiques comme La Planète des Singes (2001), et surprend avec Big Fish (2003), une fable douce-amère sur les relations père-fils. Avec Big Eyes (2014), il s'aventure dans le biopic, en racontant l'histoire de Margaret et Walter Keane, célèbres pour leurs peintures d'enfants aux grands yeux. Il prouve ainsi qu'il peut s'affranchir du fantastique tout en restant captivant. Big Fish, 2003 © Columbia Pictures Retour au fantastique et succès contemporain Dans les années 2010, Burton retourne à ses premières amours avec Alice au Pays des Merveilles (2010), une relecture audacieuse du conte, puis Dark Shadows (2012), où Johnny Depp campe un vampire décalé. En 2016, il adapte le roman fantastique Miss Peregrine et les enfants particuliers, plongeant de nouveau dans un monde mystérieux peuplé de créatures étranges. Série Netflix Wednesday ©... --- ### Autumn-winter 2024-25: what back-to-school season for fashion? - Published: 2024-09-12 - Modified: 2024-09-12 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/en/autumn-winter-2024-25-what-back-to-school-season-for-fashion/ - Catégories: Tendances - Priorités de traduction: Optional With a few months' delay, the major trends seen on the catwalks during the Winter Fashion Weeks shows are now arriving on the shelves and in the streets. Here's a (non-exhaustive) look at the silhouettes we're most likely to come across... What will the fashion-conscious woman look like this Autumn-Winter 2024-25? Admittedly, the trends spotted on the catwalks of the major fashion houses and designers during last winter's Fashion Weeks are not always followed to the letter by fashionistas and elegant women... But the creations covered by the press should find their way more or less into stores, from mass market to luxury. And they'll be making their presence felt on the streets, in our homes and at social and festive events in the last months of 2024 and the first months of 2025... See red This season, the color wheel is set on red, a warm color ideal for raising the temperature. Designers have slipped it into numerous looks, whether in plain versions, in small touches or within tartans, a pattern that has made a noticeable comeback. In its plain version, red lit up numerous catwalks, whether in Haute Couture or Prêt-à-Porter, at Gucci of course, declined by Sabato de Sarno via its burgundy hue baptized Red Ancora, which sublimates bags and skirts in patent leather, at Chanel, Jean Paul Gaultier, Schiaparelli, Ferragamo, Jil Sander, Simone Rocha, Isabel Marant or Sportmax... © Dior/Ferragamo/Isabel Marant/Sportmax Red is everywhere, day and night, as an accessory or on dresses and coats, on knits and on warp and weft... Sometimes it can even be seen in a total look, as at Ferragamo, which plays with the triptych long red slit dress, high-heeled pumps and matching bag, all in the same beautiful tomato shade. But it's also a possible hue for check patterns, particularly tartan, a great classic that came back with a vengeance on many catwalks, from Dior to Chanel, via Burberry, Chloé, Loewe and Acne Studios. But while it's made more sophisticated with embroidery, fringe and draping, it's more reminiscent ofVivienne Westwood's Punk-Victorian heritage than the kilt worn by the well-behaved girls of yesteryear. Capes and pea coats Fall-Winter 2024-2025 will have a cinematic “Quai des brumes” feel. Modern-day Michèle Morgan will drape herself in an elegant cape or... a pea jacket, no longer reserved for the descendants of Jean Gabin. As genres have become diluted in the water of the harbor... Capes are shaping up to be the big trend this fall. They were in the spotlight on this season's catwalks, with all kinds of variations, for day or night, short or long, classic or more original. In the vein of everyday elegance, there was no shortage of models, from Chloé 's pelerine to Marni' s classic cape, and from Balmain 's black, grey and white check to Carolina Herrera's wiser cape, with its round collar and metal buttons, © Rabanne/Max Mara/Marni/Chloé Original reinterpretations included Chloé 's under-bust mini-cape and Del Core 's lacy capes. Other versions, such as Bottega Veneta... --- ### Dimitry Hlinka: when prosthetic design becomes art - Published: 2024-09-11 - Modified: 2024-09-11 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/dimitry-hlinka-quand-le-design-de-protheses-devient-de-lart/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: street art, design, sport - Priorités de traduction: Optional His name was already well known in the world of design. Now, thanks to the Paralympic Games, Dimitry Hlinka is back in the spotlight with a project as committed as it is design: the prosthetic arm for French athlete Arnaud Assoumani. Portrait of a multi-award-winning young artist. At 33, Dimitry Hlinka already has several major projects to his name. The holder of a double diploma in Métiers d'Art and Design from the École Boulle in the cabinetmaking and marquetry workshops, then in event design, he has designed products for luxury brands as well as furniture and shop windows. Her credo is to combine craftsmanship and innovation. And one of his designs for the Paralympic Games is a perfect illustration of this vision. An impressive young career His CV is well-stocked. After graduating from the prestigious École Boulle in 2015, Dimitry Hlinka founded his company Atelier-Hlinka and was awarded a merit scholarship from the Odon Vallet Foundation. A year later, after being exhibited at the Galerie des Ateliers de Paris and The Paris Food Art Week (to name but a few), the artist became the winner of the Carrousel des Métiers d'Art's ‘Prix Jeunes Talents’. He was also a finalist in the Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Dimitry Hlinka (@dimitry_hlinka) But Dimitry Hlinka's influence is not limited to the French capital. While in residence at the Ateliers de Paris, he joined the National Taiwan Craft Research Institute and even designed a bamboo electric bicycle with Patricio Sarmiento. He also designed a series of objects with Takeshi Nishimura in Kyoto, Japan. Winner of the 2017 Rado Star Prize, he was exhibited the same year at the Musée des Arts Décoratifs in Paris and also at the Grand Palais. Exhibition at Taipei's Creative Park, presentation of the Laurenties project at Paris Design Week, support grant via the Banque Populaire Foundation prize, winner of the second prize, in duo with Nicolas Pinon, for ‘Le Label Fabriqué à Paris’, two-month residency in Miami as part of the Villa Albertine, De mains de Maîtres exhibition in Luxembourg... In 2020, he even won the Bettencourt Prize for ‘L'intelligence de la Main’ Dialogues. These awards are a direct result of all Dimitry Hlinka's projects. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Dimitry Hlinka (@dimitry_hlinka) These include the design of a relaxation seat with Clounge Lab, the production of prototypes with Daher Aerospace, product development and prototyping with the Glenfiddich whisky house, the prototyping of an Armani boutique concept, assistance with the design of a new Mumm bottle, the development of a window display for the Ritz Paris, the design of a platform in the ‘Toguna’ space at the Palais de Tokyo, technical development and product development and prototyping for ‘La Fabrique Singulière’ with Moët & Chandon. Dimitry Hlinka works extensively with artists, designers and brands. These projects ‘are the fruit of an eye that is as informed as it is curious, encouraging... --- ### Dimitry Hlinka : quand le design de prothèses devient de l’art - Published: 2024-09-11 - Modified: 2024-09-11 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/dimitry-hlinka-quand-le-design-de-protheses-devient-de-lart/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: art, design, sport - Priorités de traduction: Facultatif Son nom était déjà connu dans l’univers de la création. Aujourd’hui, grâce aux Jeux paralympiques, Dimitry Hlinka est de nouveau sur le devant de la scène à travers une réalisation aussi engagée que design : la prothèse de bras pour l’athlète français Arnaud Assoumani. Portrait d’un jeune artiste multi-récompensé. A 33 ans, Dimitry Hlinka compte déjà à son actif sur plusieurs grands projets. Ce titulaire d’un double diplôme en Métiers d’Art et Design à l’École Boulle dans les Ateliers d’Ébénisterie et de Marqueterie puis en Design d’Événement a aussi bien élaboré des produits avec des Maisons de luxe que du mobilier et des vitrines de magasin. Son credo ? Marier artisanat et innovation. Et une de ses conceptions pour les Jeux Paralympiques illustre à merveille cette vision. Une jeune carrière déjà impressionnante Son CV est bien rempli. En parallèle de l’obtention de ses diplômes au sein de la prestigieuse École Boulle en 2015, Dimitry Hlinka fonde sa société Atelier-Hlinka et obtient une bourse de mérite de la Fondation Odon Vallet. Un an plus tard, après avoir été exposé à la Galerie des Ateliers de Paris et à The Paris Food Art Week (pour ne citer qu’eux), l’artiste devient lauréat du « Prix Jeunes Talents » du Carrousel des Métiers d'Art. Il est aussi finaliste du Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Dimitry Hlinka (@dimitry_hlinka) Mais l’influence de Dimitry Hlinka ne se limite pas à la capitale française. Alors en résidence aux Ateliers de Paris, il intègre le National Taïwan Craft Research Institute et va même concevoir un vélo électrique en bambou avec Patricio Sarmiento. Il pense aussi une série d’objets avec Takeshi Nishimura à Kyoto au Japon. Lauréat du Prix public Rado Star Prize 2017, il est exposé la même année au Musée des Arts décoratifs de Paris mais aussi au Grand Palais. Exposition du Créative Park de Taïpei, présentation du projet Laurenties à la Paris Design Week, bourse d’accompagnement via le prix de la Fondation Banque Populaire, lauréat du second prix », en duo avec Nicolas Pinon, pour « Le Label Fabriqué à Paris », résidence de deux mois à Miami dans le cadre de la Villa Albertine, exposition De mains de Maîtres au Luxembourg... En 2020, il remporte même le Prix Bettencourt pour « L’intelligence de la Main » Dialogues. Ces reconnaissances découlent directement de tous les projets de Dimitry Hlinka. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Dimitry Hlinka (@dimitry_hlinka) Parmi eux, on compte la conception d’une assise de relaxation avec Clounge Lab, la réalisation de prototypes avec Daher Aerospace, le développement produit et prototypage avec la Maison de whisky Glenfiddich, le prototypage d’un concept de boutique Armani, l’accompagnement sur la conception d’une nouvelle bouteille Mumm, la mise au point d’une vitrine pour le Ritz Paris, la conception d’une estrade dans l’espace « Toguna » du Palais de Tokyo, la mise au point technique ou encore le développement produit et le prototypage... --- ### Luxus Magazine: free shipping on pre-orders of issue 9 - Published: 2024-09-11 - Modified: 2024-09-13 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/luxus-magazine-profitez-des-frais-de-port-offerts-pour-toute-precommande-du-numero-9/ - Catégories: Actualités - Étiquettes: Luxus Magazine, Taylor Swift, Trend - Priorités de traduction: Required Take advantage of our exclusive offer: pre-order the new issue of Luxus Magazine now and get free postage until September 22! This new Fall-Winter 2024-25 printed issue explores the major transformations shaping our times. From the evolution of the creative and technological industries to global economic issues, immerse yourself in a variety of themes that are shaping our society. Taylor Swift, on the cover, perfectly embodies this capacity to reinvent herself and influence beyond her artistic field. The megastar and true showgirl, who has just completed the European leg of her 152-date world tour, can now be found in issue 9 of Luxus Magazine, at an even sweeter price, with free postage until September 22! An issue that reflects an era of transformation The new issue of Luxus Magazine plunges into the great mutations of our time, with Taylor Swift on the cover, a symbol of innovation and strength. Over the years, the 34 years old singer has constantly reinvented herself, redefining music industry standards, while remaining true to her personality. Olympic year obliges, this issue also devotes a large part to sport, with analyses of the business, the evolution of athletes, health and well-being issues and the digital revolution in fitness. You'll also discover the world's most incredible gyms. Art and culture are not left out, with articles on managing art collections and tracking down counterfeiters in the digital age, as well as portraits of influential artists and designers. Luxus Magazine is also pleased to offer an exceptional interview with designer Mathieu Lehanneur, creator of the Olympic and Paralympic flame for Paris 2024, as well as the cauldron and cauldron for this major sporting event. Finally, from the semi-conductor war to an investigation of geopolitical tensions in maritime trade, not to mention an article devoted to ISG Luxury Management, which trains the future leaders of luxury, this issue opens many more windows onto today's world... For those who want to know more, the issue is available now for pre-order on our website. Free shipping on all pre-orders until September 22. Delivery from September 23, 2023. Featured Photo: © Luxus Magazine/Alamy --- ### Luxus Magazine : profitez des frais de port offerts pour toute précommande du numéro 9 - Published: 2024-09-11 - Modified: 2024-09-11 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/luxus-magazine-profitez-des-frais-de-port-offerts-pour-toute-precommande-du-numero-9/ - Catégories: Actualités - Étiquettes: Luxus Magazine, Taylor Swift, Tendance - Priorités de traduction: Required Profitez de notre offre exclusive : en pré-commandant dès maintenant le nouveau numéro de Luxus Magazine, les frais de port sont offerts jusqu’au 22 septembre ! Le nouveau numéro print automne-hiver 2024-25 de Luxus Magazine explore les grandes transformations qui façonnent notre époque. De l’évolution des industries créatives et technologiques aux enjeux économiques mondiaux, plongez dans des thématiques variées qui marquent notre société. Taylor Swift, en couverture, incarne parfaitement cette capacité à se réinventer et à influencer au-delà de son domaine artistique. La mégastar et véritable show girl qui vient de clôturer l'étape européenne de sa tournée mondiale constituée de 152 dates est à retrouver dès maintenant dans le numéro 9 de Luxus Magazine à prix d’autant plus doux que les frais de port sont offerts jusqu’au 22 septembre ! Un numéro qui reflète une ère de transformation Le nouveau numéro de Luxus Magazine plonge dans les grandes mutations de notre époque, avec en couverture Taylor Swift, symbole de créativité et de force. Au fil des années, la chanteuse de 34 ans n’a cessé de se réinventer, redéfinissant les normes de l’industrie musicale, tout en restant fidèle à sa personnalité. Année olympique oblige, ce numéro consacre une large part au sport, avec des analyses sur le business, l’évolution des athlètes, les enjeux de santé et de bien-être et la révolution numérique dans le fitness. L'occasion de découvrir également les salles de sport les plus incroyables du monde. L'art et la culture ne sont pas en reste, avec des articles sur la gestion des collections d’art et la traque des faussaires à l'ère numérique, ainsi que des portraits d’artistes et de designers influents. Véritable synthèse de ces deux univers que sont le sport et l’art, Luxus Magazine a aussi le plaisir de vous offrir une interview exceptionnelle du designer Mathieu Lehanneur, concepteur de la flamme olympique et paralympique de Paris 2024 mais aussi de la vasque et du chaudron de ce grand rendez-vous sportif. Enfin, de la guerre des semi-conducteurs à une enquête sur les tensions géopolitiques dans le commerce maritime, en passant par un article consacré à l’ISG Luxury Management, qui forme les futurs leaders du luxe, ce numéro vous ouvre encore bien d’autres fenêtres sur le monde d’aujourd’hui... Pour ceux qui souhaitent en savoir plus, le numéro est disponible dès maintenant en précommande sur notre site. Frais de port offerts pour toute pré-commande jusqu’au 22 septembre. Livraison dès le 23 septembre 2023. Photo à la Une : © Luxus Magazine/Alamy --- ### Kamala Harris, a new incarnation of the American dream? - Published: 2024-09-09 - Modified: 2024-09-09 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/kamala-harris-une-nouvelle-incarnation-du-reve-americain/ - Catégories: Géopolitique, Actualités, Portrait - Étiquettes: Kamala Harris, portrait, élections présidentielles, United States - Priorités de traduction: Optional If the Democratic candidate is elected President of the United States on November 5, she would be the first woman of Asian and African descent to accede to the supreme post. A new challenge for this brilliant, combative personality who has already succeeded in breaking the glass ceiling on several occasions, and who is preparing to engage in a heated debate with Donald Trump this Wednesday... America, Asia, Africa: these three continents have forged the personality of the Democratic candidate for President of the United States. Kamala Harris was born on October 20, 1964, in Oakland, California, to two remarkable people, her father from Jamaica and her mother from India. The former, of Jamaican origin, is an economist and professor emeritus at Stanford University, while the latter is a biologist and oncologist specializing in breast cancer. Both met in the United States, where they had come to pursue their studies, before setting up home. But when their parents separated, seven-year-old Kamala and her sister Maya followed their mother to Canada in 1976. After attending primary school (in a French-speaking school in Montreal) and then secondary school in Westmount (Quebec), Kamala Harris returned to the USA in 1981 to pursue her higher education. She graduated with a B. A. in Political Science from Howard University in Washington, D. C. , and went on to earn a Juris Doctor degree from the Hastings School of Law at the University of California, San Francisco. A beautiful founding journey In her early years, Kamala Harris was also strongly influenced by her maternal grandfather. Thanks to her grandfather, an emissary of the Indian government in Zambia, she discovered the African continent. A knowledge enriched by vacations with her Jamaican family. Stays in India with her mother's relatives completed her cosmopolitan education. This beautiful founding itinerary enabled Kamala to discover the world through different cultures, as well as the United States, from the East to the West Coast. What many consider to be an asset, however, was sharply criticized during Donald Trump's 2020 presidential campaign . After highlighting her Indian and Jamaican origins, the Republican candidate for re-election declared that “ Kamala Harris could never become the first woman president, it would be an insult to our country”. But that's not enough to discourage the woman who intends to become the first second-generation American to reach the White House. As a reminder, second-generation Americans - children born in the United States to two foreign parents- represent 12% of the country's population. Blended family On the private front, Kamala Harris has not had a smooth, conventional itinerary either. After a relationship with former San Francisco mayor Willie Brown in the 1990s, followed by a brief affair with actor Montel Williams in 2001, she finally found true love with the man who became her husband in 2021, Hollywood lawyer Doug Emhoff. She becomes stepmother to her two children, Cole, born in 1994, and Ella, born in 1999. The children were delighted that Kamala got on so well with... --- ### Kamala Harris, une nouvelle incarnation du rêve américain ? - Published: 2024-09-09 - Modified: 2024-09-09 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/kamala-harris-une-nouvelle-incarnation-du-reve-americain/ - Catégories: Actualités, Géopolitique, Portrait - Étiquettes: élections présidentielles, etats-unis, Kamala Harris, portrait - Priorités de traduction: Facultatif Si la candidate démocrate est élue à la présidence des Etats-Unis le 5 novembre prochain, elle serait la première femme d’origine asiatique et africaine, à accéder au poste suprême. Un nouveau défi pour cette personnalité brillante et combative qui a déjà réussi à briser le plafond de verre à plusieurs reprises et qui s'apprête à s'engager dans un débat houleux avec Donald Trump ce mercredi... Amérique, Asie, Afrique : ces trois continents ont forgé la personnalité de la candidate démocrate à la présidence des Etats-Unis. Kamala Harris est en effet née, le 20 octobre 1964, à Oakland, en Californie, de l’union de deux personnes remarquables respectivement originaires de Jamaïque, pour son père, et d’Inde, pour sa mère. Le premier, d'origine jamaïcaine, est un économiste aujourd’hui professeur émérite à l'université Stanford et la seconde, une biologiste et oncologue spécialiste du cancer du sein. Tous deux se sont rencontrés aux Etats-Unis, où ils étaient venus poursuivre leurs études, avant d’y fonder leur foyer. Mais quand leurs parents se séparent, Kamala, âgée de sept ans et sa sœur Maya suivent leur mère au Canada, en 1976. Après ses études primaires (dans une école francophone à Montréal) puis secondaires à Westmount (Québec), Kamala Harris fait son come-back en 1981 aux États-Unis, pour la suite de ses études supérieures. Avec succès : elle décroche une licence en science politique à l'université Howard, à Washington, puis un diplôme de Juris Doctor à l'École de droit Hastings de l'université de Californie, à San Francisco. Un bel itinéraire fondateur Lors de ses premières années, Kamala Harris est aussi fortement influencée par son grand-père maternel. Grâce à ce dernier, émissaire du gouvernement indien en Zambie, elle découvre le continent africain. Une connaissance enrichie par des vacances dans sa famille jamaïcaine. Des séjours en Inde dans la parentèle maternelle complètent sa formation cosmopolite. Ce bel itinéraire fondateur a permis à Kamala de découvrir le monde à travers différentes cultures mais aussi les Etats-Unis, de la côte Est à la côte Ouest. Ce qui semble un atout de l’avis de beaucoup a cependant été vivement pointé du doigt pendant la campagne présidentielle de 2020 par Donald Trump. Après avoir mis en exergue, ses origines indiennes et jamaïcaines, le républicain candidat à sa réélection a ainsi estimé que « Kamala Harris ne pourrait jamais devenir la première femme présidente, ce serait une insulte à notre pays ». Pas de quoi décourager celle qui compte bien devenir la première américaine de deuxième génération à accéder à la Maison-Blanche. Pour rappel, les américains de deuxième génération, soit des enfants nés aux Etats-Unis de deux parents étrangers, représentent 12 % de la population du pays. Famille recomposée Sur le plan privé, Kamala Harris n’a pas eu non plus un itinéraire lisse et classique. Après une relation avec l'ancien maire de San Francisco, Willie Brown, dans les années 1990, puis une courte histoire avec l'acteur Montel Williams en 2001, elle trouve enfin le grand amour avec celui qui devient son époux en 2021, Doug Emhoff, l'avocat... --- ### Les plus beaux hôtels de Bourgogne - Published: 2024-09-07 - Modified: 2024-09-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-plus-beaux-hotels-de-bourgogne/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Partons à la redécouverte de l’une des plus belles régions de France : la Bourgogne. Renommé pour ses vins et parsemé de majestueux châteaux, le territoire compte de nombreux hôtels haut de gamme au charme inégalé. La Côte Saint Jacques © Jerome Mondiere - La Côte Saint Jacques Réputé comme l’un des meilleurs hôtels en Bourgogne, ce Relais & Château à Joigny présente 22 chambres et suites tournées vers la nature de cette belle région. Les couleurs y vivent en parfaite harmonie, les tissus précieux apportent du relief aux pièces et les balcons et terrasses, qui comprennent parfois un jacuzzi privatif, invitent à bouquiner face à ce panorama paisible. Pour prolonger un séjour tout en détente, ce boutique-hôtel est doté d’un spa proposant une magnifique piscine lovée sous des arches habillées d’une mosaïque verte, un salon tropical, un hammam au ciel étoilé et un bain bouillonnant avec vue sur l’Yonne. Un véritable voyage wellness en Bourgogne. Mais l’hôtel cinq étoiles est notamment connu pour une tout autre offre : son expérience gastronomique. Le restaurant deux étoiles du chef Jean-Michel Lorain et son neveu Alexandre Bondoux est une institution. Alors que son décor a récemment été repensé, la table met en exergue les classiques qui ont fait de cette maison familiale le temple de l’épicurisme. L’occasion de déguster une blanquette de homard, une poularde de Bresse à la vapeur de Champagne (rien que ça) ou encore un mille feuilles aux trois crèmes légères. Produits de terroir et saveurs régressives assurés, sans parler de la sublime carte des vins. On vous conseille aussi le déjeuner bien-être pour un repas léger dans l’estomac mais ultra gourmand en bouche. Le Domaine de Rymska © Le Domaine de Rymska « Chambres, Spa, Cuisine et Vins en Bourgogne » : c’est en ces termes que le Domaine de Rymska se décrit sur son site. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que le mantra donne envie. Au cœur d’une campagne vallonnée à 30 kilomètres de Beaune, l’hôtel estampillé Relais & Châteaux trône au sein d’un parc de 80 hectares. Si la nature est reine à l’extérieur, les 13 chambres et suites offrent une expérience princière. Propices à la rêverie et à la plénitude, ces clés se distinguent par leur raffinement et leur ambiance cosy, le tout dans un charme authentique fait de belles poutres en bois et de murs en pierres. Pour la partie cuisine et vins, rendez-vous à la Table de Rymska par Jérémie Muller. La majorité des produits est issue du Domaine et de sa ferme, du bœuf Charolais à la volaille en passant par les légumes du potager. Et cette proche localité se ressent dans la qualité des assiettes. Dans le spa de luxe, pierre et bois règnent en maître, métamorphosant l’espace en un cocon de douceur atypique. La propriété dispose même de son propre haras ! Le Roncemay © Le Roncemay Véritable paradis des golfeurs avec son majestueux 18 trous, Le Roncemay, près d’Auxerre, fait partie du paysage de la Bourgogne... --- ### The most beautiful hotels in Bourgogne - Published: 2024-09-07 - Modified: 2024-09-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-plus-beaux-hotels-de-bourgogne/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomy, Hôtellerie de luxe, travel - Priorités de traduction: Optional Let's set off to rediscover one of France's most beautiful regions: Burgundy. Renowned for its wines and dotted with majestic châteaux, the region boasts a host of upmarket hotels with unrivalled charm. La Côte Saint Jacques © Jerome Mondiere La Côte Saint Jacques Renowned as one of the best hotels in Burgundy, this Relais & Château in Joigny has 22 rooms and suites, all of which are inspired by the natural beauty of this beautiful region. Colours live in perfect harmony, precious fabrics add relief to the rooms and the balconies and terraces, which sometimes include a private Jacuzzi, invite you to read a book facing the peaceful panorama. To make your stay even more relaxing, this boutique hotel boasts a spa with a magnificent swimming pool nestling under arches covered in green mosaic, a tropical lounge, a hammam with a starry sky and a whirlpool bath overlooking the Yonne. A veritable wellness journey in Burgundy. But the five-star hotel is best known for something quite different: its gastronomic experience. The two-star restaurant run by chef Jean-Michel Lorain and his nephew Alexandre Bondoux is an institution. While its décor has recently been redesigned, the table highlights the classics that have made this family-run establishment a temple to epicureanism. Enjoy a lobster blanquette, poularde de Bresse steamed in Champagne (no less) or a mille feuilles with three light creams. Local produce and regressive flavours guaranteed, not to mention the sublime wine list. We also recommend the well-being lunch, for a meal that's light on the stomach but ultra gourmet on the palate. The Domaine de Rymska © Le Domaine de Rymska ‘Rooms, Spa, Cuisine and Wines in Burgundy": that's how the Domaine de Rymska describes itself on its website. And the least we can say is that the mantra whets the appetite. Set in rolling countryside 30 kilometres from Beaune, the Relais & Châteaux hotel sits in 80 hectares of parkland. While nature reigns supreme on the outside, the 13 rooms and suites offer a princely experience. Perfect for daydreaming and relaxation, these rooms are distinguished by their refinement and cosy ambience, all with an authentic charm of beautiful wooden beams and stone walls. For food and wine, head to Jérémie Muller's Table de Rymska. Most of the produce comes from the estate and its farm, from Charolais beef to poultry and vegetables from the garden. And the quality of the dishes reflects the proximity of the area. In the luxury spa, stone and wood reign supreme, transforming the space into an atypical cocoon of softness. The property even has its own stud farm! Le Roncemay © Le Roncemay A true golfer's paradise with its majestic 18-hole course, Le Roncemay, near Auxerre, has been part of the Burgundy landscape since the 19th century. While the estate was once home to the region's many hunters, it was completely reimagined in 2018. The brains behind this major renovation have preserved all the charm of the place. Exposed beams, Burgundy stone and warm colours... --- ### The preppy style, fashion's trendiest school uniform - Published: 2024-09-06 - Modified: 2024-09-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-style-preppy-luniforme-scolaire-le-plus-tendance-de-la-mode/ - Catégories: Tendances, Non classifié(e) - Priorités de traduction: Optional It's back to school time, and with it the big trend for September 2024: preppy style. Straight out of American schools in the 60s, preppy fashion is once again being adopted by the younger generation, offering a boulevard for certain brands rooted in this trend. While 90 French schools are experimenting with a single outfit for all pupils, a style directly inspired by schools is back in the spotlight more than ever. After exposed lingerie, baby doll silhouettes and the glamorous mob wife, it's now the turn of the preppy trend to galvanise fashionistas. This wardrobe has its origins in the 1960s, in America's top fashion schools: a fairly strict dress code, but marked by a certain elegance, propelled by America's young golden elite. The name preppy comes from the word prep school. Over the decades, influenced by pop culture, preppy style has spread beyond the gates of universities to the trendiest streets of fashion capitals and up the catwalks of the biggest luxury houses. The Gossip Girl phenomenon In the 1980s, author Lisa Birnbach published The Official Preppy Handbook, a manual describing the history of the American school wardrobe, its social representation and the cultural aspects of this global lifestyle. No. 1 for 38 weeks on the New York Times bestseller list in 1980, the book was a real success! © Tommy Hilfiger This aesthetic was later popularised by fashion icons such as Princess Diana, with her university sweatshirts and bombers and her sensible cardigans, the character Cher Horowitz in the 1995 film Clueless, and the sexy appropriation of Britney Spears in the 1999 video Baby One More Time. But the real modern turn for preppy style came in 2007, with the release of the iconic series Gossip Girl. Chronicling the lives of Manhattan's young elites and heirs, with dramas of friendship and love, the lavish lives of ultra-privileged students and the revelations of the mysterious Gossip Girl blog, the series is still a benchmark for preppy fans. © Capture d'écran Gossip Girl At the Constance Billard and St Jude public schools in the series, uniforms are de rigueur. With checked skirts, high socks, striped ties and chic blazers, the preppy spirit is more democratised than ever, but above all adapted to the trends of the decade. Schoolgirl Serena van der Woodsen, played by Blake Lively, adopts it in a relaxed, cool way, loosening her ties and wearing her shirts more informally. Blair Waldorf, played by Leighton Meester, is much more moderate and wise, but goes to great lengths to customise her uniforms to stand out from the crowd, in particular with her emblematic headbands. Jenny Humphrey, played by Taylor Momsen, adds rock'n'roll touches to her outfits. The success was immediate, and the preppy style rose to the top of the fashion world. Millennials are snapping up this fashionable wardrobe. It also reflected the desire to look like a certain wealthy caste, a sign of social belonging. Elite © Netflix At the end of the 2010 decade, hit series... --- ### Le style preppy, l’uniforme scolaire le plus tendance de la mode - Published: 2024-09-06 - Modified: 2024-09-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-style-preppy-luniforme-scolaire-le-plus-tendance-de-la-mode/ - Catégories: Non classifié(e), Tendances - Priorités de traduction: Facultatif La rentrée scolaire a sonné et, avec elle, la grande tendance de septembre 2024 : le style preppy. Tout droit venue des écoles américaines dans les années 60, la mode preppy est de nouveau adoptée par la jeune génération et offre un boulevard à certaines marques ancrées dans cette mouvance. Alors que 90 établissements scolaires français expérimentent la tenue unique pour l’ensemble des élèves, un style directement inspiré des écoles revient plus que jamais sur le devant de la scène. Après la lingerie apparente, les silhouettes baby doll et la glamour mob wife, c’est au tour de la tendance preppy de galvaniser les fashionistas. Cette garde-robe prend ses origines dans les années 60, au sein des grandes écoles américaines : un code vestimentaire assez strict mais marqué par une certaine élégance, propulsé par la jeune élite dorée des Etats-Unis. Le nom preppy vient d’ailleurs de la formulation prep school, signifiant école préparatoire. Au fur et à mesure des décennies, influencé par la pop culture, le style preppy a dépassé le portail des universités pour rejoindre les rues les plus branchées des capitales de mode et grimper sur les podiums des plus grandes maisons de luxe. Le phénomène Gossip Girl Dans les années 80, l’autrice Lisa Birnbach publie The Official Preppy Handbook, un manuel qui décrit l’histoire du vestiaire de ces écoles américaines, leur représentation sociale et les aspects culturels de ce style de vie global. N°1 pendant 38 semaines sur la liste des best-sellers du New York Times en 1980, l’ouvrage est un vrai succès ! © Tommy Hilfiger Cette esthétique a ensuite été popularisée par des icônes de mode comme la princesse Diana avec ses sweats et ses bombers universitaires ainsi que ses cardigans sages, le personnage Cher Horowitz dans le film Clueless sorti en 1995, ou encore par l’appropriation sexy de Britney Spears dans le clip Baby One More Time, en 1999. Mais le véritable tournant moderne du style preppy survient en 2007, avec la sortie de l’iconique série Gossip Girl (HBO). Relatant la vie des jeunes élites et des grands héritiers de Manhattan, entre drames d’amitié et d’amour, quotidien fastueux d’élèves ultra-privilégiés et révélations du mystérieux blog Gossip Girl, la série est encore aujourd’hui une référence pour les adeptes du preppy. © Capture d'écran Gossip Girl Dans les écoles privées Constance Billard et St Jude de la série, l’uniforme est de rigueur. Jupettes à carreaux, chaussettes hautes, cravates rayées et blazers chics, l’esprit preppy est plus que jamais démocratisé mais surtout adapté aux tendances de la décennie. La lycéenne Serena van der Woodsen, jouée par Blake Lively, l’adopte de manière décontractée et cool, en desserrant ses cravates et en portant ses chemises de façon plus informelle. Blair Waldorf, interprétée par Leighton Meester, est beaucoup plus modérée et sage mais s’attelle à customiser ses uniformes pour se différencier, notamment avec ses emblématiques serre-tête. On retrouve aussi Jenny Humphrey, jouée par Taylor Momsen, qui ajoute des touches rock’n’roll à ses ensembles. Le succès est immédiat et le style preppy... --- ### WeWork: Deciphering a reboot - Published: 2024-09-05 - Modified: 2024-09-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/wework-decryptage-dun-naufrage/ - Catégories: Actualités, Saga - Priorités de traduction: Optional At the end of 2023, WeWork was placed in receivership. The business model of this American specialist in shared workspaces had taken it to the highest peaks of stock market valuations at $50 billion. But the company faltered in the wake of the pandemic, which accelerated telecommuting in companies, and also due to poor management of its operating costs. Having come a long way, the company is counting on the recent rationalization of its real estate assets to make a strong comeback in the professional landscape. Telling the story of WeWork is not just about the dangers inherent in corporate hypergrowth and the hybris of the corporate decision-maker. The story of a charismatic leader so plagued by megalomaniac behavior that he was forced out of his own company by the Japanese investment fund Softbank, the same company that had made him king... It's also about discovering the hidden power of words in a pitch that can take you to the top... provided, of course, you can deliver on your promises to investors. For example, WeWork's controversial co-founder and CEO, Adam Neumann, had no qualms about turning what wasa simple real estate subletting company (with no real estate assets)... into a tech company. All this at a time when money was flowing and the word proptech was not yet circulating in the aisles of trade shows... However, the WeWork adventure has not yet said its last word: placed in receivership at the end of 2023, and severely affected in the American and Canadian markets, the company could well be back on its feet... in Paris. This could be the result of a far-reaching restructuring and the retention of the company's most solid locations. An overvalued idea Founded in New York in 2010, WeWork is the brainchild of Miguel McKelvey and the whimsical Adam Neumann. Together, they seek to reinvent the workspace. Two phenomena support their flair. On the one hand, employees and managers are suffering fromgrowing individualism in gray open spaces. On the other, modern-day buccaneers, freelancers and other entrepreneurs, tired of their solitude, are looking for networking opportunities. In these high-end office buildings sub-let to professionals, conviviality and flexibility are the watchwords. The practice of coworking may already exist, but Adam Neumann's idea of presenting WeWork as a tech company is as audacious as it is irresponsible. From choosing the decor to managing the premises, everything is entrusted to the care of algorithms. To achieve this, every square meter of office space is fitted with sensors, generating millions of pieces of data: from chair occupancy and coffee consumption, to individualized desk heights and break times. The CEO asserts, “Yes, we measure everything to see which spaces are used more or why certain things work better than others. We don't rent offices, “ he continues, ” we sell an experience, a community. An experience sold at between 240 and 400 euros a month to freelancers. But very soon, the company had to expand its core target to include start-ups and large... --- ### WeWork : Décryptage d’un redémarrage - Published: 2024-09-05 - Modified: 2024-09-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/wework-decryptage-dun-naufrage/ - Catégories: Actualités, Saga - Priorités de traduction: Facultatif Fin 2023, WeWork était placé en redressement judiciaire. Le business model du spécialiste américain des espaces de travail partagés l’avait mené vers les plus hautes cimes des valorisations boursières à 50 milliards de dollars. Mais il avait flanché après la pandémie, qui a accéléré le télétravail dans les entreprises, mais aussi en raison d’une mauvaise gestion de ses frais de fonctionnement. Revenue de loin, l’entreprise compte sur la rationalisation récente de ses actifs immobiliers pour revenir en force dans le paysage professionnel. Conter l’histoire de WeWork, ce n’est pas seulement poser un regard sur les dangers inhérents à l’hypercroissance d’une entreprise et à l’hybris du décideur en entreprise. Celle d’un leader charismatique plombé par des comportements mégalomanes au point d’être débarqué de sa propre société par le fonds d’investissement japonais Softbank, celui-là même qui l’avait fait roi... C’est aussi découvrir le pouvoir caché des mots dans un pitch qui peuvent vous mener au sommet... à condition bien sûr de pouvoir honorer ses promesses auprès des investisseurs. Ainsi, pour tutoyer les cieux de la finance, le controversé cofondateur et pdg de WeWork, Adam Neumann, n’avait pas hésité à présenter ce qui n’était qu’une simple société de sous-location immobilière (sans actif immobilier donc)... en une entreprise tech. Le tout à une époque où l’argent coulait à flot et où le mot proptech ne circulait pas encore dans les allées des Salons professionnels... L’aventure WeWork n’a pourtant pas encore dit son dernier mot : placée en redressement judiciaire fin 2023, et fortement affectée sur les marchés américains et canadiens, l’entreprise pourrait bien retrouver de sa superbe... à Paris. On peut y voir le fruit d’une restructuration de grande ampleur et de la conservation des emplacements les plus solides de la société. Une idée surévaluée Fondée à New York en 2010, WeWork est l'œuvre de Miguel McKelvey et du fantasque Adam Neumann. Ensemble, ils cherchent à réinventer l’espace de travail. Deux phénomènes appuient leur flair. D’un côté, salariés et cadres souffrent d’un individualisme grandissant dans un open space gris. De l’autre, de nouveaux boucaniers des temps modernes, freelances et autres entrepreneurs, fatigués de leur solitude sont en quête d'opportunités de réseautage. Dans ces immeubles de bureaux de grand standing sous-loués à des professionnels, convivialité et flexibilité sont les maîtres mots. Cette pratique du bureau partagé ou coworking a beau déjà exister, Adam Neumann a l’idée aussi audacieuse qu’irresponsable de présenter WeWork comme une entreprise tech. Du choix de la déco à la gestion des locaux, tout est confié au bon soin des algorithmes. Pour ce faire, chaque mètre carré de bureau est truffé de capteurs, générant des millions de données : du taux d’occupation des fauteuils à la consommation de café, en passant par la hauteur individualisée des bureaux et des horaires de pause. Le pdg l’assume « Oui, on mesure tout pour voir quels espaces sont plus utilisés ou pourquoi certaines choses marchent plus que d’autres ». Et de poursuivre « On ne loue pas des bureaux, on vend une expérience, une communauté.... --- ### E-sport, a market estimated to be worth $2.5 billion by 2025 - Published: 2024-09-04 - Modified: 2024-09-05 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/e-sport-un-marche-estime-a-25-milliards-de-dollars-dici-2025/ - Catégories: Data, Actualités - Priorités de traduction: Optional E-sport, or competitive video gaming, is a promising market with a growing audience and partnerships. A sign of its legitimacy in both the economic and sporting spheres, the discipline will have its own Olympics in 2025. Their names are FIFA, Fortnite, Call of Duty, Counter Strike: Global Offensive and League of Legends. In e-sport, where two or more players face off against each other on video screens watched by a large number of spectators, the names of the biggest video game franchises and game types replace the names of sporting disciplines. While the development of e-sport is inextricably linked to the development of video games in the 1970s, its development intensified in the 1980s with arcade games launched by Atari. The Japanese editor was one of the first publishers to organize an e-sports event with its Space Invaders Championship. Today, this fast-moving market is estimated to be worth $1. 