Art, mode ou histoire : le printemps s’ouvre avec plusieurs expositions à Paris et dans le monde, explorant chacune des mondes uniques qui invitent à s’évader et à réfléchir.
Matisse. 1941-1954 – Grand Palais – Paris
“Matisse. 1941‑1954” au Grand Palais, à Paris, explore les dernières années de création du peintre Henri Matisse. Dévoilées du 24 mars au 26 juillet 2026, plus de 230 œuvres – peintures, dessins, livres, textiles, vitraux et surtout ses célèbres gouaches découpées – retracent comment, entre 1941 et 1954, l’artiste invente un langage plastique singulier. On y redécouvre ses séries majeures comme Intérieurs de Vence, l’album Jazz et des figures emblématiques telles que La Tristesse du roi et les Nus bleus, révélant sa liberté créative et l’intensité de sa couleur jusqu’à la fin de sa vie artistique.
Byblos, cité éternelle – Institut du Monde Arabe – Paris
Du 24 mars au 23 août 2026, “Byblos, cité éternelle” à l’Institut du Monde Arabe plonge dans l’histoire de Byblos, l’un des plus anciens ports maritimes du monde. Objets, sculptures, parures royales et trésors archéologiques… plus de 470 pièces d’exception racontent 9 000 ans d’urbanisation et d’échanges culturels entre la côte libanaise, l’Égypte antique, la Mésopotamie et le monde égéen. L’exposition met en lumière le rôle majeur de Byblos dans la diffusion de l’écriture phénicienne et présente des découvertes récentes, dont une nécropole intacte de l’Âge du Bronze, offrant une immersion spectaculaire dans cette civilisation ancestrale.
Unicorn! – Musée de Cluny-Musée national du Moyen Âge – Paris
Le Musée de Cluny – Musée national du Moyen Âge consacre l’exposition “Unicorn!” à la licorne mythique dans l’art et l’imaginaire occidental. Le parcours retrace l’évolution de ce symbole entre mythe pur et art, de ses représentations médiévales à son influence durable dans la culture. Les visiteurs peuvent notamment découvrir comment la licorne incarne des idées de pureté, de sacré et de désir, en confrontant des œuvres historiques avec des interprétations plus modernes, et explorent ainsi le rôle de cette créature fascinante dans les récits, les arts et les croyances à travers les siècles. Rendez-vous du 13 mars au 12 juillet 2026.
K-Beauty – Musée national des arts asiatiques – Guimet – Paris
Le Musée Guimet présente l’exposition “K‑Beauty : Beauté coréenne, histoire d’un phénomène”, qui explore l’esthétique coréenne de la fin du XVIIIᵉ siècle à aujourd’hui. À travers peintures, photographies, publicités, vêtements et accessoires, le parcours dévoile comment la culture de la beauté en Corée a évolué, liant rituels traditionnels, principes confucéens d’équilibre et innovations contemporaines. Une mise en lumière de l’influence mondiale de la K-Beauty, allant bien au-delà de la cosmétique pour façonner des normes esthétiques intégrées à la mode, aux médias et à la culture populaire contemporaine. Organisé du 18 mars au 6 juillet 2026.
Elsa Schiaparelli: Fashion Becomes Art – Victoria and Albert Museum – Londres
Au Victoria and Albert Museum de Londres, une grande exposition dédiée à l’éternelle rivale de Gabrielle Chanel et créatrice éprise du surréalisme, Elsa Schiaparelli, s’ouvre le 28 mars 2026 et se prolonge jusqu’en novembre. Baptisé “Elsa Schiaparelli: Fashion Becomes Art”, elle retrace l’histoire de cette grande couturière du XXème siècle, de ses créations avant‑gardistes des années 1920 aux collaborations artistiques avec Picasso, Man Ray et autres, mêlant mode, art et design.
A Second Life – Tate Modern – Londres
A Londres toujours, la Tate Modern consacre au printemps une grande rétrospective à Tracey Emin avec l’exposition « A Second Life ». Peintures, installations et œuvres inédites explorent amour, trauma et résilience à travers 40 ans de carrière. « A Second Life », ouverte du 26 février au 30 août 2026, offre une plongée sensible dans l’univers singulier et intime de l’artiste. Le parcours met en lumière comment la mémoire, le corps et l’intime deviennent matière artistique, captivant le visiteur par l’émotion et la force narrative des œuvres.
Hikmah – Centre for Contemporary Arts Tashkent – Ouzbékistan
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Au Centre for Contemporary Arts de Tashkent, l’exposition « Hikmah » transforme l’espace industriel en un dialogue artistique sur la sagesse et la communauté. Des œuvres créées in situ par des artistes internationaux questionnent intelligence, partage et interaction sociale. « Hikmah », présentée du 21 mars au 30 juin 2026, invite à une expérience immersive et contemporaine au cœur de l’Asie centrale. Le visiteur est convié à participer activement aux installations et à réfléchir aux liens humains, rendant l’expérience à la fois interactive et profondément réflexive.
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Photo à la Une : Attribué à Kim Hongdo, Femme se coiffant, couleur sur papier, 24,7 × 26,0 cm, yuk2190-1 © Musée de l’Université nationale de Séoul
