Pour son édition 2026, le Met Gala a placé la barre haute avec un thème ambitieux : “Fashion is Art”. Une invitation à considérer le vêtement comme une œuvre à part entière, que les célébrités ont interprétée en convoquant l’histoire de l’art, de la statuaire antique aux toiles de Van Gogh en passant par la danse thaïlandaise.
Chaque premier lundi de mai, les marches du Metropolitan Museum of Art de New York se transforment en rendez-vous couture incontournable. Destiné depuis 1948 à financer les opérations et expositions du Costume Institute du Metropolitan Museum of Art, le Met Gala est considéré comme le Superbowl de la mode, réunissant les élites du textile, du cinéma, du divertissement, de la musique et du sport. En bref, le gratin mondial dont l’influence pèse des milliards de dollars.
Si la grand-messe de la mode est une véritable démonstration de la créativité vestimentaire des personnalités de la couture et des talents plus confidentiels, elle génère des retombées économiques considérables pour les Maisons qui y participent. L’année dernière, en seulement 48 heures, le Met Gala a enregistré 1,3 milliard de dollars de MIV (Media Impact Value) selon Launchmetrics, soit une progression de 19% par rapport à 2024.
Thème, coprésidence, Jeff Bezos… Le Met Gala 2026
Cette année, le thème de l’événement qui s’est déroulé dans la soirée du 4 mai était “Fashion is Art”. Les invités triés sur le volet devaient donc proposer des silhouettes incarnant l’idée que la mode est une œuvre en soi. La scénographie autour des marches du MET était d’ailleurs inspirée de l’œuvre “La Nuit étoilée” (1889) de Vincent van Gogh.
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À la coprésidence : Beyoncé, de retour après dix ans d’absence, aux côtés de Nicole Kidman, Venus Williams, ont entouré l’immuable Anna Wintour, qui pilote la cérémonie avec brio depuis 1995 et qui a contribué à en faire un spectacle artistique et people scruté dans le monde entier.
Avant même que le premier invité ne pose le pied sur le tapis rouge, le Met Gala 2026 était déjà au cœur d’une vive polémique. La présence de Jeff Bezos en tant que sponsor principal – à hauteur de 10 millions de dollars – a transformé la soirée en terrain de bataille symbolique. En achetant une place au sommet de l’un des événements culturels les plus médiatisés au monde, le fondateur d’Amazon s’est exposé à de vives critiques. Ses détracteurs l’accusent d’utiliser le prestige de la mode et de l’art pour lisser une image publique ternie par les conditions de travail imposées à ses employés et ses liens avec Donald Trump.
La réponse ne s’est pas fait attendre. Militants dans les rues, bouteilles de faux urine déposées dans le musée en référence aux pauses toilettes refusées aux livreurs, contre-défilé organisé en plein air sous le nom de Ball Without Billionaires… Le Met Gala a fait parler avant même le lancement de la soirée.
Rihanna, Beyoncé, Kim Kardashian…
Impossible de ne pas commencer par Rihanna, fidèle à son statut de reine du Met. En Maison Margiela par Glenn Martens, elle est apparue comme une sculpture médiévale réinterprétée : broderies métalliques, volumes architecturaux, références aux armures flamandes et à la statuaire gothique. À ses côtés, A$AP Rocky jouait un contrepoint plus doux en Chanel, évoquant presque les portraits aristocratiques du XVIIIe siècle, entre élégance et romantisme.
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Le dialogue entre mode et histoire de l’art s’est poursuivi avec Beyoncé, signant un retour remarqué dans un look par Olivier Rousteing évoquant l’anatomie humaine : une silhouette presque squelettique rappelant les « calaveras » mexicaines. Sa fille, Blue Ivy, en Balenciaga, a adopté une approche plus minimaliste et immaculée.
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Du côté du clan Kardashian-Jenner, les références étaient plus littérales. Kim Kardashian a directement repris une œuvre du sculpteur pop britannique Allen Jones en collaboration avec Whitaker Malem, rejouant une esthétique où le corps féminin devient objet artistique. Kendall Jenner, elle, a opté pour une robe sculpturale signée Zac Posen pour Gap Studio, qui évoquait les drapés classiques de la statuaire grecque, notamment la statue Victoire de Samothrace. Avec ses sourcils nude, Kylie Jenner, en Schiaparelli inspirée de la Vénus de Milo, s’inscrivait dans la tradition surréaliste chère à la Maison.
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Emma Chamberlain, Madonna, Lisa, Blake Lively…
Certaines célébrités ont choisi des hommages plus directs. Heidi Klum a recréé littéralement “La Vierge voilée” de Giovanni Strazza, une sculpture du XIXe siècle célèbre pour son illusion de transparence. Un choix radical, que certains ont jugé plus proche du déguisement d’Halloween que de la Haute Couture.
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Emma Chamberlain, en Mugler, proposait, quand à elle, une robe façon toile vivante inspirée de Van Gogh et Munch. De son côté, Hunter Schafer portait une robe Prada faisant écho au tableau de Gustav Klimt “Mäda Primavesi” et Charli xcx a dévoilé une robe noire surmontée d’une fleur, en écho à la toile “Iris” de Vincent van Gogh.
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Madonna a fait sensation sur les marches du MET dans une robe Yves Saint Laurent signée Anthony Vaccarello. L’icône pop réinterprètait “La Tentation de Saint Antoine” de Leonora Carrington. Ben Platt a, lui, choisi le styliste Tanner Fletcher qui a retravaillé le tableau de Georges Seurat “Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte”.
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Lisa, en Robert Wun, portait une création spectaculaire avec des bras supplémentaires en 3D, évoquant la danse traditionnelle thaïlandaise. SZA, en Bode, s’inspirait de la Wiener Werkstätte (Atelier viennois).
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Certaines silhouettes flirtaient avec la performance. Bad Bunny jouait sur le temps en se vieillissant de plusieurs décennies, tandis que Teyana Taylor, en Tom Ford, apparaissait comme une sculpture en mouvement.
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Enfin, le glamour hollywoodien a aussi trouvé sa place dans cette galerie vivante. Dans une robe Michael Kors peinte à la main par l’artiste Peter McGough et inspirée du poème de John Keats “Ode on a Grecian Urn”, Anne Hathaway, actuellement à l’affiche du très attendu Diable s’habille en Prada 2, a opté pour une élégance classique, tandis que Blake Lively, en Atelier Versace en écho aux peintures rococo vénitiennes du XVIIIe siècle, et Nicole Kidman, en Chanel, rappellaient que la mode elle-même est un art intemporel.
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Photo à la Une : DR, avec l’autorisation de Prada