5 billion worldwide. A figure to be set against the $159. 3 billion international video game market, more than double that generated by the film and music industries combined. With 3 billion players, this industry is the world's leading entertainment sector. More than just video games E-sport, or competitive video gaming, is a sport in which professional and amateur players compete against each other, either alone or in teams, using online or networked video games. Long gone are the days when the winner of Stanford University's first video game championship, based on SpaceWar! , won a year's subscription to Rolling Stones magazine. Indeed, just like ordinary sports competitions, the challenge for gamers is to win titles, cups and other prizes accompanied by financial gains, through sponsorships associated with the player's individual image or image revenues. In 2023, 250 million cash prizes were awarded at 47,000 international events. Players linked to structures can also benefit from financial support, as well as travel and accommodation facilities. In 1972, the SpaceWar! Originel attracted 10,000 participants, e-sport is now attracting crowds. By 2023, the global e-sport audience is estimated at 500 million people. For example, the latest Major Counter Strike Global Offensive held in Paris at the Accor Hotel Arena attracted 50,000 spectators. In France alone, 11. 7 million French people claim to be e-sport fans. Halfway between entertainment and a sporting event, e-sport has a strong economic impact at local, national and even international level. Revenues from competitive video games come from brand sponsorship, broadcasting rights and licenses, as well as ticket sales and merchandising. Business models are even emerging in talent management and coaching, made possible by real-time analysis programs such as Blitz, which enable League of Legends players to improve their tactics and decipher various statistics. Fashion and lifestyle products such as energy drinks are also booming. An unusual instrument of soft power As well as generating economic benefits, e-sport is also a new instrument of soft power and attractiveness for countries and regions. A true pioneer in the promotion and support of e-sport, South Korea has developed real know-how since the... --- ### L'E-sport, un marché estimé à 2,5 milliards de dollars d’ici 2025 - Published: 2024-09-04 - Modified: 2024-09-05 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/e-sport-un-marche-estime-a-25-milliards-de-dollars-dici-2025/ - Catégories: Actualités, Data - Priorités de traduction: Facultatif L'E-sport, soit le jeu vidéo compétitif, est un marché prometteur qui voit son audience et ses partenariats se développer. Signe de sa légitimation dans la sphère économique mais également sportive, la discipline va avoir ses propres Olympiades en 2025. Ils ont pour nom FIFA, Fortnite, Call of Duty, Counter Strike : Global Offensive ou encore League of Legends. Dans l'e-sport, soit la confrontation de deux joueurs (et plus) par écrans interposés et suivi par de nombreux spectateurs, le nom des plus grandes franchises des jeux vidéo et la typologie de jeu remplace le nom des disciplines sportives. Si le développement du e-sport est indissociable du développement des jeux vidéo dans les années 1970, son développement s’est intensifié dans les années 1980 avec les jeux d’arcades lancés par Atari, c'est à dire se déroulant dans des salles ouvertes au grand public. L'éditeur japonais a ainsi été l’un des premiers éditeurs à organiser une rencontre e-sportive avec son Space Invaders Championship. Aujourd’hui, ce marché en pleine mutation de l'e-sport est estimé à 1,5 milliards de dollars dans le monde. Un chiffre à mettre en perspective avec le marché international du jeu vidéo représentant 159,3 milliards de dollars, soit plus du double de ce que génèrent les industries du cinéma et de la musique combinées. Forte de ses 3 milliards de joueurs, cette industrie apparait comme la premier secteur mondial du divertissement. Bien plus que du jeu vidéo L’e-sport ou jeu vidéo compétitif donne lieu à des affrontements entre joueurs professionnels et amateurs, réalisés seuls ou en équipes et reposant sur la pratique de jeux vidéo en ligne ou en réseau. Qu’il est loin le temps où le gagnant du premier championnat de jeux vidéo organisé à l’université de Stanford et centré sur SpaceWar! avait remporté un abonnement d’un an au magazine Rolling Stones. En effet, à l'image des compétitions sportives ordinaires, l’enjeu pour les joueurs est de remporter des titres, coupes et autres prix assortis de gains financiers, par le biais de sponsors associés à l’image individuelle du joueur ou de revenus d’image. En 2023, ce sont 250 millions de cash prizes qui ont été décernés dans le cadre de 47 000 événements internationaux. Les joueurs liés à des structures (fédérations, éditeurs de jeux vidéos... ) peuvent également bénéficier d’un soutien financier mais aussi de facilités en termes de déplacement et d’hébergement. Si en 1972, le SpaceWar! Originel attirait 10 000 participants, l'e-sport attire désormais les foules. En 2023, l’audience mondiale du e-sport est estimée à 500 millions de personnes. Ainsi, le dernier Major Counter Strike Global Offensive organisé à Paris à l’Accor Hotel Arena a attiré 50 000 spectateurs. Rien qu'en France, 11,7 millions de français se déclarent fans de e-sport. A mi-chemin entre le divertissement et l’évènement sportif, l'e-sport entraîne de fortes retombées économiques, que ce soit à l’échelle locale, nationale voire internationale. En effet, les recettes liées au jeu vidéo compétitif proviennent du sponsoring de marques, des droits de diffusion et des licences mais aussi de la billetterie et... --- ### The little story of... Monoï - Published: 2024-09-03 - Modified: 2025-04-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-petite-histoire-du-monoi/ - Catégories: Les petites histoires - Étiquettes: beauté, histoire du luxe - Priorités de traduction: Optional Every summer, its sweet scent takes us on a journey, marking the return of the sun's rays. Although monoi has become ultra-popular around the world, its use goes back centuries, rooted in ancestral Polynesian traditions. Let's rediscover this product with its many benefits for hair and skin. It has a long history. Several thousand years ago, the Maohis, the ancestors of the Polynesian peoples, used Tiaré flowers to perfume coconut oil. For centuries, monoi was used by the Polynesian population, carrying with it a sacred connotation. According to legend, the creator god Ta'aroa relied on nature to give Tané, the god of beauty whose unattractive physique was reminiscent of that of a jellyfish, a perfect skin. Using massages and natural ingredients such as monoi, Ta'aroa succeeded in giving Tané an impeccable body and skin. Since then, monoi has become part of traditional culture and is associated with beautification. Use down the centuries Monoi oil accompanied people throughout their lives. It was the first treatment for infants, to counter dehydration in hot weather and cool the body in cooler temperatures. It was also used for embalming, perfuming the deceased and helping his or her soul to travel to the afterlife. A symbol of the link between the gods, mankind and nature, the precious liquid has remained a traditional beauty ritual, and is used all year round in the Polynesian archipelago. At the time of the great explorations, many foreign sailors travelled the waters of the South Pacific. Between 1768 and 1771, Captain James Cook discovered Tahiti and mentioned the territory's customs in his logbook. Monoi was described as a sacred oil with which the inhabitants nourished their bodies and hair. © Hei-Poa During the first part of the 19th century, the French naval officer and explorer Jules Sébastien César Dumont d'Urville set off on a scientific voyage with the mission of bringing back plant species. While discovering the islands of the South Pacific, the adventurer became intoxicated with the scent of Tiaré flowers. He brought back to France nearly 3,000 plants, including the flower. Protected traditional production Monoï was subsequently exported all over the world, particularly when the Tiki perfumery marketed its oil in the early 1940s. Many imitations and diversions followed, far from the traditional recipe of the family ‘mamas’. It wasn't until 1992 that monoï was awarded the Appellation d'Origine label. A rare cosmetics product to have been awarded this label, the oil is now protected from all copying and is officially recognised as a protected Tahitian tradition that cannot be equalled. According to the decree, "Monoï de Tahiti is the product obtained by macerating tiare flowers in refined coconut oil. This oil is to be extracted from ripe coconuts harvested from Cocos Nucifera trees growing in the coral soil of the geographical area of French Polynesia exclusively. Only Gardenia Taitensis ‘Tiare’ flower buds of Polynesian origin are acceptable". Monoï de Tahiti® is also a protected trademark. In oil, in shampoo, in soap... There are many virtues associated with... --- ### La petite histoire du… Monoï - Published: 2024-09-03 - Modified: 2024-09-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-petite-histoire-du-monoi/ - Catégories: Les petites histoires - Étiquettes: beauté, histoire du luxe - Priorités de traduction: Facultatif Chaque été, sa douce senteur nous fait voyager et marque le retour des rayons du soleil. Si le monoï est aujourd’hui devenu ultra populaire à travers le monde, son utilisation remonte à plusieurs siècles, ancrée dans les traditions polynésiennes ancestrales. Redécouverte de ce produit aux nombreux bienfaits pour les cheveux et la peau. Son histoire ne date pas d’hier. Il y a déjà plusieurs millénaires, les Maohis, les ancêtres des peuples polynésiens, parfumaient l’huile de coco avec les fleurs de Tiaré. Pendant des siècles, le monoï fut utilisé par la population polynésienne, porté par une connotation sacrée. Selon la légende, le Dieu créateur Ta’aroa s’appuya sur la nature pour donner de l’attrait à Tané, le Dieu de la beauté dont le physique peu engageant rappelait celui d’une méduse, une peau parfaite. Grâce à des massages, avec des éléments naturels comme le monoï, Ta’aroa réussit à lui façonner un corps et une peau impeccables. Depuis, le monoï est entré dans la culture traditionnelle et est associé à l’embellissement. Un usage à travers les siècles L’huile de monoï accompagnait les peuples tout au long de leur vie. Elle était un premier soin chez les nourrissons, pour contrer la déshydratation par temps chaud et refroidir le corps lors des températures plus fraîches. Et elle était au rendez-vous lors de jusqu’à l’embaumement, parfumant le défunt et aidant son âme à voyager vers l’au-delà. Symbole du lien entre les Dieux, les hommes et la nature, le précieux liquide est resté un rituel de beauté traditionnel, et est utilisé toute l’année dans l’archipel polynésien. A l’heure des grandes explorations, de nombreux navigateurs étrangers ont parcouru les eaux du Pacifique Sud. Entre 1768 et 1771, le Capitaine James Cook découvre Tahiti et mentionne, dans son journal du bord, les coutumes du territoire. Le monoï est alors évoqué comme une huile sacrée avec laquelle les habitants nourrissent leur corps et leurs cheveux. © Hei-Poa Durant la première partie du XIXème siècle, l’officier de marine et explorateur français Jules Sébastien César Dumont d’Urville, mène un périple à visée scientifique avec pour mission de rapporter des espèces végétales. En découvrant les îles du Pacifique sud, l’aventurier s’enivre du parfum des fleurs de Tiaré. Il emporte en France près de 3000 plantes, dont la fleur. Une fabrication traditionnelle protégée Le monoï est par la suite exporté dans le monde entier, notamment lorsque la parfumerie Tiki commercialise son huile au début des années 1940. Suivront de nombreuses imitations et détournements, loin de la recette traditionnelle des « mamas » de famille. Il faudra attendre 1992 pour que le monoï soit labellisé Appellation d’Origine. Rare produit de cosmétique à avoir obtenu ce label, l’huile est alors préservée de toute copie et s’inscrit officiellement comme une tradition tahitienne protégée, ne pouvant être égalée. Selon le décret, « le Monoï de Tahiti est le produit obtenu en faisant macérer des fleurs de tiaré dans de l'huile de coco raffinée. Cette huile est à extraire de noix de coco mûres récoltées à partir d'arbres Cocos Nucifera... --- ### Mostra de Venise 2024 : les 5 tenues les plus éblouissantes sur le tapis rouge - Published: 2024-09-02 - Modified: 2024-09-02 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/tapis-rouge-de-venise-les-tenues-les-plus-eblouissantes-du-festival-2024/ - Catégories: Cinéma - Étiquettes: cinéma, festival de Venise, Mode et accessoires, tapis rouge - Priorités de traduction: Required Le Festival du Film de Venise 2024 s'est ouvert le 28 août, théâtre d'une véritable parade de mode. Les célébrités illuminent l'événement par des tenues éblouissantes défilant sur un tapis rouge flamboyant, transformant chaque avant-première en un moment mémorable. La 81e édition du Festival International du Film de Venise, qui se déroule du 28 août jusqu’au 7 septembre, offre un mélange parfait de cinéma et de mode. Lors des avant-premières de films très attendus, l'événement célèbre non seulement les œuvres cinématographiques, mais aussi les créations fashion portées par les stars. Celles-ci défilent à chaque fois sur le tapis rouge, chacune apportant une touche unique à cette grand-messe du glamour. Les moments clés du tapis rouge Cette édition du Festival de Venise est le lieu de nombreuses apparitions remarquables. Parmi les moments forts, Nicole Kidman a déjà captivé l'attention le 1er septembre, dans une robe Schiaparelli lors de la première de Babygirl, qui a reçu une ovation de 6 minutes et demi. Mais ce n'est pas tout ! D'autres stars ont également déjà brillé par leurs choix vestimentaires. En Dior, Jenna Ortega, star de Beetlejuice Beetlejuice, a impressionné par son élégance audacieuse. Angelina Jolie, vedette de Maria, a fait sensation grâce à sa tenue sophistiquée signée Tamara Ralph. George Clooney et Brad Pitt, les héros de Wolfs, ont marqué les esprits par leurs looks noirs classiques mais raffinés Louis Vuitton. Enfin, Joaquin Phoenix et Lady Gaga, qui partagent l'affiche de Joker : Folie à Deux, ont tous marqué l'événement avec des silhouettes spectaculaires signées Dior, apportant chacun leur propre style à la fête. Ce festival est l'occasion de découvrir les looks les plus en vogue et les plus audacieux. Un Festival Visuel Voici une sélection des tenues les plus remarquables déjà présentées sur le tapis rouge du Festival de Venise 2024. © Getty Images Úrsula Corberó dans une robe trois trous moulante Bottega Veneta, s'achevant dans une apothéose de plumes et de franges. © Getty Images Taylor Russell a ébloui sur le tapis rouge avec une robe drapée immaculée, d’une élégance fluide, de Loewe and Tiffany & Co. © Getty Images Angelina Jolie a captivé le public grâce à une une robe minimaliste signée Tamara Ralph, démontrant que la simplicité peut rimer avec une sophistication éclatante. © Getty Images Cate Blanchett, le 29 août, a rayonné dans un tailleur ludique noir à gros pois blancs, signé Moschino pour l'automne/hiver 2024. © Getty Images Jenna Ortega, le 28 août, a ébloui dans une robe écarlate sur mesure en tulle très sexy de Dior. Lire aussi > MET Gala 2024 : les meilleurs looks de la soirée Photo à la Une : © Getty Images --- ### Notre sélection des plus beaux hôtels pour un weekend proche de Paris - Published: 2024-08-31 - Modified: 2024-08-27 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-weekend-proche-paris/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Envie de prolonger les vacances le temps d’un week-end en cette rentrée ? Loin de l’agitation parisienne et de l’effervescence de la reprise de septembre, ces cinq hôtels haut de gamme invitent à l’évasion et au calme, à moins de deux heures de la capitale ! Le Domaine de Primard © Gaelle Le Boulicaut Sous l’égide du prestigieux groupe Les Domaines de Fontenille, le Domaine de Primard, situé à une heure à l’ouest de la capitale dans la commune de Guainville, trône dans un environnement bucolique idéal pour un week-end proche de Paris. Les grands jardins fleuris de roses de la propriété (40 hectares) sont l’occasion de croiser des vaches Highland, des ânes et divers oiseaux au détour d’une balade champêtre. Sans oublier les jardins de Giverny, sources d’inspiration de Claude Monet, et les quelques châteaux aux alentours, comme le Château d’Anet et le Château de Diane de Poitiers. En passant les portes de la demeure du XVIIIème siècle, on découvre une atmosphère romantique et douce. La décoration de la quarantaine de chambres et suites est épurée et subtilement pensée, avec des touches de couleurs délicates et un mobilier qui rappelle les maisons de campagne familiales. Le Domaine de Primard est aussi renommé pour son expérience gastronomique. L’étoilé Les Chemins est emmené par Romain Meder qui échange beaucoup avec le jardinier Gérard. Les plats font ainsi écho aux jardins de l’hôtel cinq étoiles et s’axe sur le végétal. Chez Martin, le bistrot orchestré par Géraud Dupuis se déploie le long du verger, où les ingrédients locaux et du potager sont valorisés. Réservez aussi votre samedi soir pour profiter, en saison, des barbecues de ce terurant. Et après s’être attablé à l’un de ces espaces culinaires, un instant de détente au spa de 450m2 est plus qu’appréciable. Royal Champagne © Royal Champagne A moins de deux heures de la ville lumière, le Royal Champagne est une référence de la région champenoise, validé par le plus grand nombre. Et pour cause. Le cinq étoiles surplombe littéralement les vignes de raisins, de la grande terrasse panoramique aux 47 chambres et suites élégantes. Le terme vis-à-vis n’est pas dans le vocabulaire de la propriété. Rien de plus agréable pour pratiquer le yoga en extérieur avec l’impression d’être seul au monde, se détendre au spa de 1500 m2 inondé de lumière et dans la piscine qui profite d’une vue à 180 degrés sur les alentours. A l’intérieur, un hammam et un bassin permettent de se délasser avant d’entamer un soin détoxifiant. Région oblige, la gastronomie est une expérience à part entière, toujours en accord avec une carte de vins et de grands champagnes à déguster avec modération. On y trouve Le Royal (une étoile Michelin) par Christophe Raoux, et la brasserie Le Bellevue. Vue époustouflante sur la vallée d’Epernay et de la Marne garantie. Votre séjour oenotouristique commence ici. L'InterContinental Chantilly Chateau Mont Royal © L'InterContinental Chantilly Chateau Mont Royal Difficile de faire plus calme. Lové au cœur de forêt de Chantilly, cet hôtel cinq... --- ### Our selection of the most beautiful hotels for a weekend near Paris - Published: 2024-08-31 - Modified: 2024-08-27 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-weekend-proche-paris/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomy, Hôtellerie de luxe, travel - Priorités de traduction: Optional Want to extend your holiday for a weekend this autumn? Far from the hustle and bustle of Paris and the excitement of September, these five top-of-the-range hotels invite you to get away from it all and enjoy the peace and quiet, less than two hours from the capital! The Domaine de Primard © Gaelle Le Boulicaut Under the aegis of the prestigious Les Domaines de Fontenille group, the Domaine de Primard, located an hour west of the capital in the commune of Guainville, sits in bucolic surroundings ideal for a weekend close to Paris. The estate's 40 hectares of large rose-filled gardens are the perfect place to come across Highland cows, donkeys and a variety of birds as you stroll through the countryside. Not forgetting the gardens of Giverny, Claude Monet's source of inspiration, and a number of nearby châteaux, including Château d'Anet and Château de Diane de Poitiers. As you pass through the doors of this eighteenth-century residence, you'll discover a romantic, gentle atmosphere. The decor of the forty-odd rooms and suites is refined and subtly thought-out, with delicate touches of colour and furnishings reminiscent of family country homes. Domaine de Primard is also renowned for its gastronomic experience. The Michelin-starred Les Chemins is run by Romain Meder, who works closely with the gardener Gérard. The dishes echo the gardens of the five-star hotel and focus on plants. Chez Martin, the bistro orchestrated by Géraud Dupuis, is set alongside the orchard, where local ingredients and the vegetable garden are given pride of place. Book your Saturday evening to take advantage of the barbecues in season. And after enjoying a meal in one of these culinary areas, a moment of relaxation in the 450m2 spa is more than welcome. Royal Champagne © Royal Champagne Less than two hours from the City of Light, Royal Champagne is a benchmark for the Champagne region, and is widely acclaimed. And with good reason. The five-star hotel literally overlooks the grapevines, from its large panoramic terrace to its 47 elegant rooms and suites. The word ‘opposite’ is not in the property's vocabulary. There's nothing more pleasant than practising yoga outside with the feeling of being alone in the world, relaxing in the 1500 m2 spa flooded with light or in the swimming pool with its 180-degree view of the surroundings. Inside, a hammam and a plunge pool provide the perfect place to unwind before embarking on a detoxifying treatment. In keeping with the region, gastronomy is an experience in its own right, always in harmony with a wine list and great champagnes to be enjoyed in moderation. There is Le Royal (one Michelin star) by Christophe Raoux, and the brasserie Le Bellevue. Breathtaking views over the Epernay and Marne valleys guaranteed. Your wine tourism experience starts here. InterContinental Chantilly Chateau Mont Royal © L'InterContinental Chantilly Chateau Mont Royal It couldn't be quieter. Nestling in the heart of the Chantilly forest, this five-star hotel on the outskirts of Paris is an ode to French refinement.... --- ### 15 years later, Oasis are back (at last) - Published: 2024-08-30 - Modified: 2024-08-30 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/15-ans-plus-tard-oasis-est-enfin-de-retour/ - Catégories: Culture, Actualités - Étiquettes: événement, Luxus Magazine, musique - Priorités de traduction: Optional It is one of the most legendary rock bands of the late century. Founded in 1991, Oasis created an event every time they played in stadiums, in front of a crowd that rallied to the rhythm of their songs. But the discord that reigned between the Gallagher brothers eventually led to the group's breakup, splitting up in 2009. It was a heartbreak for the fans and the music world. While many had given up hope, the long-awaited news of their return for a 2025 tour caused a real tidal wave. Fans had been waiting for this for 15 years. On Tuesday, August 27, the announcement made headlines in the press and on social media with undisguised enthusiasm: the British band Oasis is finally making a comeback. News that some consider a miracle, given how strained the relationship between Liam Gallagher and his brother Noel seemed. In recent years, exchanges between the two members of the band from Manchester were limited to insults hurled through interviews or posts on social media. The siblings have apparently managed to put their animosity aside (but for how long? ) and a world tour has been announced for the summer of 2025. Fourteen dates in England and Ireland were initially scheduled, before three new concerts were added " due to unprecedented demand," as explained by the band on their X account. Oasis has not yet finished writing the history of Britpop and is preparing to start a new chapter full of promise. The guns have fallen silent. The stars have aligned. The great wait is over. Come see. It will not be televised. pic. twitter. com/FaELtNlVMh — Oasis (@oasis) August 27, 2024 Spokesperson for a Damaged Generation From its beginnings, Oasis presented itself as the voice of a generation struggling with discontent. The Gallagher brothers, Noel the elder and Liam the younger, grew up in 1970s Manchester. Pure products of a post-Thatcher working class, they were raised in a deprived family under the rule of a violent father. As children of Irish immigrants, they faced the tense atmosphere resulting from the attacks by the "Provisional" IRA (Irish Republican Army), a terrorist organization advocating for the complete independence of Northern Ireland from the United Kingdom monarchy. Liam and Noel found themselves, despite everything, victims of segregation in the schoolyard due to their Irish heritage, which created a real identity crisis for the two brothers. Years passed, and like many young people from the working class, much like the legendary Beatles, music became a means of escape. Liam was the first to take the plunge, joining the band "The Rain," consisting of bassist Paul McGuigan, guitarist Paul Arthurs, drummer Tony McCarroll, and Chris Hutton as the lead singer. Liam auditioned to replace the latter and soon suggested changing the band's name to Oasis, a suggestion inspired by a tour poster of the Inspiral Carpets that the Gallagher brothers had in their room, which mentioned the Oasis Leisure Centre in Swindon as a concert venue. Noel joined the... --- ### 15 ans plus tard, Oasis est (enfin) de retour - Published: 2024-08-30 - Modified: 2024-08-30 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/15-ans-plus-tard-oasis-est-enfin-de-retour/ - Catégories: Actualités, Culture - Étiquettes: événement, Luxus Magazine, musique - Priorités de traduction: Facultatif Il s’agit d’un des groupes de rock les plus mythiques de la fin du siècle. Fondé en 1991, Oasis créait à chaque fois l’événement dans les stades, devant un public qui se ralliait au rythme de ses chansons. Mais la discorde qui régnait entre les frères Gallagher a fini par avoir raison du groupe, séparé en 2009. Une déchirure pour les fans et le monde de la musique. Alors que certains n’y croyaient plus, la nouvelle tant attendue de leur retour pour une tournée en 2025 a provoqué un véritable raz-de-marée. Cela faisait 15 ans que les fans attendaient cela. Mardi 27 août, l’annonce a fait le tour de la presse et des réseaux sociaux avec un enthousiasme non dissimulé : le groupe britannique Oasis fait enfin son retour. Une nouvelle que certains considèrent comme un miracle, tant la relation entre Liam Gallagher et son frère Noel semblait au point mort. Ces dernières années, les échanges entre les deux membres du groupe originaire de Manchester se limitaient à des insultes échangées par le biais d'interviews ou de posts sur les réseaux sociaux. La fratrie serait vraisemblablement parvenue à mettre son animosité de côté (pour combien de temps ? ) et une tournée mondiale a été annoncée pour l’été 2025. Quatorze dates en Angleterre et en Irlande ont initialement été programmées, avant l’ajout de trois nouveaux concerts « en raison d'une demande sans précédent », comme l’a expliqué le groupe sur son compte X. Oasis n’a donc pas fini d’écrire l’histoire de la britpop et se prépare à entamer un nouveau chapitre plein de promesses. The guns have fallen silent. The stars have aligned. The great wait is over. Come see. It will not be televised. pic. twitter. com/FaELtNlVMh — Oasis (@oasis) August 27, 2024 Porte-parole d'une génération abimée Dès ses débuts, Oasis se présente comme la voix d’une génération confrontée au mal-être. Les frères Gallagher, Noel l'aîné et Liam le cadet, grandissent dans le Manchester des années 70. Purs produits d’une classe ouvrière post-Thatcher, ils évoluent dans une famille démunie sous l’égide d’un père violent. Enfants d’immigrés irlandais, ils sont confrontés au contexte tendu qui découle des attentats de l’IRA « provisoire » (Armée républicaine irlandaise), une organisation terroriste qui milite pour l’indépendance complète de l’Irlande du Nord vis-à-vis de la monarchie du Royaume-Uni. Liam et Noel se retrouvent malgré eux victimes de ségrégation dans la cour d’école à cause de leur héritage irlandais, ce qui engendre un réel problème d’identité pour les deux frères. Les années passent et, comme pour beaucoup de jeunes de la classe populaire, à l’instar des mythiques Beatles, la musique se présente comme un échappatoire. Liam est le premier à se lancer en rejoignant le groupe « The Rain », composé du bassiste Paul McGuigan, du guitariste Paul Arthurs, du batteur Tony McCarroll et de Chris Hutton au chant. Liam auditionne pour remplacer ce dernier et propose peu après de changer le nom du groupe pour Oasis, une suggestion inspirée par une affiche de tournée... --- ### Paralympic Games: a fight for inclusion and accessibility - Published: 2024-08-29 - Modified: 2024-08-29 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/jeux-paralympiques-un-combat-pour-linclusion-et-laccessibilite/ - Catégories: Actualités, Société, Sport, Non classifié(e) - Priorités de traduction: Optional A few weeks after the end of the Paris 2024 Olympic Games, the sporting festivities are resuming in the capital. From August 28 to September 8, the Paralympic Games will enliven the City of Light under the eyes of the world. To kick things off, Thomas Jolly once again made a powerful impact with an opening ceremony filled with emotions. An event embodying the values of unity and inclusion, reminding us that there is still a long way to go to further integrate people with disabilities. It is difficult to replicate such a marked success. Orchestrated by Thomas Jolly, the opening ceremony of the Paris 2024 Olympic Games had captivated the world. Despite a few inevitable controversies, the event was, on the whole, praised by both the French and international press, even being called the “greatest ceremony in history. ” Far from resting on their laurels, Thomas Jolly and his teams had to imagine a new performance on par with the first to celebrate the start of the Paralympic Games on Wednesday, August 28. A Poetic Spectacle The theme was clear: to maintain the festive spirit of the Olympics, which was so well-received on July 26, while raising awareness for the cause of disability. Titled "Paradox," the three-hour ceremony successfully combined poetic moments with messages of unity. Under significantly better weather conditions than during the first opening ceremony, 140 dancers, including 16 with disabilities, and 4,400 para-athletes participated in the celebration. "Sportographie", c'est l'autre grand numéro de la soirée mettant en valeur les sports et les athlètes paralympiques. #Paris2024 #ceremoniedouverture pic. twitter. com/f2RCVOjFjG — France tv (@FranceTV) August 28, 2024 The iconic Place de la Concorde was chosen as the backdrop for the event, with its magnificent obelisk standing proudly at the center of the stage. Throughout the various scenes orchestrated by Thomas Jolly, Swedish choreographer Alexander Ekman, and composer Victor Le Masne, the diversity of bodies was highlighted with a sense of dreamlike wonder. Among the evening's highlights, the performance by singer Lucky Love particularly moved the audience. Born with agenesis, the artist from Lille grew up without his left arm. La performance émouvante de l'artiste Lucky Love au pied de la Concorde ✨ Le direct : https://t. co/3MAKaLC8Ik#Paris2024 #ceremoniedouverture pic. twitter. com/n5Rv42iKX7 — France tv (@FranceTV) August 28, 2024 During his performance, Lucky Love sang his song Masculinity, adapted for the occasion as My Ability (Ma capacité in French). Surrounded by a troupe of dancers, the young man delivered a delicate performance, ending it by removing his suit jacket to reveal his single arm. This iconic image of the evening quickly spread across social media, thanks to spectators who were charmed by the singer's talent and charisma. Games That Can Still Improve While the atmosphere on Wednesday night was festive and inclusive, some are quick to point out that the Paralympic Games still have significant room for improvement in welcoming all disabilities. When the competition was created in 1948, its purpose was to accelerate the rehabilitation of paraplegic... --- ### Jeux Paralympiques : un combat pour l'inclusion et l'accessibilité - Published: 2024-08-29 - Modified: 2024-08-29 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/jeux-paralympiques-un-combat-pour-linclusion-et-laccessibilite/ - Catégories: Actualités, Non classifié(e), Société, Sport - Priorités de traduction: Facultatif Quelques semaines après la fin des Jeux Olympiques de Paris 2024, les festivités sportives reprennent dans la capitale. Du 28 août au 8 septembre, les épreuves des Jeux Paralympiques vont animer la Ville Lumière sous les yeux du monde entier. Pour donner le coup d’envoi, Thomas Jolly a, une nouvelle fois, frappé fort avec une cérémonie d’ouverture empreinte d'émotions. Un événement porteur de valeurs d'unité et d'inclusion qui rappelle que le chemin reste encore long pour intégrer davantage les porteurs d'un handicap. Il est difficile de réitérer un succès aussi marqué. Orchestrée par Thomas Jolly, la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024 avait largement séduit le monde entier. Malgré quelques polémiques inévitables, l’événement avait, dans son ensemble, été salué par la presse française et internationale, allant même jusqu’à être qualifié de « plus grande cérémonie de l’histoire ». Loin de se reposer sur leurs lauriers, Thomas Jolly et ses équipes ont dû imaginer une nouvelle performance à la hauteur de la première pour célébrer le début des Jeux Paralympiques, le mercredi 28 août. Un spectacle poétique Le fil rouge était clair : conserver l’esprit festif des JO, qui avait tant plu le 26 juillet dernier, tout en sensibilisant à la cause du handicap. Baptisée "Paradoxe", la cérémonie de trois heures a su mêler moments poétiques et messages d’unité. Sous une météo nettement plus clémente que lors de la première cérémonie d’ouverture, 140 danseurs, dont 16 en situation de handicap, et 4 400 para-sportifs ont participé à la fête. "Sportographie", c'est l'autre grand numéro de la soirée mettant en valeur les sports et les athlètes paralympiques. #Paris2024 #ceremoniedouverture pic. twitter. com/f2RCVOjFjG — France tv (@FranceTV) August 28, 2024 L’emblématique place de la Concorde, a été choisie pour être le décor de l’événement, avec son magnifique obélisque trônant au centre de la scène. Au fil des différents tableaux orchestrés par Thomas Jolly, le chorégraphe suédois Alexander Ekman, et le compositeur Victor Le Masne, la diversité des corps a été mise en lumière avec onirisme. Parmi les moments forts de la soirée, la prestation du chanteur Lucky Love a particulièrement ému le public. Atteint d’agénésie depuis sa naissance, l’artiste d’origine lilloise a grandi sans son bras gauche. La performance émouvante de l'artiste Lucky Love au pied de la Concorde ✨ Le direct : https://t. co/3MAKaLC8Ik#Paris2024 #ceremoniedouverture pic. twitter. com/n5Rv42iKX7 — France tv (@FranceTV) August 28, 2024 Lors de son passage, Lucky Love a interprété sa chanson Masculinity, adaptée pour l’occasion en My Ability (Ma capacité en français). Entouré d’une troupe de danseurs, le jeune homme a livré une performance tout en délicatesse qu’il a conclue en enlevant sa veste de costume, dévoilant son bras unique. Cette image emblématique de la soirée n’a pas manqué de faire le tour des réseaux sociaux, grâce aux spectateurs charmés par le talent et le charisme du chanteur. Des Jeux qui peuvent encore progresser Si l’ambiance était à la fête et à l'inclusivité mercredi soir, certains n’hésitent pas à rappeler que les Jeux Paralympiques ont encore... --- ### 5 Parisian exhibitions to discover this autumn - Published: 2024-08-28 - Modified: 2024-08-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/5-expositions-parisiennes-a-decouvrir-a-la-rentree/ - Catégories: Agenda culturel, Culture, La saison d’art - Étiquettes: street art, exposition, paris - Priorités de traduction: Optional The streets of the capital are gradually filling up as Parisians return from their holiday destinations. While the end of summer marks the start of the school year, the difficult return to daily life can be softened with weekend outings. To help you plan your cultural escapades, Luxus Magazine highlights the exhibitions you shouldn't miss. September may be synonymous with the daily grind, but fortunately, it's also the kickoff for many cultural events. Whether it's ancient art, modern art, or fashion, museums are full of ideas for exhibitions that will appeal to everyone. The Gold of the Ming: Splendors and Beauties of Imperial China at the Guimet Museum Since its discovery, gold has fascinated humanity, and the women of the Ming dynasty would certainly agree. The three centuries of imperial rule (1368-1644) remain a favorite subject for many historians. With extraordinary craftsmanship, Chinese artisans created exquisite pieces of art. Thanks to the Ming dynasty, which ushered in a true economic and cultural renaissance, the diversity of furniture, paintings, and porcelains from China continues to captivate. Hairpin decorated with a phoenix © Peter Viem Kwok’s Dong Bo Zhai Collection/Musée Guimet Starting on September 18th, the Guimet Museum will showcase the jewelry once worn by the women of the imperial court. These treasures, the ultimate symbols of wealth, reflect the refined delicacy of Chinese goldsmithing. Adorned in hairstyles and on the body, these pieces helped distinguish their wearers with baroque motifs and exceptional gemstones. Between artisanal techniques and hidden meanings in the motifs, gold will hold no more secrets for you. From September 18, 2024, to January 13, 2025 Surrealism at the Centre Pompidou This year, the Centre Pompidou transforms into a party hall for a special anniversary. As the surrealist movement celebrates its 100th anniversary, the Museum of Modern Art has created a grand exhibition to mark the occasion. Titled "Surrealism", this exhibition offers an immersive experience into the movement championed by artists like Salvador Dalí, René Magritte, and Dora Maar. Born in 1924 with the publication of the founding manifesto by André Breton, surrealism brought a fresh perspective to all artistic fields. Leonora Carrington, "Green Tea" (1942) This multidisciplinary approach is reflected in the centenary exhibition, where paintings, drawings, films, photographs, and literary documents come together to depict a movement that remains endlessly fascinating. Visitors can wander through a 14-chapter journey punctuated by poetry. Throughout the visit, the works of emblematic artists of the movement (Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Leonora Carrington, Ithell Colquhoun) offer a dreamlike dive into the surrealist imagination. The exhibition's centerpiece is undoubtedly the Manifesto by André Breton, which laid the foundations of surrealism, lent exceptionally by the Bibliothèque nationale de France. Surrealism Manifesto (1924) From September 4, 2024, to January 13, 2025 Yves Saint Laurent's Flowers, Yves Saint Laurent Museum A motif endlessly reinterpreted in the fashion world, flowers have inspired the greatest masters of couture. Yves Saint Laurent himself had a particular affection for flowers, both in his art and in his... --- ### 5 expositions parisiennes à découvrir à la rentrée - Published: 2024-08-28 - Modified: 2024-08-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/5-expositions-parisiennes-a-decouvrir-a-la-rentree/ - Catégories: Agenda culturel, Culture, La saison d’art - Étiquettes: art, exposition, paris - Priorités de traduction: Facultatif Les rues de la capitale se remplissent doucement à mesure que les Parisiens rentrent de leurs lieux de villégiature. Si la fin de l’été rime avec la rentrée, le retour difficile au quotidien peut être adouci grâce aux sorties du week-end. Pour vous aider à planifier vos escapades culturelles, Luxus Magazine fait le point sur les expositions à découvrir sans attendre. Septembre a beau être synonyme de métro-boulot-dodo, c’est heureusement aussi le coup d’envoi de nombreux événements culturels. Art antique, art moderne ou mode, les musées ne manquent pas d'idées pour mettre au point des expositions qui plairont à chacun. L'or des Ming : fastes et beautés de la Chine impériale au Musée Guimet Depuis sa découverte, l’or fascine l’humanité. Et ce ne sont pas les femmes de la dynastie Ming qui diront le contraire. Les trois siècles de règne de la famille impériale (1368-1644) restent un sujet de prédilection pour de nombreux historiens. Forts d’un savoir-faire extraordinaire, les artisans chinois ont créé des pièces d’artisanat toutes plus précieuses les unes que les autres. Grâce à la dynastie Ming, qui a instauré une véritable renaissance économique et culturelle, la diversité des mobiliers, peintures et porcelaines venues de Chine fascine toujours autant. Épingle à cheveux à décor de phénix © Peter Viem Kwok’s Dong Bo Zhai Collection/Musée Guimet À partir du 18 septembre prochain, le Musée Guimet met à l’honneur les parures autrefois portées par les femmes de la cour impériale. Ces trésors, symboles ultimes de richesse, témoignent de la délicatesse raffinée de l’orfèvrerie chinoise. Arborées dans les coiffures et sur le corps, ces parures permettaient de se distinguer grâce à des motifs baroques et des pierreries exceptionnelles. Entre techniques artisanales et significations cachées des motifs, l’or n’aura plus aucun secret pour vous. Du 18 septembre 2024 au 13 janvier 2025 Surréalisme au Centre Pompidou Cette année, le Centre Pompidou se transforme en salle des fêtes pour un anniversaire spécial. Alors que le mouvement surréaliste fête ses 100 ans, le musée d’Art moderne a imaginé une grande exposition pour célébrer l’événement. Intitulée "Surréalisme", cette exposition offre une immersion totale dans le mouvement porté par des artistes comme Salvador Dalí, René Magritte ou Dora Maar. Né en 1924 avec la publication du manifeste fondateur d’André Breton, le surréalisme a apporté un regard neuf dans tous les domaines artistiques. Leonora Carrington, "Green Tea" (1942) Cette approche pluridisciplinaire se retrouve dans l’exposition du centenaire, où peintures, dessins, films, photographies, et documents littéraires se côtoient pour décrire un mouvement toujours aussi fascinant. Les visiteurs pourront déambuler au fil d’un parcours en 14 chapitres ponctués de poésie. Tout au long de la visite, les œuvres d’artistes emblématiques du mouvement (Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Leonora Carrington, Ithell Colquhoun) offrent une plongée onirique dans l’imaginaire surréaliste. Enfin, la pièce maîtresse de cette exposition est sans doute le Manifeste d'André Breton, qui a posé les bases du surréalisme, prêté exceptionnellement par la Bibliothèque nationale de France. Manifeste du surréalisme (1924) Du 4 septembre 2024 au 13... --- ### La Réserve de Beaulieu, the intimate palace on the Côte d'Azur: to be recommended without reservation! - Published: 2024-08-27 - Modified: 2024-10-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-reserve-de-beaulieu-le-palace-intimiste-de-la-cote-dazur-a-recommander-sans-reserve/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomy, Hôtellerie de luxe, Luxus Magazine - Priorités de traduction: Optional La Réserve de Beaulieu is a legendary palace by the sea, with an intimate atmosphere. It’s the perfect address to relax far from the bustling scenes. The Michelin-starred Table des Rois, the imperial-sized pool, and the spa contribute to an enchanting stay. Close to Nice, nestled in the charming town of Beaulieu-sur-Mer, this world-class five-star gem effortlessly embodies the palace style that defines the grandest Maisons. This iconic and magical address owes its existence to the talented management of Jean-Claude and Nicole Delion, the current owners who also oversee the destiny of the Château Saint Jean, one of the most beautiful hotels in Auvergne. La Réserve de Beaulieu offers the intimacy of a boutique hotel with its 39 keys. Guests are assured of peace and discretion, far from the frenetic atmospheres of Saint-Tropez hotels. Monégasques come here to escape the helicopter traffic over the Principality. The lounges and Gordon Bennett bar ©DR In this Florentine-inspired villa with its pink facade, everything is beautiful, luxurious, and perfect. There's no place for ostentation. The interior renovation was carried out by architect Richard Martinet (who also decorated the Crillon and Peninsula hotels in Paris, as well as the Hôtel de Paris in Monaco), blending classicism and modernity. Black-and-white photos of numerous celebrities (Ayrton Senna, Brigitte Bardot, Romy Schneider... ) who have frequented the place adorn the walls from the lobby to the rooms. And the fresh orchids, present everywhere, evoke a sense of purity and freshness throughout the establishment. You feel transported to another era, another century. At any moment, you imagine bumping into Gatsby the Magnificent at the Gordon Bennett bar or on the terrace with its white balustrades. The 180-degree view of the Mediterranean and the sweeping vista over the immense mirror pool give a gentle vertigo. A bit of history ... and some anecdotes Pierre Lottier, a restaurateur from Nice, built a luxury restaurant by the sea. It was 1880... The French Riviera was seeing the European elite parade through. He intended to serve the best fish possible. His idea? To dig a large basin where local fishermen could deposit their catches fresh from the nets. Before long, they called it "the reserve. " Lottier adopted the name: "La Réserve de Beaulieu" was born. The address quickly attracted royalty and the upper bourgeoisie. James Gordon Bennett Junior, an American press magnate, loved it so much that he had a phone installed so he could reserve his table quickly. It was a first for Beaulieu. A century later, the phone number for La Réserve de Beaulieu, still 04 93 01 00 01, attests to this vibrant past. In 1905, the establishment added a dozen prestigious rooms. The success was immediate; it endured until the Great War and returned with the Roaring Twenties. From King Gustaf V to Mistinguett, the crème de la crème of the era gathered here. World War II once again brought an end to this whirlwind of festivities. Owners came and went. A certain Jacques Laroche had grand... --- ### La Réserve de Beaulieu, le palace intimiste de la Côte d’Azur : à recommander sans réserve ! - Published: 2024-08-27 - Modified: 2024-10-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-reserve-de-beaulieu-le-palace-intimiste-de-la-cote-dazur-a-recommander-sans-reserve/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Luxus Magazine - Priorités de traduction: Facultatif La Réserve de Beaulieu est un palace légendaire, en bord de mer, à l’atmosphère intimiste. C’est l’adresse idéale pour se reposer loin des ambiances électriques. La Table des Rois étoilée Michelin, la piscine aux dimensions impériales, le spa participent à un séjour enchanteur. Proche de Nice, niché dans la ravissante ville de Beaulieu-sur-Mer, ce fleuron cinq étoiles de classe mondiale, cultive le style palace avec un naturel qui est la marque des grandes Maisons. Cette adresse iconique et magique n’existerait pas sans la reprise en mains talentueuse de Jean-Claude et Nicole Delion, les actuels propriétaires qui président également à la destinée du Château Saint Jean, l’un des plus beaux hôtels d’Auvergne. La Réserve de Beaulieu offre l’intimité d’un boutique-hôtel avec ses 39 clés. La clientèle est assurée d’y trouver le calme et la discrétion, à l’opposé des ambiances électriques et déjantées des hôtels de Saint-Tropez. Des monégasques viennent y séjourner pour se reposer du ballet des hélicoptères au-dessus de la Principauté. Les salons et le bar Gordon Bennett ©DR Dans cette villa d’inspiration florentine à la façade rose, tout est beau, luxueux, parfait. il n’y a pas de place pour le bling-bling. C’est l’architecte d’intérieur Richard Martinet (auteur de la décoration des hôtels Crillon et Peninsula à Paris ainsi que de l’Hôtel de Paris à Monaco) qui en a assuré la rénovation alliant classicisme et modernité. Des photos en noir et blanc de nombreuses célébrités (Ayrton Senna, Brigitte Bardot, Romy Schneider... ) ayant fréquenté le lieu ornent les murs du lobby jusque dans les chambres. Et les orchidées fraîches, partout présentes, dégagent un sentiment de pureté et de fraîcheur dans tout l’établissement. On se sent transporté dans une autre époque, un autre siècle. A tout instant, on imagine que l’on va croiser Gatsby le Magnifique au bar Gordon Bennett ou sur la terrasse aux balustrades blanches. La vue à 180 degrés sur la Méditerranée et le regard plongeant sur l’immense piscine miroir donnent un doux vertige. Un peu d’histoire ... et quelques anecdotes Pierre Lottier, restaurateur niçois, construit un restaurant de luxe en bord de mer. Nous sommes en 1880... La Côte d’Azur voit défiler le gotha européen. Il entend y servir le meilleur poisson qui soit. Son idée ? Creuser un grand bassin où les pêcheurs du coin viendront déverser leurs prises à peine sorties des filets. Très vite, ils l’appellent « la réserve ». Lottier adopte le nom : « La Réserve de Beaulieu » est née. L’adresse séduit rapidement les têtes couronnées et les grands bourgeois. James Gordon Bennett Junior, un magnat de la presse américaine, l’aime tant qu’il y fait installer le téléphone pour pouvoir réserver rapidement sa table. C’est une grande première pour Beaulieu. Un siècle plus tard, le numéro de téléphone de la Réserve de Beaulieu, qui est toujours le 04 93 01 00 01, témoigne de ce vibrant passé. En 1905, l’établissement se dote d’une dizaine de chambres prestigieuses. Le succès est immédiat ; il ne se dément pas jusqu’à la Grande Guerre... --- ### Jimmy Fallon: a star caught by his dark side - Published: 2024-08-26 - Modified: 2024-08-26 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/jimmy-fallon-une-star-rattrapee-par-sa-part-dombre/ - Catégories: Actualités - Étiquettes: Jimmy Fallon, The Tonight Show, United States - Priorités de traduction: Required American entertainment icon Jimmy Fallon is a talk-show host and comedian renowned for his infectious humor and energetic performances. However, behind the dazzling smile and hilarious sketches of The Tonight Show, recent testimonials reveal a toxic work environment and erratic behavior on the part of the host, raising questions about the darker side of this television icon. Despite his status as a must-see personality, recent revelations about the hidden side of American host Jimmy Fallonshow a different reality. They reveal the difficulties and pressures that accompany success in the television industry. These testimonials mark a turning point in the public perception of the host, whose professional future is now uncertain. Only time will tell whether Fallon will be able to turn things around and restore his reputation. A promising career Born in New York on September 19, 1974, Jimmy Fallonquickly established himself in the world of comedy. After dropping out of the University of Saint Rose College to pursue his career, he began performing stand-up comedy in Los Angeles before joining the Saturday Night Live (SNL)team in 1998. His celebrity impersonations and memorable characters, such as stoner Jarret and condescending computer expert Nick Burns, quickly won him public acclaim. In 2004, after six successful seasons on SNL, Fallon left the show to try his luck in film. He appeared in several films, including Taxi (2004) and Fever Pitch (2005). However, despite his best efforts, his film career didn't take off as hoped. In 2009, Jimmy Fallon made a remarkable return to television, taking over the reins of Late Night with Jimmy Fallonfrom Conan O'Brien. His dynamic, innovative style revitalized the show and won over a new generation of viewers. His modern approach to the talk show, incorporating musical elements and participatory games, set new standards in the genre. The success of The Tonight Show In 2014, Fallon reached a new career high when he became the sixth host of the historic The Tonight Show, succeeding Jay Leno. The program then returns to New York, setting up its studios in the heart of Rockefeller Center. Under Fallon's direction, the show enjoyed a resurgence in popularity, thanks to thematic innovations like “Slow Jam the News” and “Wheel of Musical Impressions”, as well as regular appearances by top celebrities. Its ability to create viral moments and engage audiences through social networks also contributes to the show's influence and reach. Outside of his television activities, Jimmy Fallon is involved in a variety of creative projects. He has published several children's books, including “Your Baby's First Word Will Be Dada” (2015) and “Everything Is Mama” (2017), demonstrating his versatility and desire to reach a diverse audience. Fallon is also involved in charitable causes and continues to participate in projects, including hosting at prestigious ceremonies such as the Emmy Awards and Golden Globes. Behind the scenes But behind the curtain, testimonials from current and former employees reveal a very different reality. According to an investigation conducted by Rolling Stone, The Tonight Show has been the scene... --- ### Jimmy Fallon : une star rattrapée par sa part d’ombre - Published: 2024-08-26 - Modified: 2024-08-26 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/jimmy-fallon-une-star-rattrapee-par-sa-part-dombre/ - Catégories: Actualités - Étiquettes: etats-unis, Jimmy Fallon, The Tonight Show - Priorités de traduction: Required Jimmy Fallon, figure emblématique du divertissement américain, est un animateur de talk-show et comédien reconnu pour son humour contagieux et ses performances énergiques. Cependant, derrière le sourire éclatant et les sketchs hilarants de The Tonight Show, des témoignages récents révèlent un environnement de travail toxique et un comportement erratique de la part de l’animateur, soulevant des questions sur la face cachée de cette icône de la télévision. Animateur vedette du Tonight Show depuis dix ans, un des late shows les plus suivis aux Etats-Unis mais aussi humoriste et acteur, Jimmy Fallon sait aussi interviewer, chanter, slamer, danser, imiter... et jouer. En cela, il s'inscrit dans la longue tradition américaine des multi-purpose artists. Malgré son statut de personnalité incontournable, les récentes révélations sur la face cachée de l’animateur américain Jimmy Fallon montrent une autre réalité. Elles dévoilent les difficultés et les pressions qui accompagnent le succès dans l'industrie télévisuelle. Ces témoignages marquent un tournant dans la perception publique de l'animateur. Toutefois, en dépit, des accusations de plusieurs collaborateurs sur le Tonight Show, NBC a renouvelé l'animateur jusqu'en 2028. Un parcours prometteur Né le 19 septembre 1974 à New York, Jimmy Fallon s'est rapidement imposé dans le monde de l'humour. Après avoir abandonné ses études à l'Université du Collège Saint Rose pour poursuivre sa carrière, il se lance dans le stand-up à Los Angeles avant de rejoindre l'équipe de Saturday Night Live (SNL) en 1998. Ses imitations de célébrités et ses personnages mémorables, tels que Jarret le stoner et Nick Burns, un expert en informatique condescendant, lui valent rapidement la reconnaissance du public. En 2004, après six saisons couronnées de succès sur SNL, Fallon quitte l'émission pour tenter sa chance au cinéma. Il apparaît dans plusieurs films, dont Taxi (2004) et Fever Pitch (2005). Cependant, malgré ses efforts, sa carrière cinématographique ne décolle pas comme espéré. En 2009, Jimmy Fallon fait un retour remarqué à la télévision en prenant les rênes de Late Night with Jimmy Fallon, succédant ainsi à Conan O’Brien. Son style dynamique et innovant lui permet de revitaliser l'émission et de séduire une nouvelle génération de téléspectateurs. Son approche moderne du talk-show, intégrant des éléments musicaux et des jeux participatifs, établit de nouveaux standards dans le genre. Le succès de The Tonight Show En 2014, Fallon atteint un nouveau sommet dans sa carrière en devenant le sixième animateur de l'historique The Tonight Show, succédant à Jay Leno. Le programme retourne alors à New York, installant ses studios au cœur de Rockefeller Center. Sous la direction de Fallon, l'émission connaît un regain de popularité grâce à des innovations thématiques comme "Slow Jam the News" et "Wheel of Musical Impressions", ainsi qu'à la participation régulière de célébrités de premier plan. Sa capacité à créer des moments viraux et à engager le public à travers les réseaux sociaux contribue également à renforcer l'influence et la portée de l'émission. En dehors de ses activités télévisuelles, Jimmy Fallon s'investit dans divers projets créatifs. Il publie plusieurs livres pour enfants, dont "Your Baby's First Word... --- ### Les plus beaux hôtels de Bretagne - Published: 2024-08-24 - Modified: 2024-08-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-bretagne/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Entre sa Côte de granit rose et ses plages donnant sur la mer ou sur l’océan Atlantique, la Bretagne recèle de nombreux hôtels nichés dans des stations balnéaires chics ou des villages qui méritent le détour. Sélection de cinq établissements de rêve pour un séjour iodé. Le Nessay à Saint-Briac © Le Nessay Intégré au catalogue Small Luxury Hotels of the World, Le Nessay se loge dans une bâtisse du 19ème siècle, sur l’emplacement d’un ancien château fort sur la presqu’île de Saint-Briac en Ille-et-Vilaine. Les pieds dans l’eau, face à la baie, cet hôtel en Bretagne nous immerge dans la douceur de la région. Nichées dans le bâtiment principal, les annexes et les poternes, les 17 chambres sont intimistes et chaleureuses. Le Nessay a aussi récemment inauguré sa maison privée composée de plusieurs chambres parées de lambris blancs et d’une grande piscine. Toujours dans cet esprit de maison d’hôtes familiale, le restaurant s’ouvre sur la cuisine, orchestrée par Thomas Estrader. On y déguste des poissons frais, avec la mer en toile de fond. L’élégant spa est emmené par les produits Phytomer, dont la réputation des actifs marins et de leurs bienfaits n’est plus à faire. Et pour un séjour riche en activités, on tape quelques balles au golf de Saint-Briac, on se balade sur la Côte d’Émeraude et l’on se baigne à la Grande Salinette. L’AGAPA à Perros-Guirec © L'agapa A Perros-Guirec, au nord de la Bretagne, L’Agapa profite d’un sublime emplacement au cœur de la Côte de Granit Rose, en face de la mer. Les 45 chambres sont réparties sur trois bâtiments, dans des designs épurés et des tonalités neutres. Certaines disposent d’une vue d’exception sur la baie des Sept Iles. Côté cuisine, Le Bélouga est une ode à la cuisine française twistée par des saveurs venues d’ici et d’ailleurs, inspirées par les voyages du chef Steve Carda. La salle est entièrement vitrée et semble ne faire qu’un avec l’eau et la belle terrasse panoramique est le lieu idéal pour un verre au soleil. Et sur 400m2, le spa est une invitation au bien-être, encore une fois porté par l’atmosphère marine de la demeure. Le Grand Hôtel Barrière à Dinard © Le Grand Hôtel Barrière Ce cinq étoiles à Dinard est un véritable cocon de sérénité, caractérisé par une terrasse et des jardins lovés dans la propriété en pierres et face à la mer. L’hôtel, propriété du groupe Barrière, mêle le raffinement sur Second Empire à l’élégance de la Belle Epoque, tout en présentant un confort moderne. Les 86 chambres au style balnéaire sophistiqué, entre bleu profond et beiges tendres qui rappellent les couleurs de la plage, possèdent des vues sur les remparts de Saint-Malo, la ville ou le charmant jardin privé. Ce joyau de la Côte d'Émeraude dévoile en son cœur le restaurant Le George V, par Wilfried Lacaille, et sa cuisine de poissons, de fruits de mer et de mets bretons, comme le fameux kouign-amann. Le spa Diane Barrière est l’un des plus beaux et agréables... --- ### The most beautiful hotels in Bretagne - Published: 2024-08-24 - Modified: 2024-08-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-bretagne/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomy, Hôtellerie de luxe, travel - Priorités de traduction: Optional Between its pink granite coastline and its beaches overlooking the sea or the Atlantic Ocean, Brittany has a wealth of hotels nestling in chic seaside resorts or villages that are well worth a visit. Here's a selection of five dream establishments for an iodised holiday. Le Nessay in Saint-Briac © Le Nessay Part of the Small Luxury Hotels of the World catalogue, Le Nessay is housed in a 19th-century building on the site of a former fortified castle on the Saint-Briac peninsula in Ille-et-Vilaine. With its feet in the water, facing the bay, this hotel in Brittany immerses you in the gentleness of the region. Nestling in the main building, the annexes and the poternes, the 17 rooms are warm and intimate. Le Nessay has also recently inaugurated its private house, with several white-panelled rooms and a large swimming pool. Still in the spirit of a family guest house, the restaurant opens onto the kitchen, orchestrated by Thomas Estrader. Fresh fish is served with the sea as a backdrop. The elegant spa is led by Phytomer products, whose reputation for marine active ingredients and their benefits is well established. And for an activity-packed stay, you can hit a few balls at the Saint-Briac golf course, take a stroll along the Emerald Coast and swim at Grande Salinette. AGAPA in Perros-Guirec © L'Agapa In Perros-Guirec, in the north of Brittany, L'Agapa enjoys a sublime location in the heart of the Côte de Granit Rose, facing the sea. The 45 rooms are spread over three buildings, with clean designs and neutral tones. Some have exceptional views over the Bay of Seven Islands. In terms of cuisine, Le Bélouga is an ode to French cuisine with a twist of flavours from near and far, inspired by chef Steve Carda's travels. The room is entirely glazed and seems to be at one with the water, and the beautiful panoramic terrace is the ideal place for a drink in the sun. And the 400m2 spa is an invitation to well-being, once again inspired by the hotel's marine atmosphere. The Grand Hôtel Barrière in Dinard © Le Grand Hôtel Barrière This five-star hotel in Dinard is a veritable cocoon of serenity, with a terrace and gardens nestling in the stone property and facing the sea. The hotel, owned by the Barrière group, blends the refinement of the Second Empire with the elegance of the Belle Epoque, while offering modern comforts. The 86 rooms have a sophisticated seaside style, with deep blues and soft beiges that recall the colours of the beach, and views over the ramparts of Saint-Malo, the town or the charming private garden. At the heart of this jewel of the Emerald Coast is the Le George V restaurant, designed by Wilfried Lacaille, and its cuisine of fish, seafood and Breton dishes such as the famous kouign-amann. The Diane Barrière spa is one of the most beautiful and pleasant in the region, and offers a wellness day with lunch at 333 Café, the hotel... --- ### Discovering Forte de Marmi, Italy's Saint-Tropez - Published: 2024-08-23 - Modified: 2024-08-24 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/a-la-decouverte-de-forte-de-marmi-le-saint-tropez-italien/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomy, Hôtellerie de luxe, Italie, travel - Priorités de traduction: Optional On Italy's north-west coast, a few kilometres above Pisa, the sublime seaside resort of Forte dei Marmi stands like a jewel in the Versilia region. Discover a destination prized by tourists and celebrities alike, a historic and iconic place to experience La Dolce Vita. Forte dei Marmi boasts a history spanning several centuries, enabling it to blend the past with the future. At the end of the 16th century, the Grand Duke of Tuscany, Leopold I, built a fort known as the Fortino or Fort Lorenese. Strategically placed on the coast to protect the coastline, and close to the road where marble was transported in the 16th century at the instigation of Michelangelo, the town quickly attracted the aristocratic families of the 19th century. A century later, wealthy industrialists took up residence here, joined by influential artists inspired by the fortress. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Forte Dei Marmi (@fortedeimarmi) A boom in tourism from the 1950s Although the town's late twentieth-century quay was destroyed during the Second World War, the reconstruction of the pier in 1955 enabled Forte dei Marmi to regain its splendour. © DR In the 60s, the town of Versilia quickly became a favourite destination for a certain elite. It had all the hallmarks of a chic seaside resort: an idyllic coastline, sought-after tranquillity, dream beaches adorned with their iconic wooden cabins, pleasant weather and a growing number of upmarket shops and services. All facing the Mediterranean Sea. A true embodiment of Italy's Dolce Vita. A trendy, cultural seaside resort © Tripadvisor Even today, Forte dei Marmi radiates glamour. In the morning, stroll through the stalls of the town's markets, both food and dedicated to antiques and local craftsmen, before visiting the cultural venues. Its fort, in pretty Piazza Garibaldi, remains the town's landmark and hosts a variety of cultural events and exhibitions, surrounded by tree-lined avenues and peaceful squares. Still in the centre, the Sant'Ermete church, the Parrocchia di Santa Maria Assunta e S. Francesco, the Villa Bertilli and its many exhibitions, and the Ugo Guidi Museum are all must-sees. Art galleries complete this highly cultural city. In the afternoon, it's hard not to fall in love with the magnificent beaches of Forte dei Marmi, where the beige sand meets the clear, limpid sea. There are several places to hire a deckchair and laze around all day, including Ostras Beach Versilia and Bagno Cesare. © Toscane. info And when the sun starts to dip, a stroll with our feet in the water takes us along the town's long quay, perfect for enjoying the changing colours of the Mediterranean and the sky. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Forte Dei Marmi (@fortedeimarmi) To liven up your stay, the Puccini Festival, where operas and concerts thrill visitors, is held just a few kilometres from the city, at Torre del Lago. The open-air theatre in Piazza Dante, in the heart of Forte dei Marmi, offers all kinds of shows throughout the... --- ### A la découverte de Forte de Marmi, le Saint-Tropez italien - Published: 2024-08-23 - Modified: 2024-08-24 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/a-la-decouverte-de-forte-de-marmi-le-saint-tropez-italien/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Italie, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Sur la côte nord-ouest de l’Italie, à quelques kilomètres au-dessus de Pise, la sublime station balnéaire Forte dei Marmi trône comme un joyau de la région de la Versilia. Découverte d’une destination prisée par les touristes et les célébrités, haut lieu historique et iconique pour vivre la Dolce Vita. Forte dei Marmi jouit d’une histoire de plusieurs siècles, permettant aujourd’hui d’entremêler le passé et le futur. A la fin du XVIème siècle, le grand-duc de Toscane Léopold Ier construit un fort, connu sous le nom de Fortino ou Fort Lorenese. Stratégiquement placée sur la cote afin de protéger le littoral, et près de la route où le marbre était transporté au XVIème siècle sous l’impulsion de Michel-Ange, la commune a rapidement attiré les familles aristocrates du XIXème siècle. Un siècle plus tard, ce sont les riches industriels qui y ont élu domicile, rejoints par des artistes influents inspirés par ce fort. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Forte Dei Marmi (@fortedeimarmi) Un essor touristique dès les années 50 Bien que le quai de la ville datant de la fin du XXème siècle ait été détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, la reconstruction de la jetée en 1955 a permis à Forte dei Marmi de retrouver de sa superbe. © DR Dans les années 60, la ville de la Versilia est rapidement devenue une destination privilégiée pour une certaine élite. Tous les codes de la station balnéaire chic étaient en effet réunis : littoral aux paysages idylliques, quiétude recherchée, plages de rêve parées de leurs cabines en bois emblématiques, météo agréable et nombreux commerces et services haut de gamme en développement. Le tout face à la mer Méditerranée. Une véritable incarnation de la Dolce Vita italienne. Une station balnéaire branchée et culturelle © Tripadvisor Aujourd’hui encore, Forte dei Marmi rayonne par son glamour. Le matin, on flâne à travers les étals des marchés de la ville, tant alimentaires que dédiés aux antiquités et aux artisans locaux, avant de visiter les lieux culturels. Son fort, sur la jolie place Garibaldi, reste l’emblème de la commune et accueille divers événements culturels et des expositions, entouré par des avenues bordées d'arbres et des places paisibles. Toujours dans le centre, l’église Sant'Ermete, la Parrocchia di Santa Maria Assunta e S. Francesco, la Villa Bertilli et ses nombreuses expositions, et enfin, le musée Ugo Guidi sont des visites incontournables. Des galeries d’art viennent parfaire cette ville hautement culturelle. L’après-midi, difficile de ne pas succomber aux magnifiques plages de Forte dei Marmi où le sable beige rencontre la mer limpide et clair. Plusieurs spots sont à disposition pour louer un transat et farnienter toute la journée, comme l’Ostras Beach Versilia et Bagno Cesare. © Toscane. info Et lorsque le soleil commence à baisser, une balade les pieds dans l’eau nous emmène sur le long quai de la commune, parfait pour apprécier les couleurs changeantes de la Méditerranée et du ciel. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Forte Dei Marmi (@fortedeimarmi) Pour... --- ### 10 beautiful books to extend your summer - Published: 2024-08-22 - Modified: 2024-08-29 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/10-beaux-livres-pour-prolonger-lete/ - Catégories: Culture, Beaux livres - Étiquettes: culture, livre - Priorités de traduction: Optional There are some subjects that inevitably remind us of summer. Hotels facing the sea, sunny beaches, blue skies, tasty pizzas on the terrace... Luxus Magazine has selected 10 books for you to browse through all year round, full of prestigious destinations and iconic stories. Life Hollywood by Taschen © Taschen Experience Hollywood's most glamorous decades through the sublime pages of Taschen: that's what the publishing house is offering in its new book, Life Hollywood, published in two 708-page parts. The 600 photographs, featuring international stars (Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Alfred Hitchcock, Paul Newman, Jane Fonda, Brigitte Bardot... ), sumptuous parties, Oscar ceremonies, iconic houses and legendary shoots, are taken from the archives of the American magazine Life. More than half of them are exclusive. The first volume, from 1936 to 1950, focuses on Hollywood's Golden Age, while the second, from the 1950s to 1972, covers the era of New Hollywood. Biarritz Basque by Assouline © Assouline Assouline never disappoints. The upmarket publishing house has put the spotlight on the legendary Basque town of Biarritz. This jewel on the coast of south-western France is known for its breathtaking scenery, surfer-friendly beaches, traditional architecture and sun-drenched, delicious cuisine. Between land and sea, this nugget of the Atlantic is packed with prestigious, typically local addresses, visited by the world's greatest celebrities, from Napoleon III to Coco Chanel. Beach Life by teNeueus © teNeueus Published by teNeues, Beach Life illustrates the beach lifestyle. On 224 pages, adorned with 150 photographs and text by Stefan Maiwald, the coastline is captured in a variety of ways, with vivid images. There's Coco Chanel at the beach and her relationship with tanning, how the light of the coast inspired artists like Pablo Picasso, working surfers battling the waves, dream homes facing the sea, deserted beaches and, quite simply, visitors lazing on the sand. A book that makes you want to put on your swimming costume and enjoy the most beautiful destinations. Camels of Saudi Arabia by Assouline © Assouline In Assouline's Kingdom of Saudi Arabia series, this book focuses on the mythical desert animal: the camel. On the sand dunes, camels and dromedaries reign supreme under the rays of the Arabian sun. This book tells the story, past and present, of a mythical creature of the region, in all its poetry and legends, with more than 100 photographs on 200 pages and narrated by Ghada Al-Muhanna Abalkhail. The sky painters at Citadelles & Mazenod © Citadelles et Mazenod Painting the sky has been at the heart of many artistic projects. Starting with the Impressionist movement, which valued outdoor painting and everyday landscapes, Citadelles et Mazenod retraces, over 208 pages and 180 illustrations, the way painters appropriated the sky with their brushes. The vision is as artistic as it is aesthetic, deciphering the techniques used to capture the sky on canvas, from light to texture to colour. Pizza Mania from La Martinière © La Martinière It's a book whose title alone makes your mouth water. Pizza Mania, by La... --- ### 10 beaux livres pour prolonger l’été - Published: 2024-08-22 - Modified: 2024-08-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/10-beaux-livres-pour-prolonger-lete/ - Catégories: Beaux livres, Culture - Étiquettes: culture, livre - Priorités de traduction: Facultatif Il y a des sujets qui nous rappellent forcément l’été. Les hôtels face à la mer, les plages ensoleillées, le ciel bleu, les pizzas savoureuses en terrasse... Luxus Magazine vous a sélectionné 10 livres à feuilleter toute l’année, riches de prestigieuses destinations et d’histoires iconiques. Life Hollywood de Taschen © Taschen Vivre les décennies les plus glamour d’Hollywood à travers les sublimes pages de Taschen : c’est ce que propose la maison d’édition dans son nouveau livre, Life Hollywood, publié en deux volets de 708 pages. Les 600 photographies, entre stars internationales (Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Alfred Hitchcock, Paul Newman, Jane Fonda, Brigitte Bardot... ), fêtes fastueuses, cérémonies des Oscars, maisons iconiques et tournages mythiques, sont issues des archives du magazine américain Life. Plus de la moitié de ces dernières sont d’ailleurs exclusives. Le premier volume, de 1936 à 1950, se concentre sur l’Âge d’Or d’Hollywood tandis que le second volume, des années 50 à 1972, couvre l’ère du Nouveau Hollywood. Biarritz Basque d’Assouline © Assouline Assouline ne déçoit jamais. La maison d’édition haut de gamme a mis en lumière la légendaire ville du Pays Basque, Biarritz. Ce joyau de la côte du sud-ouest français est connu pour ses paysages à couper le souffle, ses plages attirants les surfeurs, son architecture traditionnelle et sa cuisine savoureuse et ensoleillée. Entre terre et mer, cette pépite de l’Atlantique regorge d’adresses prestigieuses et typiquement locales, visitées par le monde et les plus grandes célébrités, de Napoléon III à Coco Chanel. Beach Life de teNeueus © teNeueus Publié par teNeues, Beach Life illustre le style de vie à la plage. Sur 224 pages, parées de 150 photographies et des textes de Stefan Maiwald, le littoral est capturé de diverses manières, avec des images vivantes. On y trouve Coco Chanel à la plage et sa relation avec le bronzage, comment la lumière de la côte a inspiré des artistes comme Pablo Picasso, des surfeurs en activité affrontant les vagues, les maisons de rêve face à la mer, les plages désertes mais aussi, et tout simplement, des visiteurs venus farnienter sur le sable. Un livre qui donne envie de revêtir son maillot et profiter des plus belles destinations. Chameaux d’Arabie Saoudite d’Assouline © Assouline Dans la série Royaume d’Arabie Saoudite d’Assouline, un livre valorise l’animal mythique du désert : le chameau. Sur les dunes de sable, les chameaux et dromadaires règnent en maître sous les rayons du soleil des paysages arabes. Ce livre raconte, dans toute sa poésie et ses légendes, l’histoire passé et présente d’une créature mythique de la région, avec plus de 100 photographies sur 180 pages et racontée sous la plume de Ghada Al-Muhanna Abalkhail. Le ciel des peintres de Citadelles et Mazenod © Citadelles et Mazenod Peindre le ciel a été au cœur de nombreux projets artistiques. A partir du mouvement impressionniste, courant valorisant la peinture en extérieur et les paysages du quotidien, la maison d’édition Citadelles et Mazenod retrace, sur 208 pages et 180 illustrations, la façon dont les peintres se... --- ### Brat Summer: when audacity goes green and conquers social networks - Published: 2024-08-21 - Modified: 2024-08-21 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-brat-summer-quand-laudace-se-pare-de-vert-et-conquiert-les-reseaux-sociaux/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Brat Summer, Charli XCX, culture, Fashion and accessories, musique, trend - Priorités de traduction: Required More than just a summer trend, Brat Summer marked 2024 with its influence on fashion, social networks and even politics. By capturing the zeitgeist, Charli XCX and her “Brat” album initiated a movement that, through its iconic color and provocative mindset, redefined the codes of pop culture and contemporary fashion. As the summer of 2024 draws to a close, an unexpected trend has left its indelible mark on the season. Brat Summer"has gone beyond music to become a veritable social and cultural phenomenon. Driven by a bold green aesthetic and a rebellious spirit, the movement captured the attention of celebrities and ready-to-wear brands alike, embodying a new form ofpersonal and collective expression. Going viral thanks to platforms like TikTok, it even extended to the US presidential campaign, redefining the codes of fashion and pop culture. Brat Summer Brat Summer was born with the release of Charli XCX's album “Brat” in June 2024. As soon as the single “Apple” was released, the phenomenon spread rapidly, thanks in part to social networks like TikTok, where millions of people took up the choreography associated with the track. The album'sgreen aesthetic became a veritable symbol, inspiring not only users of digital platforms but also public figures and celebrities. The term “brat”, meaning “brat”, has been hijacked by the singer to embody a rebellious and festive state of mind. The album, with its mix of party anthems and introspective ballads, captures the essence of a generation in search ofauthenticity and spontaneity. The English star, often perceived as a marginal figure in the pop world, has succeeded in turning this project into a major cultural phenomenon. The adoption of this trend by the likes of Julia Fox and Amelia Grayareinforced its impact, propelling the phenomenon beyond mere summer fashion to become a true success story. The movement'sascent didn't stop there. Kamala Harris, Democratic candidate for the 2024 US presidential election, incorporated Brat Summer into her communications strategy, using the album's iconic green color in her campaign visuals. This unexpected association between pop culture and politics generated a significant buzz, bringing in nearly $15. 9 million in media value in just 48 hours according to Launchmetrics estimates. The impact of Brat Summer Brat Summer also had a significant impact on the world of fashion, transforming dress codes and defining current trends. With the help of her long-time stylist, Chris Horan, Charli XCX embodied the essence of Brat style, combining grunge elements and Y2K influences (or “Year 2000”, which mixes futuristic aesthetics, shine, neon colors, and the technological influences of the 2000s), with a touch of sophistication. Brands like Balenciaga and Marni came to prominence thanks to this aesthetic, while searches for items associated with the singer exploded on online resale platforms like JeganMonesArt. © Brat Charli Album Briquet, JeganMonesArt Fashion wasn't the only one to be affected by this movement. Green, adopted not only in ready-to-wear but also in make-up and interior design, has become the must-have color of 2024, succeeding the Barbie pink of 2023. Wearing... --- ### Le Brat Summer : quand l’audace se pare de vert et conquiert les réseaux sociaux - Published: 2024-08-21 - Modified: 2024-08-21 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-brat-summer-quand-laudace-se-pare-de-vert-et-conquiert-les-reseaux-sociaux/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: Brat Summer, Charli XCX, culture, Mode et accessoires, musique, Tendance - Priorités de traduction: Required Au-delà d’une simple tendance estivale, le Brat Summer a marqué 2024 par son influence sur la mode, les réseaux sociaux et même la politique. En capturant l’air du temps, Charli XCX et son album "Brat" ont initié un mouvement qui, par sa couleur emblématique et son état d’esprit provocateur, a redéfini les codes de la pop culture et de la mode contemporaine. Alors que l'été 2024 touche à sa fin, une tendance inattendue a marqué cette saison d'une empreinte indélébile. Le "Brat Summer" a dépassé le cadre musical pour devenir un véritable phénomène social et culturel. Ce mouvement, porté par une esthétique verte audacieuse et un esprit rebelle, a capté l'attention des célébrités et des marques de prêt-à-porter, incarnant une nouvelle forme d'expression personnelle et collective. Devenue virale grâce aux plateformes comme TikTok, elle s'est même étendue à la campagne présidentielle américaine, redéfinissant les codes de la mode et de la pop culture. Un été sous le signe du Brat Le Brat Summer est né avec la sortie de l’album "Brat" de Charli XCX en juin 2024. Dès la publication du single "Apple", le phénomène s’est rapidement propagé, en partie grâce aux réseaux sociaux comme TikTok, où des millions de personnes ont repris la chorégraphie associée à ce titre. L’esthétique verte de l’album est devenue un véritable symbole, inspirant non seulement les utilisateurs de plateformes digitales mais aussi des personnalités publiques et des célébrités. Le terme "brat", qui signifie "sale gosse", a été détourné par la chanteuse pour incarner un état d’esprit rebelle et festif. L’album, avec ses titres mélangeant des hymnes de fête et des ballades introspectives, a su capter l’essence d’une génération en quête d’authenticité et de spontanéité. La star anglaise, souvent perçue comme une figure marginale du monde pop, a ainsi réussi à faire de ce projet un phénomène culturel majeur. L’adoption de cette tendance par des personnalités comme Julia Fox et Amelia Gray a renforcé son impact, propulsant le phénomène au-delà de la simple mode estivale pour en faire une véritable réussite. L’ascension de ce mouvement ne s’est pas arrêtée là. Kamala Harris, candidate démocrate à la présidentielle américaine de 2024, a intégré le Brat Summer à sa stratégie de communication, utilisant la couleur verte emblématique de l’album dans ses visuels de campagne. Cette association inattendue entre la pop culture et la politique a généré un buzz important, rapportant près de 15,9 millions de dollars en valeur médiatique en seulement 48 heures selon les estimations de Launchmetrics. L’impact du Brat Summer Le Brat Summer a aussi eu des répercussions significatives dans l’univers de la mode, transformant les codes vestimentaires et définissant les tendances actuelles. Avec l’aide de son styliste de longue date, Chris Horan, Charli XCX a incarné l’essence du style Brat, combinant des éléments grunge et des influences Y2K ((ou "Year 2000", qui mélangent l’esthétique futuriste, le brillant, les couleurs néon, et les influences technologiques des années 2000), avec une touche de sophistication. Des marques comme Balenciaga et Marni ont été mises en avant grâce... --- ### How to transform your bedroom into a haven of luxury: our trendy ideas - Published: 2024-08-20 - Modified: 2024-08-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/comment-transformer-sa-chambre-en-havre-de-luxe-nos-idees-tendance/ - Catégories: Tendances - Priorités de traduction: Optional Decorating a luxury bedroom isn't just about adding expensive furniture or extravagant decorative objects. It's about creating a harmonious, elegant space that reflects your personal style while offering ultimate comfort. Here are a few trendy ideas for transforming your bedroom into a luxury sanctuary. Anyone wishing to transform their bedroom into a haven of luxury needs to remember certain precepts, such as the “Less is more” rule. Reminiscent of the underlying trend towards “Quiet Luxury”, this concept applies as much to the number of objects and furniture in the room as it does to the choice of prints on walls and bed linen. In other words, don't overdo it! Then it's a question of playing with materials (essentially natural and therefore noble), textures and tones - soothing ones at that. Finally, like a suite in a multi-star hotel, if electronics are to be present, they must be as invisible as possible. Chinese Feng Shui philosophy strongly advises against the presence of such devices in the bedroom. Another object to banish is the mirror, seen as a window onto the other world, whatever its location in the room. Created 3,000 years ago in China, Feng Shui involves thinking of each room or object in terms of energy flow. It's understood that encouraging this circulation of flows ensures complete well-being. Choosing the right furniture for your luxury bedroom The choice of furniture is crucial to creating a luxury bedroom. Choose pieces that combine aesthetics and functionality. The bed: the room's centerpiece The 140x190 bed is the ideal size for those seeking a compromise between space and comfort. This type of bed is perfectly suited to medium-sized bedrooms, offering enough space to sleep comfortably without cluttering up the room. For a luxurious look, choose a bed with an upholstered headboard in velvet or leather. Neutral colors like beige, gray or off-white add a touch of elegance. Complete the bed with Egyptian cotton or linen sheets for a supremely comfortable feel. To ensure the Feng Shui character of the space, the bed should not be located in the axis between the door and the main window. What's more, your headboard should be under a wall, not a window. Finally, remember that sleeping with your head facing east or north is said to be more restful. The sofa: for added comfort and style A beige sofa can bring a touch of sophistication and softness to your bedroom. The color beige is versatile and goes well with almost any style of decor. Place the sofa near a window to create a cozy reading nook, or facing a wall decorated with artwork. A convertible sofa is an excellent option if you often have guests. It offers the convenience of an extra bed without compromising on style. Modern models are available in a variety of materials and colors to suit your decor. Optimizing lighting in your luxury bedroom Lighting plays an essential role in creating a luxurious ambience. The right lighting can transform an ordinary bedroom into a... --- ### Comment transformer sa chambre en havre de luxe : nos idées tendance - Published: 2024-08-20 - Modified: 2024-08-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/comment-transformer-sa-chambre-en-havre-de-luxe-nos-idees-tendance/ - Catégories: Tendances - Priorités de traduction: Facultatif La décoration d'une chambre de luxe ne se limite pas à l'ajout de meubles coûteux ou d'objets de décoration extravagants. Il s'agit de créer un espace harmonieux et élégant qui reflète votre style personnel tout en offrant un confort ultime. Voici quelques idées tendances pour transformer votre chambre en un sanctuaire de luxe. Quiconque souhaite transformer sa chambre en havre de luxe doit se rappeler certains préceptes comme la règle du "Less is more" ou "moins mais mieux". Ce concept qui rappelle la tendance sous jacente du "Quiet Luxury" (soit une discrétion remarquable) concerne autant le nombre d'objets et de meubles présents dans la pièce que le choix des imprimés aux murs comme sur le linge de lit. Autrement dit, haro sur un style trop surchargé ! Il s'agit ensuite de jouer sur les matières (essentiellement naturelles donc nobles), les textures ainsi que les tonalités - apaisantes. Enfin, à la manière d'une suite dans un hôtel multi-étoilé, si l'électronique doit s'y trouver, il doit être le plus invisible possible. La philosophie chinoise du Feng Shui déconseille d'ailleurs fortement la présence de tels appareils dans la chambre. Autre objet à bannir : le miroir, vu comme une fenêtre sur l'outre-monde et ce, quelque soit son emplacement dans la pièce. Créé il y a 3000 ans en Chine, le Feng Shui consiste à penser chaque pièce ou objet sous l'angle de flux d'énergie. Etant entendu que favoriser cette circulation des flux assure un bien-être complet. Choisir le bon mobilier de sa chambre de luxe Le choix du mobilier est crucial pour créer une chambre de luxe. Optez pour des pièces qui allient esthétisme et fonctionnalité. Le lit : pièce maîtresse de la chambre Le lit 140x190 est une taille idéale pour ceux qui souhaitent un compromis entre espace et confort. Ce type de lit convient parfaitement aux chambres de taille moyenne, offrant suffisamment d'espace pour dormir confortablement sans encombrer la pièce. Pour un look luxueux, choisissez un lit avec une tête de lit rembourrée en velours ou en cuir. Les couleurs neutres comme le beige, le gris ou le blanc cassé ajoutent une touche d'élégance. Complétez le lit avec des draps en coton égyptien ou en lin pour une sensation de confort suprême. Afin de garantir le caractère Feng Shui de l'espace, le lit ne doit pas se trouver dans l'axe entre la porte et la fenêtre principale. De plus, votre tête de lit se doit d'être sous un mur et non une fenêtre. Enfin, rappelez vous que dormir la tête à l'est ou au nord est présenté comme plus reposant. Le canapé : pour plus de confort et de style Un canapé beige peut apporter une touche de sophistication et de douceur à votre chambre. La couleur beige est polyvalente et s'harmonise bien avec presque tous les styles de décoration. Placez le canapé près d'une fenêtre pour créer un coin lecture confortable ou face à un mur décoré avec des œuvres d'art. Un canapé convertible est une excellente option si vous... --- ### Alain Delon: the end for a film legend - Published: 2024-08-19 - Modified: 2024-08-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/alain-delon-clap-de-fin-pour-une-legende-du-cinema/ - Catégories: Cinéma, Culture - Étiquettes: cinéma - Priorités de traduction: Required The death of Alain Delon, aged 88, signals the end of a golden era for French cinema. Delon passed away in his home in the Loiret region of France, surrounded by his closest friends and family, leaving behind a colossal cinematic legacy. With a career spanning more than six decades, he had become an icon of the seventh art, whose impact was felt beyond France's borders. Alain Delon died on Sunday August 18 at the age of 88, in his home in Douchy (Loiret). With an exceptional career spanning more than sixty years, he left an indelible mark on the world of the seventh art. Delon, whose name has become synonymous with charm and mystery, has marked entire generations with his uncommon talent and unique charisma. His rich and varied career continues to captivate and inspire many artists and film enthusiasts. The beginnings of a young leading man Born on November 8, 1935 in the Paris suburb ofSceaux, Alain Delon did not seem destined for a film career. His tumultuous childhood and rebellious adolescence contrasted with the trajectory of a future star. After a brief period in the army, he entered the world of cinema almost by chance. His atypical physique and natural magnetic aura caught the eye of directors. In 1957, he landed his first significant role in Yves Allégret's “Quand la femme s'en mêle”, marking the start of his career on the silver screen. This initial success paved the way for future collaborations with renowned directors. However, it was in 1960 that his career took a decisive turn with René Clément's “Plein Soleil”. In the role of Tom Ripley, Delon demonstrated his talent for complex, ambiguous characters, propelling his career onto the international stage and establishing his reputation. Rising to the top The 60s and 70s represent the peak of Delon's career. After “Plein Soleil”, he went on to play a series of outstanding roles, most notably in Luchino Visconti's “Rocco and His Brothers” (1960). This film, which explores poverty and violence through the story of an Italian family, allowed the actor to shine in an intense role. His collaboration with Visconti continued with “Le Guépard” (1963), a historical epic in which he co-starred with Burt Lancaster and Claudia Cardinale. This work, acclaimed for its visual majesty, once again confirms his exceptional talent. In 1967, Jean-Pierre Melville's “Le Samouraï” marked a decisive step in his career. In this cult film, Delon plays Jef Costello, a lonely hitman. This performance, imbued with coldness and mystery, became emblematic and helped establish his international reputation. The role of Jef Costello, with its complex nature, remains one of the most famous of his career, and testifies to Delon's ability to blend into fascinating characters. An actor turned legend Delon's impact extends beyond the borders of French cinema. His intense presence and subtle charm make him unforgettable in every role. In Michelangelo Antonioni's “L'Éclipse” (1962), Delon starred alongside Monica Vitti, exploring themes of alienation in an introspective work. This period of his career... --- ### Alain Delon : clap de fin pour une légende du cinéma - Published: 2024-08-19 - Modified: 2024-08-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/alain-delon-clap-de-fin-pour-une-legende-du-cinema/ - Catégories: Cinéma, Culture - Étiquettes: cinéma - Priorités de traduction: Required La disparition d'Alain Delon, à 88 ans, signale la fin d'une époque dorée pour le cinéma français. Décédé dans sa maison du Loiret, entouré de ses proches, Delon laisse derrière lui un héritage cinématographique colossal. Avec plus de six décennies de carrière, il est devenu une icône du septième art dont l'impact se fait sentir au-delà des frontières de l’Hexagone. Alain Delon s'est éteint dimanche 18 août à l'âge de 88 ans, dans sa maison de Douchy (Loiret). Fort d'une carrière exceptionnelle qui s'est étendue sur plus de soixante ans, il laisse une empreinte indélébile sur le monde du septième art. Delon, dont le nom est devenu synonyme de charme et de mystère, a marqué des générations entières grâce à son talent hors du commun et à son charisme unique. Sa carrière, riche et diversifiée, continue de captiver et d'inspirer de nombreux artistes et cinéphiles. Les débuts d'un jeune premier Né le 8 novembre 1935 à Sceaux, en banlieue parisienne, Alain Delon ne semblait pas destiné à une carrière cinématographique. Son enfance tumultueuse et son adolescence rebelle contrastent avec la trajectoire d'une future star. Après une brève période dans l'armée, il se lance dans le monde du cinéma presque par hasard. Son physique atypique et son aura magnétique naturelle attirent l'œil des réalisateurs. En 1957, il obtient son premier rôle significatif dans "Quand la femme s'en mêle" d’Yves Allégret, marquant le début de sa carrière sur grand écran. Ce succès initial ouvre la voie de futures collaborations avec des réalisateurs de renom. Cependant, c'est en 1960 que sa carrière prend un tournant décisif avec "Plein Soleil" de René Clément. Dans le rôle de Tom Ripley, Delon démontre son talent pour les personnages complexes et ambiguës, propulsant sa carrière sur la scène internationale et établissant sa réputation. L'ascension vers le sommet Les années 60 et 70 représentent l'apogée de la carrière de Delon. Après "Plein Soleil", il enchaîne les rôles marquants, notamment dans "Rocco et ses frères" (1960) de Luchino Visconti. Ce film, qui explore la pauvreté et la violence à travers l'histoire d'une famille italienne, permet à l’acteur de briller dans un rôle intense. La collaboration avec Visconti se poursuit avec "Le Guépard" (1963), une épopée historique où il partage l'affiche avec Burt Lancaster et Claudia Cardinale. Cette œuvre, acclamée pour sa majesté visuelle, confirme encore une fois son talent exceptionnel. En 1967, "Le Samouraï" de Jean-Pierre Melville marque une étape déterminante dans sa carrière. Dans ce film culte, Delon incarne Jef Costello, un tueur à gages solitaire. Cette interprétation, empreinte de froideur et de mystère, devient emblématique et contribue à asseoir sa réputation internationale. Le rôle de Jef Costello, avec sa nature complexe, reste l'un des plus célèbres de sa carrière et témoigne de la capacité de Delon à se fondre dans des personnages fascinants. Un acteur devenu légende L'impact de Delon dépasse les frontières du cinéma français. Sa présence toute en intensité et son charme subtil le rendent inoubliable dans chaque rôle. Dans "L'Éclipse" (1962) de Michelangelo Antonioni,... --- ### Thomas Cook, the pioneer of tourist travel - Published: 2024-08-16 - Modified: 2024-08-16 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/thomas-cook-le-pionnier-du-voyage-touristique/ - Catégories: Saga - Étiquettes: Hôtellerie de luxe, portrait, travel - Priorités de traduction: Optional At the beginning of the Victorian era, a visionary man invented an industry built around discovery, adventure, the mixing of cultures and, above all, dreams. Thomas Cook is regarded as the world's first tour operator, orchestrating a group holiday as early as 1841. Portrait of Thomas Cook. Nothing could have foreshadowed such a destiny. Born in Melbourne in the United Kingdom in 1808, little Thomas Cook began working in a market at the age of 10, before working in a cabinetmaker's workshop until he was in his twenties while helping his mother in her shop. In 1841, at the age of 33 and a former evangelist missionary, he organised his very first trip from Leicester to Loughborough, a distance of around 20 kilometres, on the occasion of an anti-alcohol conference. Alcohol was a veritable scourge in the United Kingdom at the time. Thomas Cook managed to persuade the Midland Railway to charter a train for the event, asking the 570 people to pay for a ticket that included the journey and a meal. Without any experience, without even really knowing it, Thomas Cook had orchestrated the very first group trip and launched an unprecedented tourist empire. © Wikipédia More and more destinations © DR Building on this success, he planned an excursion to Liverpool for 1,200 customers in 1845. They were entitled to several stops in Wales, to visit the region's castles and mountains. As an added bonus, Thomas Cook published a travel brochure with important directions and itinerary information. It's a first! In the same spirit, the entrepreneur launched the first travel magazine, The Excursionist, in 1851. Four years later, a hotel was even built under his aegis in Leicester. © DR In 1855, the first foreign tour was organised in Europe, in Belgium, Germany and France, from Strasbourg to Paris. The company even offered a complete travel package, including travel, accommodation and food. An all-inclusive formula that is still popular today. In 1863, Thomas Cook further developed its business and offers in Paris by negotiating a special rate with the Compagnie des chemins de fer de l'Ouest. Customers were offered a new travel package. Travelling the world © DR In 1869, the travel agent unveiled the first Nile cruise, followed by excursions to Australia, India, America and Palestine over the years. In 1872, Thomas Cook revealed his round-the-world trip in 222 days. If holidays were already reserved for the wealthy, this round-the-world trip could only have delighted a handful of travellers. ‘When Jules Verne published his Around the World in 80 Days in 1872, the English read the account of Thomas Cook's real voyage in the Times... ’ write journalists Béatrix de l'Aulnoit and Philippe Alexandre in their book Thomas Cook, 1808-1892, L'inventeur des voyages, published by Robert Laffont in 2018. A few years later, ‘international hotel vouchers’ were offered, thanks to relationships between the company and hotels. The forerunner of holiday vouchers. Thomas Cook, which had already opened several agencies, observed the world, analysed the differences in... --- ### Thomas Cook, le pionnier du voyage touristique - Published: 2024-08-16 - Modified: 2024-08-22 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/thomas-cook-le-pionnier-du-voyage-touristique/ - Catégories: Saga - Étiquettes: Hôtellerie de luxe, portrait, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Au début de l’ère victorienne, un homme visionnaire invente une industrie articulée autour de la découverte, de l’aventure, du mélange des cultures et, surtout, autour du rêve. Thomas Cook est considéré comme le premier voyagiste du monde, orchestrant un séjour en groupe dès 1841. Portrait. Rien n’aurait pu présager un tel destin. Né à Melbourne au Royaume-Uni en 1808, le petit Thomas Cook commence à travailler à ses 10 ans dans un marché, avant d’officier dans un atelier d’ébéniste jusqu’à sa vingtaine tout en aidant sa mère dans sa boutique. En 1841, alors âgé de 33 ans et ancien missionnaire évangéliste, il organise son tout premier voyage de Leicester à Loughborough, soit une vingtaine de kilomètres, à l’occasion d’une conférence anti-alcool. Un véritable fléau au Royaume-Uni à l’époque. Thomas Cook réussit alors à persuader la Midland Railway d’affréter un train pour l’événement, demandant aux 570 personnes de payer un billet comprenant le trajet et un repas. Sans aucune expérience, sans même vraiment le savoir, Thomas Cook venait d’orchestrer le tout premier voyage de groupe et de lancer un empire touristique sans précédent. © Wikipédia De plus en plus de destinations © DR Fort de ce succès, il planifie une excursion à Liverpool pour 1200 clients en 1845. Ces derniers ont droit à plusieurs étapes au pays de Galles, pour visiter les châteaux et les montagnes de la région. En prime, Thomas Cook publie une brochure de voyages, avec indications importantes et renseignements sur l’itinéraire. Une première ! Dans le même esprit, l’entrepreneur lance la première revue de tourisme baptisée The Excursionist en 1851. Quatre ans plus tard, un hôtel est même construit sous son égide, à Leicester. © DR En 1855, un premier circuit à l’étranger est organisé en Europe, en Belgique, en Allemagne, et en France, allant de Strasbourg vers Paris. L’entreprise propose même un forfait complet de voyage, avec les trajets, l’hébergement et la nourriture. Une formule all inclusive encore plébiscitée aujourd’hui. En 1863, c’est à Paris que Thomas Cook développe davantage son business et ses offres en négociant un tarif spécial avec la Compagnie des chemins de fer de l’Ouest. Un nouveau package de voyage est alors proposé à la clientèle. Des voyages à travers le monde En 1869, l’agent de voyage dévoile la première croisière sur le Nil, puis des excursions en Australie, en Inde, en Amérique ou encore en Palestine au fil des années. En 1872, Thomas Cook révèle... son tour du monde... en 222 jours. Si les vacances sont déjà réservées aux personnes fortunées, ce tour du monde n’a pu ravir qu’une poignée de voyageurs. « Quand Jules Verne publie, en 1872, son Tour du monde en 80 jours, les Anglais lisent, dans le Times, le récit du vrai voyage de Thomas Cook... » indiquent les journalistes Béatrix de l’Aulnoit et Philippe Alexandre dans le livre Thomas Cook, 1808-1892, L’inventeur des voyages, publié aux éditions Robert Laffont en 2018. © DR Quelques années plus tard, des « coupons d’hôtels internationaux» sont proposés, grâce aux... --- ### The little story... of the bikini - Published: 2024-08-15 - Modified: 2025-04-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-petite-histoire-du-bikini/ - Catégories: Les petites histoires - Étiquettes: Fashion and accessories, histoire - Priorités de traduction: Optional Almost 80 years ago, in 1946, fashion was marked by a revolution that was as sulphurous as it was controversial: the creation of the bikini, a two-piece swimming costume consisting of a bra and panties. A look back at the explosive history of this beachwear symbol of women's emancipation. While women in Ancient Greece and Roman times wore two-pieces for sporting purposes, their time on the beach was very different. For centuries, and particularly during the Victorian era when seaside resorts became more and more popular, covering outfits were the order of the day, from long dresses to bloomers. In the 19th century, both men and women wore the same coveralls. Disclosing body parts was still unthinkable, even if swimming costumes were less restrictive in terms of the volume of fabric. In 1907, Australian swimmer Annette Kellerman was even arrested and tried for indecency in Boston for wearing a tight-fitting swimming costume that covered her from neck to toe. Annette Kellerman en 1907 © Press First designs, then the famous bikini In 1913, designer Carl Jantzen launched a two-piece made up of shorts and a close-fitting top. A few years later, mores continued to evolve and women's fashion continued to reinvent itself, becoming more emancipatory and functional. Even though the morality police still ensured that the decorum of the time was respected, in the 1930s women began to bare more, exposing their backs and stomachs. Hollywood celebrities such as Lana Turner, Ava Gardner and Rita Hayworth appeared in lighter swimming costumes and two-pieces, which were sure to cause a stir. Ava Gardner en 1940 © Getty Images In 1932, Parisian couturier Jacques Heim unveiled the Atome two-piece swimming costume, which still concealed the navel. Designer Louis Réard, who worked in his mother's lingerie boutique in Paris, noticed that women were dropping their swimming costumes to get a better tan. So he invented the Bikini, made up of a bandeau for the top and two inverted triangles for the bottom, sewn together. This time, the belly button was clearly visible. Micheline Bernardini en 1946 © Press Louis Réard presented his swimming costume for the first time on 5 July 1946 at the Molitor swimming pool, in a photo shoot featuring the Casino de Paris nude dancer Micheline Bernardini. The Bikini took its name from the nuclear test that had taken place a few days earlier on the Bikini atoll in the Marshall Islands (Micronesia, Oceania). The designer filed a patent to protect his creation, described as ‘smaller than the smallest swimming costume in the world’. Difficult acceptance Although the swimming costume advocates a certain freedom for women, the two-piece is not universally accepted. Quite the contrary, in fact. Many of its detractors criticise its ‘vulgarity’ and lack of modesty. Several beaches even ban its wearing. Brigitte Bardot en 1952 © Manina, la fille sans voiles Brigitte Bardot was one of the first film stars to feature it, in ‘Manina, la fille sans voiles’ in 1952 and ‘Et Dieu... créa la femme’... --- ### La petite histoire… du bikini - Published: 2024-08-15 - Modified: 2024-08-15 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-petite-histoire-du-bikini/ - Catégories: Les petites histoires - Étiquettes: histoire, Mode et accessoires - Priorités de traduction: Facultatif Il y a près de 80 ans, en 1946, la mode a été marquée par une révolution aussi sulfureuse que controversée : la création du bikini, ce maillot de bain deux pièces constitué d’un soutien-gorge et d’une culotte. Retour sur l’histoire explosive de ce vêtement de plage, symbole de l’émancipation des femmes. Si dans la Grèce Antique et l’époque romaine, les femmes portaient des deux pièces à des fins sportives, leurs séjours à la plage étaient bien différents. Pendant des siècles et des siècles, et notamment lors de l’ère victorienne où les stations balnéaires ont pris un essor de plus en plus important, les tenues couvrantes étaient de mises, entre robes longues et culottes bouffantes. Au XIXème siècle, hommes et femmes portaient les mêmes combinaisons couvrantes. En effet, divulguer des parties de son corps était toujours impensable, même si les maillots étaient moins contraignants en termes de volume de tissus. En 1907, la nageuse australienne Annette Kellerman s’est même faite arrêtée et jugée pour indécence à Boston, en raison de son maillot de bain moulant, qui la recouvrait pourtant du cou aux pieds. Annette Kellerman en 1907 © Press Des premiers designs puis, le fameux bikini En 1913, le designer Carl Jantzen lance un deux pièces constituées d’un short et d’un top près du corps. Quelques années plus tard, les mœurs ont poursuivi leur évolution et la mode féminine n’a cessé de se réinventer, davantage tournée vers l’émancipation et la fonctionnalité. Même si la police des mœurs veille encore au respect de la bienséance de l’époque, dans les années 30, les femmes se dénudent un peu plus, exposant ainsi leur dos et leur ventre. Des célébrités hollywoodiennes comme Lana Turner, Ava Gardner et Rita Hayworth s’affichent dans des maillots plus légers et des deux pièces qui ne manquaient pas de faire réagir. Ava Gardner en 1940 © Getty Images En 1932, le couturier parisien Jacques Heim dévoile le maillot de bain deux pièces Atome, qui cachait tout de même le nombril. Le designer Louis Réard, qui officie dans la boutique de lingerie de sa mère à Paris, constate que les femmes baissent leur maillot de bain pour mieux bronzer. Il invente alors le Bikini, composé d’un bandeau pour le haut et de deux triangles inversés pour le bas, cousus ensemble. Cette fois-ci, le nombril est bel et bien visible. Micheline Bernardini en 1946 © Press Louis Réard présente pour la première fois son maillot le 5 juillet 1946 à la piscine Molitor, dans un shooting mettant en avant la danseuse nue du Casino de Paris, Micheline Bernardini. Le Bikini tire son nom de l’essai nucléaire ayant eu lieu quelques jours auparavant à l’atoll Bikini dans les Iles Marshall (Micronésie, Océanie). Le designer dépose un brevet pour protéger sa création, décrite comme le « plus petit que le plus petit des maillots du monde ». Une acceptation difficile Bien que le maillot prône une certaine liberté pour les femmes, le deux pièces ne fait pas l’unanimité. Au contraire. Nombreux de ses... --- ### Italy's government targets the ultra-rich - Published: 2024-08-14 - Modified: 2024-08-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-ultra-riches-dans-le-viseur-du-gouvernement-italien/ - Catégories: Business - Priorités de traduction: Optional The decree issued on August 7 by Giorgia Meloni's far-right government provides for tougher taxation of income generated abroad for billionaires who have chosen to transfer their tax residence to Italy. The adjustment to this tax regime, introduced in 2017, comes at a time when the head of the Italian government is struggling to finance her 2025 budget. On leaving the Council of Ministers, Economy Minister Giancarlo Giorgetti hailed the Italian government's approval of“a regulation that has caused quite a stir: the doubling of the flat-rate tax for billionaires”. This measure applies to very wealthy foreigners who wish to transfer their tax residence to Italy. Under the terms of the decree signed on August 7, this annual flat-rate income tax will rise from €100,000 to €200,000. An initially generous tax regime This flat-rate tax on income earned abroad has not always been a punitive instrument for wealthy individuals wishing to settle in Italy's charming climate. In fact, it was quite the opposite that presided over the creation of this “flat tax des Picsous” (flat tax dei paperoni, in VO) in 2017. The aim was toencourage foreign individuals to settle in Italy, and in particular to bring back expatriate professionals and employees, as well as retirees and the newly rich. The other objective was to redirect capital to Italy. In each case, the aim was to compete with countries such as Spain and the UK (now affected by the Brexit), which have succeeded in attracting emirs, footballers and artists. This generous special tax regime was designed to be valid for 15 years, and could be extended to other family members in return for an additional “token” of 25,000 euros to the tax authorities. It should be noted that the tougher measures proposed by Giorgia Meloni's government are not retroactive, meaning that only newcomers will be subject to the doubling of this tax. A critical economic situation To date, the Italian tax authorities have identified 1,186 ultra-rich individuals - the so-called paperoni - who have transferred their tax residence to Italy since 2017 in order to benefit from this special regime. 46% of these individuals generated a total income of 75 million euros in the country, mainly from earned income (86%). Nevertheless, it is “very difficult to assess” how much they have invested in the peninsula, concedes Economy Minister Giancarlo Giorgetti. This increase in taxation on the income of Italy's wealthy comes at a time when the government is in the midst of preparing the 2025 budget. The country is heavily indebted and suffering from soaring deficits as a result of green incentives in the construction sector. But in the minister's opinion, the tax system “remains attractive”. Members of Giorgia Meloni's far-right government declared themselves “opposed to launching a race” between countries “aimed at creating favorable tax situations for people and companies”. The Italian politician continued: “If such a competition begins, countries like Italy, which have very limited fiscal room for maneuver, are destined to lose”. Also in a bid to pay... --- ### Les ultra-riches dans le viseur du gouvernement italien - Published: 2024-08-14 - Modified: 2024-08-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-ultra-riches-dans-le-viseur-du-gouvernement-italien/ - Catégories: Business - Priorités de traduction: Facultatif Le décret pris le 7 août dernier par le gouvernement d'extrême droite de Giorgia Meloni prévoit de durcir la taxation des revenus engendrés à l’étranger pour les milliardaires ayant choisi de transférer leur résidence fiscale en Italie. L’ajustement de ce régime fiscal instauré en 2017 intervient alors que la cheffe du gouvernement transalpin peine à financer son budget 2025. A la sortie du conseil des ministres, le ministre de l’Economie Giancarlo Giorgetti a salué l’approbation par le gouvernement italien d’une “réglementation qui a fait beaucoup de bruit : le doublement de l'impôt forfaitaire pour les milliardaires”. En clair, cette mesure s'applique aux étrangers très fortunés qui désireraient transférer leur résidence fiscale dans la péninsule. En vertu du décret signé le 7 août, cet impôt forfaitaire annuel sur les revenus passe donc de 100 000 euros à 200 000 euros. Un régime fiscal initialement généreux Cet impôt forfaitaire sur les revenus engendrés à l’étranger n’a pas toujours été un instrument punitif envers les grandes fortunes désireuses de s’établir sous le charmant climat transalpin. C’était même tout le contraire qui a présidé à la création de cette "flat tax des Picsous" (flat tax dei paperoni, en VO) en 2017. Il s’agissait alors d’encourager l’installation des étrangers, personnes physiques et notamment de faire revenir en Italie les professionnels et les employés expatriés voire les retraités et les nouveaux riches. L’autre objectif consistait à réorienter des capitaux vers l’Italie. A chaque fois il s’agissait de concurrencer des pays comme l’Espagne et le Royaume-Uni (aujourd’hui touchés par le Brexit) qui sont parvenus à attirer émirs, footballeurs et artistes. Généreux, ce régime fiscal spécial a été conçu pour être valable 15 ans pouvant être étendu aux autres membres de la famille moyennant un “jeton” supplémentaire de 25 000 euros à l’administration fiscale. A noter que le durcissement que propose le gouvernement de Giorgia Meloni ne présente pas d’effet rétroactif, autrement dit seuls les nouveaux venus seront assujettis au doublement du montant de cette taxe. Une situation économique critique A ce jour, l’administration fiscale transalpine recense 1. 186 ultra-riches - les fameux paperoni - qui auraient transféré leur résidence fiscale en Italie depuis 2017 afin de bénéficier de ce régime spécial. 46% de ces individus ont produit un revenu total de 75 millions d’euros dans le pays, principalement issus des revenus du travail (86%) Reste qu’il est “très difficile d’évaluer” combien ils ont investis dans la péninsule concède le ministre de l’Economie, Giancarlo Giorgetti. Cette hausse de la taxation des revenus des grandes fortunes en Italie intervient alors que le gouvernement est en pleine préparation du budget 2025. Or, le pays est très endetté et en proie à l’envolée de ses déficits résultant des primes vertes attribuées dans le secteur du bâtiment. Mais de l’avis du ministre, le régime fiscal “reste intéressant”. Les membres du gouvernement d'extrême droite de Giorgia Meloni se déclarant “opposés au lancement d’une course” entre les pays "visant à créer des situations fiscales favorables pour les personnes et les entreprises". L’homme politique italien... --- ### LeBron James: King of basketball and fortune - Published: 2024-08-13 - Modified: 2024-08-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/lebron-james-le-roi-du-basketball-et-de-la-fortune/ - Catégories: Success Story - Priorités de traduction: Optional LeBron James distinguished himself at the Paris 2024 Games as much for his performance - living up to his title as the NBA's best shooter of all time - as for his fortune. The Cleveland-born basketball player is believed to be the first billionaire basketball player still in business, his compatriots Michael Jordan and the late Kobe Bryant having won the title after their retirement. At 39, LeBron James is much more than a basketball player. With an extraordinary career that has seen him win multiple NBA titles and become a three-time Olympic champion, he has also established himself off the court as an accomplished businessman, becoming the first active NBA player to achieve billionaire status. A feat that testifies to the American sportsman's ability to excel in both sport and business. His unrivalled performances and judicious investments have helped forge a mythical image. A dazzling Olympic and NBA track record LeBron James, aka "King James" or "The Chosen One", has left his mark on the history of the Olympic Games and the NBA. The 2. 02-metre giant wearing number 23 is first and foremost one of the best shooters in NBA history. A gold medallist in Athens in 2004, he was part of the famous "Redeem Team" that dominated the Beijing Games in 2008, before repeating the feat inLondonin 2012. At Paris 2024, he added a thirdgold medal to his record of achievements, cementing his status as an Olympic legend. This latest success is all the more significant in that he became the first men's basketball player to carry the U. S. flag at the opening ceremony of the Paris Olympic Games, a treatment that testifies to his importance in the sport. An active billionaire In 2022, the NBA superstar officially became a billionaire, a rare feat for a still-active sportsman. He joins the ranks of Tiger Woods, the golfer who achieved this status the same year. This level of wealth is not only the fruit of his performances on the court, but also of his astute investments and lucrative sponsorship contracts. Nicknamed "The King", theLos Angeles Lakers winger (since 2018) also enjoys a "royal" salary. LeBron James enjoys the third-highest annual salary for an NBA player (nearly 50 million euros), while he appears as the fourth-highest-paid sportsman annually (with nearly 117 million euros earned). Beyond sport, the legendary athlete has diversified his income. He owns stakes in several sports franchises, includingFenway Sports Group, which owns the Boston Red Sox and part of the Pittsburgh Penguins. His stake in the BlazePizza chain, which he supported from the outset, has also contributed to his fortune, as has his production company SpringHill, which has produced such hits as Space Jam: New Era. His NBA career is punctuated by numerous achievements: NBA season MVP four times, NBA Finals MVP four times, and 20 All-Star Game selections. His statistics are impressive, averaging 27. 8 points per game in the play-offs for the 2023-2024 season, a testament to his consistency and excellence on the... --- ### LeBron James : le Roi du basketball et de la fortune - Published: 2024-08-13 - Modified: 2024-08-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/lebron-james-le-roi-du-basketball-et-de-la-fortune/ - Catégories: Success Story - Priorités de traduction: Facultatif LeBron James s'est illustré aux Jeux de Paris 2024 autant pour sa performance - à la hauteur de son titre de meilleur shooter de la NBA de tous les temps - que pour sa fortune. Le basketteur originaire de Cleveland apparait comme le premier basketteur milliardaire encore en activité, ses compatriotes Michael Jordan et le défunt Kobe Bryant ayant décroché le titre après leur retraite. À 39 ans, LeBron James est bien plus qu'un joueur de basketball. Avec une carrière extraordinaire qui l'a vu remporter de multiples titres en NBA et devenir triple champion olympique, il s'est aussi imposé en dehors des terrains comme un homme d'affaires accompli, devenant le premier joueur de NBA en activité à atteindre le statut de milliardaire. Un exploit qui témoigne de la capacité du sportif américain à exceller dans le sport et comme dans le business. Ses performances inégalées et à ses investissements judicieux, contribue à lui forger une image mythique. Un palmarès olympique et NBA éblouissant LeBron James, alias « King James » ou « The Chosen One », a marqué l’histoire des Jeux Olympiques et de la NBA. Le géant de 2 mètres 02 arborant le numéro 23 est d'abord l'un des meilleurs tireurs de l'histoire de la NBA. Médaillé d’or à Athènes en 2004, il a fait partie de la célèbre « Redeem Team » qui a dominé les Jeux de Pékin en 2008, avant de réitérer l’exploit à Londres en 2012. À Paris 2024, il a ajouté une troisième médaille d’or à son palmarès, solidifiant ainsi son statut de légende olympique. Ce dernier succès est d'autant plus significatif qu'il est devenu le premier joueur de basketball masculin à porter le drapeau des États-Unis lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris, un traitement qui témoigne de son importance dans le sport. Un milliardaire en activité En 2022, la superstar de la NBA est devenue officiellement milliardaire, un exploit rare pour un sportif encore en activité. Il rejoint les rangs de Tiger Woods, le golfeur qui a atteint ce statut la même année. Ce niveau de richesse n’est pas uniquement le fruit de ses performances sur le terrain, mais aussi de ses investissements astucieux et de ses contrats de sponsoring lucratifs. Surnommé le "King", l’ailier des Los Angeles Lakers (depuis 2018) dispose également d’un salaire “royal”. LeBron James bénéficie ainsi du troisième meilleur salaire annuel pour un joueur de la NBA (près de 50 millions d’euros) tandis qu’il apparaît comme le quatrième sportif le mieux rémunéré annuellement (avec près de 117 millions d’euros gagnés). Au-delà du sport, l’athlète légendaire a su diversifier ses revenus. Il possède des participations dans plusieurs franchises sportives, dont Fenway Sports Group, qui détient les Boston Red Sox et une partie des Pittsburgh Penguins. Sa participation dans la chaîne de pizzas Blaze Pizza, qu’il a soutenue dès ses débuts, a également contribué à sa fortune, tout comme sa société de production SpringHill, qui a produit des succès tels que Space Jam : Nouvelle Ère. Sa... --- ### Paris 2024: the French Touch at its peak - Published: 2024-08-12 - Modified: 2024-08-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/paris-2024-la-french-touch-a-son-sommet/ - Catégories: Actualités, Sport - Priorités de traduction: Optional Does the Paris sky bring good luck to sports lovers? The answer seems to be a big yes for both the French athletes and the organizers of the Olympic Games 2024. With 64 medals, including 16 gold, France, the host country of Paris 2024 is fulfilling its objective an unprecedented event and beyond to spread its culture beyond the stadium alone. 80,000 spectators, 10,700 athletes: On August 11, Paris once again made history with an unforgettable closing ceremony at the Stade de France, a lively moment of jubilation and emotion. Although France was not among the top 3 national delegations to have won the most medals, a position occupied by the United States (122 medals), China (90 medals) and Australia, it did manage to secure a place in the Top 10, regaining its fifth place in the world, ahead of Great Britain (14 gold medals). More than the medal count, the Paris 2024 organizing committee succeeded in offering games in its own way reflecting a certain cultural exception, more urban, more inclusive, more sustainable, more popular and more parity. "Nineteen days gone by so fast and already engraved for life," said Tony Estanguet, Olympic slalom canoe champion and President of the Paris 2024 Games Organizing Committee. And he continued in superlatives Paris 2024 being able to boast a "record audience, attendance as well as another record... that of the largest number of wedding proposals during an Olympic Games. " A declaration of love to the world and to sport, in the image of "Sous le ciel de Paris", sung and revisited by Zaho de Sagazan. Atlanta record shattered As if to exorcise the slow build-up to London 2012 and the empty stands at Tokyo 2020 (Covid obliged), the French national delegation delivered an exceptional harvest of titles and medals. Proof that there's no substitute for a packed and festive arena, especially at home. For the French team, the Summer Olympics were an opportunity to win 64 medals, including 16 golds, putting the French nation in fifth place in the final table of scores. A position worthy of its place in the history of the modern Olympic Games. The French delegation beat its previous record of medals won, which dated back to the 1996 Atlanta Olympic Games. Among the great figures to have brought French fighting spirit to the firmament was swimmer Léon Marchand, who won four gold medals (men's 200 m individual medley, men's 200 m breaststroke, men's 200 m butterfly, men's 400 m individual medley), becoming the most successful French athlete to date. He is not, however, the most successful athlete of this Olympic fortnight. Internationally, only 26-year-old Chinese swimmer Zhang Yufei has done better, with 6 medals... bronze! Meanwhile, Teddy Riner, the greatest judoka of all time, won two further gold medals (individual in the +100kg category and mixed), becoming triple Olympic champion. The two emblematic athletes of these Paris 2024 Games were responsible for extinguishing the Olympic cauldron. Also among the great French names of the fortnight... --- ### Paris 2024 : la French Touch à son sommet - Published: 2024-08-12 - Modified: 2024-08-14 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/paris-2024-la-french-touch-a-son-sommet/ - Catégories: Actualités, Sport - Priorités de traduction: Facultatif Le ciel de Paris porte-t-il chance aux amoureux du sport ? La réponse semble être un grand oui tant pour les athlètes tricolores que pour les organisateurs des Jeux Olympiques 2024. Avec 64 médailles dont 16 en or, la France, pays hôte de Paris 2024 remplit son objectif un évènement sans précédent et au-delà de faire rayonner sa culture hors du seul stade. 80 000 spectateurs, 10 700 athlètes : Paris avait le 11 août une nouvelle fois rendez-vous avec l’histoire avec une cérémonie de clôture inoubliable au Stade de France, un vif moment de liesse et d’émotion. Si la France, n'a pas trusté un top 3 des délégations nationales ayant remporté le plus de médailles, une place occupée par les Etats-Unis (122 médailles), la Chine (90 médailles) et l’Australie, elle a réussi à décrocher une place au Top 10, retrouvant sa cinquième place mondiale repassant devant la Grande-Bretagne (14 médailles d’or). Plus que le palmarès, le comité d’organisation de Paris 2024 est parvenu à proposer des jeux à sa manière reflétant une certaine exception culturelle, plus urbaine, plus inclusive, plus durable, plus populaire et plus paritaire. “Dix-neuf journées passées si vite et déjà gravées à vie” a déclaré Tony Estanguet, champion olympique de canoë slalom et président du Comité d’organisation des Jeux de Paris 2024. Et de poursuivre dans les superlatifs Paris 2024 pouvant se targuer d’un “record d'audience, de présence ainsi qu’un autre record... celui du plus grand nombre de propositions de mariage lors de Jeux Olympiques. ” Une déclaration d’amour au monde et au sport en somme à l’image de ce “Sous le ciel de Paris” chanté et revisité par Zaho de Sagazan. Record d’Atlanta pulvérisé Comme un moyen d’exorciser une dynamique lente à s’installer à Londres en 2012 et des tribunes vides - Covid oblige - à Tokyo en 2020, la délégation nationale française a délivré une moisson exceptionnelle de titres et de médailles. La preuve que rien ne remplace une arène bondée et festive surtout à domicile. Pour l’équipe de France, ces Jeux olympiques d’été ont été l’occasion de décrocher 64 médailles dont 16 en or, inscrivant la nation tricolore en cinquième position dans le tableau final des scores. Soit une place à la hauteur de son rang dans l’histoire des Jeux Olympiques modernes. La délégation française a ainsi battu son record de médailles obtenus qui datait des jeux olympiques d’Atlanta en 1996. Parmi les grandes figures à avoir fait briller au firmament la combativité française, notons le nageur Léon Marchand, quadruple médaille d’or (200 m 4 nages individuel hommes, 200 m brasse hommes, 200 m papillon hommes, 400 m 4 nages individuel hommes) devient l'athlète français le plus titré à ce jour. Il n’est toutefois pas le plus titré de cette quinzaine olympique. A l’échelle internationale, seule la nageuse chinoise Zhang Yufei, âgée de 26 ans, fait mieux avec 6 médailles... de bronze ! De son côté, Teddy Riner, le plus grand judoka de tous les temps a décroché deux nouvelles médailles d’or (individuel... --- ### The most beautiful hotels in Normandy - Published: 2024-08-10 - Modified: 2024-08-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-normandie/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomy, Hôtellerie de luxe, travel - Priorités de traduction: Optional From Deauville to Etretat via Audrieu, Normandy is the perfect destination for a rejuvenating weekend away from the city. Local architecture, local gastronomy and country charm are at the heart of these five hotels. Château d'Audrieu © Château d'Audrieu Set in a large 25-hectare park in Audrieu, Calvados, this eighteenth-century property, listed as a Historic Monument, has 29 rooms. These keys reveal the classic spirit of the place, oscillating with the atmosphere of a family home. This Normandy hotel also offers a suite perched in the trees with its own terrace overlooking the gardens. It's a great place to take a stroll with the family, before heading to the heated swimming pool nestling in the greenery. Chef Samuel Gaspar's restaurant, Le Séran, uses produce picked on the estate or sourced locally, to revisit French flavours with a contemporary twist. 200 wines accompany the gastronomic menu. In a former outbuilding, the Sisley spa is the perfect place to recharge your batteries after a day of sightseeing in this beautiful region. Château La Chenevière © Château La Chenevière In Port-en-Bessin, right by the sea, this 18th-century manor house is the ideal place for a romantic weekend away. Château La Chenevière, a five-star hotel, offers 29 rooms and suites decorated with old-world charm and modern comforts. Some even have a private garden that extends onto the 12-hectare green setting. The hotel has two restaurants: Le Botaniste, a gourmet restaurant serving dinner and buffet breakfast, and Le Petit Jardin, a bistronomic restaurant open for lunch and dinner and overlooking the pool. All with a timeless French elegance that is much to be appreciated. Hôtel Barrière Le Normandy © Hôtel Barrière Le Normandy Direction Deauville, where one hotel in particular stands out. It's the Barrière Le Normandy, an imposing manor house with green half-timbering, turrets and a traditional roof. Step into one of the 271 rooms, including 48 suites, and you'll discover Toile de Jouy wallpaper, crystal chandeliers, impeccable beds and a lovely harmony of colours. For lunch or dinner, head to the Belle Epoque restaurant for truffle and ham coquillettes and the iconic sole meunière. To round off your stay? The Diane Barrière spa and its 18-metre swimming pool under a glass roof, bathed in soft Norman light. Le Donjon Etretat © Le Donjon Etretat On the heights of Etretat, with the sea as a backdrop, the hotel Le Donjon - Domaine Saint Clair offers 25 rooms with a unique, delicately hushed decor. Spread over three buildings, these keys bear the names of illustrious characters such as Guy de Maupassant and Mademoiselle Baker. You can leave your accommodation to take a break at the Canapé, the hotel's rooftop with an open-air jacuzzi, in the sauna that seems to plunge into the forest, on the massage tables overlooking the environment and in the heated swimming pool. If it's hard to leave this bubble of relaxation, the Racines restaurant and its Michelin-starred table are well worth a visit. As is Le Masdac, the Arabic word for... --- ### Les plus beaux hôtels de Normandie - Published: 2024-08-10 - Modified: 2024-08-10 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-normandie/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif De Deauville à Etretat en passant par Audrieu, la Normandie est la destination parfaite pour un week-end ressourçant en dehors de la ville. Architecture locale, gastronomie de terroir et charme de la campagne sont au cœur de ces cinq hôtels. Château d'Audrieu © Château d'Audrieu Dans un grand parc de 25 hectares du Calvados, à Audrieu, cette propriété du XVIIIème siècle, classée Monument Historique, présente 29 chambres. Ces clés révèlent à merveille l’esprit classicisme des lieux, oscillant avec une atmosphère de maison de famille. Cet hôtel de Normandie propose, en parallèle, une suite perchée dans les arbres avec sa propre terrasse donnant sur les jardins. On prend d’ailleurs plaisir à s’y balader en famille, avant de se rendre à la piscine chauffée lovée dans cette végétation. Avec ses produits cueillis dans le domaine ou issus de circuit court, le restaurant Le Séran par le chef Samuel Gaspar revisite les saveurs françaises avec une touche contemporaine. 200 vins viennent accompagner la carte gastronomique. Dans une ancienne dépendance, le spa Sisley permet de se ressourcer après une journée de visite dans cette belle région. Château La Chenevière © Château La Chenevière A Port-en-Bessin, tout près de la mer, ce manoir du XVIIIème siècle est le lieu idéal pour un week-end romantique. Le Château La Chenevière, un hôtel cinq étoiles au compteur, offre 29 chambres et suites décorées avec le charme de l’ancien et le confort moderne. Certaines possèdent même un jardin privatif qui se prolonge sur l’écrin de verdure de 12 hectares. L’hôtel propose deux restaurants : Le Botaniste, un gastronomique où l’on sert le diner et un petit-déjeuner buffet, et Le Petit Jardin, un bistronomique ouvert pour le déjeuner et le diner avec vue sur la piscine. Le tout dans une élégance à la française et intemporelle très appréciable. Hôtel Barrière Le Normandy © Hôtel Barrière Le Normandy Direction Deauville, où un hôtel se distingue tout particulièrement. Il s’agit de l’établissement Barrière Le Normandy, un manoir imposant avec des colombages verts, des tourelles et une toiture traditionnelle. En entrant dans l’une des 271 chambres, dont 48 suites, on découvre des papiers peints en Toile de Jouy, des lustres en cristal, des lits impeccables et une jolie harmonie de couleurs. A l’heure du déjeuner ou du diner, on se dirige vers le restaurant Belle Epoque, pour partager des coquillettes à la truffe et jambon et l’iconique sole meunière. Pour terminer le séjour ? Le spa Diane Barrière et sa piscine de 18 mètres sous une verrière, baignés dans une douce lumière normande. Le Donjon Etretat © Le Donjon Etretat Sur les hauteurs d’Etretat, avec la mer en toile de fond, l’hôtel Le Donjon – Domaine Saint Clair présente 25 chambres à la décoration unique, délicatement feutrée. Réparties sur trois bâtisses, ces clés portent les noms d’illustres personnages, comme Guy de Maupassant et Mademoiselle Baker. On sort de son hébergement pour s’accorder une pause au Canapé, le rooftop de l’hôtel qui comporte un jacuzzi en plein air, au sauna qui semble plonger dans... --- ### The best career moves for sportsmen and women - Published: 2024-08-09 - Modified: 2024-08-09 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-meilleures-reconversions-des-sportifs/ - Catégories: Actualités, Sport - Étiquettes: business, Jeux Olympiques, sport - Priorités de traduction: Optional Sébastien Chabal, the Williams sisters, Michael Jordan... A number of former champions have succeeded in multiplying their sporting achievements, followed by businesses that are as juicy as they are daring, once their careers have come to an end. Focus on five examples of how former champions can also be formidable businessmen and women. Tony Parker Retired in 2019 after a prolific basketball career and inducted into the prestigious NBA Hall of Fame last year, Tony Parker has embarked on a new career path, this time in business. The former French national team point guard and four-time NBA champion with the San Antonio Spurs has set up Infinity Nine, a multi-activity group with around 300 employees. "I went from the basketball court to the office without any difficulty. I was even very excited about this new adventure," the former athlete told Harvard Business Review France. © AP Photo / Chuck Burton The businessman owns a training centre, ski lifts (Villard-de-Lans), a stud farm and a wine estate (Château Saint-Laurent in the Rhône Valley). Working with Saïd El Yousfi from Bordeaux, founder of Wineted, a trading house for the rarest wines, the former basketball champion, who was introduced to wine by his ex-coach Gregg Popovich, has transformed his Var estate at Morières-lès-Avignon into a complex with a restaurant, hotel, wedding reception, wine and truffle fields. He is also chairman and majority shareholder of the Asvel Villeurbanne and Lyon Asvel women's basketball clubs. "I've created a group based on passion, I'm trying to have an impact on society, it's my way of giving back to the new generation. I share my experiences, and the human adventure takes precedence over my choices," he explained in an interview with AFP. Sébastien Chabal © Aude Alcover / Icon Sport The rugby superstar with 62 caps for France has always been able to diversify his activities. At the end of the 2000s, when he was at the top of the sporting billboard, he signed a number of advertising contracts, from Pokerstars and Orange to Seat and Dépil Tech. Then, in 2017, Sébastien Chabal, who stopped his career 10 years ago, launched ConceptSport, a manufacturer and distributor of outdoor equipment for local authorities and businesses. The sportsman also designs the Ruckfield clothing brand and runs the Au Poil hair and beard cosmetics label. The former rugby international has also been a partner in Promy, a tech-backed property company, since 2022. A few weeks ago, the man known as "Caveman" for his impressive build announced the launch of Les Burgers de Jo, a street food concept that will see a thousand partner restaurants open by early 2025. The disruptive idea is to offer any restaurant owner the chance to add to their menu, under licence and for up to two Wednesdays a month, the recipes created by Gard-based restaurateur Joannes Richard, the first non-American to win the title of world burger champion in 2023. Michael Jordan © Getty Images Michael Jordan is undoubtedly one of the most remarkable sportsmen... --- ### Les meilleures reconversions des sportifs - Published: 2024-08-09 - Modified: 2024-08-09 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-meilleures-reconversions-des-sportifs/ - Catégories: Actualités, Sport - Étiquettes: business, Jeux Olympiques, sport - Priorités de traduction: Facultatif Sébastien Chabal, les sœurs Williams, Michael Jordan... Plusieurs ex champions ont réussi à multiplier les performances sportives, puis les business aussi juteux qu’audacieux après l’arrêt de leur carrière. Focus sur cinq reconversions qui prouvent que les ancien. nes champion. nes peuvent aussi être de redoutables femmes et hommes d’affaires. Tony Parker Retraité en 2019 après une carrière prolifique dans le basketball et adoubé l’année dernière dans le prestigieux Hall of Fame de la NBA, Tony Parker s'est engagé vers un nouveau parcours, tourné cette fois-ci dans le business. L'ancien meneur de l'équipe de France et quadruple champion de NBA avec les Spurs de San-Antonio a créé Infinity Nine, un groupe aux multiples activités qui recense environ 300 collaborateurs. « Je suis passé du terrain de basket au bureau sans difficulté. J’étais même très excité de vivre cette nouvelle aventure » a déclaré l’ancien athlète à Harvard Business Review France. © AP Photo / Chuck Burton L’homme d’affaires est propriétaire d’un centre de formation, de remontées mécaniques (Villard-de-Lans), d’un haras, d’un domaine viticole (le Château Saint-Laurent dans la Vallée du Rhône). Adossé au bordelais Saïd El Yousfi, fondateur de la Maison de négoce des vins les plus rares, Wineted, l’ex-champion de basket, initié au vin par son ex-entraîneur Gregg Popovich, a transformé son domaine varois situé à Morières-lès-Avignon en un complexe avec restaurant, hôtellerie, accueil pour des mariages ainsi que vins et truffières. A côté de cela, il est également président et actionnaire majoritaire du club de basket Asvel Villeurbanne et Lyon Asvel féminin. « J’ai créé un groupe basé sur la passion, j'essaie d'avoir un impact sur la société, c'est ma façon à moi de redonner à la nouvelle génération. Je partage mes expériences, l'aventure humaine prime sur mes choix » a-t-il expliqué dans un entretien accordé à l'AFP. Sébastien Chabal © Aude Alcover / Icon Sport La superstar de rugby aux 62 sélections en équipe de France a toujours su diversifier ses activités. A la fin des années 2000, alors en haut de l’affiche sportive, il signe de nombreux contrats publicitaires, de Pokerstars à Orange en passant par Seat et Dépil Tech. Puis Sébastien Chabal, qui a arrêté sa carrière il y a 10 ans, a lancé en 2017 ConceptSport, un fabricant et distributeur d'équipements de plein air à destination des collectivités et entreprises. Le sportif signe aussi le design de la marque de vêtements Ruckfield et gère la griffe de cosmétiques pour cheveux et barbe Au Poil. L’ancien international de rugby est aussi associé de Promy, une entreprise immobilière soutenue par la tech, depuis 2022. Il y a quelques semaines, celui que l’on nommait “Caveman” par sa carrure impressionnante, a annoncé le lancement de Les Burgers de Jo, un concept de street food qui va se concrétiser par l’ouverture d’un millier de restaurants partenaires début 2025. L’idée disruptive consiste à proposer à n'importe quel restaurateur d’intégrer à sa carte sous forme de licence et jusqu’à deux mercredi par mois les recettes réalisées par le restaurateur gardois Joannes Richard,... --- ### 7 articles de plage parfaits pour l’été - Published: 2024-08-08 - Modified: 2024-08-02 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/7-articles-de-plage-parfaits-pour-lete/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: mode, Tendance - Priorités de traduction: Facultatif L’été est là et avec lui, les indispensables serviette de plage, huile solaire et sac en raphia pour profiter du soleil les pieds dans le sable. Sélection de sept pièces à ne pas oublier pour aller farnienter à la mer ou se détendre au pool club. Le panier à pique-nique Hermès © Hermès Pour parfaire un déjeuner ou un goûter en plein air, le panier à pique-nique de la maison française est l’objet idéal. Ce seau en osier tressé à la main avec des détails en cuir de taurillon lisse et marron a été imaginé par les studios Hermès et l’artiste peintre et designer Arielle de Brichambaut. Fabriqué en France, l’article inclut un service complet pour les repas en extérieur : quatre gobelets en cristal de la collection Intervalle, huit assiettes à dessert en porcelaine de la ligne Soleil d’Hermès (caractérisées par un motif jaune et blanc estival), quatre sets de couverts à dessert Attelage et des pochons lavables pour assiettes et couverts. La serviette de plage Loewe © Loewe Loewe propose une serviette de plage en coton parée de l’iconique motif Anagram, dans les dimensions classiques de 95cm par 170cm. La maison la plus populaire au second trimestre 2024, selon le moteur de recherches Lyst, décline cette pièce en bleu marine, en bleu ciel riviera et en beige. De quoi flâner sur le sable en toute élégance. Les raquettes de tennis de plage Celine © Celine Après avoir lézardé au soleil, une partie de tennis de plage est toujours appréciée. Pour cela, on choisit les raquettes de la maison Celine, en bois de hêtre légèrement rosé et ornées du logo de la marque en marron. La balle en caoutchouc noire est estampillée du nom Celine Paris. Pour les transporter ? Une sangle marron en cuir de veau avec finition or. Tout pour un match de tennis de plage résolument mode. Le sac en raphia Saint Laurent © Saint Laurent Ce maxi tote bag Saint Laurent en raphia naturel est un petit bijou artisanal. L’article est entièrement crocheté à la main, ce qui nécessite un savoir-faire d’exception, avec un empiècement central davantage en transparence. Le sac comporte un grand logo YSL en laiton light bronze très luxe, des détails en textile végétal et une chainette intérieure qui permet d’ajuster son volume. Un étui à lunettes en raphia est aussi compris, amovible grâce à une longue chaîne. Parfait pour ranger toutes ses affaires lors d’une après-midi au beach club. Le chapeau Jacquemus © Jacquemus Bronzage estival oui, mais exit les coups de soleil ! Afin de se protéger des rayons et être plus confortable sur la plage, ce chapeau Vela Jacquemus, de la ligne La Casa, est le meilleur allié. Avec sa forme de bob évasée, la pièce unisexe en raphia présente une étiquette avec le nom de la marque et « 80073 Capri Na Italia », Dolce Vita oblige. Ce que l’on aime particulièrement, c’est cet effet plié sur le côté du chapeau qui apporte une petite touche d’originalité. Les... --- ### 7 beach items perfect for summer - Published: 2024-08-08 - Modified: 2024-08-02 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/7-articles-de-plage-parfaits-pour-lete/ - Catégories: Tendances - Étiquettes: fashion, Tendance, Trend - Priorités de traduction: Optional Summer is here, and with it the essential beach towel, suntan oil and raffia bag to enjoy the sun with your feet in the sand. Here's a selection of seven must-have items for lazing by the sea or relaxing at the pool club. The Hermès picnic basket © Hermès For the perfect outdoor lunch or snack, the picnic basket from the French house is the ideal object. This hand-woven wicker bucket with smooth brown bullhide leather details was imagined by Hermès studios and painter and designer Arielle de Brichambaut. Made in France, the item includes a complete set for outdoor dining: four crystal goblets from the Intervalle collection, eight porcelain dessert plates from the Soleil d'Hermès line (featuring a summery yellow and white pattern), four sets of Attelage dessert cutlery and washable pouches for plates and cutlery. The Loewe beach towel © Loewe Loewe is offering a cotton beach towel with the iconic Anagram motif, in the classic 95cm by 170cm size. The most popular house in the second quarter of 2024, according to the Lyst search engine, is offering this piece in navy blue, riviera sky blue and beige. Perfect for strolling on the sand in style. Celine beach tennis rackets © Celine After lazing around in the sun, a game of beach tennis is always a good idea. For this, choose Celine rackets, made from slightly pink beech wood and adorned with the brand's logo in brown. The black rubber ball is stamped with the name Celine Paris. To carry them? A brown calfskin strap with a gold finish. Everything you need for a resolute game of beach tennis. The Saint Laurent raffia bag © Saint Laurent This Saint Laurent maxi tote bag in natural raffia is a little jewel of craftsmanship. The item is entirely crocheted by hand, which requires exceptional craftsmanship, with a more transparent central yoke. The bag features a large YSL logo in luxurious light bronze brass, details in plant-based textiles and an inner chain that allows you to adjust its volume. A raffia glasses case is also included, removable thanks to a long chain. Perfect for storing all your belongings for an afternoon at the beach club. The Jacquemus hat © Jacquemus A summer tan, yes, but no more sunburn! This Vela Jacquemus hat, from the La Casa line, is your best ally for protecting yourself from the sun's rays and staying comfortable on the beach. With its flared bob shape, the unisex piece in raffia features a label with the brand name and "80073 Capri Na Italia", Dolce Vita oblige. What we particularly like is the folded effect on the side of the hat, which adds a touch of originality. Louis Vuitton mules © Louis Vuitton Comfortable and feminine, the Bom Dia flat mules in beige and brown have been revisited for the summer season in raffia embroidered with the Monogram motif and with two straps. The anatomical insole adapts to every foot, while the outsole is made from lightweight rubber. The... --- ### Olympic Committee: an extraordinary financial strike force - Published: 2024-08-07 - Modified: 2024-08-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/comite-olympique-une-force-de-frappe-financiere-hors-norme/ - Catégories: Business, Actualités, Sport - Priorités de traduction: Optional For several weeks now, the eyes of the world have been riveted on the City of Light. Paris, host of the 2024 Olympic and Paralympic Games, has become the stage for these quadrennial sporting events. While the surrounding enthusiasm and the feats of French athletes seem to have even convinced some of the most skeptical Parisians, questions remain about the profitability of the event. This is not only for the French capital but also for the International Olympic Committee (IOC), a financial powerhouse that raises numerous concerns. 48. That’s the number of medals won so far by French athletes at the Paris 2024 Olympic Games. This figure gives rise to patriotic pride but also to a new controversy. Indeed, French athletes receive bonuses ranging from 20,000 to 80,000 euros depending on their place on the podium. However, these bonuses are subject to taxation, much to the dismay of David Douillet, double Olympic judo champion, who calls the situation shameful. This recent controversy is just one of the many thorny issues surrounding these Olympic Games. Equally controversial is the question of the budget allocated to organizing the sporting event. Initially estimated at 6 billion euros, it now seems to be leaning towards 9 billion. Among the reasons for such a discrepancy, some media like Ouest France cite the IOC’s requirements. This is not surprising, as the organization founded by Pierre de Coubertin is known for imposing strict rules on host countries of the Games. The International Olympic Committee and the Birth of the Modern Olympic Games Even today, the IOC brings to life the initiative of Pierre de Coubertin, considered the father of the modern Olympic Games. On June 23, 1894, the baron founded the “International Olympic Committee” during a ceremony at the Sorbonne University in Paris. He remained president until 1925, the year he resigned due to disagreements with the rest of the Committee, notably over his refusal to accept women athletes in the Olympic Games. Since then, the IOC has been working to lead the organization of the Games held in different host cities every four years and to uphold the contemporary values of Olympism. Pierre de Coubertin, father of the modern Olympic Games © Paris 2024 Broadcast Rights, the Crux of the Matter While the values of friendship, respect, and excellence embody the Committee's spearhead, it does not mean that the value of money escapes them. Designated as a non-profit organization, the IOC derives its revenue from broadcasting and marketing rights related to the Games. The Committee commits to using “the revenues generated by the Olympic Games to support athletes and develop global sport,” explains the organization’s website, whose headquarters are located in Lausanne, Switzerland. The Committee claims to distribute the equivalent of $4. 2 million daily to “help athletes and sports organizations around the world. ” To reach such a sum, one must look especially at the broadcasting rights sold to international channels. In 2019, it was revealed that for the Rio Games organized in 2016, France... --- ### Comité Olympique : une force de frappe financière hors norme - Published: 2024-08-07 - Modified: 2024-08-07 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/comite-olympique-une-force-de-frappe-financiere-hors-norme/ - Catégories: Actualités, Business, Sport - Priorités de traduction: Facultatif Depuis plusieurs semaines maintenant, les yeux du monde sont rivés sur la ville Lumière. Paris, hôte des Jeux Olympiques et Paralympiques 2024, est devenue le théâtre des épreuves sportives quadriennales. Si l'enthousiasme ambiant et les prouesses des athlètes français semblent avoir même convaincu certains des Parisiens les plus sceptiques, des interrogations subsistent quant à la rentabilité de l’événement. D’abord pour la capitale française évidemment, mais aussi pour le Comité international olympique (CIO), une puissance financière sans pareil qui suscite de nombreuses interrogations. 48. C’est le nombre de médailles remportées jusqu’ici par les athlètes français au cours des Jeux Olympiques de Paris 2024. Un chiffre qui donne lieu à une fierté patriotique, mais aussi à une nouvelle polémique. En effet, les athlètes tricolores empochent des primes allant de 20 000 à 80 000 euros en fonction de leur place sur le podium. Or, ces dernières sont soumises à imposition, au grand dam de David Douillet, double champion olympique de judo, qui qualifie la situation d’honteuse. Cette récente polémique s’inscrit sur la longue liste de sujets pointilleux qui entourent ces Jeux Olympiques. Tout aussi controversée, on peut évoquer la question du budget consacré à l’organisation de l’événement sportif. D’abord estimé à 6 milliards d’euros, il semblerait plutôt pencher vers les 9 milliards. Parmi les raisons d’un tel écart, certains médias comme Ouest France citent le cahier des charges du Comité international olympique. Un fait qui n’étonne pas, tant l’organisme fondé par Pierre de Coubertin est connu pour imposer des règles drastiques aux pays organisateurs des Jeux. Le Comité international olympique ou la naissance des Jeux Olympiques modernes Encore aujourd'hui, le CIO donne vie à l’initiative de Pierre de Coubertin, considéré comme le père des Jeux Olympiques modernes. Le 23 juin 1894, le baron fonde le « Comité international olympique » au cours d'une cérémonie à l'université de la Sorbonne à Paris. Il en restera le président jusqu’en 1925, année où il démissionnera suite à ses désaccords avec le reste du Comité, notamment concernant son refus d’accepter les femmes athlètes aux Jeux Olympiques. Depuis, le CIO s’emploie à diriger l’organisation des Jeux ayant lieu dans les différentes villes hôtes tous les quatre ans et à faire vivre les valeurs contemporaines de l’olympisme. Pierre de Coubertin, père des Jeux Olympiques modernes © Paris 2024 Les droits de diffusion, le nerf de la guerre Si les valeurs d'amitié, de respect et d’excellence incarnent le fer de lance du Comité, ce n’est cependant pas pour autant que la valeur de l’argent lui échappe. Désigné comme une organisation à but non lucratif, le CIO tire ses recettes des droits de diffusion et de marketing relatifs aux Jeux. Le Comité s’engage ainsi à utiliser « les revenus générés par les Jeux Olympiques pour soutenir les athlètes et développer le sport mondial », explique le site Internet de l’entité dont le siège se situe à Lausanne, en Suisse. Le Comité affirme ainsi distribuer chaque jour l’équivalent de 4,2 millions de dollars pour « aider les athlètes et les organisations... --- ### Discover the Most Extravagant Indulgences of Billionaires - Published: 2024-08-06 - Modified: 2024-08-13 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/decouvrez-les-plus-grandes-excentricites-des-milliardaires/ - Catégories: Business, Actualités, Société - Étiquettes: luxe, technologie, United States - Priorités de traduction: Optional The image of the eccentric billionaire is deeply ingrained in the collective unconscious. It even inspires literature and cinema, bringing to life whimsical characters like Tony Stark, portrayed by Robert Downey Jr. in the Marvel Studios universe. Without falling into the superhero cliché, the figure of the billionaire fascinates as much as it irritates. Nonetheless, the latest extravagant purchases or lavish travels of the world's wealthiest individuals, highlighted in the media, captivate us. Luxus Magazine reviews the recent whims of the most extreme billionaires. The world's fascination with great fortunes and their ways of spending their wealth is not new. However, the 21st century and the advent of technology contribute to creating a favorable context for eccentricities. In April 2024, Forbes magazine revealed that a record number of 2,781 billionaires were currently present on the planet, with a total fortune reaching $14. 2 trillion. A “yes” worth $600 million This year, Anant Ambani gained worldwide recognition. At 29 years old, he is the son of billionaire Mukesh Ambani, one of the greatest fortunes in Asia. His union with Radhika Merchant, officiated last July, was dubbed the “wedding of the century”. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Radhika Anant Ambani (@radhikamerchant. rm) It must be said that their prenuptial celebration in March already set the tone for the festivities. Over three days, 1,200 guests gathered in the city of Jamnagar, in the west of the country. The event was notably highlighted by an exclusive performance by Rihanna. Another major moment that made headlines was the couple's privatization of the city of Portofino. To allow guests to explore the small village on the Italian Riviera, locals were blocked in their own place of residence while tourists were denied access to the port of one of Europe's most popular travel destinations. Yachts and their support boats @JeffBezos Koru sailing yacht has finally arrived in the US, and it’s so enormous that it did not fit next to other superyachts at the Port of Everglades. The $500 million vessel was finally docked next to gigantic oil tankers at the South Florida. -https://t. co/i3BhZePtBq pic. twitter. com/vpDmgp8saR — Luxurylaunches (@luxurylaunches) November 27, 2023 In addition to the emblematic private jets favored by millionaires, there are the megayachts. These oversized vessels, which could easily claim the title of floating palaces, are designed to accommodate every whim: heliports, swimming pools, cinemas, and more. Nothing is impossible! Jeff Bezos and Mark Zuckerberg are prime examples in this field. The CEO of Amazon and the founder of Facebook own the Koru, a $500 million yacht, and the Launchpad, worth $300 million, respectively. Despite its 127-meter length and numerous facilities, such as a cinema, a swimming pool, and a gym, the Koru requires the support of a second boat to operate at full capacity. The Abeona, a 75-meter long yacht, is used to transport some of the 40 crew members of the Koru, as well as various equipment. The vessel also carries Jeff Bezos' personal helicopter. Mark... --- ### Découvrez les plus grandes excentricités des milliardaires - Published: 2024-08-06 - Modified: 2024-08-06 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/decouvrez-les-plus-grandes-excentricites-des-milliardaires/ - Catégories: Actualités, Business, Société - Étiquettes: etats-unis, luxe, technologie - Priorités de traduction: Facultatif L’image du milliardaire excentrique est bien présente dans l'inconscient collectif. Elle inspire même la littérature et le cinéma, pour donner vie à des personnages fantasques comme celui de Tony Stark, campé par Robert Downey Jr dans l’univers Marvel Studios. Sans tomber dans le cliché du super-héros, la figure du milliardaire fascine autant qu’elle irrite. Toujours est-il que les derniers achats extravagants ou les voyages démesurés des grandes richesses du monde relayés dans les médias nous captivent. Luxus Magazine revient sur les récents caprices de milliardaires les plus extrêmes. La fascination du monde pour les grandes fortunes et leur manière de dépenser leurs richesses n’est pas nouvelle. Cependant, le XXIe siècle et l'avènement de la technologie participent à l’élaboration d’un contexte favorable aux excentricités. En avril 2024, le magazine Forbes dévoilait qu’un nombre record de 2 781 milliardaires était actuellement présent sur la planète, pour une fortune totale atteignant les 14 200 milliards de dollars. Un “oui” à 600 millions de dollars Cette année, Anant Ambani s’est fait connaître du monde entier. Âgé de 29 ans, il est le fils du milliardaire Mukesh Ambani, une des plus grandes fortunes d'Asie. Son union avec Radhika Merchant, officiée en juillet dernier, a été désignée comme “le mariage du siècle”. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Radhika Anant Ambani (@radhikamerchant. rm) Il faut dire que leur fête prénuptiale célébrée en mars donnait déjà le ton des festivités. Pendant trois jours, 1 200 invités s’étaient réunis dans la ville de Jamnagar, à l’ouest du pays. L’événement avait notamment été marqué par la prestation inédite de Rihanna. L’autre moment majeur qui avait défrayé la chronique, c’est la privatisation par le couple de la ville de Portofino. Pour permettre aux invités de découvrir le petit village de la Riviera italienne, les locaux ont été bloqués dans leur propre lieu de résidence tandis que les touristes se sont vus refuser l’accès au port d’une des destinations de voyage les plus fréquentées en Europe. Les yachts et leurs bateaux de soutien @JeffBezos Koru sailing yacht has finally arrived in the US, and it’s so enormous that it did not fit next to other superyachts at the Port of Everglades. The $500 million vessel was finally docked next to gigantic oil tankers at the South Florida. -https://t. co/i3BhZePtBq pic. twitter. com/vpDmgp8saR — Luxurylaunches (@luxurylaunches) November 27, 2023 Aux emblématiques jets privés plébiscités par les millionnaires viennent s’ajouter les mégayachts. Ces embarcations démesurées, pouvant largement prétendre au titre de palace flottant, sont conçues pour répondre à toutes les extravagances : Héliport, piscines, salle de cinéma, etc. Rien n’est impossible ! Jeff Bezos et Mark Zuckerberg sont des exemples de choix dans ce domaine. Le PDG d’Amazon et le fondateur de Facebook possèdent respectivement le Koru, un yacht de 500 millions de dollars et le Launchpad, d’une valeur de 300 millions de dollars. Le Koru a beau mesurer 127 mètres de long et proposer nombre d’installations, à l'instar d’un cinéma, d’une piscine ou d’une salle de sport, il nécessite... --- ### Britney Spears, the princess of pop, soon on the big screen - Published: 2024-08-05 - Modified: 2024-08-05 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/britney-spears-la-princesse-de-la-pop-bientot-sur-grand-ecran/ - Catégories: Cinéma, Culture - Étiquettes: cinéma, musique, United States - Priorités de traduction: Optional Star child, pop princess, subject of a conservatorship for over a decade... Britney Spears has been under constant media scrutiny since the beginning of her career. Revealed to the public at just 11 years old, the singer shares the story of her life in the autobiographical book “The Woman in Me. ” Published in October 2023 and sold in millions of copies, the story will soon be adapted to film by Universal Studios. She is undoubtedly the most well-known pop singer in the world. At 42, Britney Spears has experienced the best and worst of the star system. While in January 2024, she claimed, "I will never return to the music industry! " in a caption of an Instagram post, the American seems determined to make her voice heard once again. The publication of her autobiography "The Woman in Me" in 2023 and the revelations it contained caused a media frenzy. These reactions are not surprising. Since her career exploded in the 1990s, the performer of "... Baby One More Time" has continuously been the target of detractors and journalists. Joanna Arcieri, a doctoral candidate at the Columbia Journalism School, chose to write her thesis on the media coverage of Britney Spears and the #FreeBritney movement. American journalist Aimee Levitt relied on this work to trace the different eras of the star's life, putting them in parallel with the various media contexts surrounding them. What stands out most is how the media institutions collectively mistreated her, even as the star showed all the symptoms of declining mental health. The Revenge of a Blonde After several years of legal battles to end the conservatorship orchestrated by her father Jamie Spears, Britney Spears seems eager to regain control over the narrative of her life. This will be done through the publication of her memoirs titled “The Woman in Me. ” Described as "a story about freedom, fame, motherhood, survival, faith, and hope," the book follows the singer's meteoric rise but also her descent into more difficult times over its 300 pages. Several documentaries had already focused on her journey, such as “Britney vs Spears” on Netflix, but for the first time, the singer tells her story in her own words. A decision that seems to have been financially successful as well, as the American reportedly earned 15 million dollars for signing her contract with the publishing house Simon & Schuster. From Bookstores to Cinema Britney Spears' story seems destined to gain even more momentum. On Thursday, August 1, it was revealed that a film adaptation project was already in the works, less than a year after the book's publication. After intense bidding, Universal Pictures obtained the adaptation rights. The production company is no stranger to biopics and is notably behind “8 Mile” (2002), a film about the rapper Eminem that generated over 250 million dollars worldwide. The studio is also preparing a feature film on Snoop Dogg and the singer Prince, who passed away in 2021. Excited to share with my fans... --- ### Britney Spears, la princesse de la pop bientôt sur grand écran - Published: 2024-08-05 - Modified: 2024-08-05 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/britney-spears-la-princesse-de-la-pop-bientot-sur-grand-ecran/ - Catégories: Cinéma, Culture - Étiquettes: cinéma, etats-unis, musique - Priorités de traduction: Facultatif Enfant star, princesse de la pop, sujet d’une tutelle pendant plus d’une décennie... Britney Spears n’a cessé d’être l’objet d’une attention médiatique constante depuis le début de sa carrière. Dévoilée au grand public à seulement 11 ans, la chanteuse partage le récit de sa vie dans le livre autobiographique “The Woman in Me”. Publié en octobre 2023 et vendu à des millions d’exemplaires, le récit sera bientôt adapté au cinéma par les studios Universal. Il s’agit certainement de la chanteuse pop la plus connue au monde. À 42 ans, Britney Spears a vécu le meilleur et le pire du star-system. Alors qu’en janvier 2024, cette dernière affirmait “Je ne retournerai jamais dans l'industrie musicale ! ” en légende d’un post sur le réseau social Instagram, l’Américaine semble pourtant bien décidée à faire entendre sa voix de nouveau. La publication de son autobiographie "The Woman in Me" en 2023 et les révélations que celle-ci contenait ont provoqué un raz-de-marée dans les médias. Ces réactions n’ont pourtant rien d’étonnant. Depuis l’explosion de sa carrière dans les années 1990, l'interprète de “... Baby One More Time” n’a cessé d’être la cible des détracteurs et des journalistes. Joanna Arcieri, candidate au doctorat à la Columbia Journalism School, a notamment choisi de rédiger sa thèse sur la couverture médiatique de Britney Spears et du mouvement #FreeBritney. La journaliste américaine Aimee Levitt s’est appuyée sur ces travaux pour retracer les différentes époques de la vie de la star. Elle les a ainsi mises en parallèle avec les différents contextes médiatiques qui les entouraient. Ce qui en ressort avant tout, c’est la façon dont les institutions médiatiques l'ont collectivement maltraitée, alors même que la star montrait tous les symptômes d’une santé mentale en chute libre. La revanche d’une blonde Après plusieurs années de bataille judiciaire pour mettre fin à la tutelle orchestrée par son père Jamie Spears, Britney Spears semble vouloir reprendre le contrôle sur la narration de sa vie. Cela passera par la publication de ses mémoires intitulés “The Woman in Me”. Décrit comme "une histoire sur la liberté, la célébrité, la maternité, la survie, la foi et l'espoir", le livre suit au fil de ses 300 pages l’ascension fulgurante de la chanteuse mais aussi sa chute vers des temps plus compliqués. Plusieurs documentaires s’étaient déjà consacrés à son parcours, à l'instar de “Britney vs Spears” sur la plateforme Netflix, mais pour la première fois, la chanteuse se raconte avec ses propres mots. Une décision qui semble avoir été également fructueuse, car l’Américaine aurait touché 15 millions de dollars pour la signature de son contrat avec la maison d'édition Simon & Schuster. Des librairies aux salles de cinéma Le récit de Britney Spears semble destiné à prendre encore plus d’ampleur. Jeudi 1er août, il a été révélé qu’un projet d'adaptation cinématographique était déjà sur les rails, moins d’un an après la publication du livre. Après des enchères intenses, Universal Pictures a obtenu les droits d’adaptation. La société de production est une habituée des biopics et se... --- ### The Côte d'Azur's finest hotels for an Indian summer - Published: 2024-08-03 - Modified: 2024-08-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-cote-d-azur/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomy, Hôtellerie de luxe, travel - Priorités de traduction: Optional Cannes, Marseille, Saint-Tropez... The Côte d'Azur is home to a large number of hotels offering both traditional luxury and more intimate charm. What makes them special? They all face the Mediterranean and offer exceptional Provencal cuisine. Here's a selection. Hotel Majestic Cannes Barrière © L’Hôtel Majestic Cannes Barrière A veritable nugget on the French Riviera, the Majestic is a Cannes institution. This Côte d'Azur hotel has 335 rooms and 8 Signature suites. Facing the sea, the hotel boasts terraces that are at one with the Mediterranean. You'll succumb to the luxurious charm of these keys, enhanced by modern furnishings, opulent textiles and breathtaking views of this southern landscape. The Christian Dior suite showcases the art of French living, while the Majestic suite boasts a huge terrace with a private heated pool. The restaurants are just as sumptuous. These include the legendary Fouquet's with a menu designed by Pierre Gagnaire, the PARADISO with its delicious Italian scents, Mademoiselle Gray, and Bfire by Mauro Colagreco for a meal with your feet in the sand on the hotel's private beach. The outdoor swimming pool, green with palm trees and red with parasols, the renowned 450m2 Diane Barrière spa and the intimate cinema are just some of the activities to be discovered in this glamorous setting, far removed from the stereotypical cheesiness of Cannes. Lou Pinet Saint Tropez © Lou Pinet Saint Tropez is one of the trendiest spots on the Côte d'Azur, with a host of exceptional hotels. One of them is Lou Pinet, a five-star hotel completely redesigned in 2017, with a Provencal feel and a vintage 60s spirit. The bohemian atmosphere pervades the entire establishment, from the 34 keys echoing the warmth and luxury of family homes to the poetic swimming pool worthy of the most beautiful postcards of the south, not forgetting the Tata Harper spa, a veritable bubble of well-being. For dining, the Beefbar is the resort's must-try address, offering a choice of grills and street food, while the new La Terrasse restaurant offers a Mediterranean menu of burratas, fresh vegetables, grilled octopus and tasty tartars. Perfect for a Tropezian lunch. Tiara Yaktsa © Tiara Yaktsa Salmon pink facades contrasted with greenery, a stone terrace overlooking the Mediterranean, rooms (22 keys) with oriental touches... Welcome to the Tiara Yaktsa, in Théoule-sur-Mer, near Cannes. This Relais & Châteaux branded boutique hotel offers an idyllic romantic and gastronomic getaway under the southern sun. Alain Montigny's Michelin-starred L'Or Bleu restaurant awakens the senses with surprise menus concocted by the chef in the evenings. Just 700 metres away, at the Tiara Miramar Beach Hotel, owned by the same group, the MoYa Beach Club is all about conviviality and relaxation, in a sublime setting for admiring the sunset. For a refreshing dip, head for the pool at the foot of the building, before relaxing on your own or as a couple in the outdoor beds dotted around the gardens. Hotel Juana © L'Hôtel Juana Nestling in the gardens of Cap d'Antibes, the Hôtel Juana... --- ### Les plus beaux hôtels de la Côte d’Azur pour un été indien - Published: 2024-08-03 - Modified: 2024-08-20 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-cote-d-azur/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Cannes, Marseille, Saint-Tropez... La Côte d’Azur s’habille de grand nombre d’hôtels au luxe traditionnel mais aussi au charme plus intimiste. Leur particularité ? Tous sont tournés vers la Méditerranée et offrent une gastronomie provençale d’exception. Sélection. L’Hôtel Majestic Cannes Barrière © L’Hôtel Majestic Cannes Barrière Véritable pépite de la French Riviera, le Majestic est une institution de Cannes. Cet hôtel de la Côte d’Azur présente 335 chambres et 8 suites Signature. Tourné vers la mer, l’établissement dévoile des terrasses qui ne font qu’un avec la Méditerranée. On succombe au charme luxueux de ces clés sublimées par un mobilier moderne, des textiles opulents et des vues imprenables sur ce paysage du sud. La suite Christian Dior met en exergue l’art de vivre à la française tandis que la suite Majestic propose une immense terrasse avec piscine privée chauffée. Les restaurants sont tout aussi somptueux. Parmi eux, le mythique Fouquet’s et sa carte imaginée par Pierre Gagnaire, le PARADISO aux délicieuses senteurs d’Italie, Mademoiselle Gray, et la table Bfire by Mauro Colagreco pour un repas les pieds dans le sable au sein de la plage privée de l’hôtel. La piscine extérieure, verte de palmiers et rouge de parasols, le renommée spa Diane Barrière de 450m2 et le cinéma intimiste sont autant d’activités à découvrir au sein de l’écrin qui valorise le glamour, loin de la ringardise stéréotypée de Cannes. Lou Pinet Saint Tropez © Lou Pinet Haut lieu branché de la Côte d’Azur, Saint Tropez recense de nombreux hôtels d’exception. Dont Lou Pinet, un hôtel cinq étoiles entièrement repensé en 2017, aux allures provençales et à l’esprit vintage des années 60. L’atmosphère bohémienne s’invite de part et d’autre de l’établissement, des 34 clés qui font écho aux luxueuses et chaleureuses maisons de famille à la piscine poétique digne des plus belles cartes postales du sud en passant par le spa Tata Harper, véritable bulle de bien-être. Pour se restaurer, le Beefbar est l’adresse incontournable de la station balnéaire, entre grill et street food, tandis que la nouvelle table La Terrasse propose une carte méditerranéenne faite de burratas, de légumes frais, de poulpes grillés et de tartares savoureux. Parfait pour un déjeuner tropézien. Tiara Yaktsa © Tiara Yaktsa Façades couleur rose saumon contrastées par la verdure, terrasse en pierre surplombant la Méditerranée, chambres (22 clés) aux touches orientales... Bienvenue au Tiara Yaktsa, à Théoule-sur-Mer, près de Cannes. Ce boutique hôtel estampillé Relais & Châteaux réserve une escapade romantique et gastronomique idyllique sous le soleil du sud. Le restaurant étoilé L’Or Bleu par Alain Montigny éveille ainsi les sens des convives avec ses menus surprises concoctés le soir par le chef. A 700 mètres, au Tiara Miramar Beach Hotel, une propriété du même groupe, le MoYa Beach Club loue la convivialité et la décontraction, le tout dans un cadre sublime où admirer le coucher de soleil. Pour se rafraichir, direction la piscine aux pieds du bâtiment, avant de se détendre seul ou en duo dans les lits extérieurs répartis dans les jardins. L’Hôtel Juana... --- ### A brief history of... Impressionism - Published: 2024-08-02 - Modified: 2024-08-02 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-petite-histoire-de-limpressionnisme/ - Catégories: Les petites histoires - Étiquettes: street art, histoire - Priorités de traduction: Optional Impressionism, a major pictorial movement born in France and extending from the end of the 19th century to the beginning of the 20th, is one of the most popular artistic movements in the history of art. Here we take a look at the characteristics, development and great names of this aesthetic style of painting, which rejected the prevailing academicism. "Impressionism is both an aesthetic and a movement". This is how the specialist magazine Beaux Arts describes this movement, driven by a specific artistic atmosphere and a circle of renowned painters. It all began in the early 1860s, when a group of young painters "hungry for independence" banded together to establish a new style of painting, in opposition to academic art deemed too strict. The characteristics of Impressionist painting Impressionism is characterised by a juxtaposition of small, rapid, comma-like strokes of paint. The palette of shades is light, to represent the ephemeral nature of light, whose effect on changing colours over the course of a day fascinates artists. These pure tones make it possible to paint light. The shadows are coloured and the contours have little detail, resulting in a sometimes unfinished appearance. La Maison du Pendu (1873) de Paul Cézanne The aim is to reveal the fleetingness of the moment. The artists' favourite subjects were modern life, landscapes, crowds, leisure activities ranging from balls and ginguettes to cabarets and picnics, and even railway stations and factories. These virtuosos of vivid hues painted everyday scenes, symbols of a new society, contemporary environments and the great outdoors. The invention of the lighter easel and paint tubes enabled artists to leave their studios and paint outdoors. Paris, the French provinces, Italy, England, Holland... Painters travelled to capture the moment with their brush. A first exhibition in 1874 Although the public did not immediately embrace the Impressionist movement, rejecting this vision of modern painting, the artists managed to organise a first exhibition in 1874 in the studio of the photographer Nadar, on the fringes of the official Salon, which had rejected their paintings. Le déjeuner sur l'herbe (1863) d'Edouard Manet The exhibition brought together around thirty artists, including Berthe Morisot, Eugène Boudin, Paul Cézanne, Edgar Degas, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley and Claude Monet. The leader of the movement, Edouard Manet, whose work Le Déjeuner sur l'herbe in 1863 had caused a scandal in the art world, was not present. This "little clan of rebels" would gather around Manet in the "Batignolles" group. Claude Monet's Impression Soleil Levant (1872) gave the movement its name. Anecdotally, the art critic Louis Leroy said he was "impressed" by these paintings, criticising their unfinished nature and relegating them to the status of mere sketches. Until 1886, the artists mentioned above exhibited together eight times. They were supported by a number of dealers and collectors, such as Gustave Caillebotte and Paul Durand-Ruel, who were betting on Impressionism. From the 1880s, the movement began to gain acceptance, thanks to critics such as Emile Zola and Léon Gambetta's new government,... --- ### La petite histoire de... l'impressionnisme - Published: 2024-08-02 - Modified: 2024-08-02 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-petite-histoire-de-limpressionnisme/ - Catégories: Les petites histoires - Étiquettes: art, histoire - Priorités de traduction: Facultatif Mouvement pictural majeur né en France et s’étendant de la fin du XIXème siècle au début du XXème, l’impressionnisme est l’un des courants artistiques les plus populaires de l’histoire de l’art. Retour sur les caractéristiques, l’évolution et les grands noms de cette esthétique de peinture refusant l’académisme en vigueur. « L’impressionnisme est à la fois une esthétique et un mouvement ». C’est en ces termes que le magazine spécialisé Beaux Arts décrit ce courant, porté par une atmosphère artistique spécifique et un cercle de peintres de renom. Tout commence au début des années 1860, lorsque de jeunes peintres “affamés d’indépendance” se regroupent pour établir une nouvelle peinture, en opposition à l’art académique jugé trop stricte. Les caractéristiques de la peinture impressionniste L’impressionnisme se distingue par une juxtaposition de petites touches de peinture rapide et en virgule. La palette de teintes est claire, pour représenter le caractère éphémère de la lumière dont l’effet sur les changements de couleurs au fil de la journée fascine les artistes. Ces tonalités pures permettent ainsi de peindre la lumière. Les ombres sont colorées et les contours n’ont que peu de détails, ce qui amène un aspect parfois non fini. La Maison du Pendu (1873) de Paul Cézanne L’objectif est de révéler la fugacité de l’instant, l’instantanéité. Les sujets de prédilection des artistes sont la vie moderne, les paysages, les foules, les loisirs des bals aux ginguettes en passant par les cabarets et les pique-nique, et même les gares et les usines. Ces virtuoses des tonalités vives peignent les scènes du quotidien, les symboles d’une nouvelle société, les environnements contemporains et en plein air. L’invention du chevalet plus léger et des tubes de peinture permettent aux artistes de sortir de leur atelier et de peindre dehors. Paris, les provinces françaises, l’Italie, l’Angleterre, la Hollande... Les peintres voyagent pour capturer, à coup de pinceau, les moments présents. Une première exposition en 1874 Si le public n’adhère pas immédiatement au mouvement impressionniste, rejetant cette vision de la peinture moderne, les artistes réussissent à orchestrer une première exposition en 1874 dans l'atelier du photographe Nadar, en marge du Salon officiel qui avait refusé leurs toiles. Le déjeuner sur l'herbe (1863) d'Edouard Manet La présentation réunit une trentaine d’artistes, parmi lesquels Berthe Morisot, Eugène Boudin, Paul Cézanne, Edgar Degas, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley ou encore Claude Monet. Le chef de fil du mouvement Edouard Manet dont l’œuvre Le Déjeuner sur l’herbe en 1863 avait provoqué un scandale dans le milieu n’est quant à lui pas présent. Ce “petit clan de révoltés” va se retrouver autour de Manet au sein du groupe “des Batignolles”. L’œuvre Impression Soleil Levant (1872) de Claude Monet va d’ailleurs donner son nom au courant. Pour l’anecdote, le critique d’art Louis Leroy s’est dit « impressionné » devant ce tableau, fustigeant leur caractère inachevé les reléguant à de simples ébauches, au contraire il participera à leur consécration. Jusqu'en 1886, les artistes précédemment cités exposeront huit fois tous ensemble. Ils sont soutenus par quelques marchands et... --- ### Léon Marchand: France's swimming nugget impresses the world - Published: 2024-08-01 - Modified: 2024-08-01 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/leon-marchand-la-pepite-francaise-de-la-natation-impressionne-le-monde/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: Jeux Olympiques, portrait, sport - Priorités de traduction: Optional He was one of the most eagerly awaited French athletes at the Paris 2024 Olympic Games. And the 22-year-old swimmer has already done France proud. Léon Marchand dazzled the public by winning gold in the 400 metres medley, 200 metres butterfly and 200 metres breaststroke. A look back at the career of a swimming prodigy whose future looks more than promising. His name is on everyone's lips. As the Paris 2024 Olympic Games galvanise the whole world, Léon Marchand is already a leading figure in the swimming events. Acclaimed for his impressive performances, championship titles and records, the young swimmer from Toulouse born in 2002 seems to be at one with the water. And has been ever since he was a youngster. A phenomenon that made him the first Olympic athlete to become an ambassador for the LVMH group at the end of July 2023. A family of swimmers Léon Marchand's passion for swimming is no accident. His father Xavier Marchand won the silver and bronze medals in the 200 m medley at the European Championships in 1997 and 2000 respectively. At the 1998 World Championships, the athlete won the silver medal, again in the 200 m medley. Her mother Céline Bonnet is also a great swimmer. A member of the French team at the 1992 Olympic Games, she was French swimming champion in the early 1990s in the 100 metres backstroke, 200 metres individual medley and 400 metres individual medley. She holds a French swimming record in the 100 metres individual medley and the 200 metres individual medley. © LVMH And let's not forget her uncle, Christophe Marchand, a member of the French team at the 1988 and 1992 Olympic Games. The sportsman was several times French champion and French record-holder in the 400, 800 and 1,500 metres freestyle from 1988 to 2000. A family of professional swimmers naturally encouraged little Léon Marchand to take to the poolside from an early age. From the Toulouse swimming club to the greatest champion titles The athlete began training with the Dauphins club at TOEC (Toulouse Olympique Employés Club) and soon attracted attention for his exceptional performances. Not because of his precocious disposition, but because of his hard work. In 2019, at the age of 17, Léon Marchand won his first French championship title in the 200 metre butterfly. A few months later, he impressed his peers at the World Junior Championships by taking third place in the 400m medley. In 2020, he won gold at the French Swimming Championships in the 200m butterfly and 200m medley. It was during this period that the 1m87 tall athlete went to Arizona State University in the western United States (on a sports-study course with a computer science curriculum), to train alongside the elite of the pool and under the direction of Bob Bowman, a legendary coach who took the great swimmer Michael Phelps under his wing when he was 14. The renowned coach told L'Equipe newspaper: "In many ways, and in the times he... --- ### Léon Marchand : la pépite française de la natation impressionne le monde - Published: 2024-08-01 - Modified: 2024-08-01 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/leon-marchand-la-pepite-francaise-de-la-natation-impressionne-le-monde/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: Jeux Olympiques, portrait, sport - Priorités de traduction: Facultatif Il était l’un des sportifs français les plus attendus des Jeux Olympiques de Paris 2024. Et le nageur de 22 ans a déjà réussi à faire la fierté de l’hexagone. Léon Marchand a ébloui le public en remportant la médaille d’or au 400 mètres quatre nages, 200 mètres papillon et 200 mètres brasse. Retour sur le parcours d’un prodige des bassins dont l’avenir semble plus que prometteur. Son nom est sur toutes les bouches. Alors que les Jeux Olympiques de Paris 2024 galvanisent le monde entier, Léon Marchand est déjà une figure marquante des épreuves de natation. Acclamé pour ses performances impressionnantes, ses titres de champion et ses records, le jeune nageur toulousain né en 2002 semble ne faire qu’un avec l’eau. Et ce depuis sa prime jeunesse. Un phénomène qui a notamment fait de lui le premier des athlètes olympiques à être ambassadeur du groupe LVMH fin juillet 2023. Une famille de nageur La passion de Léon Marchand pour la natation est loin d’être un hasard. Son père Xavier Marchand a remporté, aux Championnats d’Europe, la médaille d'argent et la médaille de bronze du 200 m quatre nages, respectivement en 1997 et en 2000. Aux Championnats du Monde de 1998, l’athlète a gagné la médaille d’argent, toujours en 200 mètres quatre nages. © LVMH Sa mère Céline Bonnet est aussi une grande nageuse. Membre de l’équipe de France aux Jeux Olympiques de 1992, elle est championne de France de natation au début des années 90, en 100 mètres dos, 200 mètres quatre nages ou encore en 400 mètres quatre nages. Elle est détentrice d’un record de France de natation du 100 mètres quatre nages et du 200 mètres quatre nages. Sans oublier son oncle, Christophe Marchand, membre de l’équipe de France aux JO de 1988 et de 1992. Le sportif a été plusieurs fois champion de France et recordman de France sur 400, 800 et 1 500 mètres nage libre de 1988 à 2000. Une famille de nageurs professionnels qui a naturellement encouragé le petit Léon Marchand à fouler les abords des piscines dès son plus jeune âge. Du club de natation toulousain aux plus grands titres de champion L’athlète commence à s’entraîner avec le club des Dauphins du TOEC (Toulouse Olympique Employés Club) et se fait rapidement remarquer pour ses performances exceptionnelles. Non pas par certaines dispositions précoces, mais grâce à son travail acharné. En 2019, alors âgé de 17 ans, Léon Marchand remporte son premier titre de champion de France sur le 200 mètres papillon. Quelques mois plus tard, c’est aux Championnats du Monde Juniors qu’il impressionne ses pairs en décrochant la troisième place du 400m quatre nages. En 2020, il est médaillé d’or aux Championnats de France de natation, en 200 mètres papillon et 200 mètres quatre nages. C’est à cette période que le sportif d’1m87 part à l’Université Arizona State à l’ouest des Etats-Unis (en parcours sport-étude avec un cursus en informatique), pour s’entraîner aux côtés de l’élite des bassins et sous la direction de... --- ### The oligopoly of music festival giants, the danger hanging over the music scene - Published: 2024-07-31 - Modified: 2024-07-31 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/loligopole-des-geants-des-festivals-de-musique-le-danger-qui-plane-sur-la-scene-musicale/ - Catégories: Business, Agenda culturel, Culture, Actualités - Étiquettes: AEG, business, Coachella, culture, festivités, Live Nation, Luxus Magazine, Luxus Magazine - Priorités de traduction: Optional The music festival industry is now dominated by the giants AEG and Live Nation, threatening the cultural diversity and independence of smaller festivals based essentially on associative models. This concentration of power creates major economic and security challenges. Faced with inflation and economic uncertainty, small festivals are struggling to survive. The music festival landscape is gradually darkening, marked by the growing dominance of two giants: AEG and Live Nation. While revenues from record sales and streaming are eroding, live music has become increasingly important to artists and record companies alike. The concentration of economic power at work with the arrival of the American behemoths raises major challenges for small independent festivals, faced with galloping inflation and growing economic uncertainty. AEG (for Anschutz Entertainment Group) and Live Nation, with their vast financial and logistical resources, dominate the music festival market. Their strategy of acquiring and partnering with established festivals enables them to consolidate their hold on the sector. These companies, owned by billionaires, wage a fierce battle through their subsidiaries, aiming to dominate the music industry by monopolizing artists, ticketing, venues and festivals. However, the results achieved by these festivals are mixed. "In France, we can't talk about a dominant position, because festivals are rather complex objects for the big groups. If we take Live Nation as an example, its recent acquisitions are rare, if not non-existent in the festival sector", points out Emmanuel Négrier, director of research at the CNRS and author of several works on the festival question. Festival expansion AEG has strengthened its presence in France by including major events such as Rock en Seine, founded in 2003, in its portfolio. This expansion enables them to benefit from economies of scale and impose their conditions on the market, creating a dynamic that is unfavorable to smaller players. "We're looking to produce more and more artists, such as Taylor Swift, Ed Sheeran, Björk, Frenchmen like Ibrahim Maalouf or Polo & Pan, and to develop festivals on a European scale. In France, we'd like to establish ourselves in the regions within the next two years, and we're looking at all opportunities, both in terms of festivals and even venues," explains Arnaud Meersseman, head of AEG Presents France. Live Nation, meanwhile, controls a significant share of the global concert and festival market. Their influence extends far beyond event organization, to include artist management and show production, enabling them to monopolize the entire music industry value chain. “These groups are both operators of shows, some of them owning labels or holding positions in them, and portfolios of artists who are part of the headliners that everyone snaps up,” adds Matthieu Barreira, lecturer at Lumière Lyon-II University. Inflation weighs on safety Inflation affects every aspect of festival organization, from the cost of raw materials (fuel for generators, wood and iron) to infrastructure and personnel, not to mention artists' fees. So despite a record attendance in 2024, with 260,467 festival-goers for its 26th edition, the event's viability is not assured. Solidays organizers note a... --- ### L'oligopole des géants des festivals de musique, le danger qui plane sur la scène musicale - Published: 2024-07-31 - Modified: 2024-08-01 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/loligopole-des-geants-des-festivals-de-musique-le-danger-qui-plane-sur-la-scene-musicale/ - Catégories: Actualités, Agenda culturel, Business, Culture - Étiquettes: AEG, business, Coachella, culture, festivités, Live Nation, Luxus Magazine - Priorités de traduction: Facultatif L'industrie des festivals de musique est désormais dominée par les géants AEG et Live Nation, menaçant la diversité culturelle et l'indépendance de petits festivals reposant essentiellement sur des modèles associatifs. Cette concentration de pouvoir crée des défis économiques et sécuritaires majeurs. Face à l'inflation et à l'incertitude économique, les petits festivals luttent pour survivre. Le paysage des festivals de musique s’assombrit peu à peu, marqué par la domination croissante de deux géants : AEG et Live Nation. Alors que les revenus provenant des ventes de disques et du streaming s'érode, la musique live a pris une importance renforcée auprès des artistes comme des maisons de disques. La concentration de pouvoir économique à l'oeuvre avec l'arrivée des mastodontes américains soulève des défis majeurs pour les petits festivals indépendants, confrontés à une inflation galopante et à une incertitude économique croissante. AEG (pour Anschutz Entertainment Group) et Live Nation, grâce à leurs vastes ressources financières et logistiques, dominent le marché des festivals de musique. Leur stratégie d'acquisition et de partenariat avec des festivals établis leur permet de consolider leur emprise sur le secteur. Ces entreprises, détenues par des milliardaires, se livrent une bataille acharnée par l'intermédiaire de leurs filiales, visant à dominer l'industrie musicale en monopolisant les artistes, la billetterie, les salles de concert et les festivals. Cependant, les résultats obtenus par ces festivals sont mitigés. « En France, on ne peut pas parler de position dominante, parce que les festivals sont des objets un peu complexes pour les grands groupes. Si on prend l’exemple de Live Nation, ses acquisitions récentes sont rares, voire nulles dans le domaine des festivals », relève Emmanuel Négrier, directeur de recherche au CNRS et auteur de plusieurs ouvrages sur la question festivalière. Expansion festivalière AEG a renforcé sa présence en France en intégrant des événements majeurs comme Rock en Seine, fondé en 2003 dans son portefeuille. Cette expansion leur permet de bénéficier d'économies d'échelle et d'imposer leurs conditions sur le marché, créant une dynamique défavorable pour les petits acteurs. « Nous cherchons à produire de plus en plus d'artistes, comme Taylor Swift, Ed Sheeran, Björk, des Français comme Ibrahim Maalouf ou Polo & Pan, à développer les festivals à l'échelle européenne. En France, nous aimerions nous implanter en région d'ici à deux ans et nous regardons toutes les opportunités, en matière de festivals, mais même également de salles », précise Arnaud Meersseman, à la tête d'AEG Presents France. Live Nation, de son côté, contrôle une part significative du marché mondial des concerts et des festivals. Leur influence s'étend bien au-delà de l'organisation d'événements, incluant la gestion d'artistes et la production de spectacles, ce qui leur permet de monopoliser toute la chaîne de valeur du secteur musical. « Ces groupes sont à la fois des opérateurs de spectacles, qu’ils possèdent pour certains d’entre eux des labels ou y ont des positions, et des portefeuilles d’artistes qui font partie des têtes d’affiche que tout le monde s’arrache », ajoute Matthieu Barreira, enseignant à l’université Lumière Lyon-II Une inflation qui pèse sur la... --- ### The Via Appia in Italy, a new UNESCO World Heritage Site - Published: 2024-07-30 - Modified: 2024-07-30 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-via-appia-en-italie-nouveau-site-du-patrimoine-mondial-de-lunesco/ - Catégories: Géopolitique, Actualités - Étiquettes: Italie, travel, Unesco - Priorités de traduction: Optional New pride for Italy. The Boot of Europe can boast of its world-renowned cuisine as well as its stunning monuments. Proof of this is that the country has the highest number of UNESCO World Heritage sites. The via Appia, recently added to the list, becomes the 60th Italian site recognized. From July 21 to July 31, the 46th session of the UNESCO World Heritage Committee is being held. This year, the committee is meeting in New Delhi, India, to consider the nominations of 28 sites for inscription on the World Heritage List. The UNESCO World Heritage designation refers to cultural and natural properties of exceptional interest to the common heritage of humanity. A 1972 treaty gives the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) the task of identifying, protecting, and preserving sites of "outstanding universal value", such as the temples of Abu Simbel (Egypt), the Italian city of Venice, or the Angkor Wat temple (Cambodia). Besides increased fame and attractiveness, sites holding this precious label can expect to see their tourist numbers increase by 20 to 50%. Today, 1,223 cultural and natural properties are listed, and Italy is in the lead. On July 27, the committee unveiled the names of thirteen new sites whose nominations were accepted. Among them is the via Appia, the famous Italian road and a remnant of the Roman Empire. The via Appia starting from Rome © ICCD An Iconic Road "Regina Viarum," literally "the queen of roads" in Latin. This is how the Romans referred to the via Appia, one of the oldest Italian roads. Stretching over 500 kilometers, this road crossed central and southern Italy, connecting Rome to Brindisi, a port city in Apulia. Built starting in 312 BC by the censor Appius Claudius Caecus, the via Appia is a testament to the ingenuity of Roman civilization. Designed for military purposes, the road allowed troops to be sent quickly to southern Italy to consolidate Rome's domination over this part of the peninsula during the Second Samnite War. It later became a strategic element in the military conquest of the East and Asia Minor. This road became essential for major commercial communications and key cultural transmissions. Over time, it became a model for all Roman public roads and the Empire's complex road system. On the Path of History Following the via Appia immerses you in Italian history with each step. Visitors can discover the first military milestones still preserved, the Appian Way Regional Park, where catacombs, tombs, and other archaeological remains offer a dive into the past, as well as sleepy villages. If one decides to follow the road in the opposite direction, visitors' steps blend with those of the Apostle Paul, who traveled this route to reach Rome around 65 AD. The road, also known as the Appian Way, has witnessed many significant events over its two millennia of existence. After the Third Servile War in 71 BC, the slaves commanded by Spartacus were defeated by General Crassus. The 6,000 survivors were then... --- ### La via Appia en Italie, nouveau site du patrimoine mondial de l'UNESCO - Published: 2024-07-30 - Modified: 2024-07-30 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/la-via-appia-en-italie-nouveau-site-du-patrimoine-mondial-de-lunesco/ - Catégories: Actualités, Géopolitique - Étiquettes: Italie, Unesco, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Nouvelle fierté pour l’Italie. La Botte de l’Europe peut se targuer de sa gastronomie réputée dans le monde entier mais également de ses monuments à la beauté dépaysante. La preuve en est que le pays possède le plus grand nombre de sites inscrits au patrimoine mondial de l'UNESCO. La via Appia, récemment ajoutée à la liste, devient le 60e site italien reconnu. Du 21 juillet au 31 juillet se tient la 46e session du Comité du patrimoine mondial de l’UNESCO. Ce dernier se réunit cette année à New Delhi, en Inde, pour notamment examiner les candidatures de 28 sites pour inscription sur la Liste du patrimoine mondial. Le patrimoine mondial de l'UNESCO désigne l'ensemble des biens culturels et naturels présentant un intérêt exceptionnel pour l'héritage commun de l'humanité. Un traité de 1972 confère à l'organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture (UNESCO), le soin d'identifier, de protéger et de préserver des sites ayant "une valeur universelle exceptionnelle", comme les temples d'Abu Simbel (Egypte), la ville italienne de Venise ou encore le temple d'Angkor Vat (Cambodge). En plus d'une notoriété et d'une attractivité renforcées, les sites détenteurs du précieux label peuvent espérer voir leur fréquentation touristique augmenter de 20 à 50%. Aujourd'hui 1223 biens culturels et naturels sont ainsi inscrits sur la précieuse liste et l'Italie arrive en tête. Le 27 juillet dernier, le Comité a dévoilé le nom de treize nouveaux sites dont les candidatures ont été retenues. Parmi eux figure la via Appia, célèbre voie italienne et vestige de l'Empire romain. La via Appia au départ de Rome © ICCD Une voie emblématique « Regina Viarum », littéralement « la reine des routes » en latin. C’est ainsi que les Romains appelaient la via Appia, une des plus anciennes voies italiennes. Sur plus de 500 kilomètres, cette route traversait l'Italie centrale et méridionale, reliant Rome à Brindisi, une ville portuaire des Pouilles. Construite à partir de 312 av. J. -C. par le censeur Appius Claudius Caecus, la via Appia témoigne de l’ingéniosité de la civilisation romaine. Conçue à des fins militaires, la voie permettait d’envoyer le plus vite possible des troupes vers le sud de l'Italie, afin de consolider la domination de Rome sur cette partie de la péninsule lors de la Seconde Guerre Samnite. Elle s’est ensuite imposée comme un élément stratégique dans la conquête militaire vers l’Orient et l’Asie Mineure. Cette route est devenue essentielle aux grandes communications commerciales et aux principales transmissions culturelles. Elle s’est imposée avec le temps comme modèle pour toutes les voies publiques romaines et pour le système routier complexe de l’Empire. Sur le chemin de l’Histoire Suivre la via Appia, c’est s’immerger dans l'histoire italienne au fil de ses propres pas. Il est possible d’y découvrir les premières bornes militaires encore conservées, le parc régional de l’Appia Antica, où catacombes, sépultures et autres vestiges archéologiques offrent une plongée dans le passé, ou encore des villages endormis. Si l’on décide de suivre la voie dans le sens inverse, les... --- ### Paris 2024: pour la cérémonie d’ouverture, Thomas Jolly prouve qu’il est bien une bête de Seine - Published: 2024-07-29 - Modified: 2024-08-13 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/paris-2024-pour-la-ceremonie-douverture-thomas-jolly-prouve-quil-est-bien-une-bete-de-seine/ - Catégories: Actualités, Sport - Priorités de traduction: Facultatif Thomas Jolly a inauguré en grande pompe les Jeux de Paris 2024. Livrant une partition grandiose et érudite des symboles parisiens et français, le jeune normand a délivré une cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques sans précédent dans l’histoire, qui d’emblée fera date. “A jamais les premiers. ” Ce terme convient autant aux premiers médaillés olympiques de l’équipe de France et ce dès le 1er jour de la compétition (contre le 4e à Tokyo) qu’au metteur en scène de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques et à ses fidèles acolytes en charge de la musique, des costumes et des chorégraphies. Les exploits de Shirine Boukli, première médaille officielle de la France (bronze au judo) et Luka Mkheidze (argent au judo) ou encore le nageur Léon Marchand, décrochant une première médaille d'or au 400 m quatre nages dès la deuxième journée, répondent au défi lancé à Thomas Jolly et Thierry Rebould. Salué par de nombreux médias internationaux tel Marca y voyant "la plus grande cérémonie de l'histoire" ou le tabloid britannique The Sun lançant un vibrant "Seine-sationnal" comme par le CIO, la cérémonie d’ouverture qui s’est déroulée dans la Ville Lumière le vendredi 26 juillet dès 19h30 a délivré une performance grandiose valorisant toute la richesse du savoir-faire français. En France, l'événement retransmis par France 2 a rassemblé 22 millions de téléspectateurs, soit la deuxième meilleure audience de l’histoire en France derrière la finale France-Argentine lors de la Coupe du Monde de football, en décembre 2022. "Quitte à sortir du stade, autant sortir du cadre ! " a déclaré le jeune metteur en scène. Et d’ajouter “J’ai choisi de bouleverser l’ordre établi, d'entremêler les temps de spectacle, de défilé des athlètes et de protocole pour créer une structure inédite. ” A la pluie battante, s’est ajouté des moments de grâce et d’intense émotion comme Céline Dion entonnant l'hymne à l'amour du haut de la Tour Eiffel, après quatre ans d'absence pour condition de santé, ou encore un florilège d’athlètes olympiques relayant la flamme olympique dont cet échange poignant entre l'ex star du football Zinedine Zidane et le tennisman Rafael Nadal, 14 fois champion en titre du tournoi de Roland-Garros. Malgré de nombreux trésors d’ingéniosité et un point d’honneur à représenter la culture française dans toute sa diversité, l'événement n’a pas manqué de susciter quelques polémiques sur la toile, en particulier auprès de certaines délégations internationales. Un défi présenté comme impossible S’adressant aux forces de l’ordre mobilisés à l’occasion de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, le président de la République française Emmanuel Macron a rappelé le rôle déterminant de la sécurité intérieure dans le succès de l’évènement : " Ce que vous avez fait hier, tout le monde il y a sept ans nous disait que c'était impossible à faire tous les experts qui nous disaient c'est une folie criminelle, ça ne se fera jamais, nous n'y arriverons pas, c'est impossible. Thomas Jolly a réussi avec maestria à assurer un show tout en démesure en “douze tableaux sur tous... --- ### Paris 2024: for the opening ceremony, Thomas Jolly proves that he is indeed a beast of the Seine - Published: 2024-07-29 - Modified: 2024-08-13 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/paris-2024-pour-la-ceremonie-douverture-thomas-jolly-prouve-quil-est-bien-une-bete-de-seine/ - Catégories: Actualités, Sport - Priorités de traduction: Optional Thomas Jolly inaugurated the Paris 2024 Games in grand style. Delivering a grandiose and erudite score of Parisian and French symbols, the young Norman delivered a historically unprecedented Olympic Games opening ceremony that will immediately make history. “Forever first. ” This term is as fitting for the French team's first Olympic medallists, from day 1 of the competition (vs. day 4 in Tokyo), as it is for the director of the Olympic Games opening ceremony and his faithful acolytes in charge of music, costumes and choreography. The exploits of Shirine Boukli, France's first official medal (bronze in judo) and Luka Mkheidze (silver in judo ), and swimmer Léon Marchand, winning a first gold medal in the 400 m medley on the second day, were just some of the challenges facing Thomas Jolly and Thierry Rebould. Hailed by international media such as Marca as “the greatest ceremony in history” and the British tabloid The Sun as “Seine-sational” by the IOC, the opening ceremony, which took place in the City of Light on Friday July 26 at 7. 30pm, was a grandiose performance showcasing the wealth of French know-how. In France, the event broadcast by France 2 attracted 22 million viewers, the second-highest audience ever in France behind the France-Argentina Football World Cup final in December 2022. “If you're going to get out of the stadium, you might as well get out of the frame," said the young director. He added : “I chose to shake up the established order, interweaving show time, the athletes' parade and protocol to create an unprecedented structure. ” In addition to the pouring rain, there were moments of grace and intense emotion, such as Céline Dion singing the Edith Piaf's Hymn to love from the top of the Eiffel Tower, after a four-year absence for health reasons, or an array of Olympic athletes relaying the Olympic flame. There was the poignant exchange between former soccer star Zinedine Zidane and tennis player Rafael Nadal, 14-time Roland Garros champion. Despite a wealth of ingenuity and an emphasis on representing French culture in all its diversity, the event did not fail to provoke some controversy on the web, particularly popular with certain international delegations. A challenge presented as impossible Addressing the police forces mobilized for the opening ceremony of the Paris 2024 Olympic Games, French President Emmanuel Macron hailed the decisive role of homeland security in the success of the event: "What you did yesterday, everyone seven years ago told us it was impossible to do all the experts who told us it's criminal madness, it will never be done, we won't make it, it's impossible. Thomas Jolly 's masterly performance of “twelve tableaux on all the emblems of the city of Paris and the senses they produce” lasted nearly 3 hours 15 minutes. A feat worthy of a top-level sportsman, he mobilized so many people (18,000 only for the ceremony) and so much energy. All with a single mission, and not the least: to ensure that the festivities... --- ### The 5 most beautiful all-inclusive hotels in the world - Published: 2024-07-27 - Modified: 2024-07-27 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/meilleurs-hotels-all-inclusive-monde/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomy, Hôtellerie de luxe, travel - Priorités de traduction: Optional Far from the stereotypes of all-inclusive hotels, these establishments are real cocoons for discovering the traditions of a country, the local gastronomy and the well-being specific to each region. From Bhutan to Mexico and Morocco, these are exceptional resorts that offer a variety of activities and a large number of rooms, while preserving tailor-made experiences. Out with boredom, in with epicureanism! Amankora in Bhutan © Amankora Amankora is the first Bhutanese resort in the prestigious Aman Resort group. This all-inclusive hotel is made up of five lodges designed like sanctuaries and spread across the central and western valleys. Each has been designed as a journey through the kingdom of Bhutan. The 24-suite Paro lodge is perched at 2,250 metres in the heart of a thick pine forest; Thimphu is set in a pine forest high above the Motithang region and has 16 suites; Gangtey (eight suites) nestles in the Phobjikha valley with a view of the sixteenth-century Gangtey Goemba monastery, Punakha is reached by crossing a suspension bridge over the Mo Chhu river and includes a traditional farmhouse and, finally, Bumthang, 16 suites, is located next to the Wandichholing palace in the Choekhor valley. Within these five lodges, a variety of Bhutanese, Western and Indian dishes are served to further immerse you in this exceptional culture. The experience continues in the five traditional spas linked to each lodge, and the meditation session in the forest will remain an unforgettable moment of well-being. This is the perfect hotel for discovering the riches of this region, enhanced by the charm of nature and local customs. Dreams Playa Mujeres Golf & Spa Resort © Dreams Playa Mujeres Golf & Spa Resort Head for Mexico, just 10 minutes from Cancun. The Dreams Playa Mujeres Golf & Spa Resort boasts 502 fully-equipped rooms and suites, with touches of blue and sublime views of the gardens and ocean. The restaurants are as diverse in their cuisine as they are in their setting, from a poolside lunch to a chic table, while 13 bar options are available, from the elegant lobby bar to the swim-up bar hidden behind a waterfall and the sports bar. There's also a water park, a variety of shows, world-class golf, a luxurious spa inspired by Mayan traditions and even a dolphin pool. Kappa Club Thaï Beach © Kappa Club Thaï Beach To the north of Phuket, in a coconut grove that invites you to unwind, the Kappa Club Thaï Beach nestles along Bangsak beach. Worthy of the most beautiful Thai postcards, this all-inclusive hotel subtly reflects Moken traditions, without ever forgetting modern comforts. Surrounded by tropical vegetation, the 338 rooms, suites and villas blend in perfectly with the natural surroundings. While lounging by the pool and strolling along the beach are already activities in their own right, the range of activities on offer includes beach volleyball, water polo and basketball, as well as visits to Buddhist temples, Thai cookery classes and mountain bike rides through the jungle to really absorb the local... --- ### Les 5 plus beaux hôtels all inclusive à travers le monde - Published: 2024-07-27 - Modified: 2024-07-27 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/meilleurs-hotels-all-inclusive-monde/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Loin des stéréotypes des hôtels all inclusive, ces établissements sont de véritables cocons pour découvrir les traditions d’un pays, la gastronomie locale et le bien-être propre à chaque région. Du Bhoutan au Mexique en passant par le Maroc, cap sur des resorts d’exception qui réussissent à offrir une variété d’activités et un grand nombre de chambres tout en préservant les expériences sur-mesure. Exit l’ennui, place à l’épicurisme ! Amankora au Bhoutan © Amankora Amankora est le premier complexe du Bhoutan du prestigieux groupe Aman Resort. Cet hôtel all inclusive se compose de cinq lodges conçus comme des sanctuaires et répartis dans les vallées centrales et occidentales. Chacune a été pensée pour voyager à travers le royaume du Bhoutan. Le lodge Paro de 24 suites est perché à 2250 mètres au cœur d’une épaisse pinède, Thimphu se loge dans une forêt de pins sur les hauteurs de la région de Motithang et compte 16 suites, Gangtey (huit suites) se love dans la vallée de Phobjikha avec une vue sur le monastère de Gangtey Goemba du XVIème siècle, Punakha est accessible en traversant un pont suspendu sur la rivière Mo Chhu et comprend une ferme traditionnelle et, enfin, Bumthang, 16 suites, se situe à côté du palais Wandichholing dans la vallée de Choekhor. Au sein de ces cinq lodges, une variété de plats bhoutanais, occidentaux et indiens sont servis pour s’immerger un peu plus dans cette culture exceptionnelle. L’expérience se prolonge dans les cinq spas traditionnels liés à chaque lodge, et la séance de méditation dans la forêt restera un instant bien-être inoubliable. Un hôtel juste parfait pour découvrir les richesses de cette région, portées par le charme de la nature et des coutumes locales. Dreams Playa Mujeres Golf & Spa Resort © Dreams Playa Mujeres Golf & Spa Resort Cap sur le Mexique, à 10 minutes de Cancun. Le Dreams Playa Mujeres Golf & Spa Resort recense 502 chambres et suites parfaitement équipées, parées de touches de bleu et avec de sublimes vues sur les jardins et l’océan. Les restaurants sont aussi divers par leur cuisine que par leur cadre, d’un déjeuner aux abords de la piscine à la table chic, alors que 13 options de bars sont à disposition, du lobby bar élégant au swim-up bar caché derrière une cascade en passant par le bar sportif. Un parc aquatique, des spectacles variés, un golf de classe mondiale, un spa luxueux inspiré des traditions mayas et même un bassin de dauphins sont à découvrir. Kappa Club Thaï Beach © Kappa Club Thaï Beach Au nord de Phuket, dans une cocoteraie qui invite à la déconnexion, le Kappa Club Thaï Beach se love le long de la plage de Bangsak. Digne des plus belles cartes postales thaïlandaises, cet hôtel all inclusive reflète subtilement les traditions Moken, sans jamais en oublier le confort moderne. Entouré par une végétation tropicale, l’établissement compte 338 chambres, suites et villas qui s’insèrent parfaitement dans cette nature. Si lézarder à la piscine et se balader sur la plage... --- ### Tesla's Robotaxi, Elon Musk's new fad - Published: 2024-07-26 - Modified: 2024-07-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-robotaxi-par-tesla-nouvelle-lubie-de-elon-musk/ - Catégories: Success Story - Priorités de traduction: Optional Elon Musk is back in the news with his Tesla Robotaxi. This new cab service based on autonomous cars is accumulating delays and seeing its delivery date pushed back to next October. But what is this latest-generation technology promised by the whimsical businessman? Never short of announcement effects, the boss of Tesla and SpaceX, among others, created a surprise with his announcement of the Robotaxi in 2019 at Tesla's famous Autonomy Day. That year, Elon Musk presented the robotaxi as the Austin-based company's first 100% autonomous car. Initially scheduled for 2020, before being pushed back to 2024, the reveal date was set for August 8. A major event at a time when the company is experiencing increasing difficulties and its last automotive innovation dates back to November 2019 with the Cybertruck. However, Elon Musk finally postponed the presentation of the long-awaited model until Thursday October 10th. A long-standing project Although the project codenamed “Robotaxi” was first mentioned publicly by Elon Musk in 2019, its genesis dates back to 2016 and the Master Plan part. 2, which involved integrating fully autonomous driving (FSD ) into conventional Tesla models. This plan already contained an “Autonomy” section, particularly concerning its “autopilot” function, and began as follows: “As technology evolves, all Tesla vehicles will be equipped with the necessary hardware to be fully autonomous, with fail-safe capability, meaning that any system in the car can fail and the car will continue to drive safely. ” As for why Elon Musk is interested in autonomous driving, he cites “when used correctly, it is already much safer than a person driving alone and that it would therefore be morally reprehensible to delay its launch for fear of bad press or a mercenary calculation of legal liability. ” In 2019, the Robotaxi makes its presence felt with a sobering anticipation: the Canadian billionaire is counting on 1 million models on the road (then in the form of Tesla Model 3s) by the following year. The idea is to build a mass transit service based on the Tesla fleet and the cars of certain Tesla owners. © The Boring Company In 2022, Elon Musk was his usual dithyrambic self, promising his investors in the Tesla Cyber Rodeo room a Level 5 driving capability, in other words, one that dispensed with all human intervention and was described under theacronym FSD. The announcement was made in the context of Tesla's cyber truck electric pick-up, its humanoid Optimus and its advances in artificial intelligence (foreshadowing the Xai entrepreneurial adventure). A true technological feat, this autonomous robotaxi driving based on artificial intelligence is described as efficient “ whatever the type of journey and traffic conditions. ” The dashing CEO does not fail to share the various obstacles encountered in developing such a project, in particular the fact that road infrastructure is above all “designed for human drivers with biological brains and eyes”. His ambition is therefore to “develop neural networks and cameras capable of surpassing human faculties. ” Still in 2022, Elon... --- ### Le Robotaxi par Tesla, nouvelle lubie d'Elon Musk - Published: 2024-07-26 - Modified: 2024-07-28 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/le-robotaxi-par-tesla-nouvelle-lubie-de-elon-musk/ - Catégories: Success Story - Priorités de traduction: Facultatif Elon Musk fait de nouveau parler de lui avec sa Tesla Robotaxi. Ce nouveau service de taxis basé sur des voitures autonomes accumule les retards et voit sa date de livraison repoussée en octobre prochain. Mais d'où provient cette idée qui doit préfigurer le futur du transport citadin ? Jamais à court d’effets d’annonce, le patron de Tesla et SpaceX, entre autres, avait créé la surprise avec son annonce du Robotaxi en 2019 lors du fameux Autonomy Day de Tesla. Cette année-là Elon Musk avait présenté ce robotaxi comme la première voiture 100% autonome de la firme d’Austin. Initialement prévue en 2020 avant d’être décalée à 2024, la date du reveal était fixé au 8 août. Un évènement de taille alors que l'entreprise connait des difficultés croissantes et que sa dernière innovation automobile remontait à novembre 2019 avec le Cyber Truck. Coutumier du fait, Elon Musk a finalement décalé la présentation du modèle tant attendu au jeudi 10 octobre. Un projet qui ne date pas d’hier Si le projet au nom de code “Robotaxi” a été pour la première fois évoqué publiquement par Elon Musk en 2019, sa genèse remonterait à 2016 et au Master Plan part. 2 qui consistait à intégrer une conduite entièrement autonome (FSD) dans les modèles Tesla conventionnels. Ce plan contenait déjà une rubrique “Autonomy”, en particulier concernant sa fonctionnalité propriétaire “autopilot” - système d'assistance conducteur avancé censé rendre la conduite plus sûre et moins stressante - et commençait comme suit : “Au fur et à mesure que la technologie évolue, tous les véhicules Tesla seront équipés du matériel nécessaire pour être entièrement autonomes, avec une capacité de fonctionnement en cas de défaillance, ce qui signifie que n'importe quel système de la voiture peut tomber en panne et que la voiture continuera à se conduire en toute sécurité. ” Quant à la raison pour laquelle Elon Musk s’intéresse à la conduite autonome, il évoque “lorsqu'elle est utilisée correctement, elle est déjà beaucoup plus sûre qu'une personne conduisant seule et qu'il serait donc moralement répréhensible d'en retarder le lancement par crainte d'une mauvaise presse ou d'un calcul mercantile de responsabilité légale. ” En 2019, le Robotaxi se fait plus présent avec une anticipation qui laisse songeur : le milliardaire canadien table sur 1 million de modèles en circulation (alors sous forme de Tesla Model 3) dès l’année suivante. Il s’agit alors de bâtir un service de transport en commun reposant sur la flotte de Tesla ainsi que sur les voitures de certains propriétaires de Tesla. © The Boring Company En 2022, Elon Musk se veut, comme à son habitude, dithyrambique, promettant à ses investisseurs présents dans la salle du Tesla Cyber Rodeo, une capacité de conduite de niveau 5, autrement dit, faisant l’économie de toute intervention humaine et décrite sous l'acronyme FSD. L’annonce se mêle alors aux projets de son pick-up électrique cybertruck, son humanoïde Optimus et ses avancées en matière d’intelligence artificielle (préfigurant l’aventure entrepreneuriale Xai). Véritable prouesse technologique, cette conduite autonome du robotaxi est décrite... --- ### Paris 1924: the official Summer Olympic Games - Published: 2024-07-25 - Modified: 2024-07-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/paris-1924-ou-lofficialisation-des-jeux-olympiques-dete/ - Catégories: Actualités, Sport, Les petites histoires - Priorités de traduction: Optional In the summer of 1924, Paris once again became an Olympic city. Aside from the medal count, which put France in third place behind the USA and Finland, this edition serves as a model for the Paris 2024 Games. It was in this year that the Olympic Games were given their current motto, while the City of Light was given a superb international showcase. This VIII Olympiad, which ran for 84 days with its summer session from May 4 to July 27, 1924, already looked much better than the last event held in the City of Light, six Olympiads earlier. During this edition of Paris 2024, the United States reigned supreme with a harvest of 99 Olympic medals, 45 of which were gold, widening the gap with Finland (38 medals), itself hot on the heels of France (37 medals). The founding nations of the Games, still traumatized by the bloodshed of the First World War, refused to invite defeated Germany. A victorious tug-of-war After the organizational fiasco of the Paris Games in 1900 - drowned out by the programming of the Universal Exhibition - France was finally awarded the precious status of host country for the second time in its history. This was anything but an obvious choice, given that Amsterdam and Barcelona were the Olympic Committee's preferred choice over Paris. Poster for the first Winter Olympics in Chamonix, 1924 All the more so as France had just organized the first Winter Olympic Games in the same year. Officially dubbed the “Winter Sports Week of the VIII Olympiad”, the Games were held in the host town of Chamonix from January 25 to February 5. To make matters worse, Paris has no infrastructure worthy of hosting such an international sporting event. Lagging behind its European counterparts, the City of Light obtained the construction of the Stade Olympique Yves-du-Manoir at Colombes from the Racing Club, with a contribution of 4 million francs (less than initially planned). Entrusted to architect Louis-Faure Dujarric, the building was to replace the existing wooden bleachers. The Yves-du-Manoir Olympic Stadium in Colombes hosted the opening ceremony on July 5, 1924, as well as the soccer, rugby and athletics events. © Press A model of diversity For this VIII Olympiad, 17 sports were on the Olympic program for 126 events, during which 3089 athletes competed, including 135 women (i. e. 4. 37% of all athletes). In fact, unlike the 1904 Games, all minorities, colonial populations and specific groups were able to compete. Thus, despite the segregation in force in the United States, African-American athlete William DeHart Hubbard won Olympic gold in the long jump. At 7 m 46, he just missed the Olympic record (7 m 76 by American Robert LeGendre), becoming the first African-American gold medallist in an individual event in any sport. Endowed withan unprecedented international aura, 44 nations (compared to 29 in the previous edition) choose to take part in the Paris Olympic Games and send their best athletes. Five countries took part for the first... --- ### Paris 1924 ou l'officialisation des Jeux Olympiques d'été - Published: 2024-07-25 - Modified: 2024-08-01 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/paris-1924-ou-lofficialisation-des-jeux-olympiques-dete/ - Catégories: Actualités, Les petites histoires, Sport - Priorités de traduction: Facultatif A l’été 1924, Paris devient une nouvelle fois ville olympique. Hormis le palmarès qui place la France en troisième position en nombre de médailles derrière les Etats-Unis et la Finlande, cette édition tient lieu de modèle pour la tenue des jeux de Paris 2024. Cette année-là les Jeux Olympiques obtiennent notamment leur devise actuelle tandis que la Ville Lumière s’offre une superbe vitrine à l’international. Cette VIIIe Olympiade qui courre alors sur 84 jours avec sa session estivale du 4 mai au 27 juillet 1924, a déjà bien plus fière allure que le dernier événement tenu au sein de la ville Lumière, six Olympiades plus tôt. Au cours de cette édition de Paris 2024, les Etats-Unis règnent en maître avec une moisson de 99 médailles olympiques dont 45 en or, creusant l’écart avec la Finlande (38 médailles) elle-même talonnée par la France (37 médailles). Les nations fondatrices des Jeux, encore traumatisées par l’hécatombe de la Première Guerre mondiale, refusent de convier l’Allemagne vaincue. Un bras de fer victorieux Après le fiasco organisationnel des jeux de Paris en 1900 - noyé dans la programmation de l’exposition universelle - France finit par décrocher pour la seconde fois de son histoire, le précieux statut de pays organisateur. Un choix tout sauf évident, alors que Amsterdam et Barcelone avaient la préférence du Comité olympique face à Paris. Affiche des premiers jeux olympiques d'hiver à Chamonix, 1924 © Ville de Chamonix D’autant plus que la France venait d’organiser la même année les premiers jeux olympiques d’hiver. Ces derniers officiellement baptisés "Semaine des sports d'hiver de la VIIIe Olympiade" se déroulent dans la ville d'hôte de Chamonix du 25 janvier au 5 février. Il faut dire que pour rien arranger, Paris ne dispose pas d'infrastructure digne d’accueillir un tel événement sportif international. En retard sur ses congénères européennes, la Ville Lumière obtient par l’apport de 4 millions de francs (une somme moindre qu’initialement prévue) de la part du Racing Club, la construction du Stade Olympique Yves-du-Manoir à Colombes. L’ouvrage confié à l’architecte Louis-Faure Dujarric doit remplacer les simples gradins en bois présents sur ce site. Le Stade olympique Yves-du-Manoir à Colombes accueille la cérémonie d'ouverture le 5 juillet 1924 ainsi que les épreuves de football, de rugby et d'athlétisme. © Presse Un modèle de diversité Pour cette VIIIe Olympiade, 17 sports figurent au programme olympique pour 126 épreuves, au cours desquelles se sont affrontés 3089 athlètes, dont 135 femmes (soit 4,37% des athlètes). De fait, contrairement aux Jeux de 1904, toutes les minorités, populations coloniales ou groupes spécifiques peuvent concourir. Ainsi, malgré la ségrégation en vigueur aux Etats-Unis, l’athlète africain-américain William DeHart Hubbard décrochera l’or olympique dans l’épreuve de saut en longueur. Même si avec 7 m 46 il rate de peu le record olympique (7 mètres 76 par l’américain Robert LeGendre) Il sera ainsi le premier médaillé d’or afro-américain, dans une épreuve individuelle, tous sports confondus. William DeHart Hubbard © Université du Michigan Dotée d’une aura internationale sans précédent, 44 nations (contre 29 lors de... --- ### INTERVIEW - Jean-André Charial, the entrepreneur-chef-winemaker, is the soul of Baumanière - Published: 2024-07-24 - Modified: 2024-07-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/jean-andre-charial-lentrepreneur-cuisinier-vigneron-est-lame-de-baumaniere/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: Gastronomy, Interviews, portrait, vins et spiritueux - Priorités de traduction: Optional Editor's note: This article was first published in the print edition of the Fall/Winter 2023 issue of Luxus+ magazine. Click here to view the full issue. Nestled in the heart of the Alpilles, the domain of Baumanière is located at the foot of the famous village of Les Baux-de-Provence. Approaching its eightieth year, this institution has hosted the global elite – including Queen Elizabeth of England in 1965 – and celebrities continue to grace its premises. Adorned with three stars with the arrival of Chef Glenn Viel, Oustau de Baumanière ranks among the finest gastronomic establishments. If we create an anagram of your name, it spells "adrenaline. " Does that correspond to your personality? Jean-André Charial: That's amusing! Indeed, I am a passionate person; I am 78 years old and still filled with enthusiasm and projects. I am beginning to think that all of this could come to an end. My grandfather, Raymond Thuilier, passed away at 97. Ideally, I would like to die in the kitchen. Do you enjoy working with your family? My grandfather initiated this venture in 1945, the year of my birth. A sign, perhaps? My daughter Marie-Noëlie was born on December 24, Christmas Eve. She works with me. Now, she has just had a baby and is dedicating all her attention to it. It's a different generation that does not sacrifice family life as I may have done! My wife Geneviève, 72 years old, oversees the work, takes care of decoration, gardens, the boutique, and more. You invited Chef Glenn Viel to join Baumanière. In 2020, Oustau de Baumanière regained its third star, initially obtained in 1954, lost in 1990 after holding it for thirty-six years. What does that change for you? Oustau is almost always fully booked. I don't know if it's due to the third star or Glenn's notoriety. He became a rock star by gaining recognition on Top Chef. He has many friends on social media and has brought in a new clientele. People love Glenn and are happy to take a photo with him. I invested 2. 5 million euros to renovate the Oustau kitchen. A gift to Glenn for the third star! He enjoys great freedom to create new dishes and has an extraordinary working environment. Baumanière is one of the very first Relais & Châteaux. Do you think this concept of a luxury charming boutique hotel with parks and gardens will still exist in fifty years? Yes, Relais & Châteaux will still exist in fifty years. Clients like being in a family home with character, where they have direct and privileged contact with the owner and chef. They come and return, forming friendly bonds. Is the globalization of the Relais & Châteaux chain positive? People travel and appreciate finding a Relais & Châteaux on the other side of the world. It's a label that corresponds to specific quality standards. Today, investment funds acquire splendid hotels. They appoint directors who don't stay in their positions, making the places more impersonal.... --- ### INTERVIEW - Jean-André Charial, l’entrepreneur-cuisinier-vigneron est l’âme de Baumanière - Published: 2024-07-24 - Modified: 2024-07-25 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/jean-andre-charial-lentrepreneur-cuisinier-vigneron-est-lame-de-baumaniere/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: Gastronomie, Interviews, portrait, vins et spiritueux - Priorités de traduction: Facultatif Note de l'éditeur : Cet article a été publié pour la première fois dans l'édition imprimée du numéro automne-hiver 2023 du magazine Luxus+. Cliquez ici pour voir le numéro complet. Au cœur des Alpilles, se niche le domaine de Baumanière, situé au pied du célèbre village des Baux-de-Provence. Bientôt octogénaire, cette institution a accueilli tout le gotha mondial – dont la reine Elisabeth d’Angleterre en 1965 - et les célébrités continuent à y défiler. Auréolée de trois étoiles avec la venue du chef Glenn Viel, l’Oustau de Baumanière compte parmi les plus belles tables gastronomiques. Si l’on fait votre anagramme, on obtient « adrénaline ». Est-ce que cela correspond à votre personnalité ? Jean-André Charial : C’est drôle ! Effectivement, je suis un passionné, j’ai 78 ans et toujours l’envie, des projets. Je commence à penser que tout cela pourrait s’arrêter. Mon grand-père, Raymond Thuilier, est décédé à 97 ans. Idéalement, j’aimerais mourir aux fourneaux. Vous aimez travailler en famille ? Mon grand-père a débuté l’aventure en 1945, année de ma naissance. Un signe ? Ma fille Marie-Noëlie est née le 24 décembre, la veille de Noël. Elle travaille avec moi. Pour le moment, elle vient d’avoir un bébé et y consacre toute son attention. C’est une autre génération qui ne sacrifie pas sa vie de famille comme j’ai pu le faire ! Ma femme Geneviève, 72 ans, supervise les travaux, s’occupe de la décoration, des jardins, de la boutique... Vous avez demandé au chef Glenn Viel de rejoindre Baumanière. En 2020, l’Oustau de Baumanière a retrouvé sa troisième étoile obtenue en 1954, puis perdue en 1990 après l’avoir conservée pendant trente-six ans. Qu’est-ce que cela change pour vous ? L’Oustau est presque toujours complet. En fait, je ne sais pas si cela correspond à cette troisième étoile ou à la notoriété de Glenn. Il est devenu une rock star en se faisant connaître à Top Chef. Il a plein d’amis sur les réseaux sociaux et a amené une nouvelle clientèle. Les gens adorent Glenn et sont contents de faire une photo avec lui. J’ai investi 2,5 millions d’euros pour refaire la cuisine de l’Oustau. Le cadeau à Glenn pour la 3ème étoile ! Il jouit d’une grande liberté pour créer de nouveaux plats et il a un instrument de travail extraordinaire. Baumanière est l’un des tous premiers Relais & Châteaux. Pensez-vous que ce concept de boutique-hôtel de luxe de charme avec parcs et jardins existera toujours dans cinquante ans ? Oui, les Relais & Châteaux existeront toujours dans cinquante ans. Les clients aiment être dans une maison de famille qui a une âme et où ils ont un contact direct et privilégié avec le propriétaire et le chef. Ils viennent et reviennent et des liens amicaux se nouent. La mondialisation de la chaîne Relais & Châteaux est-elle positive ? Les gens voyagent et apprécient de trouver un Relais & Châteaux à l’autre bout du monde. C’est un label qui correspond à des standards précis de qualité. Aujourd’hui, des fonds... --- ### Who is Margot Friedländer, Holocaust survivor on the cover of Vogue Germany? - Published: 2024-07-23 - Modified: 2024-07-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/qui-est-margot-friedlander-survivante-de-lholocauste-en-couverture-de-vogue-allemagne/ - Catégories: Géopolitique, Actualités, Portrait - Étiquettes: histoire, portrait - Priorités de traduction: Optional In its July/August issue, the German edition of Vogue featured Margot Friedländer. Aged 102, the Holocaust survivor is one of the few remaining witnesses to the Jewish deportations of the Second World War. Born into a Jewish family in Berlin in 1921, Margot Friedländern (née Bendheim) was 12 years old when Adolf Hitler came to power in Germany. She managed to finish her schooling and take up an apprenticeship in a dressmaking shop, but the situation in the country became increasingly complicated. In 1937, her parents divorced. The young woman lived with her mother and her younger brother Ralph. They made several unsuccessful attempts to emigrate to the United States. The territory even refused them immigration in 1938. The same applies to Brazil and China. © Photo : Jelka von Langen - Maquillage : Anna Neugebauer / Vogue Allemagne From 1940, Margot Friedländern was forced to do hard labour. Two years later, her father was deported and died in an extermination camp. In 1943, while trying to flee the country with her family, her brother Ralph was arrested by the Gestapo. Her mother tried to resist, but was deported with her son to Auschwitz. Both were murdered. A clandestine orphan, Margot Friedländern fought for her life, motivated by a message left by her mother: ‘Try to make a life for yourself’. After several months in hiding, she was found in 1944 and deported to Theresienstadt. She met Adolph Friedländer, whom she knew from his work as a costume tailor at the Jewish Cultural Association, where he was head of administration. He and Margot survived the camps. They are the only members of their family still alive after the war. Life after the horror In 1946, Margot and her husband Adolph Friedländer came to the United States. She worked in New York in a sewing workshop and in a travel agency. The couple never had children. Adolph Friedländer died in 1997. After her husband's death, she began to tell her story, from publications about her experiences to a documentary about her home town and her autobiography Try to Make Your Life (2008). Margot Friedländern, who has returned to Germany several times, decided to settle in Berlin in 2010, where she regained her German nationality. Always keen to recount the traumas of the past and the nightmares linked to anti-Semitism, she visits schools to ensure that these memories live on. At the same time, and quite logically, Margot has received numerous awards and honours, including the Federal Cross of Merit First Class last year. On the cover of Vogue Germany More recently, Margot Friedländern, now aged 102, appeared on the cover of the summer issue of Vogue Germany. The survivor can be seen in colourful clothes, with an admiring smile. The photos were taken last April in Berlin's Botanical Gardens, a poetic, gentle setting that contrasts with Margot's youth. ‘You will continue to move my story forward. May this never happen again,’ she told the magazine. Mark Peckmezian/ VOGUE Allemagne In an... --- ### Qui est Margot Friedländer, survivante de l'Holocauste en couverture de Vogue Allemagne ? - Published: 2024-07-23 - Modified: 2024-07-23 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/qui-est-margot-friedlander-survivante-de-lholocauste-en-couverture-de-vogue-allemagne/ - Catégories: Actualités, Géopolitique, Portrait - Étiquettes: histoire, portrait - Priorités de traduction: Facultatif L’édition allemande de Vogue a mis à l’honneur, pour sa publication de juillet/août, Margot Friedländer. Agée de 102 ans, la survivante de l’Holocauste figure aujourd’hui parmi les rares témoins des déportations juives de la Seconde guerre mondiale. Née à Berlin en 1921 dans une famille juive, Margot Friedländern (née Bendheim), est âgée de 12 ans lorsqu’Adolf Hitler accède au pouvoir en Allemagne. Elle réussit à terminer ses études et à faire un apprentissage dans une boutique de couture, mais la situation dans le pays devient de plus en plus compliquée. En 1937, ses parents divorcent. La jeune femme vit alors avec sa mère et son petit frère Ralph. Ils essayent d’émigrer aux Etats-Unis à plusieurs reprises, en vain. Le territoire leur refuse même l’immigration en 1938. Et le constat est le même pour le Brésil et la Chine. © Photo : Jelka von Langen - Maquillage : Anna Neugebauer / Vogue Allemagne A partir de 1940, Margot Friedländern se voit obliger d’effectuer des travaux forcés. Deux ans plus tard, son père est déporté et décède dans un camp d’extermination. En 1943, alors qu’elle tente de fuir le pays avec sa famille, son frère Ralph est arrêté par la Gestapo. Sa mère s'efforce de résister mais est déportée avec son fils à Auschwitz. Tous deux sont assassinés. Clandestine et orpheline, Margot Friedländern se bat pour son existence, motivée par un message laissé par sa mère : « Essaie de faire ta vie ». Malgré plusieurs mois à se cacher, elle est retrouvée en 1944 et déportée à Theresienstadt. Elle rencontre Adolph Friedländer, qu'elle connaissait grâce à son travail de tailleur de costumes à l'Association culturelle juive où il était chef de l'administration. Lui et Margot survivent aux camps. Ils sont les seuls de leur famille à être encore en vie après la guerre. La vie après l’horreur En 1946, Margot et son mari Adolph Friedländer rejoignent les Etats-Unis. Elle travaille à New-York dans un atelier de couture ou encore dans une agence de voyage. Le couple n’aura jamais d’enfants. Adolph Friedländer décède en 1997. Après la mort de son mari, elle commence à raconter son histoire, des publications sur ce qu’elle a vécu à un documentaire autour de sa ville natale en passant par son autobiographie Try to Make Your Life (2008). Margot Friedländern, revenue à plusieurs reprises en Allemagne, décide de s’installer à Berlin en 2010, où elle retrouve sa nationalité allemande. Toujours désireuse de raconter les traumatismes du passé et les cauchemars liés à l’antisémitisme, elle se rend dans des écoles pour faire perdurer cette mémoire. En parallèle, et en toute logique, Margot reçoit de nombreuses récompenses et honneurs, comme la Croix fédérale du mérite première classe l’année dernière. En couverture de Vogue Allemagne Plus récemment, Margot Friedländern, aujourd’hui âgée de 102 ans, a fait la couverture de Vogue Allemagne, pour l’édition estivale. On y voit la survivante dans des vêtements colorés, avec un sourire qui laisse admiratif. Les photos ont été prises en avril dernier au jardin botanique... --- ### The most beautiful exceptional villas in Marrakech - Published: 2024-07-22 - Modified: 2024-07-22 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-plus-belles-villas-dexception-a-marrakech/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomy, Hospitality, Hôtellerie de luxe, travel - Priorités de traduction: Optional Welcome to Marrakech, where luxury and elegance are expressed through the most beautiful and exceptional villas in the red city. These residences captivate with their unique charm and sumptuous facilities. Whether you're looking for a peaceful retreat overlooking the Atlas Mountains or a haven of luxury close to renowned golf courses, Marrakech has exceptional villas in store that promise to delight all your senses. Villa Dar Paipou © Villa Dar Paipou Are you interested in renting exceptional villas in Marrakech? Discover Dar Paipou, an architect-designed villa of exceptional beauty located directly on the prestigious Amelkis golf course in Marrakech. Nestled in the private and secure Amelkis estate, just 500 metres from the clubhouse, this contemporary villa offers a breathtaking panoramic view of hole 6 of the Green Course and the majestic Atlas Mountains. As soon as you enter, you'll be seduced by an elegant double lounge with fireplace, opening onto a spacious terrace and outdoor swimming pool. A cocktail bar, fully equipped kitchen and dining area for up to 16 people complete the picture. The villa also features a large covered terrace with misters for hot days, as well as a lounge area with armchairs and sofas for relaxing al fresco. For families, a small outdoor pool in the patio near the spa and a main pool in front of the terrace provide the perfect areas for cooling off. With Marrakech only 15 minutes away by car, Dar Paipou is the ideal address for a luxury holiday combining comfort, elegance and breathtaking views. Villa Dar Anyssates © Villa Dar Anyssates Riad Anyssates is a true oasis of tranquillity in the heart of Marrakech, offering the perfect combination of contemporary comfort and traditional Moroccan charm. With a generous 380 square metres of floor space, this spacious riad allows each guest to enjoy complete privacy while providing communal areas ideal for gatherings with family and friends. Choose from a selection of elegantly appointed suites, offering views of the pool, garden or even a private terrace suite with its own garden. Facilities include a dedicated hammam and massage rooms for total relaxation, as well as a traditional bhou (a typical Moroccan lounge) by the pool and a lounge bar for moments of relaxation or socialising. The spacious terrace invites you to soak up the sun with a bar, solarium, shaded lounge and dining area, offering breathtaking views of the Atlas Mountains. Whether for a family getaway, a special event or simply to relax in luxurious surroundings, Riad Anyssates promises an unforgettable Moroccan experience. Villa Dar Challa © Villa Dar Challa Located in one of the best areas of the Palmeraie, this villa boasts breathtaking views of the Atlas Mountains and enjoys absolute tranquillity in the midst of a lush olive grove. The warm welcome and top-quality services ensure an exceptional holiday experience, where every moment is designed for your comfort and satisfaction. Close to prestigious golf courses such as Golf de la Palmeraie, Golf d'Amelkis and Golf Royal, Dar Challa also offers easy... --- ### Les plus belles villas d’exception à Marrakech - Published: 2024-07-22 - Modified: 2024-07-22 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/les-plus-belles-villas-dexception-a-marrakech/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Maroc, Marrakech, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Bienvenue à Marrakech, où le luxe et l'élégance s'expriment à travers les plus belles villas d'exception de la ville rouge. Ces résidences captivent par leur charme unique et leurs équipements somptueux. Que vous recherchiez une retraite paisible avec vue sur l'Atlas ou un havre de luxe près de golfs renommés, Marrakech vous réserve des villas d'exception qui promettent de ravir tous vos sens. Villa Dar Paipou © Villa Dar Paipou Vous êtes intéressés par la location de villas d'exception à Marrakech ? Découvrez Dar Paipou, une villa d'architecte d'une beauté exceptionnelle située directement sur le prestigieux golf d'Amelkis à Marrakech. Nichée dans le domaine privé et sécurisé d'Amelkis, à seulement 500 mètres du club house, cette villa contemporaine offre une vue panoramique imprenable sur le trou 6 du Parcours vert et les majestueuses montagnes de l’Atlas. Dès l'entrée, vous serez séduit par un double salon élégant avec cheminée, ouvrant sur une terrasse spacieuse et une piscine extérieure. Un bar à cocktails, une cuisine entièrement équipée et un espace repas accueillant jusqu'à 16 personnes complètent l'ensemble. La villa comprend également une grande terrasse couverte avec des brumisateurs pour les journées chaudes, ainsi qu'un coin lounge avec des fauteuils et des canapés pour se détendre en plein air. Pour les familles, une petite piscine extérieure dans le patio près du spa et une piscine principale devant la terrasse offrent des espaces de rafraîchissement parfaits. Avec Marrakech à seulement 15 minutes en voiture, Dar Paipou est l'adresse idéale pour des vacances de luxe alliant confort, élégance et une vue à couper le souffle. Villa Dar Anyssates © Villa Dar Anyssates Le Riad Anyssates est une véritable oasis de tranquillité au cœur de Marrakech, offrant une combinaison parfaite de confort contemporain et de charme traditionnel marocain. Avec ses généreux 380 mètres carrés au sol, ce riad spacieux permet à chaque invité de profiter d'une intimité totale tout en offrant des espaces communs idéaux pour des rassemblements en famille ou entre amis. Vous pouvez choisir parmi une sélection de suites élégamment aménagées, offrant des vues sur la piscine, le jardin ou même une suite privée sur la terrasse avec son propre jardin. Les installations incluent un hammam dédié et des salles de massage pour une relaxation totale, ainsi qu'un bhou (un salon typiquement marocain) traditionnel près de la piscine et un bar lounge pour des moments de détente ou de convivialité. La terrasse spacieuse invite à profiter du soleil avec un bar, un solarium, un salon ombragé et un espace de restauration, offrant une vue imprenable sur les montagnes de l’Atlas. Que ce soit pour une escapade en famille, un événement spécial ou simplement pour se détendre dans un cadre luxueux, le Riad Anyssates promet une expérience marocaine inoubliable. Villa Dar Challa © Villa Dar Challa Située dans l'une des meilleures zones de la Palmeraie, cette villa jouit d'une vue imprenable sur l'Atlas et bénéficie d'une tranquillité absolue au sein d'une oliveraie luxuriante. L'accueil chaleureux et les services de haute qualité assurent une expérience de... --- ### Les plus beaux hôtels proches de la Tour Eiffel à Paris - Published: 2024-07-20 - Modified: 2024-07-19 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-proches-tour-eiffel-paris/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomie, Hôtellerie de luxe, Voyage - Priorités de traduction: Facultatif Dans moins d’une semaine, les Jeux Olympiques de Paris 2024 vont faire rayonner la capitale et, de surcroît, ses établissements reflétant le chic à la française. Focus sur cinq hôtels de luxe proches de la mythique Tour Eiffel, profitant d’une situation idéale lors de cet événement mondial. Le Shangri-La Paris © Shangri-La Ancienne demeure du Prince Roland Bonaparte, inscrit aux Monuments Historiques depuis 2009, le Shangri-La Paris est l’hôtel face à la Tour Eiffel par excellence. Véritable trésor du 16ème arrondissement à la façade typiquement haussmannienne, le palace a été restauré par l’architecte Richard Martinet et décoré par Pierre-Yves Rochon. Entre le marbre, les moulures et les lustres en cristal, des touches asiatiques se mêlent à une élégance à la française. Les 101 chambres et suites, aux teintes bleues, camel et jaune claire, sont aussi apaisantes que modernes. Pour certaines, des terrasses privées dévoilent une vue imprenable sur la Tour Eiffel. La Dame de fer est aussi visible depuis la terrasse extérieure. Le Shangri-La Paris abrite le seul restaurant chinois étoilé de France, le Shang Palace, emmené par le chef Tony Xu. Le Bauhinia, par Quentin Testart, est quant à lui axé sur une cuisine de la mer. Enfin, le bar lounge et ses salons révèlent des ambiances feutrées au summum du luxe. L’expérience s’achève par le Chi spa, l’un des plus beaux spas de la ville lumière, avec sa majestueuse piscine entourée de colonnes antiques et de tableaux sculptés aux motifs floraux. L’Hôtel Juliana Paris © L’Hôtel Juliana Paris Il y a des halls qui annoncent déjà toute la splendeur d’un hôtel. Et c’est le cas du Juliana Paris. Parée de statues, de sculptures et de fresques en mosaïque antiques, l’entrée de cette adresse cinq étoiles donne sur un escalier surplombé d’un somptueux lustre à la façon d’un soleil. Quelques marches et nous voilà devant le comptoir de la réception beige nacré aux lignes organiques. Ce mariage de pièces fortes offre un design unique, aussi enchanteur que moderne. L’atmosphère des 39 chambres est toute aussi puissante mais n’en perd pas sa douceur, portée par des touches esthétiques inspirées de divers mouvements artistiques. Dans le bar, les boiseries et les tonalités sombres mettent en exergue le cadre feutré et intimiste, où les discussions d’affaires et les déclarations romantiques ne peuvent s’échapper à travers les murs. Côté bien-être, le spa réservé à la clientèle, avec son bassin en mosaïque et ses fresques de corps voluptueux, est une bulle de détente agréablement calme. Renaissance Nobel Tour Eiffel © Renaissance Nobel Tour Eiffel A deux pas de la Dame de fer, le Renaissance Nobel Tour Eiffel se dresse comme l’ancien refuge de l’ingénieux Alfred Nobel, qui y avait installé sa serre à orchidées à la fin du XIXème siècle. Au total, quatre bâtiments historiques, autrefois un couvent en 1850, abritent en leur cœur un immense jardin verdoyant avec une terrasse en parquet habillée de lampadaires parisiens. Ici ou dans la verrière, on savoure les plats français aux saveurs slaves de Maison Revka. Et... --- ### The most beautiful hotels near the Eiffel Tower in Paris - Published: 2024-07-20 - Modified: 2024-07-19 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/plus-beaux-hotels-proches-tour-eiffel-paris/ - Catégories: Carnet d'adresses - Étiquettes: Gastronomy, Hôtellerie de luxe, travel - Priorités de traduction: Optional In less than a week's time, the Paris 2024 Olympic Games will put the capital in the spotlight, and with it its establishments reflecting French chic. Focus on five luxury hotels close to the legendary Eiffel Tower, ideally located for this global event. Le Shangri-La Paris © Shangri-La The former home of Prince Roland Bonaparte, listed as a Historic Monument since 2009, the Shangri-La Paris is the hotel facing the Eiffel Tower par excellence. A veritable treasure of the 16th arrondissement, with its typically Haussmannian façade, the palace has been restored by architect Richard Martinet and decorated by Pierre-Yves Rochon. Marble, mouldings and crystal chandeliers blend Asian touches with French elegance. The 101 rooms and suites, in shades of blue, camel and light yellow, are as soothing as they are modern. Some have private terraces with breathtaking views of the Eiffel Tower. The Iron Lady can also be seen from the outdoor terrace. The Shangri-La Paris is home to France's only Michelin-starred Chinese restaurant, the Shang Palace, led by chef Tony Xu. Bauhinia, by Quentin Testart, focuses on seafood cuisine. Finally, the lounge bar and its lounges reveal a hushed atmosphere at the height of luxury. The experience ends with the Chi spa, one of the most beautiful spas in the City of Light, with its majestic pool surrounded by antique columns and sculpted paintings with floral motifs. Hotel Juliana Paris © L’Hôtel Juliana Paris There are some lobbies that already announce all the splendour of a hotel. And this is the case at the Juliana Paris. Adorned with statues, sculptures and antique mosaic frescoes, the entrance to this five-star address opens onto a staircase overlooked by a sumptuous sun-like chandelier. A few steps down and we're in front of the pearly beige reception counter with its organic lines. This combination of strong pieces creates a unique design that is as enchanting as it is modern. The atmosphere of the 39 rooms is just as powerful, but without losing its softness, carried by aesthetic touches inspired by various artistic movements. In the bar, wood panelling and dark tones highlight the hushed, intimate setting, where business discussions and romantic declarations cannot escape through the walls. In terms of well-being, the spa reserved for guests, with its mosaic pool and frescoes of voluptuous bodies, is a pleasantly calm bubble of relaxation. Renaissance Nobel Eiffel Tower © Renaissance Nobel Tour Eiffel Just a stone's throw from the Iron Lady, the Renaissance Nobel Tour Eiffel stands as the former refuge of the ingenious Alfred Nobel, who set up his orchid greenhouse here at the end of the 19th century. In all, four historic buildings, formerly a convent in 1850, house an immense green garden at their heart, with a parquet flooring terrace adorned with Parisian lampposts. Here, or in the glass roof, you can savour French dishes with a Slavic flavour from Maison Revka. And for a cocktail, head for the lounge bar. The 122 refined rooms are distinguished by their headboards depicting a... --- ### The legacy of Bill Viola, undisputed master of video art - Published: 2024-07-19 - Modified: 2024-07-19 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/lheritage-de-bill-viola-maitre-inconteste-de-lart-video/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: street art, art, portrait - Priorités de traduction: Optional From opera houses to museums and churches, Bill Viola's monumental video works have left a lasting impression. A look back at the history and artistic sensibility of the American video artist, who died on 12 July 2024, whose reflections on time, life and death, the natural elements and spiritual states have left an indelible mark on the audiovisual landscape. Suffering from Alzheimer's disease since 2012, Bill Viola passed away peacefully at his home in California on 12 July. Born in 1951 in New York, he gave up his art studies at Syracuse University, which he found too conventional, to turn to a less standardised section, that of the experimental studio. It was at this point that he came into direct contact with the audiovisual world. © Jonty Wilde Initially attracted by electronic music, he turned to video before becoming an assistant to the Korean pioneer Nam June Paik (1932-2006). At a time when video art was still in its infancy, the young visual virtuoso produced his first large-scale video installations in the early 1970s. Alongside a number of avant-garde artists like himself, Bill Viola helped this new artistic movement to emerge, with his impeccable technique and innovative sound capture, video recording and editing processes. A spiritual approach While his art was influenced by the Italian painters of the Quattrocento (Giotto, Lorenzetti and Duccio), in the mid-1970s Bill Viola travelled to Asia. In 1980, he even met a Zen master in Japan, Daien Tanaka, who became his spiritual master. His work took on a spiritual, meditative, emotional and intimate dimension. He has no hesitation in putting himself on stage and revealing his family. A number of themes recur, such as time, slow motion, consciousness, life, death, dreams, water, fire, the virtual and the real. Bill Viola once said that he wanted to ‘sculpt time’. ‘Time is the raw material of film and video. The mechanics may be cameras, film and cassettes, but what we are working with is time’. He slows down time in immersive installations, uses monitors and sets himself apart with monumental projections. All using the latest technologies. His most memorable works In 1991, Bill Viola produced The Passing. A reflection on life and death, this video relates to the death of his mother and the birth of his second son, two almost simultaneous events in his life. Four years later, he exhibited The Greeting at the Venice Biennale, where he represented the United States. This work brought to life the painting Visitation by the Mannerist painter Pontormo. It was the first work of video art to be acquired by the Metropolitan Museum of Art in New York in 2001. Inverted Birth (2014) His work on water, an element that fascinates him, can be seen in Ascension (2000), The Dreamers (2013) and Inverted Birth (2014). Other notable works include The Crossing (sound and video installation, 1996), The Reflecting Pool (video cassette, 1977) and Martyrs (quadriptych video painting, 2014). He also produced the opera Tristan and Isolde with Peter Sellars... --- ### L’héritage de Bill Viola, maître incontesté de l’art vidéo - Published: 2024-07-19 - Modified: 2024-07-30 - URL: https://magazine.luxus-plus.com/lheritage-de-bill-viola-maitre-inconteste-de-lart-video/ - Catégories: Portrait - Étiquettes: art, portrait - Priorités de traduction: Facultatif De l’opéra aux musées en passant par les églises, les œuvres vidéo monumentales de Bill Viola ont marqué les esprits. Retour sur l’histoire et la sensibilité artistique du vidéaste américain, décédé le 12 juillet 2024, dont les réflexions sur le temps, la vie et la mort, les éléments naturels et les états spirituels ont laissé une trace indélébile dans le paysage audiovisuel. Atteint par la maladie d’Alzheimer depuis 2012, Bill Viola s’est éteint paisiblement chez lui en Californie, ce 12 juillet. Né en 1951 à New York, il renonce à ses études d’art plastique à l’université de Syracuse, qu’il trouve trop conventionnelles, pour se tourner vers une section moins normée, celle de l’experimental studio. C’est à ce moment qu’il côtoie directement la sphère audiovisuelle. © Jonty Wilde D’abord attiré par la musique électronique, il s’oriente vers la vidéo avant de devenir l’assistant du pionnier coréen Nam June Paik (1932–2006). Alors que l’art vidéo n’en est qu’à ses balbutiements, le jeune virtuose des images produit ses premières installations vidéo au début des années 70 sur de grandes surfaces. Aux côtés de quelques avant-gardistes comme lui, Bill Viola fait émerger ce nouveau mouvement artistique, avec une technique impeccable et des processus de captation des sons, d’enregistrement vidéo et de montage novateurs. Une démarche spirituelle Alors que son art est influencé par les peintres italiens du Quattrocento (Giotto, Lorenzetti et Duccio), au milieu des années 70, Bill Viola voyage en Asie. Il rencontre même, en 1980, un maître zen au Japon, Daien Tanaka, qui devient son maître spirituel. Son travail prend une dimension spirituelle, méditative, émotionnelle et intimiste. Il n’hésite donc pas à se mettre en scène et dévoiler sa famille. Plusieurs thématiques reviennent, comme le temps, le ralenti, la conscience, la vie, la mort, le rêve, l’eau, le feu, le virtuel, le réel. Bill Viola disait d’ailleurs qu’il voulait "sculpter le temps". "Le temps est la matière première du film et de la vidéo. La mécanique peut en être des caméras, de la pellicule et des cassettes, ce que l’on travaille, c’est du temps". Il ralentit d’ailleurs le temps au sein d’installations immersives, utilise des moniteurs et se différencie par des projections monumentales. Toujours en utilisant les dernières technologies. Ses œuvres les plus mémorables En 1991, Bill Viola réalise The Passing. Réflexion sur la vie et la mort, cette bande vidéo est relative à la mort de sa mère et la naissance de son deuxième fils, deux événements quasi simultanés dans sa vie. Quatre ans plus tard, il expose The Greeting lors de la Biennale de Venise, où il représente les Etats-Unis. Cette œuvre donne vie à la peinture Visitation du peintre maniériste Pontormo. Elle est d’ailleurs la première œuvre d’art vidéo à être acquise par le Metropolitan Museum of Art de New York en 2001. Inverted Birth (2014) Son travail de l’eau, élément qui le fascine, se retrouve dans Ascension (2000), The Dreamers (2013) et Inverted Birth (2014). Parmi ses autres œuvres notables, citons aussi The Crossing (installation son et vidéo,... --- ---